Светлана Владиславовна Мышкина
Дата рождения: 11 января 1961 года.
Место рождения: город Куйбышев (ныне Самара).
Род деятельности: композитор, педагог.
Членство: Союз композиторов России (с 2009 года).
• 1976–1980: Куйбышевское музыкальное училище, отделение теории музыки.
• 1980–1985: Горьковская государственная консерватория им. М. И. Глинки, историко;теоретико;композиторский факультет, специальность — история музыки. Обучалась в классе профессора О. В. Соколова.
• С 1987 года: преподаватель сольфеджио, музыкальной литературы и композиции в Детской экспериментальной музыкальной хоровой школе;десятилетке № 1 г. Самары.
• С 2007 года: преподаёт теорию музыки и сольфеджио в джазовой студии «Движение».
• Активно занимается композиторским творчеством с 1978 года.
Светлана Мышкина — автор обширного списка произведений разных жанров.
Крупные сочинения:
• Опера «Русалочка» в 2 действиях. Либретто С. Мышкиной по сказке Г.-Х. Андерсена. Клавир и партитура (1996–1997).
• Вокально;симфонический цикл «Венок сонетов» на собственные стихи для меццо;сопрано и симфонического оркестра (1995). Премьера состоялась в 1997 году в Самарской государственной филармонии (дирижёр Г. Е. Клементьев, солистка Юлия Маркова).
• Вокальный цикл «Из начальной поры» на стихи российских поэтов (И. Бунин, Б. Пастернак, П. Вегин, Н. Дремучев) для баритона, струнного оркестра и трёх флейт (1996). Премьера — 2016 год, Самарская государственная филармония (дирижёр М. А. Щербаков, солист Марат Долотказин).
Инструментальные сочинения (избранное):
• «Бурлески» — сюита для скрипки, кларнета и фортепиано (2014).
• «Вальс» для скрипки и фортепиано (2004).
• «Вальс» для двух домр и фортепиано (2006).
• Концерт для альта и струнного оркестра (2013).
• «Лабиринты памяти» для флейты и фортепиано (2013).
• Allegretto для струнного квартета (1991).
• Блюз для виолончели и гитары (2007).
• Новелла для альта solo (2012).
Другие произведения:
• около 200 песен и хоров;
• 9 детских мюзиклов;
• сборники камерно;инструментальной музыки, в т. ч. «Музыкальные путешествия»;
• сборник «Песни для детей».
• 2004: знак «За достижения в культуре» (Приказ № 1 Министерства культуры РФ от 5 января 2004 года).
• 2014:
; Гран;при IX Межрегиональной академии новаций в области художественного образования «ARTEDU. Открытия XXI века» за авторский сборник камерно;инструментальной музыки «Музыкальные путешествия».
; Диплом лауреата I степени за профессиональное мастерство и презентацию авторского опыта работы в сфере музыкального образования (проект «Музыка в подарок детям»).
• 2016: Почётная грамота III степени Главы городского округа Самара и медаль «За заслуги перед городом».
• 2019: Гран;при XXVI Межрегионального конкурса профессионального мастерства «Волжский проспект» за авторский сборник «Песни для детей».
Творчество Светланы Мышкиной сочетает традиции и новаторство. Её сочинения:
• исполняются на концертных площадках Самары и других городов России;
• входят в репертуар профессиональных коллективов и солистов;
• используются в педагогическом репертуаре музыкальных школ и училищ;
• способствуют развитию музыкального образования и популяризации камерной и вокальной музыки.
Как педагог она воспитала множество учеников, прививая им любовь к музыке и развивая композиторские навыки.
Марк Львович Коган
Дата рождения: начало 1950;х годов.
Место рождения: Кострома.
• Обучение в музыкальной школе — изначально планировал класс виолончели, но в итоге учился по классу фортепиано.
• Играл в эстрадном оркестре и в ансамбле народных инструментов при Костромском городском дворце пионеров.
• Окончил музыкальное училище по классу контрабаса.
• Саратовская государственная консерватория имени С. В. Рахманинова: обучение по классу тубы; факультативно занимался дирижированием у народного артиста России Геннадия Пантелеймоновича Проваторова.
