Творческая биография Владимира Шостко
Владимир Шостко — самарский поэт и прозаик, значимая фигура литературной жизни Куйбышева (Самары) второй половины XX века. Он принадлежал к кругу самарских авторов, куда входили Борис Сиротин, Иван Никульшин и другие писатели, для которых на первом месте стояла нравственная правда слова и связь с родной землёй.
Шостко вырос в обстановке, где уважение к труду и к слову было естественной нормой. Его юность пришлась на послевоенные годы — время, когда в обществе особенно ценились надёжность, ответственность и верность своему пути. Эти черты позже отчётливо проявились в его творчестве: в сдержанной интонации, внимательном отношении к судьбе обычного человека и в отказе подменять живую правду эффектными литературными приёмами.
Тяга к литературе появилась у него рано: он много читал и пробовал писать. Важнейшую роль сыграло литературное окружение Куйбышева 1960–1970;х годов. В ту пору в городе сложилась крепкая писательская среда, где не столько учили формальным правилам, сколько показывали пример честного отношения к писательскому делу. Для Шостко это стало настоящей школой: он учился замечать поэзию в повседневности и видеть в простом человеке героя, достойного уважения и внимания.
Первые стихи Владимира Шостко стали появляться в местных изданиях в 1960;е годы. Их отличала искренность и отсутствие позы: автор говорил о важном простыми словами, не теряя глубины. В его лирике постоянно звучат темы родной земли, памяти, труда и ответственности перед близкими.
Поэтические сборники Шостко находили отклик у читателей именно благодаря этой интонации — спокойной, без надрыва, но внутренне собранной. Он не стремился поразить читателя, а умел через одну точную деталь раскрыть целую картину: жест, паузу, взгляд, тишину после работы. Именно в таких моментах у него рождалась настоящая поэзия.
Помимо стихов, Владимир Шостко писал прозу, сохраняя в ней ту же требовательность к слову и тот же нравственный взгляд на мир. Его интересовали не громкие события, а то, как человек ведёт себя в будничных испытаниях и как сохраняет достоинство в обычных делах. В рассказах и повестях часто звучит мотив памяти — о родных, о деревне, о времени, которое уходит, но продолжает жить в людях и в самой земле.
Проза Шостко отличается сдержанностью: он не навязывает читателю готовых оценок и не торопится с выводами. Вместо этого он даёт возможность услышать голоса героев и самостоятельно сделать выводы. Такой подход особенно ценен в педагогической практике: он учит вдумчивому чтению, умению видеть за строками реальные судьбы и чувства.
Одна из важнейших сторон творческой биографии Шостко — его работа с молодыми авторами. Он был не просто участником литературных встреч, а настоящим наставником: умел увидеть главное в чужой рукописи, мягко указать на слабые места и при этом не разрушить индивидуальный голос начинающего писателя.
Для самарской литературной среды такая бережная требовательность была крайне важна: именно в личных беседах, в чтении вслух, в спорах и советах вырастали новые поколения авторов. Известно, что Шостко поддерживал Ивана Никульшина на ранних этапах его пути, участвовал в обсуждениях рукописей и делился своим пониманием того, каким должен быть настоящий писатель — прежде всего честным перед собой и перед читателем. Эта традиция наставничества — одна из самых сильных сторон самарской литературы, и Шостко был её важной опорой.
• Сдержанная интонация. В текстах Шостко почти нет пафоса и громких деклараций. Его сила — в умении говорить о серьёзном тихо, но так, что это обязательно услышат.
• Художественная деталь как смысловой центр. Одна точная деталь — жест, взгляд, предмет, звук — у него способна заменить длинный рассказ и стать носителем главного смысла.
• Нравственная ответственность слова. Для Шостко литература была не только искусством, но и ответственностью: слово должно быть правдивым, не должно ранить напрасно и не должно лгать.
• Память и связь с землёй. Тема корней звучит у него не как отвлечённая ностальгия, а как живая опора, которая помогает человеку держаться в трудные моменты.
• Разговорная естественность без упрощения. Строки Шостко звучат так, будто их произносят вслух, но при этом в них сохраняется строгая поэтическая точность: в них нет ничего лишнего или случайного.
Владимир Шостко не гнался за широкой славой и громкими премиями, поэтому сегодня его имя хорошо знают прежде всего те, кто всерьёз интересуется самарской литературой и историей местного писательского сообщества. Его главный вклад — не в количестве наград, а в том, сколько авторов он поддержал и сколько голосов помог сохранить. Для Самары он — важная часть культурной памяти: человек, который умел одновременно держать высокую планку требовательности к слову и быть бережным к тем, кто только начинает свой путь.
— Иван Никульшин
Иван Ефимович Никульшин — самарский поэт и прозаик, заслуженный работник культуры Российской Федерации, член Союза писателей России. Родился в 1936 году в селе Сосновка Кинельского района в большой крестьянской семье. Тяжёлые военные и послевоенные годы закалили его характер, а любовь к слову привила мать: она была неграмотной, но тонко чувствовала красоту родной речи и хранила богатство деревенского языка — обороты, приговорки, интонации. Всё это позже прочно вошло в тексты Никульшина.
Жизненный путь Никульшина был далёк от «кабинетного» писательского уклада. Он окончил сельскую школу, учился в ремесленном училище, служил в железнодорожных войсках в Монголии, где участвовал в строительстве железной дороги через пустыню Гоби. Этот опыт дал ему умение видеть человека в суровых условиях, понимать цену труда и выдержки.
