***

Тома Мин: литературный дневник

У меня с Мусоргским сложились, наверно, "особые отношения".
Я у него прошел,целую академию


человеческую, политическую и художественную.


Я благоговею перед Мусоргским, считаю его величайшим русским композитором. Почти одновременно с созданием Фортепианного квинтета я был занят работой над новой редакцией оперы Мусоргского "Борис Годунов". Мне пришлось пересмотреть партитуру, кое-где сгладить шероховатости гармонизации,
и вычурную неудачную


оркестровку, отдельные гармонические ходы.


Мусоргский много изменял и переделывал
под влиянием советов



был деспотичен, стремился
подчинить своей творческой манере,
Работал честно,
даже с некоторым остервенением


Но многое он сделал очень слабо,
потому что не хватало


ему ремесленной выучки. Каковая
приобретается задницей,


ею одной.
мог теоретический базис подвести подо что угодно. Он так и вертелся, как флюгер.



Глазунов рассказывал,
как сам Мусоргский на рояле


играл все эти сцены - и колокольного звона, и коронации.
И Глазунов свидетельствовал, что они звучали с блеском и размахом.


Так их Мусоргский и замыслил, ибо он был гениальный драматург, у которого учиться и учиться.
В композиции надо войти в дверь не с парадного входа.
Все надо пощупать, потрогать


своей рукой. Просто слушать, наслаждаться:
"ах, как гениально",-


недостаточно. Для профессионала это - баловство, рукоделие
вышивка крестиком


Впрочем, наше дело так и осталось ручной работой:
Конечно, можно наигрывать на магнитофон,


а другим отдавать на расшифровку и оркестровку. И я знаю так называемого "талантливого" человека, который подобным некрасивым образом и поступает - от распущенности, что ли.
В Кировском театре даже целый балет шел, сочиненный таким способом.


Там, пожалуй, даже загадочно обстоятельства сложились:
уже репетиции шли,


а автора в зал не пускали.
И упорному так называемому


"талантливому" автору, который все домогался в зал, швейцары Кировского театра пиджак изорвали. Швейцары в этом театре дюжие, поскольку учреждение режимное.


Самое смешное, что балет этот был на сюжет из "лучшего, талантливейшего" Маяковского и назывался "Клоп" (хореография к нему Якобсона - сама по себе отличная).


"Клоп" на сцене бывшего Мариинского -
гротеск . Дополз, называется. Никого этот "Клоп" не миновал. Меня, каюсь, тоже.


Понятно, такое магнитофонное сочинительство -
забава на любителя,


И я подобным извращением не заняться,
но даже и просто сочинять за роялем


не люблю это был для меня второсортный способ сочинительства
Это больше для глухарей.
скверно чувствующих оркестр,


нуждаютсядля своего сочинительства. хоть в какой-то звуковой опоре
есть "большие мастера", которые для оркестровки


своих опусов чуть не целый штат секретарей держат.


Не понимал и не понимаю подобного "рационализаторства".
Как правило,
партитуру я слышу


и пишу сразу запитсчяваю


набело - без "эскизов" и черновиков,
В конце концов,


каждый сочиняет, как ему удобнее.
Но своих учеников я всегда серьезно отговаривал
подбирать мотивчики за фортепиано.



Мусоргский - наглядный и трагичный пример вреда околорояльного сочинительства. Очень трагичный. Бренчал, бренчал - и сколько музыки гениальной осталось незаписанной. Из множества, о чем остались только рассказы, особенно мучает упоминание об опере "Бирон".
Какой кусок русской истории! И злодейства тут тебе и иностранный правитель-солдафон. И ведь показывал друзьям куски. Те уговаривали записать, а он упорно им в ответ: "И так твердо держу в голове". Что держишь в голове - переноси на бумагу. Голова - сосуд хрупкий.



Но для меня Мусоргский, по счастью, не классик (у него, кстати, замечательный есть музыкальный памфлет "Классик", направленный против критиков. В подзаголовке стоит: "По поводу музыкальных статеек Фаминицына"(а живой человек).


