— самарский композитор, член Союза композиторов России, председатель Самарской организации Гильдии Молодых Музыкантов «МолОт» Российского музыкального союза. 1114
Родилась 28 августа 1975 года в Самаре. 1
В 1994 году окончила Самарское педагогическое училище №1 по специальности «Музыкальное воспитание». 133
В 1998 году получила диплом Самарского государственного педагогического университета по специальности «Музыкальное образование» (учитель музыки, преподаватель дирижёрско-хоровых дисциплин).
В 2006 году завершила обучение в Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки по специальности «композиция» (композитор, преподаватель музыкально-теоретических дисциплин).
В 2009 году была принята в Союз композиторов России.
Заведует теоретико-хоровыми дисциплинами в МБОУ ДОД ДШИ №15. 13
Илона Дягилева работает в разных жанрах:
• симфонические пьесы;
• сочинения для хора и оркестра, а также для хора a cappella;
• романсы на стихи русских поэтов;
• инструментально-камерные ансамбли;
• музыка для солирующих классических инструментов и редких этнических инструментов (ханг, ситар, волынка).
Среди её произведений:
• «Слово» для альта и симфонического оркестра;
• «Прелюдия и фуга» для органа;
• цикл пьес для альта и фортепиано «Созерцания»;
• цикл прелюдий для фортепиано;
• пьеса для альта «Мгновенье вечности»;
• струнный квартет «Параллели»;
• цикл пьес для струнного квартета и ударных «Джазовые настроения»;
• двойная хоровая фуга на стихи В. Хлебникова «Кому сказатеньки»;
• «Миллениум» для смешанного хора;
• духовные песнопения для смешанного хора («Песнь Пресвятой Богородице», «Трисвятое», «Псалом», «Рождественский концерт»);
• произведения для женского хора («Милосердия двери», «Достойно есть», «Ныне отпущаеши»);
• произведения для детей.
Также среди её работ — цикл «Литургия» для женского хора, струнного оркестра и колоколов и произведение «Музыка берёзовых струн» для фортепиано, написанное по заказу европейского пианиста Бренно Амброзини.
В 2009 году был издан сборник вокально-хоровых произведений Илоны Дягилевой «Поющим голосам».
• Постоянный участник международных композиторских фестивалей «Музыкальные автографы» (Самара) и «Московская осень» (Москва). Её музыка исполнялась на хоровом конкурсе в Будапеште (2013 год) и на европейском фестивале «SalМуз» в Испании (2018–2019 годы).
• Имеет дипломы в номинации «За интеллектуальный труд» (авторские сборники скрипичных, вокально-хоровых произведений) в конкурсе «Учитель года». 133
В 2024 году в Концертном зале Тольяттинской консерватории состоялся авторский концерт Илоны Дягилевой. В мероприятии участвовали солисты из Самары, Саратова и Тольятти, студенты и преподаватели Тольяттинской консерватории, а также Камерный оркестр Тольяттинской консерватории под управлением заслуженного деятеля искусств РФ, профессора Евгения Прасолова.
В 2021 году Илона Дягилева давала интервью на Радио России в программе «Музыкальная гостиная» с Еленой Щербаковой. 5
Творчество композитора характеризуется тонкой поэтичностью, умением глубоко и точно переводить жизненные впечатления на язык музыки. В её работах сочетаются сложность музыкального языка, прихотливая метро-ритмика и этическая позиция, сопротивляющаяся злу и проповедующая свет.