• 1973: окончил консерваторию; по приглашению наставника присоединился к Куйбышевскому симфоническому оркестру (Самара), где проработал четверть века.
• 1985: создал собственный духовой оркестр, который выступал на городских мероприятиях и в парках Самары.
• 1992: оркестру присвоен статус муниципального.
• Ноябрь 1989: организовал ансамбль еврейской музыки «Алия» (в переводе с иврита — «подъём», «восхождение»), возрождающий традиции клезмерской музыки.
• Лауреат премии «Золотой Михоэлс» (Москва, 2001) в составе ансамбля «Алия».
• Создатель коллектива «Мазл Тов».
• Общественная и образовательная работа:
; с 1997 года — член WASBE (Всемирной ассоциации симфонических оркестров и ансамблей);
; с 1998 года — член президиума российского филиала WASBE и координатор Поволжского региона;
; организатор детской программы «Виртуозы Самарской губернии» для ребят 9–19 лет, играющих на духовых инструментах;
; председатель совета городской еврейской национально;культурной автономии «Тарбут лаАм» («Культура народу»);
; участие в создании музея еврейской культуры и быта конца XIX — начала XX века (совместно с супругой Юлией Коган).
• Заслуженный артист Самарской области.
• Лауреат Губернской премии.
• Лауреат премии Правительства РФ «Душа России».
• Лауреат международной театрально;музыкальной премии «Золотой Михоэлс».
• Международная премия «Золотая Ханукия» (Берлин, 2002).
Коллеги и слушатели отмечают неиссякаемую энергию Марка Когана. Дома он часто углублённо работал с партитурами — порой до поздней ночи. Он известен как музыкант;мультиинструменталист: помимо тубы и контрабаса, играл на фортепиано и ударных.
Евгений Войнов
Дата рождения: 14 октября 1957 года.
Место рождения: Камышин (Волгоградская область).
• Окончил музыкальную школу.
• Окончил музыкальное училище.
• Поступил в институт культуры в Самаре (тогда — Куйбышев) по классу баяна.
• Ещё школьником выступал с песнями на различных мероприятиях.
• 1978 год (в возрасте 21 года): руководил и был солистом группы «Славяне» в Куйбышеве.
• 1984 год: участник саранской группы «Вастома».
• Позже — участник тульской рок;группы «Интервью».
ВИА «Синяя птица» (1987–1991)
• 1987 год: приглашён в ВИА «Синяя птица» в качестве солиста;вокалиста.
• Гастролировал с ансамблем по городам СССР и за рубежом (Польша, Болгария, Кипр, Куба, Кампучия).
• Раскрылся как композитор: автор нескольких песен ансамбля.
• Песня «Здравствуй и прощай» стала заглавной для альбома коллектива.
• После официального распада ансамбля в 1991 году не присоединился к другим группам, выступавшим под тем же названием.
• Некоторое время занимался коммерческой деятельностью.
• Вернулся к музыке при поддержке друга — музыканта и продюсера Юрия Банковского.
• Автор хитов: «Журавли», «Бабочка», «Королева», «Белая сирень», «Зина», «Кораблик».
• Автор музыки ко многим собственным текстам.
• Сняты видеоклипы на песни «Журавли» и «В последний раз».
• Самара — второй дом для Евгения Войнова; его называют «золотым голосом Самары».
• «Самара, Самара, Самара» — «визитная карточка» певца (музыка Юрия Банковского, слова Вениамина Бурыгина), фактически народный гимн города.
• Исполняет на концертах как авторские песни, так и хиты из репертуара «Синей птицы».
• Поддерживает связи с руководителями ансамбля Робертом и Михаилом Болотными.
• 2003 год: участие в альбоме «Синяя птица – 2003» (песня «Заветный шанс»).
• Продолжает активную концертную деятельность в Самаре и по всей России.
• Гастроли и непостоянство творческого расписания осложняли построение личной жизни.
• Нашёл человека, с которым связал судьбу, но в официальный брак пара не вступала.
• Регулярно навещает малую родину — Камышин, где живут его мама и родственники.
• 2022 год (65;летний юбилей): гость музыкального шоу Андрея Малахова «Песни от всей души» на канале «Россия;1».