Пошло сказано, а зато правдиво).
И я ему, вероятно, высказал бы


по-дружески некоторые критического замечания, не боясь возможности быть осмеянным. Не сверху вниз, как генералы из "Могучей кучки"(имею ввиду, конечно, в первую очередь Кюи - весьма посредственного и самонадеянного автора.) И не снизу вверх, как приятели-алкаши


А как профессионал - профессионалу. Если бы не такое мое было отношение к Мусоргскому, не взялся бы за оркестровку его сочинений никогда.


Для меня оркестровка "Бориса" была - как пластырь на рану.



Закончена была Шестая симфония. И уже точно знал, про что будет следующая симфония. И вот я сел и положил перед собой полный авторский клавир "Бориса", изданный Ламмом (клавир включал в себя и сцену "У Василия Блаженного", и "Под Кромами".) Клавир положил, и он лежал. Заглядывал в него не слишком часто. Все-таки знаю я эту музыку неплохо. Наверно, даже хорошо знаю.
Нужно особо отметить роль и работу Ламма. Это огромная работа. Там, где Ламм действительно сам, без Асафьева, все получалось основательно и красиво. Можно сказать, солидно, на петербургский академический манер. Но как только ввязывался Асафьев, сразу начиналась какая-то немыслимая чертовщина и пляски гадитанских дев.


Взять хотя бы вопрос о так называемой "авторской партитуре "Бориса", выпущенной совместно Асафьевым и Ламмом в конце 20-х годов. Могу предположить - с большой долей вероятности, что тут собака зарыта в авторских отчислениях. Эти отчисления Асафьев вознамерился получать с "Бориса". Так сказать, звон презренного металла. Тогда же сляпали и постановку. Это было совсем уж постыдное дело. Из правильной идеи - восстановить подлинного "Бориса" - вышло невесть что. Какое-то рваческое предприятие с марксистской подкладкой. Чтобы угробить редакцию Римского-Корсакова, наши иконоборцы обвиняли ее во всех смертных "идейных" грехах. А Глазунова, который вступился за Римского-Корсакова - отчасти из принципа, отчасти по убеждению - Асафьев печатно облаял. Звучало что-то вроде "акулы империализма" или "последнего империалистического холуя" - точно не помню. Такие обидные слова звучали. И это очень огорчило Глазунова. Думаю, это было последней каплей, переполнившей чашу его терпения. Большая была чаша, но и она переполнилась. И вскоре Глазунов уехал "отдыхать" на Запад.


Об этом волей-неволей приходилось вспоминать, когда оркестровал "Бориса". Тут я вступил в прямой конфликт с Асафьевым. И думаю, это потом мне аукнулось. Таково уж свойство музыки Мусоргского - она всегда живая, слишком живая (если только этого когда-нибудь бывает "слишком"). И, значит, недалеко будут распря и хватание друг друга за пиджаки. Так мне в свое время усиленно повторял Мейерхольд. И, в конце концов, я ему, кажется, поверил.
Ни с чем не сравнимое ощущение - оркестровать почитаемого автора. Мне кажется - это идеальный способ изучить произведение. И я советовал бы всем молодым композиторам делать свои варианты к партитурам мастеров, у которых хочешь поучиться. Вероятно, можно специально обсудить вопрос о так называемом "Оркестре Мусоргского". Надо полагать, что оркестровые намерения у Мусоргского были верные. Но их воплотить ему попросту не удалось. Он хотел оркестра чуткого и гибкого. Как я догадываюсь, он представлял себе что-то вроде опевания вокальных партий. Вроде того, как подголоски окружают основную мелодическую линию в русской песне. Но техники для всего этого у Мусоргского не хватило.


Очень обидно!
Видно, что у него наличествовала чисто оркестровая фантазия. И чисто оркестровая образность тоже. Вся музыка устремлена, так сказать, "к новым берегам"- и драматургия музыки, и динамика оперно-музыкальная, и язык, и образность. А техника оркестровая тянет назад, к старым берегам.