Евгений Вячеславович Васюткин — самарский музыкант, баянист, гармонист, руководитель фольклорной арт-группы «Услада». Он известен как исполнитель народной музыки, а также как концертмейстер чувашского ансамбля «Самар ен». 1113 (https://comandante-event.ru/artisty-na-korporativ/bayanist-na-meropriyatie/)
Биография и деятельность
Евгений Васюткин в совершенстве владеет профессиональными навыками и знаниями музыкальной специфики. С 2016 года он работает концертмейстером в народном чувашском ансамбле песни и танца «Самар ен». В коллективе он играет на баяне, гармони и гитаре, любит импровизации. Знакомые чувашам мелодии в его исполнении звучат по-новому. 114
В 2021 году Евгений Васюткин создал фольклорную арт-группу «Услада» в Доме культуры «Заря». Коллектив исполняет народные песни и музыку советских композиторов. В репертуаре — старинные песни, которые называют «старыми песнями о главном». Васюткин — основатель и руководитель группы, он играет на гармони, гитаре, балалайке и исполняет вокальные партии. В составе коллектива — вокалисты и музыканты, среди которых Надежда Медведева, Анастасия Миронова, Вадим Антипов и другие. 31113
Выступления группы отличаются яркостью, эмоциональностью и запоминающимися номерами. «Услада» участвует в различных мероприятиях, например, в фестивале «Русская берёзка в Беловке». 111312
Достижения
В 2018 году Евгений Васюткин был признан лучшим гармонистом на фестивале-конкурсе в Самаре. 10
Контакты
Телефон: +7 917 946-84-46. 11
Адрес: Дом культуры «Заря», Самара, проезд 9 Мая, 16. (https://yandex.ru/profile/1172353102) (https://yandex.ru/profile/1172353102) (https://yandex.ru/profile/1172353102) (https://yandex.ru/profile/1172353102) (https://yandex.ru/profile/1172353102)
Заря
<mark>5.0;</mark> ;594
Владимир Александрович Дрындин.
Владимир Александрович Дрындин — заслуженный работник культуры РФ, доцент кафедры эстрадно-джазового искусства Самарского государственного института культуры (СГИК), педагог и вокальный специалист. Его деятельность связана с преподаванием, научной работой, участием в конкурсах и фестивалях, а также с подготовкой молодых вокалистов. 62
В 1976 году Владимир Дрындин окончил Куйбышевский государственный институт культуры. Педагогическую работу начал в 1977 году. С 2002 года работает в Самарском государственном институте культуры на кафедре музыкального искусства эстрады (позже переименованной в кафедру эстрадно-джазового искусства). В 2003 году получил должность доцента. В 2010 году ему было присвоено учёное звание доцента, а в 2012 году — почётное звание «Заслуженный работник культуры РФ».
Дрындин ведёт занятия по следующим дисциплинам:
• сольное пение;
• джазовое пение;
• методика преподавания сольного пения;
• методика обучения вокалу;
• современный вокальный репертуар;
• изучение музыкального репертуара;
• специальность.
Он руководит творческой лабораторией VOICE. Под его руководством выпустились более 250 студентов СГИК, которые стали лауреатами международных и всероссийских конкурсов профессионального мастерства. Его воспитанники принимали участие в телепроектах «Народный артист-3», «Голос», «Главная сцена», «Победитель».
Дрындин проводит мастер-классы для руководителей эстрадных вокальных студий в разных регионах России и за рубежом. Он также работает в качестве члена жюри всероссийских и международных конкурсов.
Владимир Дрындин ведёт систематическую научную и учебно-методическую работу, принимает участие в научных конференциях. Он автор 5 учебно-методических и 4 научных работ. Среди его трудов — учебное пособие «Методика обучения вокалу».
Деятельность педагога была неоднократно отмечена различными знаками отличия:
• в 2003 году награждён нагрудным знаком Министерства культуры «За достижения в культуре»;
• в 2009 году получил почётную грамоту III степени «За многолетний безупречный труд на благо города Самара» и благодарственное письмо Министра культуры Самарской области за активное участие в организации и проведении Восьмых молодёжных Дельфийских игр России на территории Самарской области;
• в 2012 году присвоено почётное звание «Заслуженный работник культуры РФ»;
• в 2021 году награждён нагрудным знаком «Самара — город трудовой доблести».
В 2024 году Владимир Дрындин получил грамоту от Самарской Губернской Думы «За высокий профессионализм и большой вклад в развитие культуры и искусства Самарской области».
Евгений Вячеславович Васюткин.