Людмила Александровна Терентьева
Дата рождения: 1950 год (в октябре 2025 года отметила 75;летний юбилей).
Место деятельности: Самара.
Род деятельности: педагог, профессор, музыковед, хормейстер.
Звание: заслуженный деятель искусств Российской Федерации.
• Выпускница Саратовской консерватории.
• Ученица выдающегося педагога, фольклориста и хормейстера Л. Л. Христиансена — основателя Уральского народного хора.
1. Работа в Самарском государственном институте культуры (СГИК):
• Более 20 лет возглавляла кафедру хорового и сольного народного пения СГИК.
• Заложила основы развития народного хорового направления на кафедре.
• Ведёт подготовку специалистов в области народного хорового искусства.
• Разрабатывает методики преподавания народного пения и фольклорного исполнительства.
2. Педагогическая деятельность и наставничество:
• Воспитала огромное количество выпускников, работающих по всей России и продолжающих дело служения народному певческому искусству.
• Среди её учеников — руководители народных хоров, педагоги музыкальных школ и училищ, артисты фольклорных ансамблей.
• Поддерживает связь с выпускниками, участвует в их профессиональном становлении.
3. Работа с самодеятельными коллективами:
• В 1990;е годы работала с крупным самодеятельным коллективом во Дворце культуры завода имени Масленникова (ныне КРЦ «Звезда»), где пели более 100 человек.
• Считает, что самодеятельное творчество в 1990;е годы стало способом социализации и сохранения культурной идентичности.
• Консультирует народные коллективы из районов Самарской области, помогает в разработке репертуара и методик работы.
4. Участие в фестивалях и конкурсах:
• Член жюри фестиваля «Рождённые в сердце России» (объединяет коллективы из всех районов Самарской области).
• Участвует в организации и проведении всероссийских и региональных конкурсов народного творчества.
• Председатель Всероссийского молодёжного конкурса исполнителей народной музыки «Быть Добру!».
5. Научная и просветительская деятельность:
• Пропагандирует народную песню как корневую культуру, отражающую ценности, образ мысли, отношение к труду и празднику.
• Выступает с лекциями и мастер;классами по народному пению и фольклору.
• Участвует в круглых столах и конференциях, посвящённых развитию народного творчества в России.
• Сформировала самарскую школу народного хорового исполнительства.
• Разработала методики обучения народному пению с учётом региональных особенностей фольклора.
• Способствовала возрождению интереса к народной песне в Самарской области и за её пределами.
• Создала условия для преемственности поколений в сфере народного искусства: её ученики продолжают преподавать и руководить коллективами.
• Заслуженный деятель искусств Российской Федерации — за выдающийся вклад в развитие музыкального искусства и педагогики.
• Благодарности и грамоты от Министерства культуры Самарской области и других учреждений за вклад в развитие народного творчества.
Коллеги и ученики отмечают:
• высокий профессионализм и глубокую эрудицию в области фольклора и хорового пения;
• преданность традициям народной культуры;
• чуткость и внимательность к ученикам, умение раскрыть их творческий потенциал;
• активную жизненную позицию и вовлечённость в культурную жизнь региона.
В октябре 2025 года педагогическое сообщество Самары торжественно поздравило Людмилу Александровну с 75;летним юбилеем, выразив благодарность за многолетний труд, воспитание талантливых музыкантов и сохранение традиций народного искусства.
Людмила Александровна Терентьева — настоящий подвижник народной культуры, чья деятельность помогла сохранить и передать будущим поколениям богатство русской песенной традиции.
Виктор Александрович Дрожников
Дата рождения: 1949 год (в декабре 2024 года отметил 75;летний юбилей).
Род деятельности: музыкант, педагог, дирижёр.
заслуженный артист Российской Федерации (1993);
• заслуженный работник культуры Самарской области (2019);
• почётный профессор СГИК (2021).
• 1975 год: окончил Горьковскую государственную консерваторию имени М. И. Глинки.
• 1983 год: завершил ассистентуру;стажировку в той же консерватории.
1. Исполнительская карьера:
• с 1975 года: солист симфонического оркестра Самарской государственной филармонии;
• с 1984 года: солист оркестра Самарского театра оперы и балета.