И, конечно, ленинградская постановка 1928 года в общем-то, провалилась. С тех пор все попытки придерживаться строго авторской партитуры "Бориса" кончались неудачей. Смешно и печально: теперь иногда за авторскую партитуру ратуют басы, у которых силенок не хватает. Им при оркестре Мусоргского меньше напрягаться надо. Но публику этот вопрос мало интересует. И потому "Борис" идет либо в редакции Римского-Корсакова, либо в моей.
Мне думалось: "вот я, может, посильную помощь Мусоргскому принесу, приближу его оперу к слушателю. Пусть ходят, слушают, на ус наматывают. Может быть, что-нибудь и намотают. Мне думалось: ведь тут такие параллели явные, не могут не заметить, обязательно заметят. Римский-Корсаков дело несколько затушевал, смял вечную российскую проблему - царь-выскочка и озлобленный народ. У Мусоргского концепция глубоко демократичная. Народ - основа всего. Народ - отдельно, а власть - отдельно, сама по себе. Власть, которую народу навязали силой, безнравственна и в основе своей антинародна. Благие пожелания отдельных личностей тут в счет не идут. Это - позиция Мусоргского, такова же, смею надеяться, и моя позиция.


И еще меня очень задевала уверенность Мусоргского в том, что противоречие между угнетенным народом и властью непримиримо. И, значит, вечно народу жестоко страдать, мучиться, озлобляться. А власть - в попытках утвердить себя - разлагается, смердит. Впереди - хаос и государственная катастрофа. Это пророчествуют две последние картины оперы. И этого я ожидал в 1939 году.


Этическую основу "Бориса" я всегда ощущал как свою собственную. Автор бескомпромиссно осуждает аморальность антинародной власти. Такая власть неизбежно преступна. Червь точит такую власть изнутри. И особенно отвратительно, что она прикрывается именем народа. Я всегда надеюсь, что простого слушателя в зале зацепят эти слова Бориса, помните: "Не я... народ... воля народа". Фразеология какая знакомая! Стиль оправданий в злодействах на Руси не меняется. Живуч злодейский дух. И тут же, конечно, наглые экивоки на "законность". Лицемерное возмущение Бориса: "...Допрашивать царей законных, назначенных, избранных всенародно, увенчанных великим Патриархом!" Я от этого места всякий раз вздрагиваю. Нет, до чего же живуч злодейский дух.


И, странное дело, может быть, это профессиональный порок, но в Пушкине я всего этого не вычитываю. То есть, умом понимаю, а прочувствовать полностью не могу. У Пушкина это все как-то изящнее выражено.



и
сильнее человека ранит. Даже когда речь идет о том - преступник человек или нет. За это я музыкой всегда особенно гордился. Музыка человека высвечивает до дна. И она же для него - последняя надежда и последнее прибежище.


И даже полоумный Сталин, зверь и палач, своим звериным чутьем в музыке это учуял. Потому ее боялся и ненавидел. Мне рассказали, что он исправно посещал "Бориса" в Большом Театре. В музыке ведь он совсем, вопреки укоренившемуся мнению, не разбирался. Сейчас я наблюдаю возрождение этой легенды, что Сталин, якобы, смыслил кое-что в изящных искусствах. Это холуйская легенда. Не удивлюсь, если окажется, что и "гениальные труды" его написаны кем-то другим. Он был вроде крошки Цахес, но в миллионы раз зловредней и ужасней. Что же цепляло Сталина в "Борисе"? А вот то, что кровь невинных рано или поздно выступает из земли. Вот она, главная этическая идея оперы этой. Значит, преступления власти ни оправдать именем народа, ни прикрыть палаческой "законностью" нельзя. И не оправдаешь их ничем. Кому-нибудь придется отвечать.