После армии Никульшин работал трактористом, киномехаником, заведующим сельским клубом — то есть жил той самой жизнью, о которой потом писал. Позже он пришёл в журналистику: трудился в Кинельской объединённой газете, был редактором Куйбышевской студии телевидения, корреспондентом «Волжской коммуны». Именно в этой череде профессий он выработал главное для писателя — умение слышать живую речь, подмечать детали быта, различать интонации людей.
Поэтический дар проявился у Никульшина рано, но поначалу оставался личным увлечением. Важную роль в становлении автора сыграли наставники — Борис Сиротин, Владимир Шостко, Николай Тряпкин: их требовательность и поддержка помогли молодому автору поверить в себя.
Первые сборники стихов вышли в 1960–1970;е годы: «Семь цветов песни» (1967), «Поле» (1969), «Красные лебеди» (1975). Сборник «Семь цветов песни» был отмечен премией областного фестиваля молодой поэзии — так в литературе заявили о себе самобытные интонации Никульшина. А «Красные лебеди» стали по-своему знаковыми: ими он защищал диплом в Высшей партийной школе — редкий случай, когда стихи воспринимались как серьёзное, содержательное высказывание.
С самого начала в его поэзии отчётливо звучит деревенская тема, но не как «живописная картинка», а как нравственная опора. Никульшин пишет о земле, труде, памяти рода, связи поколений. Его лирический герой — не сторонний наблюдатель, а человек, который сам знает, что значит пахать, косить, нести ответственность за слово и дело.
Со временем Никульшин всё чаще обращается к прозе, но сохраняет поэтическое видение мира. Его прозаические тексты отличает лиризм, пристальное внимание к деталям, живописная передача пейзажа и интонация доверительного разговора с читателем.
Среди важных прозаических работ — повесть «Лесной сенокос», отмеченная премией журнала «Наш современник». В ней труд показан не как бытовой фон, а как пространство нравственных испытаний: через ритм работы, запахи, звуки и усталость раскрывается характер человека.
Также значимы повести «Баденвайлский марш», «Ковчег благоденствия», «Трудная зима», рассказы «Нюра;дура», «Аномалия». Особый интерес вызывает рассказ «Красавка»: автор смело «даёт слово» корове и показывает мир с её точки зрения. Так он говорит о сострадании, праве на жизнь и о жестокости, которая становится незаметной из;за своей привычности.
Всего Никульшин выпустил более пятнадцати книг, семь из них — поэтические. При этом он не считал, что «перешёл» от стихов к прозе: для него это были разные формы одного стремления — говорить о главном просто и честно.
Важной частью его биографии стала просветительская деятельность. Иван Никульшин организовал областной детский конкурс чтецов «Самарские строфы»: он помогал школьникам открывать русскую поэзию и учиться слышать интонацию стиха. Он много выступал в библиотеках, школах, домах культуры, участвовал в литературных встречах и фестивалях. Его убеждённость была проста: сила литературы — в способности отзываться в сердце читателя, а не в усложнённости форм.
Творчество Никульшина отмечено рядом наград:
• губернская премия в области культуры и искусства;
• премия журнала «Наш современник»;
• Всероссийская премия имени А. Н. Толстого;
• премии имени В. Шукшина и С. Аксакова;
• почётный знак «За труд во благо земли Самарской».
Эти награды говорят не только о литературном таланте, но и о вкладе в культурную жизнь региона: Никульшин стремился сделать литературу близкой и понятной, связать её с родной землёй и простыми человеческими ценностями.
• Нравственная опора в деревенской теме. Деревня у Никульшина — это не только пейзаж и быт, но и система ценностей: уважение к труду, память о предках, ответственность перед землёй.
• Живой народный язык. Он использует разговорные обороты и диалектизмы не ради стилизации, а чтобы передать подлинный голос народа.
• Сострадание как основа взгляда. Его герои — простые, часто незаметные люди, в судьбах которых раскрываются большие нравственные смыслы.
• Перекличка поэзии и прозы. В стихах у него нередко есть сюжет и история, а в прозе — музыкальная интонация и образная плотность.
Творческая биография Евгения Петровича Чепурных
Евгений Петрович Чепурных — самарский поэт, литературовед, член Союза писателей России. Родился 2 октября 1954 года в Чапаевске (Куйбышевская область). Самара стала для него главным творческим центром: именно здесь он раскрылся как поэт, выпускал книги и много лет помогал расти новым литературным голосам.
Серьёзно заниматься поэзией Чепурных стал в середине 1970;х годов. Важной вехой стал областной семинар молодых писателей 1975 года, которым руководили известные самарские литераторы — Иван Никульшин, Борис Сиротин и Борис Соколов. В этой среде у Чепурных сложилось понимание поэзии как прямого и честного разговора с читателем, без лишней торжественности, но с вниманием к человеку и его переживаниям.
Уже в 1970;е годы его стихи появлялись в самарских газетах: «Волжская коммуна», «Волжский комсомолец», «Волжская заря». В этих ранних текстах уже угадывается его авторский почерк: умение говорить о важном без пафоса, сочетать доверительность с лёгкой иронией и подмечать в обыденности что-то глубокое. Настоящий прорыв случился в 1978 году: журнал «Юность» напечатал его подборку, и она была отмечена премией издания — так о поэте узнала более широкая аудитория.