2. Педагогическая деятельность в Самарском государственном институте культуры (СГИК):
• работает в вузе с 1975 года;
• ведёт теоретические и практические занятия по:
; истории дирижёрского искусства;
; специальному инструменту (флейта, кларнет);
; изучению оркестровых трудностей;
; изучению родственного инструмента;
; ансамблю;
; исполнительской и оркестровой практике;
• 1994–2021: заведовал кафедрой оркестровых инструментов;
• с 2008 года: имеет учёное звание профессора.
3. Дирижёрская и организаторская работа:
• более десяти лет был художественным руководителем и дирижёром сводного симфонического оркестра СГИК и Самарского музыкального училища им. Д. Шаталова;
• под его руководством оркестр исполнил множество шедевров мировой классики;
• ежегодно открывал филармонический сезон в СГИК со сводным студенческим оркестром — яркое событие в культурной жизни города;
• оркестр под его управлением выступал с ведущими самарскими артистами и участвовал в фестивалях.
• подготовил 7 научно;творческих монографий;
• создал 4 учебные программы;
• способствовал развитию оркестрового исполнительства в регионе.
• 1993: заслуженный артист Российской Федерации;
• 2006: премия губернатора Самарской области «За большой вклад в развитие культуры и искусства Самарской губернии и высокие показатели работы в вузе»;
• 2016: благодарность Президента Российской Федерации «За заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность»;
• 2019: заслуженный работник культуры Самарской области;
• 2021: почётный профессор СГИК;
• имя занесено в «Историко;культурную энциклопедию Самарского края».
Виктор Александрович Дрожников сыграл ключевую роль в формировании оркестровой школы Самары. Его педагогическая система:
• сочетает глубокую теоретическую подготовку с практической работой в оркестре;
• ориентирована на развитие ансамблевого мышления у студентов;
• включает изучение оркестровых трудностей и специфики разных инструментов;
• опирается на традиции русской исполнительской школы.
Выпускники его класса успешно работают в оркестрах, преподают в музыкальных учебных заведениях и продолжают его традиции.
В декабре 2024 года Виктор Александрович отметил 75;летний юбилей. Коллеги и ученики тепло поздравили его, отметив его вклад в развитие музыкального образования и культуры Самары.
Виктор Александрович Дрожников — целая эпоха в культурной жизни Самары. Его деятельность сформировала поколения оркестрантов и педагогов, а сводный оркестр СГИК стал визитной карточкой вуза и города.
Алексей Васильевич Фере
Даты жизни: 23 сентября (по старому стилю 27 сентября / 6 октября) 1903 — 8 ноября 1971.
Место рождения: г. Двинск Витебской губернии (ныне Даугавпилс, Латвия).
Профессии: композитор, педагог, музыковед, музыкальный критик, общественный деятель.
• детство прошло в Смоленске;
• первый учитель музыки — мать;
• учился игре на фортепиано у виолончелистки Ю. Н. Сабуровой (Бологовской);
• 1919–1920: учился в Смоленской Народной консерватории;
• занимался в классе фортепиано у А. Г. Энгеля и в классе валторны у педагога Драпмана;
• 1921 год: переехал в Петроград и поступил в консерваторию на фортепианный факультет в класс И. С. Миклашевской;
• окончил Ленинградский государственный институт музыкального просвещения.
• 1930–1933: пианист;импровизатор в кинотеатре «Колизей» (Ленинград);
• 1933–1935: дирижёр симфонического оркестра.
• 1937 год: переезд в Самару (тогда — Куйбышев);
• апрель 1938 года: начал преподавать в Куйбышевском областном музыкальном училище и по совместительству в Куйбышевской 1;й музыкальной школе.
Педагогическая деятельность:
• преподавал музыкальную литературу (западную, русскую, советскую) на исполнительских отделениях;
• вёл спецкурсы гармонии и анализа музыкальных произведений;
• 1944–1969: заведовал теоретическим отделением училища;
• руководил курсами повышения квалификации военных дирижёров.
Композиторская деятельность:
• автор произведений, получивших высокую оценку на смотрах, конкурсах, пленумах Союза композиторов;
• сочинения, прозвучавшие на пленумах 1960;х годов:
; «Волжское каприччио»;
; «Волжская увертюра»;
; романсы на стихи А. Пушкина и Е. Евтушенко.