— самарский музыкант, баянист, гармонист, руководитель фольклорной арт-группы «Услада». Он известен как исполнитель народной музыки, а также как концертмейстер чувашского ансамбля «Самар ен». 1113
Евгений Васюткин в совершенстве владеет профессиональными навыками и знаниями музыкальной специфики. С 2016 года он работает концертмейстером в народном чувашском ансамбле песни и танца «Самар ен». В коллективе он играет на баяне, гармони и гитаре, любит импровизации. Знакомые чувашам мелодии в его исполнении звучат по-новому. 114
В 2021 году Евгений Васюткин создал фольклорную арт-группу «Услада» в Доме культуры «Заря». Коллектив исполняет народные песни и музыку советских композиторов. В репертуаре — старинные песни, которые называют «старыми песнями о главном». Васюткин — основатель и руководитель группы, он играет на гармони, гитаре, балалайке и исполняет вокальные партии. В составе коллектива — вокалисты и музыканты, среди которых Надежда Медведева, Анастасия Миронова, Вадим Антипов и другие. 31113
Выступления группы отличаются яркостью, эмоциональностью и запоминающимися номерами. «Услада» участвует в различных мероприятиях, например, в фестивале «Русская берёзка в Беловке». 111312
В 2018 году Евгений Васюткин был признан лучшим гармонистом на фестивале-конкурсе в Самаре.
Раиса Петровна Ермолаева.
(10 февраля 1925 — 16 января 2010) — известная советская оперная певица (лирико-колоратурное сопрано) и педагог вокала, последняя ученица великой Антонины Неждановой. Она внесла значительный вклад в развитие вокального искусства в Самаре и подготовила множество талантливых учеников.
Раиса Ермолаева родилась в селе Ново-Ганькино Исаклинского уезда Самарской губернии в семье сельских учителей. Природа наградила её исключительным по красоте и редким по диапазону голосом — в три с половиной октавы. В первые годы войны шестнадцатилетней девочкой она работала в Куйбышеве (сейчас — Самара) на заводе, где участвовала в самодеятельности. На одном из смотров самодеятельности её заметил солист Куйбышевской филармонии и сказал, что у неё уникальный голос.
В 1945 году Ермолаева поступила в местное музыкальное училище, где занималась у педагога Анны Елизаровны Огородниковой. Та отметила природный талант ученицы и рекомендовала ей продолжить обучение в Московской консерватории.
После второго курса музыкального училища Раиса Ермолаева рискнула прослушаться в Московскую консерваторию. Из более чем 600 претендентов во второй тур прошло всего 50 человек. На экзамене она исполнила романс Антониды из оперы Глинки «Иван Сусанин».
Антонина Нежданова, присутствовавшая в экзаменационной комиссии, была впечатлена и взяла Раису в свой класс. Нежданова стала для Ермолаевой не только педагогом, но и наставницей. Она водила учеников на концерты, следила за тем, что они читают, смотрят и слушают.
В 1950 году Нежданова подарила Ермолаевой фотографию с надписью: «Желаю тебе здоровья, счастья и успехов, дорогая Рая». Позже Раиса Петровна вспоминала, что Нежданова называла её своей любимой ученицей.
После смерти Неждановой Ермолаева продолжила обучение у Маргариты Петровны Гуковой, а затем — у Валерии Владимировны Барсовой. 10
В 1953 году Раиса Ермолаева окончила Московскую консерваторию.
Сразу после окончания консерватории Ермолаева вернулась в Куйбышев и поступила в труппу Куйбышевского театра оперы и балета. В течение шести лет она исполняла различные партии, среди которых:
• Лакме в одноимённой опере Делиба;
• Виолетта в «Травиате» Верди;
• Мюзетта в «Богеме» Пуччини;
• Марфа в «Царской невесте» Римского-Корсакова;
• Царевна-Лебедь в «Сказке о царе Салтане» Римского-Корсакова.
В 1958 году Ермолаева перешла в Куйбышевскую филармонию, где проработала более двух десятилетий. В концертах она исполняла арии Антониды в «Иване Сусанине» Глинки, Джульетты в «Ромео и Джульетте» Гуно, Сольвейг в «Пер Гюнте» Грига, а также концерт для голоса с оркестром Глиэра, романсы Чайковского и другие произведения.