В 1980 году вышел дебютный сборник «Письма». Название здесь не просто про жанр: оно задаёт интонацию всей книги — это обращение к читателю, почти личный разговор. Дальше последовали новые сборники: «Свет из окна» (1982), «След на траве» (1986), «На расстоянии руки» (1988), «Картонное копьё» (1992).
В этих книгах поэт искал точность слова, которое способно передать внутреннее состояние. В его стихах рядом живут личное и историческое, бытовое и философское. Он умеет показать, как в простой детали прячется целый мир: в одном образе соединяются и частная история, и что-то общее для многих.
С 1985 по 1994 год Чепурных был литературным консультантом в областном отделении Союза писателей. Это значимая работа: он читал рукописи, помогал молодым авторам, участвовал в жизни литературного сообщества города. Для Самары того времени такая поддержка была очень важна — она помогала сохранять связь между поколениями писателей и поддерживать местные литературные традиции.
И сегодня Евгений Петрович продолжает эту линию: он ведёт студию литературного мастерства при Самарской областной библиотеке. Для педагога это особенно ценный пример — он показывает, как можно системно работать с авторами, помогать им находить собственный голос и при этом оставаться требовательным к слову.
Важной вехой стал сборник «Маятник» (2003), за который поэт получил премию имени Ивана Дмитриева. Эта награда подчёркивает связь его лирики с традициями русской поэзии, где важны и чувство слова, и гражданская интонация.
Позже вышли «Перелётное счастье» (2009), «Снежный человек» (2014), «Аритмия» (2021) и книга «Стихотворения» (2021). В поздних текстах интонация становится сдержаннее: поэт всё меньше опирается на открытые признания и всё больше строит смысл на точных деталях и недоговорённостях. При этом его стихи продолжают публиковать в крупных журналах, например в «Нашем современнике» и «Плавучем мосте», а новые подборки показывают, что он остаётся в творческом поиске.
У его стихов узнаваемый характер:
• Доверительность без надрыва. Поэт говорит о личном, но не давит эмоциями: чувства передаются через образы и детали, которые становятся символами.
• Ирония как форма сочувствия. Его юмор не злой, а скорее понимающий: он помогает принять несовершенство мира, улыбнуться там, где легко было бы только возмутиться.
• Разговорная интонация. Строка звучит так, будто её произносят вслух: в ней есть паузы, дыхание, естественность, но при этом сохраняется поэтическая точность.
• Связь частного и общего. Он не уходит в абстрактные рассуждения, а показывает, как личная память и история страны переплетаются: одно помогает понять другое.
Евгений Чепурных отмечен рядом литературных премий:
• премия имени А. Прокофьева;
• премия имени И. Дмитриева;
• II премия конкурса «Народный поэт» (2014, номинация «Выбор экспертов»);
• премия журнала «Плавучий мост» (2020);
• лауреат IX творческого конкурса имени Эдуарда Кондратова (2022, номинация «Литература», за сборник «Аритмия»).
Эти награды говорят не только о признании коллег, но и о том, что его поэзия остаётся близкой читателям: она про важные для многих вещи — про память, дом, время, отношения между людьми.
Творческая биография Ивана Дмитриева: связь с Самарой
Иван Иванович Дмитриев (1760–1837) — русский поэт, баснописец, государственный деятель, один из представителей сентиментализма. Его творчество стало важным звеном в переходе русской литературы от классицизма к более лиричному и человечному звучанию. С Самарой и Самарским краем его связывает не постоянное проживание, а поездки и те образы Поволжья, которые отзывались в его размышлениях о России.
Дмитриев родился в дворянской семье в Казанской губернии. Тяга к литературе проявилась у него рано: он много читал и пробовал писать собственные строки. Важнейшим этапом в его судьбе стало знакомство с Николаем Карамзиным — они стали близкими друзьями и единомышленниками. Вместе они стремились обновить русский литературный язык, сделать его естественнее, чтобы он подходил не только для торжественных од, но и для тонкой лирики, для передачи личных чувств и бытовых деталей.
Для Дмитриева была важна простота и ясность: он избегал тяжеловесных оборотов и нарочитой пышности. Его интонация звучит доверительно, будто автор ведёт спокойный разговор с читателем. В этом и была новизна его подхода: литература становилась ближе к живому слову.
Дмитриев бывал в поволжских землях, в том числе вблизи Самарского края. Он видел и дворянские усадьбы, и крестьянскую жизнь, и широкие волжские просторы. Для русской культуры Волга всегда была символом широты, свободы, движения, и эти смыслы проникали в литературу. У Дмитриева встречаются мотивы дороги, странствий, размышлений о судьбе страны — и они хорошо ложатся на образ великой реки, которая соединяет разные края и судьбы.
Даже если поэт не жил в Самаре постоянно, его тексты помогают почувствовать, как пространство Поволжья становилось частью общего литературного взгляда на Россию. Для уроков краеведения это особенно ценно: можно показать, как классическая литература осмысляет местность, как в строках оживают пейзажи и уклад жизни.
Басни. Дмитриев — один из признанных мастеров басни конца XVIII — начала XIX века. Среди самых известных его басен — «Муха», «Лебедь и Гагары», «Рысь и Крот». В них Дмитриев сознательно уходит от сухого нравоучения: мораль у него мягче, а характеры раскрываются через живую сценку и диалог. Часто его басни перекликаются с фольклором, но при этом остаются литературно отточенными. Их удобно читать вслух и даже разыгрывать в классе: в них есть действие, реплики, понятная интрига.