Музыкально;общественная и научная деятельность:
• член Союза композиторов СССР, бывший председатель Куйбышевской организации СК СССР;
• делегат Первого Всесоюзного съезда композиторов СССР (1948);
• постоянный участник съездов и пленумов, избирался в правление СК РСФСР;
• автор музыковедческих работ:
; «К проблеме музыкального развития в циклических произведениях Р. Шумана»;
; «Музыкальная эстетика Глинки»;
; «Образ Петербурга в русской музыке»;
; исследование вокального цикла П. Хиндемита «Жизнь Марии» на стихи Рильке (выполнено будучи тяжелобольным).
Журналистская деятельность:
• публиковал статьи о музыке и музыкантах, рецензии на концерты и постановки оперного театра в куйбышевской печати (в т. ч. в газете «Волжская коммуна»).
• 1946: медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.» — за работу в тылу в военные годы;
• высокий профессиональный авторитет среди коллег и учеников;
• считался одной из ключевых фигур, заложивших основы музыкознания в Куйбышевском музыкальном училище.
Современники отмечали:
• высочайший профессионализм и эрудицию;
• интеллектуальную глубину и музыкальность;
• особый духовный авторитет как Учителя;
• заинтересованность в контактах с молодёжью и поддержку исследовательских задатков у учеников.
Алексей Васильевич Фере прожил и проработал в Куйбышеве до конца жизни. Он умер 8 ноября 1971 года. Его наследие хранится в Центральном государственном архиве Самарской области (фонд Р–5015): нотные рукописи, лекции, афиши, вырезки статей, грамоты, фотографии и др.
Наталья Анатольевна Эскина
Даты жизни: 18 июня 1949 — 25 октября 2020.
Место рождения и смерти: Самара.
Профессии: музыковед, журналист, педагог, кандидат искусствоведения, доцент, член Союза композиторов России.
• 1969 год: окончила Куйбышевское музыкальное училище.
• 1974 год: окончила Институт имени Гнесиных (историко;теоретико;композиторский факультет).
• 1981 год: завершила аспирантуру ГМПИ.
• 1983 год: получила учёную степень кандидата искусствоведения.
• 1991 год: присвоено звание доцента.
Преподавала в ведущих учебных заведениях Самары:
• Музыкальное училище им. Шаталова;
• Академия культуры и искусств;
• Гуманитарная академия (заведовала кафедрой литературоведения и мировой художественной культуры).
Читала лекции в:
• Нижегородской консерватории;
• Самарском университете;
• архитектурно;строительном университете;
• музыкальном училище г. Тольятти.
Автор:
• 8 монографий;
• около 200 публикаций в научных сборниках (Москва, Санкт;Петербург, Воронеж, Уфа, Саратов, Самара);
• сотен статей в центральных и самарских периодических изданиях, среди которых:
; «Музыкальное обозрение»;
; «Советская музыка»;
; «Музыкальная жизнь»;
; «Российская музыкальная газета»;
; «Балет»;
; «Скрипичный ключ»;
; «Самарские судьбы» и др.
Ключевые научные интересы:
• музыка барокко;
• творчество И. С. Баха;
• немецкий романтизм;
• русская музыка Серебряного века.
• Почти 20 лет сотрудничала с самарским ансамблем старинной музыки «Altera Musica».
• 2003 год: по её инициативе на основе ансамбля создано Баховское общество Самары.
• Участвовала в составе ансамбля:
; в региональных и международных фестивалях старинной музыки;
; в гастролях по России и за рубежом (в т. ч. в Израиле, 2005–2006);
; в трёх Международных фестивалях старинной музыки EARLY MUSIC в Санкт;Петербурге (2003–2006).
• 2004–2008: возглавляла отдел культуры областной газеты «Волжская коммуна».
• 2008–2016: заведовала литературно;музыкальной частью Самарского академического театра оперы и балета:
; подготовила несколько буклетов о театре;
; опубликовала около 40 творческих портретов деятелей театра;
; представляла театр в теле; и радиопередачах;
; готовила пресс;релизы и вступительные слова к концертам;
; была автором и редактором газеты «Браво!», посвящённой жизни театра.
• член жюри Всероссийского конкурса молодых исполнителей имени Д. Б. Кабалевского (2002, 2004, 2006), проводила мастер;классы и лекции;
• организатор научно;творческих конференций (посвящённых юбилею С. В. Рахманинова, искусству немецкого романтизма, русской музыке Серебряного века и др.);
• участница творческих объединений Самары: «Содружество муз», литературно;художественного объединения «Мальва», художественно;литературного салона «Бумажный карнавал».
• 1990: премия журнала «Музыкальная жизнь» за лучший материал года;
• премия журнала «Перформанс» «Культурный герой года»;
• 2004: диплом лауреата Губернской премии в области культуры и искусства;
• благодарности и грамоты от Министерства культуры Самарской области и Правительства Самарской области;
• 2016: памятный знак «Самара — запасная столица»;
• 2017: почётные грамоты Губернатора Самарской области и Самарской Губернской думы.
• «Творчество Дитриха Букстехуде в контексте немецкого барокко» (1992);
• «Эпохи истории музыки» (1994);
• «Художественная концепция „Хорошо темперированного клавира“ И. С. Баха в контексте эстетики барокко» (2000);
• «32 фортепианные сонаты Бетховена» (2004);
• «Роза Хайруллина. Театральные портреты» (2007).
Наталья Анатольевна Эскина оставила значительный след в музыкальной культуре России, сочетая глубокую научную работу с активной просветительской и журналистской деятельностью. Её вклад в развитие самарской музыкальной школы и популяризацию старинной музыки трудно переоценить.
Александр Давидович Франк
Дата рождения: 29 июля 1919 года.
Место рождения: Воронеж.
Дата смерти: 23 декабря 1994 года.
Место смерти: Димоне (Израиль).
Учёное звание: профессор (с 1980 года).
• вырос в музыкальной семье: отец играл на скрипке и мандолине;
• начал играть на рояле в 6 лет;
• окончил Воронежское музыкальное училище (1937 или 1938) в классе В. П. Бобровского;
• поступил в Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского;
• наставники: Борис Берлин; заведующий кафедрой — Константин Николаевич Игумнов;
• сокурсники: Святослав Рихтер, Виктор Мержанов;
• 1945 год: окончил консерваторию с отличием, квалификация «пианист;солист, педагог»; диплом подписал Дмитрий Шостакович.
• во время Великой Отечественной войны участвовал в обороне Москвы: работал на строительстве противотанковых рвов;
• 1939–1941: преподавал в музыкальной школе в Москве;
• 1942–1944: концертмейстер Московской государственной консерватории;
• 1943–1944: концертмейстер театра;студии МГК.
• 1945–1961: работал в Куйбышевском музыкальном училище:
; завоевал авторитет;
; принял заведование фортепианным отделением;
; участвовал в филармонических концертах как солист, концертмейстер и в составе камерных ансамблей.
• 1961 год: приглашён в Саратовскую консерваторию на должность старшего преподавателя.
• 1966 год: стал доцентом кафедры специального фортепиано в Саратовской консерватории.
• 1969–1992: возглавлял кафедру специального фортепиано в Уфимском институте искусств:
; сплотил вокруг себя сильных педагогов;
; кафедра стала одной из самых заметных в стране.
• с 1992 года: жил в Израиле.
• уделял внимание созданию прочного пианистического фундамента для решения высоких художественных задач;
• считал, что пальцы музыканта должны быть крепкими и чрезвычайно чувствительными;
• продолжал и развивал традиции Игумнова и Берлина;
• любимые композиторы: И. С. Бах (через постижение его полифонии приходит истинная глубина музыки), Л. ван Бетховен (пример преданности идее и её совершенствования), П. И. Чайковский, С. В. Рахманинов;
• находил подход к каждому ученику, обсуждал трактовку;
• проводил ежегодные мастер;классы (в т. ч. в оренбургском музыкальном училище), что сыграло роль в становлении исполнительской школы региона.
Среди выпускников:
• А. Н. Чередниченко;
• Н. А. Карцева;
• О. Д. Степанидина;
• Л. Ю. Матвеева;
• Н. В. Ханецкая.