Её исполнение отличалось проникновенностью, а Мстислав Ростропович шутливо отметил: «Во всех вопросах пенья / Нет места для сомненья / Раисочке Петровне / В вокале нету ровни».
До самого последнего дня своей жизни Раиса Петровна преподавала вокал в Самарской академии культуры и искусств. Она передавала своим ученикам не только технические навыки, но и принципы неждановской школы пения, которой сама следовала. 27
Ермолаева была требовательным педагогом, как и её наставница Нежданова. Она уделяла большое внимание дикции и эмоциональной выразительности.
Раиса Петровна сохраняла оптимизм и энергию до конца жизни. Она не помышляла об отдыхе и всегда была готова помочь тем, кто обращался к ней за советом.
Ермолаева скончалась 16 января 2010 года, не дожив нескольких недель до своего 85-летнего юбилея. В 2025 году исполнилось 100 лет со дня её рождения.
В Самарской государственной филармонии к юбилею артистки была открыта экспозиция, посвящённая её жизни и творчеству.
Александр Иванович Пахомов.
выдающийся самарский педагог-хоровик, дирижёр, композитор и создатель хоровой капеллы «Аура». Его деятельность оказала значительное влияние на развитие хорового искусства в Самарской области и за её пределами.
Александр Иванович Пахомов окончил Куйбышевский педагогический институт с отличием в 1972 году. В 1978 году он с отличием завершил обучение на дирижёрско-хоровом факультете Ленинградской консерватории, а в 1981 году — аспирантуру (класс профессора А. Михайлова). В 1992–1995 годах Пахомов был стажёром Санкт-Петербургской консерватории по классу оперно-симфонического дирижирования (класс профессора М. Янсона).
Долгое время Александр Иванович работал доцентом Самарского педагогического университета, где возглавлял концертный хор музыкального факультета. 1
В 1976 году Пахомов создал академический хор, который позже стал известной хоровой капеллой «Аура». Талант хормейстера, организатора и профессионализм позволили ему за короткое время подготовить сложную программу, в которую вошли произведения Верди, Чайковского, Рахманинова, Моцарта и других композиторов.
Капелла под руководством Пахомова выступала с концертами в Болгарии, Румынии, Югославии, Франции, США и Англии. Коллектив добивался значительных успехов на международных конкурсах и фестивалях:
• в 1995 году — диплом Международного фестиваля стран СНГ;
• в 1996 году — звание дипломанта международного конкурса «Поющая Россия»;
• в 1998 году — звание лауреата на 26-м Международном музыкальном фестивале в Херрогейте (Англия);
• в 2004 году — две серебряные медали и звание чемпионов на Всемирной хоровой олимпиаде в Германии.
Александр Иванович также проявил себя как композитор. Им написана «Песня о Новокуйбышевске», музыка к различным спектаклям. Он активно занимался пропагандой классической музыки среди детей и подростков, стал инициатором проведения Детской музыкальной академии «Времена года» в Новокуйбышевске.
В 2011 году хоровой капелле «Аура» было присвоено имя Александра Ивановича Пахомова. В 2026 году коллектив отметил 50-летний юбилей. Сегодня капелла, возглавляемая заслуженным работником культуры Самарской области Татьяной Михайловной Хачуян, сохраняет традиции и продолжает развиваться, исполняя произведения от духовной музыки до монументальных полотен, требующих участия симфонического оркестра.
Александр Иванович Пахомов остаётся значимой фигурой в истории хорового искусства Самары, его наследие продолжает жить в деятельности капеллы и в сердцах учеников и поклонников.
Юлия Маркова.
меццо;сопрано)
Юлия Маркова — лауреат международных конкурсов, приглашённая солистка Самарской государственной филармонии, преподаватель по вокальному мастерству.
• В 2001 году окончила исполнительский факультет Самарской академии культуры и искусства.
• В том же году была принята в труппу Самарского академического театра оперы и балета.
Юлия Маркова активно выступает как оперная и концертная певица. Она сотрудничала с известными дирижёрами, среди которых:
• А. Анисимов,
• В. Беляков,
• Б. Бенкогенов,
• И. Гамкало,
• Г. Клементьев,
• В. Коваленко,
• Ю. Кочнев,
• Е. Лакирев,
• Эрки Пекк (Эстония),
• В. Стачинский,
• Д. Хохлов,
• Е. Хохлов.
Как приглашённая солистка участвует в симфонических программах Самарской государственной филармонии и концертных программах с:
• оркестром «Виртуозы Самары»;
• ансамблем русских народных инструментов Волга-folk-band;
• камерным симфоническим оркестром VOLGA PHILHARMONIC.
Также участвует в концертных программах Самарской организации Союза композиторов.
В оперном репертуаре певицы — значительные партии в произведениях русских и зарубежных композиторов:
• П. И. Чайковский: Княгиня и Ненила («Чародейка»), Ольга («Евгений Онегин»), Полина и Миловзор («Пиковая дама»), Лаура («Иоланта»);
• А. Рубинштейн: Няня и Ангел («Демон»);
• Н. А. Римский;Корсаков: Любаша и Дуняша («Царская невеста»);
• А. Бородин: Кончаковна и Половецкая девушка («Князь Игорь»);
• Дж. Верди: Амнерис («Аида»), Флора («Травиата»), Маддалена («Риголетто»);
• Ш. Гуно: Зибель («Фауст»);
• Ж. Бизе: Мерседес («Кармен»);
• С. Слонимский: Темрюковна («Видения Иоанна Грозного»);
• Ф. Легар: Эльга («Весёлая вдова»);
• В. Максимов: Лушка («Морозко»);
• Дж. Пуччини: Сузуки («Мадам Баттерфляй»).
Кроме того, певица исполняла партию альта в оратории Дж. Перголези Stabat mater.
Камерный репертуар включает более 400 арий, романсов, песен русских и зарубежных композиторов, произведений духовной, эстрадно;джазовой музыки и музыки из кинофильмов.
• Участвовала в концертах, посвящённых 2000;летию Рождества Христова (по благословению Митрополита Сергия Самарского и Тольяттинского).
• Первая исполнительница Гимна Самары.
• Участница концертов к 65; и 70;летию Победы.
• Постоянная участница органных концертов при Евангелическо;лютеранской церкви св. Георга г. Самары, в Музее Модерна, Картинной галерее «Новое пространство», Художественном музее и на других площадках города и за его пределами.
• Гастроли по городам Поволжья с оркестром «Виртуозы Самары».
• Выступление в Ижевском театре оперы и балета (партия Ольги в «Евгении Онегине» П. И. Чайковского).
• Октябрь 2015 года: гастроли на XVII Международном фестивале танца и музыки в Бангкоке (Тайланд) с труппой Самарского академического театра оперы и балета — исполняла партию Кончаковны в «Князе Игоре» А. Бородина и партию меццо;сопрано в Девятой симфонии Л. ван Бетховена.
• 2016 год: выступление на 22;м Национальном театральном фестивале «Золотая маска» в опере «Пиковая дама» (партия Полины/Миловзора).
• Октябрь 2018 года: сольный концерт в Саратовской государственной консерватории.
• Дипломант конкурса Bella voce (Москва, 2000 г.), специальная премия за исполнение русской народной песни.
• Лауреат Всероссийского конкурса вокалистов имени В. В. Барсовой (2003 г.), специальная премия за лучшее исполнение оперной арии.
• «Самарская театральная муза» за партию Любаши в «Царской невесте» Н. А. Римского;Корсакова (2004 г.).
• Дипломант Международного конкурса вокалистов имени Клаудии Таев (Пярну, Эстония, 2005 г.).
• Лауреат I премии Международного конкурса «Современное искусство и образование» (Москва, 2007 г.).
Мы используем файлы cookie для улучшения работы сайта. Оставаясь на сайте, вы соглашаетесь с условиями использования файлов cookies. Чтобы ознакомиться с Политикой обработки персональных данных и файлов cookie, нажмите здесь.