Хотя царь Борис выгодно отличается от "вождя народов". Он, согласно Пушкину и Мусоргскому, заботится о благосостоянии этих самых народов. Он не начисто лишен доброты и справедливости. Взять хотя бы сцену с юродивым (у Василия Блаженного). Наконец, он не в пример Сталину, любящий нежный отец. А угрызения совести? Разве это мало? Конечно, напакостив, легко угрызаться. И иногда мне эта типично русская черта бывает противна. У нас чрезвычайно любят нагадить сначала, а потом бить себя кулаком в грудь и размазывать слезы по физиономии. Воют, воют, да разве воем поможешь? Рабская наша душа, подлая доля. И все-таки, человеку кающемуся можно иногда поверить. А тут - кающийся правитель, совсем уж редкость. И все-таки народ ненавидит Бориса - оттого, что силой навязался, запятнал себя убийством.


И еще, помню, чрезвычайно мучила меня тогда в связи с "Борисом" одна мысль.



Всем было ясно,
что будет война. Может раньше, может позже, но не миновать. И мне казалось, что все пойдет по "Борису". Между властью и народом образовалась пропасть. И, вспомним, именно разрыв с народом - причина поражения царских войск в войне самозванцем. И это же - причина последующей государственной катастрофы. Впереди было смутное время "темень темная, непроглядная. Горе Руси, плачь, русский люд! Голодный люд!". Все это звучало тогда, как информация с газетной страницы. Не та официальная, наглая ложь, которая красовались на первых страницах, а то, что читалось между строками.


В моей партитуре "Бориса" есть немало неплохих мест. Могу заверить, неплохо сделано. Мне тут даже проще оценивать работу свою, потому что все-таки речь идет не о собственной музыке. Все-таки это музыка Мусоргского. А моя лишь, так сказать, раскраска. Хотя, как говорил уже, моментами так увлекался, что начинал считать и музыку своей. Тем более что она звучала изнутри, как сочиненная. Механической работы в этой оркестровке для меня не было. Так для меня обстоит дело в любой инструментовке. В звучании для меня не существует каких-то незначительных деталей.


Скажем, большой монастырский колокол в сцене в келье. У Мусоргского (и у Римского-Корсакова) это - там-там. Немножко элементарного. Слишком просто, слишком плоско. Мне казалось, тут звучание колокола очень важно. Надо показать атмосферу монастырской отрешенности. Отделить Пимена от прочего мира. Когда звучит колокол - это напоминание о том, что есть силы более могущественные, чем человек. От суда истории не уйти. Вот какую мысль, на мой взгляд, внушает колокол. И я изобразил колокол звучанием семи инструментов одновременно. И так далее.


У Римского-Корсакова оркестр сплошь и рядом звучит более красочно, чем у меня. Он более щеголяет яркими тембрами и очень уж дробит мелодические линии. Я чаще сопоставляю основные оркестровые группы. И, как мне кажется, резче подчеркиваю сценические "взрывы" и "всплески". Оркестр Римского-Корсакова звучит спокойнее и уравновешеннее. Это, мне кажется, мало подходит к "Борису".


Может ли музыка нападать на зло? Может ли заставить человека призадуматься? Может ли возопить? И тем привлечь внимание человека к разным мерзостям, ему привычным?
Все эти вопросы начались для меня с Мусоргского. Здесь надо назвать и совсем мало известного Даргомыжского. Его сатирические песни "Червяк", "Титулярный советник", его драматический "Старый капрал". "Каменный гость" я считаю лучшим музыкальным воплощением легенды о Дон Жуане. Даргомыжский и Мусоргский ввели в музыку согнутые спины и растоптанные жизни. И потому они мне дороже многих других гениальных авторов.
Всю жизнь меня поносили за пессимизм, нигилизм и прочие социально-опасные качества.
Я один раз натолкнулся на замечательное письмо Некрасова:


ответ на упреки в излишней желчности.
Точно слов не помню, но речь шла о том, что отношение к действительности должно быть "здоровое".