Лирические стихи и песни. Дмитриев писал элегические, чувствительные тексты о дружбе, памяти, быстротечности времени. Его песни были популярны в салонах и в домашнем музицировании: они легко запоминались благодаря напевной, простой интонации. Некоторые из них исполняли под гитару или фортепиано, и эта «музыкальность» до сих пор делает их удобными для выразительного чтения и постановки.
Сатира и бытовые наблюдения. В сатирических стихах и заметках Дмитриев мягко, с иронией подмечал светские условности, привычки общества, бюрократические нелепости. Он не ставил целью жёстко обличать, а скорее хотел заставить читателя улыбнуться и задуматься. Такой подход делает его сатиру не злой, а наблюдательной и человечной.
Мемуары и литературная критика. В зрелые годы Дмитриев много писал о современниках и о собственном пути в литературе. Его воспоминания — ценный документ эпохи: в них можно встретить живые, непарадные портреты Карамзина, Державина, Крылова. Через эти тексты хорошо показывать ученикам, как устроена литературная среда того времени: как авторы общались, спорили, помогали друг другу.
Помимо литературы, Дмитриев занимал серьёзные государственные посты: служил в Сенате, был министром юстиции. Эта сторона его биографии интересна тем, что показывает, как поэт и мыслитель может одновременно быть ответственным чиновником. Дмитриев стремился соединить служение государству с гуманистическими представлениями о справедливости: он выступал за ясность, умеренность, уважение к человеку, против грубости и произвола.
В русской культуре образ «просвещённого чиновника» встречается нередко, и на примере Дмитриева его удобно разбирать на занятиях как пример гражданской этики: как можно сохранять внутреннюю честность и стремление к добру, находясь внутри системы.
Творческая биография Степана Скитальца (Степана Гавриловича Петрова)
Степан Гаврилович Петров, известный под псевдонимом Скиталец, — русский писатель, поэт, автор песен и исполнитель. Его творчество тесно связано с Самарой и волжской культурой, а сам он стал выразителем настроений переломной эпохи на рубеже XIX–XX веков. Важную роль в его судьбе сыграла дружба с Максимом Горьким и сотрудничество с издательством «Знание».
Степан Скиталец родился в 1869 году в селе Обшаровка Самарской губернии в крестьянской семье. Большое влияние на него оказали родные: отец был гусляром и певцом, а бабушка хранила и передавала устное народное творчество — рассказывала сказки, пела песни. Благодаря им у мальчика рано пробудился интерес к слову и музыке. Читать он начал в пять лет, а сочинять стихи — с двенадцати. В четырнадцать лет попытался опубликовать поэму, но цензура её не пропустила, и следующие почти десять лет он писал преимущественно для себя.
В 1885 году Скиталец поступил в Самарскую учительскую семинарию, но спустя два года был исключён с формулировкой «за политическую неблагонадёжность». После этого он много странствовал и перепробовал разные занятия: служил писцом, пел в церковном хоре, выступал в бродячей малорусской труппе, ездил по югу России, Украине, Крыму и Бессарабии. Эти годы стали для него настоящей жизненной школой: он наблюдал за судьбами простых людей, слушал народные песни, запоминал живую разговорную речь — и всё это позже органично вошло в его литературные и песенные тексты.
Важным этапом стало сотрудничество с «Самарской газетой» в 1897 году. Там Скиталец регулярно публиковал фельетоны в стихах, сказки и очерки. Именно редакция предложила ему псевдоним «Скиталец» — он точно передавал и его жизненный путь, и внутреннее ощущение постоянного поиска.
В Самаре произошло и судьбоносное знакомство с Максимом Горьким. Горький сразу увидел в Скитальце талант и фактически стал его наставником: помогал работать над текстами, советовал, какие книги читать, подсказывал темы. Под влиянием Горького Скиталец быстро развивался как писатель. Благодаря поддержке Горького его произведения начали появляться в крупных изданиях, а в 1902 году издательство «Знание» выпустило первый том «Рассказов и песен» Скитальца.
Главная особенность творчества Скитальца — прочная связь с фольклором и искреннее сочувствие к «маленькому человеку». В его произведениях звучат мотивы народного протеста, сострадания к обездоленным, романтического противостояния несправедливости. Среди значимых работ — повесть «Октава», повесть «Огарки» о людях, оказавшихся на обочине жизни, и автобиографические тексты, например «Сквозь строй», где он художественно осмысляет своё детство и сложные отношения с отцом.
Значительную часть наследия Скитальца составляют песни и романсы. Он не только писал тексты, но и сам исполнял их под гусли, устраивая концерты. Его стихи легли в основу ряда известных романсов. Ему приписывают первый вариант текста к вальсу «На сопках Маньчжурии». Также он известен как автор песен, близких по духу к народным: «Меж крутых бережков…», «Степан Разин и княжна», «Любовь Степана Разина». В этих произведениях удачно соединились историческая легенда и лирическое чувство, поэтому они находили отклик у широкой аудитории.
Революционные события начала XX века глубоко затронули Скитальца. Он участвовал в общественной деятельности, выступал на митингах, организовывал литературные вечера. В 1905 году его арестовали, но вскоре освободили за отсутствием состава преступления. Социальные потрясения и настроения эпохи отразились в его острых рассказах того времени.