В Уфе в честь Александра Давидовича Франка проводят Международный конкурс пианистов.
Виктор Вадимович Емельянов
Дата рождения: 6 октября 1945 года.
Место рождения: Ленинград.
Год смерти: 2025.
• 1969–1973: окончил Ленинградское музыкальное училище им. Н. А. Римского;Корсакова (отделение музыкальной комедии).
• 1976–1981: окончил Новосибирскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки, получил квалификацию «оперный и концертный певец, преподаватель».
• Прошёл аспирантуру в ГМПИ им. Гнесиных под научным руководством профессора Л. Б. Дмитриева.
• 1982 год: поступил в аспирантуру, где сформировал основы своего метода.
• Получил учёную степень кандидата педагогических наук.
• 1973–1987: артист Новосибирского театра музыкальной комедии. За это время сыграл более 70 ролей.
• с 1975 года: работал в фониатрическом кабинете в должности педагога;фонопеда. Этот опыт подтолкнул его к исследованиям: он стал искать причины неэффективности традиционной методики обучения сольному пению.
Виктор Вадимович разработал фонопедический метод развития голоса (ФМРГ) — чёткий алгоритм правил и действий для развития голосового аппарата.
Особенности метода:
• сочетает вокальную технику с дефектологическими приёмами;
• учит петь, а также помогает охранять и восстанавливать голосовой аппарат;
• основан на применении упражнений разного уровня сложности для тренировки артикуляционной, голосообразующей и дыхательной систем;
• развивает способность к самоанализу и самоконтролю;
• учитывает индивидуальные особенности ученика.
Принципы фонопедического подхода:
0. Рассмотрение трёх уровней голосовой активности: доречевого, речевого, певческого.
1. Формирование певческого двигательного навыка через элементарные операции.
2. Соотношение управления и регуляции во время пения.
3. Принцип однородных действий (многократное выполнение простейших операций).
4. Принцип наблюдаемости (визуальной и осязательной).
5. Принцип самоимитации (повторение своего звука с комплексом вокально;телесных ощущений).
6. Принцип эстетического негативизма (пение нарочито некрасивым голосом для переноса внимания на контроль вибро-, баро-, проприорецепции и фонетики).
С 1985 года начал активно внедрять свой метод: проводил семинары;практикумы для хормейстеров и учителей музыки.
Преподавал в разных вузах и учреждениях:
• хоровое училище им. М. И. Глинки;
• Санкт;Петербургская консерватория им. Н. А. Римского;Корсакова;
• с 2003 года: заведующий кафедрой музыкального образования в Тюменском государственном университете;
• был консультантом Самарского театра оперы и балета;
• доцент кафедры хорового дирижирования в Самарской государственной академии культуры и искусств.
Также:
• читал лекции и проводил мастер;классы в Кембриджском университете (1995);
• давал мастер;классы в Германии, Голландии, Швейцарии, Австрии, Великобритании;
• в 2000 году был приглашён на I Всемирную хоровую олимпиаду в г. Линц (Австрия), где выступал с лекцией и мастер;классом.
• автор книги «Развитие голоса. Координация и тренинг» (выдержала несколько переизданий);
• куратор Клуба голосового развития «Пой»;
• метод получил широкое признание: используется в хоровых студиях, музыкальных школах, домах культуры по всей России и за рубежом;
• благодаря его программе в детских хорах стало появляться больше солистов.
Виктор Вадимович формулировал суть своей работы так:
«Я создал алгоритм — правила точных действий в развитии голоса. Этим алгоритмом пользуются сотни, даже тысячи специалистов… Главное — каждого человека можно научить петь».
О современной эстраде он высказывался без осуждения, но критически:
«Те звуки, которые иногда слышишь у рок;певцов или у эстрадных вокалистов, порой вызывают желание отправить человека к фониатру, а иногда и к психиатру… Когда пение целиком завязано на микрофон и на эффектные, но вредные для голоса приёмы, это уже не искусство звучащего тела, а трюк».
Мы используем файлы cookie для улучшения работы сайта. Оставаясь на сайте, вы соглашаетесь с условиями использования файлов cookies. Чтобы ознакомиться с Политикой обработки персональных данных и файлов cookie, нажмите здесь.