Еще один повод заметить, что эстетическая терминология
в России не обновлялась веками.
И Некрасов
замечательно на подобные требования отвечает.


Что, дескать, здоровое отношение может быть только к здоровой действительности. И говорит дальше, что стал бы на колени перед русским человеком, который лопнул бы, наконец, от злости.


Потому что в России к ней масса поводов.
И кончает Некрасов так: "И когда мы начнем больше злиться, тогда будем лучше,- то есть больше, любить - любить не себя, а свою родину."


Подписался бы под этими словами.


"Вдруг стало видно во все концы света"- как сказано у Гоголя в "Страшной мести". О Мусоргском поговорить за стопкой - это сейчас стало модно. Каюсь, и я вел о нем глубокомысленные беседы, выпив да закусив. Но у меня, пожалуй, два оправдания есть.
Первое - это то, что к Мусоргскому я всегда одинаково относился. Вне зависимости от моды и "центральных убеждений". От того, что сейчас может понравиться "наверху" или в Париже. И от того, "герои дня" раскольники, "прогрессивный элемент" или нет. А второе - я кое-что сделал практически для пропаганды его музыки. Хотя здесь дело не столь блестяще. Хвастаться особенно нечем. Здесь я, как полагается, проиграл. Редакция Римского-Корсакова - довольно-таки зверская - продолжает главенствовать. Оркестровая версия "Песен и плясок смерти" моей работы тоже не слишком часто исполняется.


Действительно, любим мы поговорить о Мусоргском. Это, пожалуй, после странностей личной жизни Чайковского - вторая тема. Много запутанного, неясного и в жизни, и в подоплеке сочинений. Мне в биографии Мусоргского чрезвычайно много нравится. И, прежде всего, ее "темнота". То есть о целых пластах жизни его нам ничего не известно. О многих друзьях мы ничего не знаем, кроме их фамилий. Да и то, наверное, фамилии перевранные. Неизвестные лица, неизвестные связи: ловко он ушел от сыска истории. Это мне очень нравится.
Мусоргский был, наверное, самый юродивый из русских - да и не только русских - композиторов. Стиль многих его писем ужасен... И ведь потрясающе верные и новые идеи высказаны. Но очень уж вычурным, неестественным, утомительным языком. Многовато претензии. Через эти письма надо продираться, чтобы понять выраженные в них мысли. И в них же - какие есть перлы. Например: "...Небо застлано серо-синими жандармскими штанами". (Это, кстати, типично питерский вид). И еще мне нравится, как Мусоргский ругается: "Мир звуков безграничен! Да мозги-то ограничены!" Или, скажем, такое выражение: "Хорошо сколоченная голова!". Но подобные остроумные замечания надо вылавливать, выковыривать из пафосных тирад. А в жизни - и это мне очень приятно - он далеко не такой буян и забияка. Он, как я понимаю, почти никогда не задирался и не схватывался за свои сочинения публично. Когда критиковали - отмалчивался, кивал головой, почти соглашался. Но все согласие - только до порога. А вышел - и опять за свое, как ванька-встанька. Такое мне очень даже понятно и приятно! Ругали и поучали его все, кому не лень. Коллеги называли Мусоргского "тестом", просто даже идиотом. Балакирев: "Слабы мозги". Стасов: " У него ничего нет внутри". Ну, и Кюи, разумеется тут как тут: "В его работу, конечно, я не верю." И это сейчас мы можем усмехаться: все спокойно, дорогие товарищи, никто никого не оскорбил, искусство продолжается. А каково было Мусоргскому? Это я могу представить по себе. Все понятно, а иную газетку прочтешь, и настроение станет паскудное.


Когда вокруг музыки не ссорятся, это быть может и "очей очарование", но почти всегда "унылая пора". Крик сам по себе, понятно, еще ничего не доказывает. Крик может быть и чисто рекламным. В цирк-шапито завлекали истошным криком. А войдешь - и полное разочарование. И все-таки я гораздо больше боюсь молчания или единодушных тошнотворных похвал.