После революций и Гражданской войны Скиталец переживал непростой идейный кризис: Февральскую революцию он поддержал, а к Октябрьской относился с настороженностью. В 1921 году его направили на Дальний Восток, а позже он оказался в Харбине, где жил до 1934 года. В Харбине он продолжал литературную работу: писал, сотрудничал с газетами, ставил пьесы. Со временем он всё сильнее ощущал, что его место — в Советской России. В конце 1920;х годов он прекратил сотрудничество с эмигрантской прессой и начал печататься в советских изданиях.
В 1934 году Скиталец вернулся на родину. Он с живым интересом следил за переменами в стране, ездил по родным местам, общался с молодыми писателями и читателями, активно участвовал в литературной жизни. В том же году он был делегатом Первого Всесоюзного съезда советских писателей.
Скиталец обладал редким даром соединять литературное слово с устной народной традицией. В его текстах слышны интонации сказа, песни, проповеди, уличного рассказа. Он умел показать и трагедию, и достоинство «маленького человека», передать напряжение социальных конфликтов без излишнего пафоса, но с большой эмоциональной силой.
Как исполнитель он создавал на сцене особое ощущение соприсутствия: пение под гусли, выразительная декламация и умение удерживать внимание публики делали его выступления яркими и запоминающимися.
Творческая биография Людмилы Жоголевой
Людмила Жоголева — заслуженная артистка Самарской области, известная исполнительница романсов. Её творчество прочно связано с Самарской филармонией и с поэзией Бориса Сиротина — Людмила является его дочерью и стала тем голосом, который особенно ярко раскрыл его стихи в музыкальном прочтении.
Более двадцати лет Людмила Жоголева служит в Самарской государственной филармонии. Её концертная деятельность очень разнопланова: она поёт в вокально;симфонических программах в Большом зале филармонии, участвует в камерных спектаклях для детей и молодёжи, регулярно выступает на выездных концертах. Такой широкий диапазон форматов помог ей выработать особый стиль — в нём сочетаются академическая строгость, камерная доверительность и умение говорить со зрителем просто, но не упрощая искусство.
Важным направлением её работы стал вокальный абонемент «Антология романса». В рамках этого цикла Людмила показывала слушателям разные стороны жанра: от классических образцов до свежих, современных интерпретаций. Это позволяло аудитории увидеть, как романс живёт и развивается, оставаясь при этом бережным к традиции.
Людмила не ограничивается исполнением — она сама создаёт музыкально;литературные постановки, где музыка и текст равноправны и вместе рассказывают историю. Среди её ключевых спектаклей:
• «Я дарил иллюзии» — посвящён творчеству Александра Вертинского. В нём через песни и слово раскрывается образ артиста, его эстетика и внутренний мир.
• «Утро туманное» — создан по мотивам истории Ивана Тургенева и Полины Виардо. Это попытка передать тонкие эмоциональные связи, которые соединяют литературу, музыку и человеческие судьбы.
• «Всем своим светом…» — рассказ о судьбе и искусстве Анастасии Вяльцевой, первой примадонны русской эстрады. Спектакль показывает, какой силой и обаянием обладал её талант.
• «Последнее танго» — поэтическая фантазия о жизни и музыке Астора Пьяццоллы. Здесь соединяются страсть танго, драматизм судьбы и музыкальная выразительность.
Эти постановки пользовались успехом у зрителей и неоднократно шли не только в Самаре, но и в Москве, Санкт;Петербурге, Зарайске, Саранске, а также в городах Самарской области. В этих проектах Людмила проявила себя не только как певица, но и как актриса и художественный руководитель: она подбирала литературный и музыкальный материал, собирала команду, выстраивала драматургию целого вечера.
Особое место в творчестве Людмилы занимает исполнение романсов на стихи её отца, Бориса Зиновьевича Сиротина. Музыку к этим стихам написал композитор Вячеслав Шевердин, а аранжировки для ансамбля русских народных инструментов подготовил Дмитрий Буцыков. В таком звучании поэзия становится особенно понятной: мелодия подчёркивает интонацию строки, а тембр инструментов придаёт стихам тёплый, живой оттенок.
Одной из самых известных программ стала «Я принёс вам добрую весть» в Самарской филармонии — она была посвящена памяти Бориса Сиротина. Людмила была её главным исполнителем и эмоциональным стержнем: её голос и актёрское присутствие помогали слушателям почувствовать глубину и сердечность отцовской лирики.
Талант и труд Людмилы Жоголевой отмечены рядом наград:
• дипломант всероссийских и международных конкурсов;
• лауреат Гран;при Международного конкурса исполнителей русского романса имени И. Юрьевой в Таллине;
• обладательница Благодарственного письма и Почётной грамоты губернатора Самарской области;
• в 2019 году ей присвоено звание «Заслуженный артист Самарской области».
Сильная сторона Людмилы Жоголевой — умение точно работать с интонацией и бережно относиться к слову. Для неё романс — это не просто мелодия с текстом, а маленькая история, которую нужно прожить на сцене. Поэтому её программы часто строятся как небольшие спектакли: в них есть композиция, смена настроений, внутренняя логика развития. Она умеет сделать сложное понятным, не теряя художественной глубины.
Творческая биография Бориса Зиновьевича Сиротина
Борис Зиновьевич Сиротин (1934–2020) — значимый поэт самарского края, чьё творчество соединило философскую глубину, лирическую искренность и сильную связь с родной землёй.
Борис Сиротин родился 5 февраля 1934 года в селе Новочеркасск (Средневолжский край), детство провёл в Саранске, а для учёбы переехал в Куйбышев (ныне Самара). Он поступил в сельскохозяйственный институт, но на четвёртом курсе оставил вуз: сначала его увлекла идея борьбы с торфяниками и осушения болот, а затем главным делом жизни стала поэзия. При этом специального литературного образования у Сиротина не было — его школой стали чтение, работа со словом и живое общение с литературной средой.
Важную роль в судьбе поэта сыграл Николай Старшинов, заведующий отделом поэзии журнала «Юность»: в 1957 году он опубликовал подборку стихов молодого Сиротина, а до этого первые его строки уже появились в газете «Молодой ленинец» в 1955 году. Эту поддержку Борис Зиновьевич ценил всю жизнь.
Сиротин активно совмещал литературное творчество с работой в прессе: был корреспондентом газеты «Волжский комсомолец», затем трудился в газете «Трудовая жизнь» в Кинель;Черкассах. Эта журналистская практика научила его точности формулировок и вниманию к деталям — черты, которые отчётливо проявились в его стихах.
Особая заслуга Сиротина — развитие литературной среды в регионе. Он первым из куйбышевских писателей организовал и регулярно вёл выездную поэтическую студию в городе Отрадном. Благодаря этой работе сложилась традиция, которую сегодня связывают с «Жигулёвской поэтической школой». При участии Сиротина появился и фестиваль «Отрадненская осень», ставший площадкой для новых голосов.
Поэт много занимался переводами — в частности, переводил стихи основоположника коми литературы Ивана Куратова, что расширяло его собственный поэтический кругозор и помогало тоньше чувствовать интонацию родного языка. Его собственные стихи регулярно публиковались в крупных изданиях: «Наш современник», «Новый мир», «Москва», «Русское эхо», «Литературная газета». Всего Борис Зиновьевич выпустил около тридцати сборников.
В лирике Сиротина переплетаются несколько важных линий: размышления о смысле жизни и времени, любовь к родному краю (особенно к Самарской земле), личные переживания и, в поздние годы, всё более заметная духовная тема. В 2001 году его стихи вошли в «Антологию русского лиризма» — это стало признанием масштаба его голоса в отечественной поэзии.
Творчество Сиротина получило широкое признание:
• премия журнала «Наш современник» (1992);
• Самарская городская премия (1998);
• Всероссийская премия имени Афанасия Фета (2000);
• премия журнала «Русское эхо» (2013);
• областная премия имени Виктора Багрова (2014).
С 1965 года Борис Зиновьевич был членом Союза писателей России. Его поэзию высоко оценивали критики — Вадим Кожинов (он писал предисловия к сборникам Сиротина), Лев Финк, Евгений Жоголев, Анатолий Ардатов.
Одна из самых ярких страниц наследия Сиротина связана с музыкой. Его стихи оказались удивительно певучими и стали основой для романсов. Наиболее тесное сотрудничество сложилось с композитором и пианистом Вячеславом Шевердиным: он написал целый ряд романсов на тексты поэта. Аранжировки для ансамбля русских народных инструментов создавал Дмитрий Буцыков — так стихи обрели новое звучание, близкое широкой аудитории.
Исполнителем этих романсов стала дочь поэта, Людмила Жоголева (заслуженная артистка Самарской области). В память о Борисе Зиновьевиче в Самарской филармонии проходили концерты, где поэзия и музыка соединялись в единую программу. Один из таких проектов назывался «Я принёс вам добрую весть» — название точно передаёт интонацию сиротинской лирики: в ней всегда есть стремление поделиться чем;то важным, светлым, настоящим.
Сиротин регулярно бывал в писательском доме отдыха в Переделкино — там к нему часто приходило вдохновение. В 1988 году, после празднования Тысячелетия Крещения Руси, поэт принял святое крещение в самарском Покровском соборе — этот шаг отразил углубление духовных поисков, которое прослеживается и в его поздней поэзии. До последних дней он продолжал писать и публиковаться, оставаясь верным своему призванию.
Борис Зиновьевич ушёл из жизни 23 сентября 2020 года в Самаре. Его наследие живёт не только в книгах, но и в концертах, в памяти учеников и читателей, в той поэтической традиции, которую он помогал создавать.
Учитывая, что вы как педагог дополнительного образования и издатель работаете с культурным наследием и творческими биографиями, в творчестве Сиротина особенно ценно то, как он соединял личное и общее, как строил литературную среду и поддерживал новые голоса — это может быть хорошим примером для ваших проектов и мероприятий.
Василий Максимов.
Василий Семёнович Максимов родился в Самаре. Свой профессиональный путь он начал в родном городе: окончил Самарский педагогический институт (сейчас это Поволжский государственный социально-педагогический университет, ПГСГА). Затем он поступил в Саратовскую консерваторию, где освоил сразу две специальности — хоровое дирижирование и композицию. Это образование заложило основу для его многогранной деятельности.
Творческий багаж Василия Максимова очень разнообразен.
• Камерная и инструментальная музыка. Он написал сонаты для органа, саксофона и фортепиано, концерт для скрипки с оркестром, камерную симфонию.
• Хоровая музыка. Среди знаковых работ — хоровой цикл «Времена года» и «Всенощная» для хора а капелла.
• Театральная музыка. Музыкальное мышление композитора отличалось театральностью и яркой образностью, поэтому он активно сотрудничал с театрами. Он создавал саундтреки для спектаклей Самарского театра кукол («Аленький цветочек», «Морозко», «Алёнушка и солдат» и другие). В репертуаре Самарского академического театра оперы и балета шли его мюзиклы, например «Андрей;стрелец, удалой молодец» и музыкальная сказка «Морозко». Его произведения ставили и на других сценах: в российских театрах шли мюзиклы «Ограбление в полночь», «Акселератка — Красная шапочка».
• Экспериментальные формы. В его творчестве есть и рок;оперы — «Рашель» и «Мастер и Маргарита».
Помимо сочинения музыки, Василий Семёнович занимался преподаванием. Он передавал свой опыт студентам и молодым музыкантам, в том числе в самарских учебных заведениях.
В какой;то момент Василий Семёнович переехал в Санкт;Петербург, где продолжил активно работать — и как композитор, и как педагог.
Александр Щепалин.
• Родился в 1897 году в Симбирске (сейчас — Ульяновск). С 1900 года семья переехала Самару.
• Получил образование в самарском приходском училище (до 1911 года) и реальном училище (1911–1918 годы).
• В 1919 году начал работать на Томской железной дороге в качестве конторщика, затем — помощника делопроизводителя. Позже был откомандирован на учёбу в Томский университет на факультет общественных наук.
• С 1924 года начал музыкальную карьеру: стал преподавателем пения в седьмой железнодорожной школе Самары. В 1923–1927 годах учился и окончил Самарский музыкальный техникум (сейчас — музыкальное училище).
• В последующие годы занимал различные должности, связанные с музыкой и организацией культурной жизни: руководитель музыкальной части и скрипач в кинотеатрах Самары, заместитель председателя Краевого комитета профсоюза работников искусств, директор института повышения квалификации работников искусств, с 1935 года — директор музыкального техникума и преподаватель по классу скрипки.
• 8 мая 1940 года был назначен первым директором Куйбышевской государственной филармонии. В этот период он активно занимался организацией концертной деятельности, просветительской работой (лекции, статьи в газетах), формированием симфонического оркестра.
• В 1943 году уехал в Москву — его пригласили на должность директора Московской областной филармонии. Позже он занимал пост директора музыкально-производственных предприятий Музфонда СССР.
• Последняя запись в трудовой книжке Щепалина — перевод на должность директора музыкально-производственных предприятий Музфонда СССР 16 сентября 1946 года. Дальнейшая судьба Александра Кузьмича неизвестна.
Светлана Владиславовна Мышкина
Дата рождения: 11 января 1961 года.
Место рождения: город Куйбышев (ныне Самара).
Род деятельности: композитор, педагог.
Членство: Союз композиторов России (с 2009 года).
• 1976–1980: Куйбышевское музыкальное училище, отделение теории музыки.
• 1980–1985: Горьковская государственная консерватория им. М. И. Глинки, историко;теоретико;композиторский факультет, специальность — история музыки. Обучалась в классе профессора О. В. Соколова.
• С 1987 года: преподаватель сольфеджио, музыкальной литературы и композиции в Детской экспериментальной музыкальной хоровой школе;десятилетке № 1 г. Самары.
• С 2007 года: преподаёт теорию музыки и сольфеджио в джазовой студии «Движение».
• Активно занимается композиторским творчеством с 1978 года.
Светлана Мышкина — автор обширного списка произведений разных жанров.
Крупные сочинения:
• Опера «Русалочка» в 2 действиях. Либретто С. Мышкиной по сказке Г.-Х. Андерсена. Клавир и партитура (1996–1997).
• Вокально;симфонический цикл «Венок сонетов» на собственные стихи для меццо;сопрано и симфонического оркестра (1995). Премьера состоялась в 1997 году в Самарской государственной филармонии (дирижёр Г. Е. Клементьев, солистка Юлия Маркова).
• Вокальный цикл «Из начальной поры» на стихи российских поэтов (И. Бунин, Б. Пастернак, П. Вегин, Н. Дремучев) для баритона, струнного оркестра и трёх флейт (1996). Премьера — 2016 год, Самарская государственная филармония (дирижёр М. А. Щербаков, солист Марат Долотказин).
Инструментальные сочинения (избранное):
• «Бурлески» — сюита для скрипки, кларнета и фортепиано (2014).
• «Вальс» для скрипки и фортепиано (2004).
• «Вальс» для двух домр и фортепиано (2006).
• Концерт для альта и струнного оркестра (2013).
• «Лабиринты памяти» для флейты и фортепиано (2013).
• Allegretto для струнного квартета (1991).
• Блюз для виолончели и гитары (2007).
• Новелла для альта solo (2012).
Другие произведения:
• около 200 песен и хоров;
• 9 детских мюзиклов;
• сборники камерно;инструментальной музыки, в т. ч. «Музыкальные путешествия»;
• сборник «Песни для детей».
• 2004: знак «За достижения в культуре» (Приказ № 1 Министерства культуры РФ от 5 января 2004 года).
• 2014:
; Гран;при IX Межрегиональной академии новаций в области художественного образования «ARTEDU. Открытия XXI века» за авторский сборник камерно;инструментальной музыки «Музыкальные путешествия».
; Диплом лауреата I степени за профессиональное мастерство и презентацию авторского опыта работы в сфере музыкального образования (проект «Музыка в подарок детям»).
• 2016: Почётная грамота III степени Главы городского округа Самара и медаль «За заслуги перед городом».
• 2019: Гран;при XXVI Межрегионального конкурса профессионального мастерства «Волжский проспект» за авторский сборник «Песни для детей».
Творчество Светланы Мышкиной сочетает традиции и новаторство. Её сочинения:
• исполняются на концертных площадках Самары и других городов России;
• входят в репертуар профессиональных коллективов и солистов;
• используются в педагогическом репертуаре музыкальных школ и училищ;
• способствуют развитию музыкального образования и популяризации камерной и вокальной музыки.
Как педагог она воспитала множество учеников, прививая им любовь к музыке и развивая композиторские навыки.
Марк Львович Коган
Дата рождения: начало 1950;х годов.
Место рождения: Кострома.
• Обучение в музыкальной школе — изначально планировал класс виолончели, но в итоге учился по классу фортепиано.
• Играл в эстрадном оркестре и в ансамбле народных инструментов при Костромском городском дворце пионеров.
• Окончил музыкальное училище по классу контрабаса.
• Саратовская государственная консерватория имени С. В. Рахманинова: обучение по классу тубы; факультативно занимался дирижированием у народного артиста России Геннадия Пантелеймоновича Проваторова.
• 1973: окончил консерваторию; по приглашению наставника присоединился к Куйбышевскому симфоническому оркестру (Самара), где проработал четверть века.
• 1985: создал собственный духовой оркестр, который выступал на городских мероприятиях и в парках Самары.
• 1992: оркестру присвоен статус муниципального.
• Ноябрь 1989: организовал ансамбль еврейской музыки «Алия» (в переводе с иврита — «подъём», «восхождение»), возрождающий традиции клезмерской музыки.
• Лауреат премии «Золотой Михоэлс» (Москва, 2001) в составе ансамбля «Алия».
• Создатель коллектива «Мазл Тов».
• Общественная и образовательная работа:
; с 1997 года — член WASBE (Всемирной ассоциации симфонических оркестров и ансамблей);
; с 1998 года — член президиума российского филиала WASBE и координатор Поволжского региона;
; организатор детской программы «Виртуозы Самарской губернии» для ребят 9–19 лет, играющих на духовых инструментах;
; председатель совета городской еврейской национально;культурной автономии «Тарбут лаАм» («Культура народу»);
; участие в создании музея еврейской культуры и быта конца XIX — начала XX века (совместно с супругой Юлией Коган).
• Заслуженный артист Самарской области.
• Лауреат Губернской премии.
• Лауреат премии Правительства РФ «Душа России».
• Лауреат международной театрально;музыкальной премии «Золотой Михоэлс».
• Международная премия «Золотая Ханукия» (Берлин, 2002).
Коллеги и слушатели отмечают неиссякаемую энергию Марка Когана. Дома он часто углублённо работал с партитурами — порой до поздней ночи. Он известен как музыкант;мультиинструменталист: помимо тубы и контрабаса, играл на фортепиано и ударных.
Евгений Войнов
Дата рождения: 14 октября 1957 года.
Место рождения: Камышин (Волгоградская область).
• Окончил музыкальную школу.
• Окончил музыкальное училище.
• Поступил в институт культуры в Самаре (тогда — Куйбышев) по классу баяна.
• Ещё школьником выступал с песнями на различных мероприятиях.
• 1978 год (в возрасте 21 года): руководил и был солистом группы «Славяне» в Куйбышеве.
• 1984 год: участник саранской группы «Вастома».
• Позже — участник тульской рок;группы «Интервью».
ВИА «Синяя птица» (1987–1991)
• 1987 год: приглашён в ВИА «Синяя птица» в качестве солиста;вокалиста.
• Гастролировал с ансамблем по городам СССР и за рубежом (Польша, Болгария, Кипр, Куба, Кампучия).
• Раскрылся как композитор: автор нескольких песен ансамбля.
• Песня «Здравствуй и прощай» стала заглавной для альбома коллектива.
• После официального распада ансамбля в 1991 году не присоединился к другим группам, выступавшим под тем же названием.
• Некоторое время занимался коммерческой деятельностью.
• Вернулся к музыке при поддержке друга — музыканта и продюсера Юрия Банковского.
• Автор хитов: «Журавли», «Бабочка», «Королева», «Белая сирень», «Зина», «Кораблик».
• Автор музыки ко многим собственным текстам.
• Сняты видеоклипы на песни «Журавли» и «В последний раз».
• Самара — второй дом для Евгения Войнова; его называют «золотым голосом Самары».
• «Самара, Самара, Самара» — «визитная карточка» певца (музыка Юрия Банковского, слова Вениамина Бурыгина), фактически народный гимн города.
• Исполняет на концертах как авторские песни, так и хиты из репертуара «Синей птицы».
• Поддерживает связи с руководителями ансамбля Робертом и Михаилом Болотными.
• 2003 год: участие в альбоме «Синяя птица – 2003» (песня «Заветный шанс»).
• Продолжает активную концертную деятельность в Самаре и по всей России.
• Гастроли и непостоянство творческого расписания осложняли построение личной жизни.
• Нашёл человека, с которым связал судьбу, но в официальный брак пара не вступала.
• Регулярно навещает малую родину — Камышин, где живут его мама и родственники.
• 2022 год (65;летний юбилей): гость музыкального шоу Андрея Малахова «Песни от всей души» на канале «Россия;1».
Мы используем файлы cookie для улучшения работы сайта. Оставаясь на сайте, вы соглашаетесь с условиями использования файлов cookies. Чтобы ознакомиться с Политикой обработки персональных данных и файлов cookie, нажмите здесь.