Последние годы мои сочинения гораздо чаще хвалят у нас, чем за рубежом. Когда-то было наоборот. Но я не верил своим зоилам тогда, не верю чиновникам-восхвалителям теперь. Это очень часто - одни и те же люди. Холуи с медными мордами.


Почему-то мне кажется, что все смотрят на меня. Кажется, что все перешептываются, оглядываются мне вслед. И, главное, кажется, что все ждут, когда я упаду. Или хотя бы споткнусь. И от этого у меня ощущение, что я сию минуту споткнусь. Когда в зале тушат свет и начинается спектакль или музыка - я почти счастлив (если, разумеется, спектакль или музыка - не дерьмо). Но едва зажгли свет - и я снова несчастен. Потому что опять открыт любому постороннему взгляду. И ведь меня очень тянет к людям. Без них, кажется, "не мог бы дня прожить". Но если бы я стал невидимым, тогда другое дело. Думаю, это у меня только в последние годы. Когда-то я большое удовольствие находил в том, чтобы появляться на людях. Или я заблуждаюсь?


Замечу, что я всегда переживал, когда читал или слышал о себе что-нибудь пасквильное. Так было и в молодые, крепкие годы, когда сердце отчаянно в груди билось, а в голове мелькали разные мысли. Так и сейчас, когда произошла у меня, по Зощенко, "полная девальвация организма". И где печень, где мочевой пузырь - распознать нет никакой возможности. А все равно от критики я нервничаю. Хотя и мало ее уважаю. По крайней мере, в лице большинства ныне действующих ее представителей. Доказывать, что ты не идиот, понятное дело, глупо. Доказывать, что Мусоргский был не идиот - еще глупее. И дело не только в том, что он, в итоге, мало прислушивался к критическим замечаниям, а больше к своему внутреннему голосу (и правильно делал).


(Тут характерный и очень важный для меня пример - замечания друзей Мусоргского по поводу. Второй его гоголевской оперы: нечто сходное слышал в свое время я по поводу "Носа"- поэтому так интересно было мне узнать о реакции Мусоргского.)


Но, кроме всего прочего, Мусоргский был действительно очень любознательным и по своему очень образованным человеком - по истории, естественным наукам, астрономии, не говоря уж о литературе - отечественной и иностранной. Вообще, перебирая черту за чертой характер Мусоргского, я поражаюсь, сколько в наших натурах сходного. Это - несмотря на видимую, бросающуюся в глаза разницу. Конечно, довольно-таки неприлично говорить о себе разные высокие слова (зная, что все это будет когда-нибудь напечатано). И некоторые мещански настроенные граждане могут мне это поставить в упрек: дескать, ой, до чего дожили, до чего докатились. Но лично мне продолжать параллели интересно. И в данном случае, не скрою, приятно. Речь идет, в основном, а вещах профессиональных. Но также и о, так сказать, некоторых житейских черточках.
музыкальная память. Я на нее, в общем, пожаловаться не могу, Мусоргский запоминал сходу оперы Вагнера, то есть музыку новую и очень сложную. И мог, едва познакомившись с "Зигфридом", тут же сыграть на память сцену Вотана. Был он, о чем не всегда вспоминают, замечательный пианист. Это то, что, по моему мнению, композитору необходимо. Здесь нет противоречия с убеждением, что сочинять надо за столом. Думаю, понятно - почему. Я всегда ученикам указывал на то, что только владение фортепиано дает возможность как следует познакомиться с мировой музыкальной литературой. Сейчас, это, может быть и не так обязательно. Все-таки проигрыватели и магнитофоны стали доступны почти всякому. Но, тем не менее, хоть одним инструментом композитору надо владеть мастерски - фортепиано или скрипкой, или альтом, или флейтой, или тромбоном - все равно. Хоть треугольником.



Другие статьи в литературном дневнике: