26. 07. 11г.

Владимир Орлов 3: литературный дневник

26.07.11г.


КРАТКИЕ БИОГРАФИИ ЗВЁЗД ЭСТРАДЫ И КИНО. АЛЬБАНО И РОМИНА ПАУЭР.
***
Аль Бано и Ромина Пауэр
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Аль Бано и Ромина Пауэр — популярный итальянский семейный дуэт последней четверти XX века. Аль Бано (настоящее имя Альбано Карризи) родился 20 мая 1943 года в Италии в городе Челлино Сан Марко. Ромина Пауэр родилась 2 октября 1951 года в Голливуде (США).
Первый совместный диск «Dialogo» («Atto 1») вышел в 1975 году. В 1976 году дуэт представлял Италию на конкурсе песни Евровидение с песней «We’ll Live It All Again» и занял седьмое место. Повторно дуэт принял участие в Евровидении 1985 года с композицией «Magic, oh Magic» и вновь занял седьмое место.
Наиболее известные песни дуэта: «We’ll live it all again» (1976), «Sharazan» (1981), «Felicit;» (1982), «Che Angelo Sei» (1982), «Ci Sar;» (1984), «Sempre Sempre» (1986), «Libert;» (1987). В 1984 году дуэт занимает первое место на фестивале «Сан Ремо». Певцам принадлежит абсолютный рекорд в итальянском хит-параде в июле 1982 года — 4 песни одновременно.
Дуэт выпускает около двадцати успешных альбомов и неоднократно принимает участие в фестивалях в Сан-Ремо.
В 1994 году случилось несчастье — в Нью-Орлеане бесследно исчезла их старшая дочь Иления, о которой до сих пор ничего неизвестно, и брак дал трещину.
В 1999 году Аль Бано и Ромина Пауэр официально разводятся.
До 1996 года было продано 65 миллионов копий дисков дуэта. Последнее совместное выступление которого состоялось в июне 1998 года.
В настоящее время бывшие супруги продолжают сольную карьеру: Аль Бано Карризи — известный итальянский эстрадный певец, а Ромина Пауэр — художница, писательница и режиссер собственных фильмов, живет в США.
*** Краткая биография

Аль Бано родился 20 мая 1943 года в деревне Челлино Сан-Марко (Апулия, Италия) в семье крестьян Иоаланды и Кармелло Карризи. Отец Аль Бано дон Кармелло во время Второй Мировой Войны был в Албании, и в память об этом дал сыну имя Альбано (Албанец), хотя такого имени в итальянского языке не существует. Позже Альбано разделил своё имя Аль Бано, это и стал его сценический псевдоним. Дон Кармелло умер в 2005 году, мама Иоланда жива до сих пор. У Аль Бано есть брат Франко.
Ромина Пауэр родилась 2 октября 1951 года в Лос-Анджелесе (Калифорния, США) в семье известных голливудских актёров Линды Кристиан и Тайрона Пауэра. Отец Ромины Тайрон умер в 1956 году, мама Линда жива до сих пор. У Ромины есть сестра Тэрин и брат Тайрон.
В возрасте 12 лет Аль Бано сочинил свою первую песню Addio Sicilia, которую, кстати, так и не записал на пластинки впоследствии.
В 16 лет Аль Бано покидает свой родной дом и направляется в Милан, он уже тогда твёрдо решил стать певцом. Первые годы в Милане были самыми трудными - Аль Бано приходилось работать официантом, поваром, рабочим на конвейере.
Наконец, удача улыбнулась ему в виде Адриано Челентано, который в 1965 году объявил конкурс Новые голоса, Аль Бано победил, и вошёл в клан Челентано. С тех пор его жизнь изменилась: постоянные гастроли, поездки по стране.
В 1965 году выходит его первая пластинка La strada/Devo dirti di no на звукозаписывающей фирме «Клан Челентано». С песней Devo dirti di no Аль Бано пытался попасть в Сан-Ремо, но не получилось, 60-е годы это расцвет фестиваля и попасть туда было не так-то просто.
А в 1967 году пришла известность - песня Nel sole имела оглушительный успех, в том же году был издан и его первый альбом Nel sole.
В отличие от Аль Бано Ромина Пауэр начинала не только как певица, но и как киноактриса. Все её фильмы и роли лёгкой эротической направленности. В 1965 году она дебютировала в фильме «Хозяйство по-итальянски» с такими звёздами как Уго Тоньяцци, Далида, Анна Моффо. В том же году выходит её первая пластинка Quando gli angeli cambiano le piume/Apri quell' ombrello. В 1966 году второй фильм «Как я научился любить женщин», где её партнёрами были Роберт Хоффман, Анита Экберг.
В 1967 году после успеха Nel sole был создан художественный фильм Nel sole, где главные роли сыграли Аль Бано и Ромина. Так они познакомились на съёмочной площадке.
По мотивам музыки Аль Бано было создано 7 художественных музыкальных фильмов за период 1967-1970: Nel sole 1967, L'oro del mondo 1968, Il suo nome e donna Rosa 1969, Pensando a te 1969, Il ragazzo che sorride 1969, Mezzanotte d'amore 1970, Angeli senza paradiso 1970, в которых Аль Бано и Ромина сыграли главную роль (только в фильме Il ragazzo che sorride 1969 Ромину заменила другая актриса). Все эти фильмы были переизданы на VHS лейблом Mondadori VIDEO в 1997 году.
В 1968 году Аль Бано дебютирует в Сан-Ремо с песней La siepe.
Аль Бано теперь каждый год стал выпускать по целому альбому.
С самого начала своей карьеры Аль Бано балансировал между эстрадной и оперной музыкой, поэтому не случайно, что в каждый альбом он включал что-нибудь «классическое», будь то 'O sole mio, или Mattino, Anema e core или Core 'ngrato.
Голос Аль Бано 1960-х намного отличался от голоса Аль Бано 80-х и последующих годов, он был более нежен, не такой сильный, диапазон был уже.
Ромина продолжала сниматься в кино: «24 часа из жизни одной женщины» 1967, «Горячие любови малолетки» 1968, «Ненасытыне женщины» 1969, играет в телевизионном сериале «Неро Вольф». Все фильмы изобилуют откровенными сценами, в том числе и с участием Ромины. Однако об этих картинах сейчас помнят только знатоки кино. Ромина во всех этих фильмах играла роли второго плана. Но Ромина всё-таки вошла в историю кинематографа как исполнительница главной роли Жюстины в одноимённом фильме по экранизации романа Маркиза Де Сада.
Фильм «Жюстина» неоднократно издавался на DVD в разных странах, сериал «Неро Вольф» также издан на DVD в Италии. Остальные фильмы были изданы в 80-90-е годы на VHS (либо вообще не издавались никогда), на DVD не переиздавались и сейчас представляют коллекционную редкость.
В 1969 году выходит первый сольный альбом Ромины 12 canzoni e una poesia.
В 1970 году состоялась свадьба Аль Бано и Ромины, а спустя 4 месяца появилась на свет дочь Еления.
В 1971 году Аль Бано второй раз участвует в Сан-Ремо с песней 13, storia d'oggi, но успеха опять не добивается.
В 1972 году появляется на свет их сын Яри.
Из альбомов Аль Бано тех времён следует отметить его пластинку Antologia 1974 года с классическими оперными ариями из опер Пуччини, Масканьи, Доницетти.
В 1975 году выходит первый совместный альбом Аль Бано и Ромины Atto I.
В 1976 году Ромина принимает участие в Сан-Ремо с песней Noi due, но даже не попадает в финал. В том же году Аль Бано с Роминой занимают 7-е место на конкурсе Евровидение с песней We'll live it all again.
В 1978 году выходит второй альбом Al Bano e Romina Power 1978, в 1979 году альбом Aria pura.
В 1981 году большой успех имела их песня Sharazan.
Нужно отметить, что альбомы Аль Бано и Ромины до 1982 года так и не были переизданы впоследствии на CD.
В 1982 году в Сан-Ремо прогремела знаменитая Felicita, которая сделала Аль Бано и Ромину известными на весь мир. Кстати она заняла второе место после Storie di tutti i giorni (Riccardo Fogli). Все альбомы начиная с 1982 года теперь выходят и на испанском языке в Испании и Латинской Америке, где Аль Бано и Ромина очень популярны.
А в 1984 году Аль Бано и Ромина завоёвывают 1-ое место в Сан-Ремо с песней Ci sara. Затем совершают визит в Советский Союз, где в Ленинграде записывают потрясающий по красоте музыкальный фильм «Волшебная белая ночь» с их лучшими песнями.
В 1985 году Аль Бано и Ромина участвуют в фестивале Евровидение с песней Magic oh magic и вновь занимают 7-е место, как 9 лет назад. В этом же году родилась их дочь Кристель.
Начиная с 1986 года все их альбомы стали выходит на весьма солидном лейбле WEA. В 1986 году вышел их альбом Sempre sempre.
В 1987 родилась дочь Ромина (младшая). Издаётся альбом Liberta, Liberta это один самых замечательных хитов дуэта, мировая песня. Принимают участие в Сан-Ремо с песней Nostalgia canaglia и занимают 3-е место.
В 1989 году новый альбом Fragile и вновь 3-е место в Сан-Ремо с песней Cara terra mia. Больше призовых мест они не займут.
В 1990 году вышло сразу два альбома Fotografia di un momento и Weihnachten bei uns zu Hause, на котором собраны популярные рождественские песни.
В 1991 году Аль Бано и Ромина участвуют в Сан-Ремо с песней Oggi sposi. Английскую версию этой песни Just merried исполнял в Сан-Ремо брат Ромины Тайрон Пауэр. Издают книгу «Автобиография от А до Р», которая шла в комплекте с видеокассетой с их лучшими песнями и интервью (комплект книга + видеокассета издан издательством Rizzoli), а также другую видеокассету Autoritratto с песнями и интервью на лейбле Libra. Выходит в свет новый альбом Vincerai с ремиксами лучших песен.
В 1993 году Аль Бано и Ромина Пауэр выпускают новый альбом Notte e giorno и совершают турне по городам Америки, что нашло отражение в видеокассете L'America perduta, изданной на лейбле Libra. Также переиздана видеокассета из комплекта Autoritratto dalla A alla R 1991 года на лейбле Warner Music Vision в Германии под названием Unser Leben, unsere Familie, unsere Erfolge с субтитрами на немецком языке.
В 1994 году в Америке пропадает их дочь Еления.
В 1995 году новый альбом Emozionale, запечатлённый на видеокассете Una vita emozionale, изданной на лейбле Libra. В этом альбоме записана песня Cantico дуэтом Аль Бано с Монтсеррат Кабалье. В этот период отношения между Аль Бано и Роминой окончательно испортились. Фактически после 1995 года они начинают жить самостоятельно. Ромина Пауэр снимается в картине «Возращение Сандокана» в Индии, где у неё и индийского актёра Кабира Беди завязывается роман.
В 1996 году Аль Бано один принимает участие в Сан-Ремо с автобиографической песней E' la mia vita, и занимает 7-е место. Ромина попыталась выпустить новый альбом, песни были записаны, но ни одна звукозаписывающая компания не решилась его издать. В том же году Аль Бано посещает с концертами Японию, там же записывает новый диск с лучшими песнями The best of Al Bano.
В 1997 году Аль Бано принимает участие в Сан-Ремо с песней Verso il sole. Записывает альбом с классическими оперными ариями Concerto classico, божественный альбом, потрясающий голос, звучание идеально прекрасно. Среди композиций – Il mio concerto per te (на музыку 1-го концерта Чайковского), Anni (на музыку 7-ой симфонии Бетховена), Va pensiero (музыка Верди из оперы «Набукко») и др.
В 1998 году продолжение «классической традиции» Аль Бано в альбоме Il nuovo conсerto.
В 1999 году Аль Бано участвует в Сан-Ремо с потрясающей композицией Ancora in volo, всего лишь 6-е место, издаёт новый альбом Volare с популярными итальянскими песнями и новый альбом Il nuovo concerto (с таким же названием, как и год назад), в котором он в частности исполнил песню Notte di Buon Natale на музыку Вангелиса Conquest of paradise.
Ромина Пауэр тем временем участвует в телевизионных передачах, пишет книги Cercando mio padre о своём отце Тайроне Пауэре и Ho sognato don chisciotte, посвящает себя рисованию.
В 2000 году Аль Бано и Монтсеррат Кабалье дают совместный концерт в Миланском соборе, который был издан на DVD в серии Jubilaeum collection.
В 2001 году Аль Бано записывает новый альбом Canto al sole, годом позже была издана видео версия этого альбома на DVD.
В 2002 году Аль Бано записывает «классический» альбом Carrisi canta Caruso с песнями из репертуара великого Энрико Карузо, в том числе одну «дуэтом» с Карузо.
Альбомы 2002 и 2003 годов Аль Бано записывает на новом для себя лейбле BMG, все предыдущие альбомы записывались на лейбле WEA.
В 2003 году издаётся альбом Buon Natale с рождественскими песнями и альбом I grandi successi di Al Bano с двумя новыми песнями Tu per sempre и Mi sveglio e ci sei. Эти диски не были выпущены официально, а продавались как приложение к журналу OGGI в Италии.
В 2004 году выходит новый альбом La mia Italia на «новом» лейбле EDEL с популярными итальянскими песнями. На том же лейбле переиздан альбом Buon Natale.
В 2005 году Аль Бано совершает визит в Москву, где даёт сольный концерт «Аль Бано и его леди», который нашёл отражение в двух аудио-дисках «Аль Бано и его леди» 1 и 2, и в DVD «Аль Бано и его леди», выпущенных в России лейблом ICA music. Выходит новый альбом Le radici del cielo с новыми песнями.
Ромина Пауэр пробует себя в качестве режиссёра фильма Upaya, который издаётся на DVD вместе с одноимённой книгой.
В 2006 году Аль Бано выпускает альбом Il mio Sanremo с ремиксами на все свои Сан-Ремовские песни, начиная с Devo dirti di no и заканчивая Sei la mia luce, обе песни, кстати говоря, не попали в Сан-Ремо 1965 и 2006 года соответственно. Также издаётся сборник Collezione italiana на двух CD, где записано 40 песен Аль Бано 1960-70-х годов.

***


Аль Бано и Ромина Карризи и Пауэр
Al Bano & RominA Carrizi & Pauer


( .... )
Италия (Italy)
Когда после почти 30 лет совместной жизни (!) Аль Бано Карризи и Ромина Пауэр подали заявление о разводе, итальянцы поняли: разрыв в отношениях знаменитой и, как казалось многим, очень счастливой пары оказался слишком велик. Ведь разводы в этой глубоко католической стране - дело долгое: порой они длятся более шести лет. Согласно закону, делом знаменитой пары суд займется лишь в мае 2002 года. Впрочем, время изменить ничего не способно: Аль Бано и Ромина уже окончательно для себя решили: они никогда больше не будут вместе...
Автор: Катерина ДАНТОНИ


Сайт: People's History




Источник информации: журнал "7 дней" No.12, 2000.


Аль Бано и Ромина прекрасно выступали дуэтом на эстраде. Карризи и Пауэр с концертами объездили весь мир. И везде их выступления собирали полные залы. В 80-х песня "Феличита" в исполнении Аль Бано и Ромины раздавалась, кажется, изо всех окон нашей огромной страны!


Успех на сцене не мог длиться вечно. А 6 января 1994 года на звездную семью обрушилась беда. Пропала старшая дочь Ромины и Аль Бано Иления. Случилось это в США, в Новом Орлеане, где девочка находилась на зимних каникулах. Усилия полиции двух стран до сих пор не привели к успеху. Более того, исчезновение Илении обросло немалым количеством слухов. По официальной версии, ее похитили. Кто и зачем - неизвестно. Однако некоторые утверждают, что девушка просто связалась с хиппи.


Как бы то ни было, именно с того рокового события, по свидетельству близких к Ромине и Аль Бано людей, в отношениях супругов и возникла трещина. Говорят, они начали часто ссориться, обвиняя друг друга в том, что случилось. Все попытки восстановить их былые личные отношения каждый раз заканчивались крахом. И в мае прошлого года Карризи и Пауэр подали в суд официальное заявление о разводе.


А ведь как прекрасно все начиналось! Юная и очаровательная американка Ромина Пауэр приехала в Италию в 1969 году, когда ей шел восемнадцатый год. "Калифорнийская красотка", как позже назовет ее итальянская пресса, выросла в богатой семье известного актера 30-40-х годов, итальянского эмигранта Тайрона Пауэра. Он снялся в таких кассовых фильмах, как "В старом Чикаго", "Суэц", "Свидетель обвинения", "Кровь и песок".


На историческую родину Ромина, чьи вокальные данные поражали всех с детства, приехала продолжить свое музыкальное образование. Вскоре она знакомится с Аль Бано Карризи - уже известным в то время 25-летним певцом и ведущим фестивалей в Сан-Ремо. Их все чаще начинают видеть вместе. Бурно начавшийся роман находит свое логическое продолжение - 26 июля 1970 года состоялась свадьба Ромины и Аль Бано. В том же году в молодой семье появился первый ребенок - дочь Иления. Через три года Ромина родила сына, а спустя несколько лет еще двух дочерей. Аль Бано, выросший в семье с почти патриархально-католическим укладом, был классическим главой в своем доме. Несмотря на то, что Ромина воспитывалась в США, в совсем иной среде, она так любила своего мужа, что беспрекословно приняла итальянский образ жизни...


После разрыва личных отношений, но еще находясь в официальном браке, Аль Бано и Ромина первое время не демонстрировали, что на их совместной жизни поставлен крест. Но так продолжалось до тех пор, пока репортеры не увидели Аль Бано в обнимку со словацкой журналисткой Габриэллой Скрабаковой. Выяснилось, что познакомились они в Вене в ноябре 1998 года, когда Скрабакова брала у Карризи интервью. Певца тронуло признание Габриэллы: оказывается, девушка в 15 лет впервые увидела Аль Бано на концерте в Братиславе и полюбила навсегда. "С Роминой к тому времени мы уже фактически не были мужем и женой", - вспоминает Аль Бано. Он боготворит свою возлюбленную за умение выслушать, найти в трудные минуты нужные слова. Их не смущает 26-летняя разница в возрасте: Карризи 56 лет, а Скрабаковой - 30. "Мы двое взрослых людей, которые вместе потому, что им вдвоем очень хорошо",- объясняет Габи.


Ромина, впрочем, тоже оправилась от предыдущих потрясений. В свои 48 лет она активна как никогда. После подачи заявления на развод с Аль Бано Пауэр купила великолепный дом в самом престижном районе Рима - Трастевере. Ромина снимает фильмы, участвует в телешоу в Италии и Америке, пишет книги, пробует себя в живописи. Увлечение Пауэр рисованием познакомило ее с 25-летним английским художником Джонатаном Бишопом. Недавно они провели две чудесные недели на острове Родос. По свидетельству очевидцев, Ромина одевалась (и выглядела!), как студентка, а Джонатан словно верный оруженосец таскал за ней повсюду яркую пляжную сумку и веселил, рассказывая всякие смешные итальянские истории...


ПЕЧЕРНИКОВА
Ирина Викторовна



Родилась 02.09.1945, город Грозный


Заслуженная артистка РСФСР (1988)


Начало


Ирина Печерникова родилась 2 сентября 1945 года в городе Грозном. Вскоре семья переехала в Москву и поселилась на Ленинском проспекте по соседству с актрисой Малого театра Руфиной Нифонтовой. Девочка тайком подкладывала ей под дверь цветы, а однажды набралась смелости и позвонила: "Что нужно, чтобы стать актрисой кино?" "Все", — прозвучало коротко, и дверь захлопнулась. Но этого оказалось достаточно. "Все" – было понято в буквальном смысле. Ирина как одержимая стала заниматься всем подряд: фигурным катанием, фехтованием, гимнастикой, стрельбой, мотоциклом, лошадьми, записалась в театральную студию.


Она с первого раза поступила в театральный и уже на втором курсе Школы-студии при МХАТе Печерникову пригласили на интересную и сложную роль в спектакле "Зима тревоги нашей". Это было престижно, ответственно и молодая актриса впала в детскую эйфорию, наивно полагая, что в театре все безумно рады ее приходу. Но однажды она случайно услышала — между гримерками оказались тонкие перегородки — разговор двух артисток: "Конечно, кому же, как не ей, дать роль в этой пьесе? Наша девочка не промах. Успевает жить сразу с двумя — с Массальским и с Пузыревым".


Ирина Печерникова тогда забилась в декорации и долго плакала. От отчаяния ее спас педагог, тогда он сказал слова, которые придали актрисе силы: "Запомни, навсегда запомни, если о тебе говорят, значит, ты или женщина необыкновенная, или актриса талантливая. Плакать будешь, когда перестанут". И Ирина Печерникова запомнила и уже не рыдала, когда ее записывали то в жены, то в любовницы и к Тихонову, и к Смоктуновскому, и к Богатыреву, и к Высоцкому…


Театр


В послужном списке Ирины Печерниковой значатся МХАТ, "Ленком", Театр имени Маяковского, Малый театр... Когда Михаил Иванович Царев - ангел-хранитель актрисы, брал ее в Малый, сразу предупредил: "Наш театр особый, императорский. Готовьтесь: вас будут есть как минимум два года. А вы, по-моему, съедобная". И ели...


А за что любить-то, вспоминает актриса, она ведь пришла и забрала все репертуарные роли. Актрис ее возраста в труппе было достаточно, а Ирина Печерникова у них не просто работу отняла - надежду. Взяла, и все хапнула! Конечно же, Царев защищал, а когда его не стало - многое изменилось, да так, что в театр не хотелось идти и Ирина Печерникова ушла. Ушла из отношений, из театра - просто так, в никуда. Наверное, это непросто, но и очень важно, ведь процесс умирания зачеркивает то хорошее, что было.


Великие партнеры в кино


В кино впервые Ирина Печерникова снялась в заглавной роли Донны Анны в музыкальной драме режиссера Владимира Гориккера "Каменный гость" по опере Даргомыжского вместе с гениальным Владимиром Атлантовым. Красочные, незабываемые съемки. Зрителям сразу же полюбилась красивая девушка. Похоже, Ирина Печерникова все же была любимицей судьбы. Свою кинокарьеру она начала с фантастического успеха. Да и партнерами Бог не обидел: Тихонов, Высоцкий, Смоктуновский, Даль...


В культовой картине Станислава Ростоцкого "Доживем до понедельника" юная Печерникова и немолодой Вячеслав Тихонов сыграли нетипичных учителей советской школы. Появление на экране Ирины Печерниковой стало сенсацией. В актрисе было природное обаяние, пленительная женственность, особая эмоциональная притягательность. В дуэте с Вячеславом Тихоновым, безусловным кумиром публики, ее героиня - Наталья Сергеевна Горелова - учительница английского языка, не потерялась, а стала его достойной партнершей.


С Иннокентием Смоктуновским Ирина Печерникова снималась в фильме "Первая любовь" по Тургеневу режиссера Василия Ордынского. Она его очень боялась и, честно говоря, плохо воспринимала. Он постоянно ворчал, нервничал, желчно подшучивал над молодой актрисой. Работать было трудновато. Обстановку разрядил огромный лось, который однажды стал с аппетитом пожирать наряд героини Печерниковой – Зинаиды. А в кустах корчился от хохота Иннокентий Михайлович, это и сблизило актеров. Уже потом Смоктуновский признался, что очень стеснялся жокейского костюма, который излишне подчеркивал и обтягивал его мужские достоинства. Поэтому-то и отрывался на своей прелестной партнерше.


С Олегом Далем Ирина Печерникова впервые снялась в многосерийном фильме про советских разведчиков "Вариант "Омега", где для нее и роли-то не было - так, эпизоды. Пошла только потому, что там играл ее любимый артист и она очень давно хотела с ним познакомиться. Перед Далем Печерникова преклонялась, но они чем-то были и похожи. Чем-то, что трудно и словами-то выразить. Второй раз они встретились в телевизионном спектакле Анатолия Эфроса "Страницы дневника Печорина". Даль - Печорин, Печерникова - княжна Мэри. А потом был телевизионный фильм "Личное счастье" Леонида Пчелкина. Очень слабый. Его скоро все забыли. Но именно на нем актеры и сдружились.


С Владимиром Высоцким Ирина Печерникова сдружилась давно и относилась к этой дружбе трепетно и очень серьезно. Наверное по этой причине и произошел в одно прекрасное время между ними разлад, они расстались навсегда. Потом актеры встретились на съемках "Сказ о том, как царь Петр арапа женил", но самое забавное, что им пришлось в фильме изображать в постели безумную страсть. Сцена задумывалась как гротеск, все должно было выглядеть очень смешно, Владимир Семенович носил Ирину на руках с гипсовой ногой, она все время умудрялась сломать на съемках ноги. Это просто была беда какая-то!


Высоцкий молчал, но вот сцена безумной страсти в постели у актеров никак не получалась. Бедный режиссер Митта был мрачен и громко возмущался: "Вы мне седьмой дубль запороли!" Тогда актеры сосредоточились, что-то сыграли, но так и не помирились, и не заговорили.


Затем были роли второго плана в "Однокашниках", в "Голубом карбункуле", в "Необыкновенном лете". Актриса снялась в картине "Человек меняет кожу" и фильме "34-й скорый". Наступило какое–то, небольшое правда, творческое затишье с интересными ролями. И вот режиссер Аркадий Кордон пригласил Ирину Печерникову на одну из главных ролей в психологическую драму "Набат на рассвете" о русском ученом Вернадском, которого с блеском сыграл Георгий Тараторкин.


Чудо пришло...


Ирина Печерникова назвала себя сама "Лучистая". Слывшая в 70-80-е годы одной из первых красавиц отечественного кино, актриса после долгих лет почти полного забвения вдруг пережила свое второе рождение. Она стала участницей телешоу "Формула красоты". Благодаря таланту пластических хирургов она помолодела лет на двадцать и именно преображение известной актрисы расценивалось как главный успех шоу. С внешними переменами пришли и внутренние. Сама Ирина Печерникова назвала все с ней происходящее чудом. Может еще и потому, что она так долго этого ждала...


Киношный мир тоже оценил перемены великой актрисы. Стали поступать предложения сняться в кино, но в сериалах Ирина Викторовна работать не захотела, они ей просто неинтересны. Актриса стала терпеливо ждать серьезных предложений, глубокую пьесу или такую же роль в кино. Так получилось, что в свое время Ирина Печерникова высоко подняла планку и опускать ее сегодня совсем не хочет.
Автор - Екатерина ТУР


Использованные материалы:
"Ирина Печерникова: "Я пила, чтобы отключиться, никого не видеть и не слышать. Это было лекарство. Но потом поняла, что становлюсь зависимой от алкоголя, и испугалась", статья, Ольга Кунгурцева, журнал "Бульвар Гордона".
"Из Беларуси я уезжаю снова актрисой", интервью, Жанна Котлярова , журнал "Белта", март 2006 г.
"Ирина Печерникова", стать, Марина Шикова.
"Ирина Печерникова: "Высоцкий был в меня влюблен", Марина Невзорова, газета "Аргументы и Факты".
" Журнал "Караван историй", июнь 1999", Татьяна Филиппова, сайт "People's History".
"Ирина Печерникова", статья, ведущий: Виталий Вульф.
Энциклопедия кино Кирилла и Мефодия, версия 2002 г.


Фильмография:


1966 Каменный гость
1968 Доживем до понедельника
1968 Первая любовь
1973 По собственному желанию
1973 Открытие
1973 Рукопись академика Юрышева
1974 Города и годы
1975 Вариант "Омега"
1976 Сказ про то, как царь Петр арапа женил
1977 Первые радости
1977 Птицы наших надежд
1977 Два капитана
1978 Личное счастье
1978 Расписание на послезавтра
1979 Человек меняет кожу
1979 Необыкновенное лето
1979 Человек меняет кожу
1979 Голубой карбункул
1982 34-й скорый
1985 Набат на рассвете.



И жизнь, и слезы, и любовь
Ирина ПЕЧЕРНИКОВА: "Я пила, чтобы отключиться, никого не видеть и не слышать. Это было лекарство. Но потом поняла, что становлюсь зависимой от алкоголя, и испугалась"


2 сентября одной из самых загадочных актрис исполняется 60 лет


Ее помнят и любят по многосерийному фильму "Два капитана", тургеневской "Первой любви", по картине "Города и годы". И конечно же, по культовой, обожаемой миллионами ленте "Доживем до понедельника".


Наверняка на день рождения к этой хрупкой, неземной красоты женщине с огромными, в пол-лица карими глазищами придут друзья. Возможно, помогут организовать творческий вечер. Мы ее вспомним, мысленно поздравим и разбежимся по своим делам. А ей, прошедшей все круги ада в этой жизни и чудом выстоявшей, придется возвращаться в пустую, одинокую квартиру...


Хорошо бы остановиться, оглянуться, задуматься, в чем-то даже помочь. Ведь нас много, а их - ярких на экране, но не самых счастливых и удачливых в зазеркальной жизни звезд ушедшего кинематографа - так мало.



Ольга КУНГУРЦЕВА
"Бульвар Гордона"



"ОНА НЕ ПРОМАХ — СПИТ СРАЗУ С ДВУМЯ", — ГОВОРИЛИ ОБО МНЕ НА ВТОРОМ КУРСЕ"


— В вашем послужном списке значатся МХАТ, "Ленком", Театр имени Маяковского, Малый театр... Говорят, вы покидали их из-за настойчивых домогательств мужчин и проблем с алкоголем.


— (С явной обидой). Пожалуй, в этом перечне не хватает любовной связи с Брюсом Уиллисом и увольнения из Голливуда по профнепригодности. Добавьте, не стесняйтесь — получится полный боевой набор. Черпая информацию из желтой прессы, вы вряд ли задумываетесь о том, сколько горя принесли эти измышления нашей семье. Я покидала театральные коллективы по совершенно другим, трагичным причинам.


Началось с того, что на втором курсе Школы-студии при МХАТе меня пригласили на интересную и сложную роль в один из мхатовских спектаклей. Это было престижно, ответственно, и я впала в детскую эйфорию, наивно полагая, что в театре все безумно рады моему приходу. Но однажды случайно услышала — между гримерками оказались тонкие перегородки — разговор двух артисток. Они гадко меня обсуждали: "Конечно, кому же, как не ей, дать роль в этой пьесе? Наша девочка не промах. Успевает жить сразу с двумя — с Массальским и с Пузыревым".


— Господи, для вас эти корифеи староваты были!


В культовой картине Станислава Ростоцкого юная Печерникова и немолодой Тихонов сыграли нетипичных учителей советской школы



— О чем вы говорите! Я к тому времени ни с кем ни разу даже не целовалась. Услышав такую злобную характеристику, ахнула и кубарем, путаясь в ступеньках, скатилась с третьего этажа на второй. Забилась в кучу декораций и давай реветь. Это была не истерика — шок!


Мой безудержный вой услышал педагог по изобразительному искусству и учитель по жизни Борис Симолин. Увидев мои слезы и сопли, узнав истинную их причину, он расхохотался. Затем достал из кармана маленькую фляжечку с коньяком (она, кстати, всегда была при нем), уточнил: "Пила когда-нибудь?". Я отрицательно замотала головой, а он улыбнулся: "Ну надо когда-то начинать". Налил полную крышечку и велел выпить залпом. Это была первая в моей жизни рюмка.


"Запомни, — напутствовал меня этот добрый гений, — если о тебе говорят, значит, есть в тебе нечто раздражающе особенное, и женщина ты яркая, запоминающаяся, с искоркой. А вот когда перестанут говорить, налей несколько капель коньячку, встань перед зеркалом и хорошо подумай: "Что же произошло? Почему обо мне больше не сплетничают, почему никого в любовники не приписывают?".


— Почти как у Людмилы Целиковской: "Что-то давно меня б... не называли. Наверное, старею".


— Похоже. (Смеется). Помню, от выпитого меня крепко повело, зато я быстро успокоилась. Вот только "совет учителя" впоследствии использовала не по назначению, по-дурному.


— После ухода из МХАТа о вас продолжали судачить. Значит, можно было спать спокойно?


— Можно-можно. (Смеется). Представьте, что я даже не знала имен своих недоброжелателей. Вернее, не хотела знать. Интриги обычно плетут те, у кого нет ролей, кто выходит в массовке. Вот они свободное время коротают в буфете или за кулисами, изрыгая яд и злобу. А у меня в театре была колоссальная загруженность, здесь не до досужих разговоров.


После МХАТа случился в моей жизни "Ленком". Но после увольнения Анатолия Эфроса я не сочла возможным оставаться в том коллективе.


— Анатолия Васильевича тоже записывали в ваши покровители?


— А как же! Да Бога ради, пусть говорят. Главное, чтобы не скучали.


...Работая в "Ленкоме", мы по выходным играли свои спектакли на сцене Театра имени Маяковского. Вот тогда-то главный режиссер Андрей Гончаров меня и заприметил. Пригласил в труппу, дал интереснейшие роли в классическом репертуаре.


— В это время начался ваш роман с Борисом Галкиным, который увенчался свадьбой. Кстати, почему вы раcстались?


— А потому что не надо было замуж выходить. Кстати, первый мой брак был не с ним — с талантливым польским музыкантом и композитором. Встретились, влюбились... И нет чтобы ограничиться красивым романом, зачем-то в загс отправились.


Чтобы с мужем съездить в его родную Польшу, отпросилась я у Андрея Гончарова на целое лето в отпуск. Режиссер был категорически против. Во-первых, на мне держалось несколько спектаклей, во-вторых, Андрей Александрович опасался, что я могу остаться за границей, а это принесло бы немалые проблемы театру и ему лично.


— Как вас в Польше приняли?


— Я даже и представить себе не могла, что меня там хорошо знают и любят. В то время фильм "Доживем до понедельника" имел мировую известность, был призером многих международных кинофестивалей. Поэтому меня приняли как кинозвезду: постоянно брали интервью, печатали мои фото на обложках журналов, предлагали работу в театре.


— Как же языковой барьер?


— Я от природы легко усваиваю языки. Спокойно могла репетировать, играть на польском и английском. Но у мужа свой график работы, и нам пришлось надолго уехать сначала в Швецию, затем в Англию. Увы, шведский язык я не одолела, поэтому занималась там исключительно домашним хозяйством и жутко тосковала по родине.


— Нежная, воздушная, беззащитная на экране, какова вы в быту? Безропотная хозяйка или скандалистка-белоручка: "Не хочу, не буду. Сам мой посуду и стирай свои носки"?


— Я к домашним хлопотам отношусь легко, не зацикливаюсь на стирке или уборке — просто не замечаю сделанного. Все выходит само собой. За границей я освоила кухню многих стран, включая африканскую, готовить очень люблю. А главное — ну какой у музыкантов быт? Комната, до потолка забитая аппаратурой, чемоданами. Все время в боевой готовности: едем — не едем.


"ПОДВЫПИВШАЯ АНГЛИЧАНКА ПРЕДЛАГАЛА МНЕ ЗА МОЕ ПЛАТЬЕ СВОЙ СЕРЕБРИСТЫЙ "ЯГУАР"


— Говорят, из-за границы вы привезли безумно дорогие наряды и диктовали в Москве свою моду?


— Ну что вы?! У нас и денег-то не было. В Швеции меня научили вязать крючком, и мне это занятие понравилось, к тому же в магазинах была пряжа любых цветов и оттенков, — невиданный в Союзе выбор! — а у меня богатая фантазия. Я начала придумывать для себя свитера, платья: вышивала-вывязывала на них не просто узоры — сюжетные картины, и фасоны были смелые. В Англии из-за этого чуть было в историю не влипла.


Пригласили нас с мужем на крутую вечеринку, где собрался весь лондонский бомонд. Я надела стильный наряд, выполненный в нежно-сиреневых тонах. А одна подвыпившая англичанка давай меня насиловать: "Продай платье за любые деньги". Носилась за мной по всему залу, руками хватала, чуть ли не силком платье стаскивала. А после очередной рюмки выдала: "Меняемся! Ты мне эту красоту, а я тебе — свой серебристый "ягуар". Пришлось бежать в ночь.


— Зря. Сделали бы ченч, заполучили классную машину, а себе со временем 10 туалетов связали бы.


— Этого ни в коем случае нельзя было делать. Протрезвев наутро, богачка обнаружила бы вместо своего "ягуара" какую-то тряпку и подняла бы скандал. А мы и так с огромным трудом получили визу в Англию. Из-за ерунды у всех бы возникли проблемы: у Гончарова, театра, моего мужа, его коллектива и, естественно, у меня.


— Сколько вы пробыли за границей?


— Долго. Но в Москве меня не забывали, звонили, приглашали на съемки. А я очень тосковала по дому и по работе, вот и вернулась в родную "Маяковку".


— Вы сразу вышли замуж за Бориса Галкина?


— Нет, конечно же. Года через четыре... Там смешная история получилась. Борис собирался ставить на сцене "Маяковки" спектакль, подбирал актеров. Увидев в фойе мой портрет, начал у всех допытываться, кто такая и где ее найти. При этом я ежедневно раз 100 проходила мимо, но он меня не узнавал.


А я репетировала в одном из спектаклей Гончарова роль чилийской революционерки. Как-то утором, сама не знаю почему, надела свое легендарное сиреневое платье, сделала шикарную прическу, накрасилась и во всеоружии явилась на репетицию. Галкин, который сидел в зале, обалдел: "Боже мой — глаза, фигура! Как фамилия этой актрисы?". Над ним все уже потешались в открытую: "Да это же та самая Печерникова, которую ты месяц разыскиваешь". Он рванул в фойе сравнивать оригинал с портретом. Так мы и познакомились.


— Отношения развивались стремительно?


— И весьма.


— Из-за вас он оставил семью?


— Видит Бог, я о его грандиозных планах даже не догадывалась. Когда узнала правду, было поздно — Боря все решил сам. Это уже с годами я поняла, что мы оба тогда здорово поторопились, наломали дров. Права народная мудрость: "На чужом несчастье счастья не построишь".


— А что стало причиной вашего развода?


— Да просто между нами никогда не было любви. Понимаю, что это звучит высокопарно и старомодно, но тогда моей единственной и главной любовью был театр.


У мужа была своя работа, у меня — своя. Уходила рано утром, возвращалась за полночь. Из "Маяковки" я перешла в Малый театр, где мне предложили главные роли в классическом репертуаре. Ведь у Гончарова я потеряла из-за долгого пребывания за рубежом серьезные работы в "Трамвае "Желание", "Детях Ванюшина", "Дон Кихоте". По возвращении играла в основном адресные постановки. Если это Чили — значит, я чилийка, если нефть — нефтянка. А в Малом меня сразу ввели в спектакли "Ревнива к себе самой", "Красавец-мужчина" плюс дали заглавные роли в премьерах.


"ДАЖЕ БЛИЗКИЕ ДРУЗЬЯ НЕ ДОГАДЫВАЛИСЬ, ЧТО Я ПЬЮ В ОДИНОЧКУ"


— Это правда, что кто-то из актрис бросил в ваш адрес: "Пришла вот ЭТА... И сразу все хапнула"?


— Я сама о себе так сказала. Представьте — огромнейшая труппа! А репертуар в Малом обновляется медленно, спектаклей ставят мало, занятость у актеров минимальная. И тут приходит некто Печерникова и отбирает у людей последнее. Меня действительно ввели на все премьерные роли, оставив целый пласт актрис моего возраста на ближайшие годы (!) без работы.


Приглашая в театр, Михаил Иванович Царев меня предупреждал: "Готовься. Тебя будут есть не год и не два — дольше". Так оно и вышло. Кто я для них такая? Звезда из "Доживем до понедельника"?". Подумаешь!.. Эти актрисы отдали Малому театру всю жизнь. И вдруг на тебе — какой-то киношмакодявке все преподнесли на блюдечке с голубой каемочкой.


— Коллеги с вами здоровались?


— Очень холодно. Часть труппы (смеется) демонстративно отворачивалась.


— И вы решили снимать стрессы алкоголем?


— Это произошло во время работы в Малом театре, но позже.


Я тогда жила в вакууме, а так как по натуре крайне эмоциональна, все принимаю близко к сердцу, началось нервное истощение. Я практически перестала спать, есть тоже не могла — кусок в горло не лез. Тогда-то и вспомнила, что существует прекрасное лекарство от всех бед — алкоголь.


— Среди актеров "жидкий анальгин" весьма распространен. Многие топят неурядицы, нереализованные творческие амбиции в вине.


— Да!.. Но большинство людей умудряются с помощью выпивки расслабиться, успокоиться, подогреть веселье. А я... Первое время, приняв на грудь, и впрямь чувствовала себя хорошо. Появлялась легкость, кураж, пофигизм, отступали проблемы. Но эйфория быстро улетучивалась, и тогда камнем наваливалась невыносимая тоска.


Сейчас я, как никто другой, знаю, что алкоголь дает лишь кратковременную иллюзию, а не решение вопросов. Но по молодости искала в нем спасение, утешение и защиту.


— В таком состоянии вы срывали спектакли, репетиции?


— Никогда! Более того, никто из друзей-приятелей не догадывался, что я пью в одиночку. Подшофе никогда никому не звонила, не появлялась на людях.


— Как часто случались срывы?


— Несколько раз в месяц обязательно. Я пила тогда, когда душу железным обручем стягивала безысходность: хочешь — волком вой, хочешь — головой об стенку бейся. Много ли я принимала? Ровно столько, чтобы отключиться и уснуть, убежать от реальности. Среди ночи просыпалась, наливала еще и вновь вырубалась. В такие дни я не подходила ни к телефону, ни к двери. Практически не ела, да и не хотелось.


— Вы пили коньяк?


— Вначале шампанское — мне хватало. Потом перешла на более крепкие напитки. Так продолжалось два года.


Из Малого театра ушла в разгар перестройки. Когда написала заявление, у руководства был шок. Во-первых, я играла весь репертуар. Во-вторых, никто не понимал, как можно покинуть такой театр добровольно. А я ведь уходила в никуда. Это как прыжок с трамплина — толком не знаешь, где и как приземлишься.


Я тогда здорово пила. Понимала, что становлюсь зависимой от алкоголя и, ежели буду продолжать в том же духе, быстро потеряю все на свете, сойду с ума, но остановиться не хватало силы воли. Решила лечиться по методу Довженко. Знакомая журналистка из Крыма помогла устроиться в его феодосийскую клинику и попасть к нему на прием.


"В ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МОРГ Я ПРИШЛА, ДЕРЖА ФОТОГРАФИЮ СОЛОВЬЕВА. ОКАЗАЛОСЬ, САША БЫЛ ТАМ"


— Вас сильно мучили?


— Нет, что вы! (Смеется). Правда, я мало что помню, поскольку находилась в прострации. Знаю точно, что это был гипноз. Мне показалось, что Довженко обладает некой магической силой. Во всяком случае, заглянув из любопытства в его книжный шкаф, я там увидела литературу по колдовским вопросам. Для лечения понадобился ровно один сеанс.


Довженко поставил мне защиту на пять лет. Рюмкой-другой меня уже не соблазнить. Максимум, что могу себе позволить, — бокал пива в жаркую погоду. До сих пор даже вид алкоголя вызывает у меня стойкое отвращение.


— Я знаю, что в этой клинике вы познакомились со своим будущим супругом Александром Соловьевым. (Красавчик из "Зеленого фургона". — Авт.)


— Да, это так. Саша — последняя, самая главная и самая страшная страница в моей жизни...



Ирина со своим последним мужем Александром Соловьевым
Я шла на сеанс кодировки, а он по тому же поводу оформлялся в регистратуре. Обрадовались друг другу несказанно, хотя в Москве лишь здоровались. За несколько лет до этого Саша пришел в Театр имени Маяковского на спектакль "Два товарища". В финале, когда мы вышли на поклон, я сразу заметила молодого человека, стоящего у края сцены. Он трогательно прижимал к груди цветок, который, как выяснилось, предназначался именно мне. Кто-то из актеров решил помочь — передать цветочек по адресу, но Саша не отдал. Он смешно опустил свои наивные глаза с длиннющими ресницами и еще крепче прижал подарок к груди. Хотел вручить лично.


Как выяснилось после, он многие годы был тайно в меня влюблен и знал абсолютно все — где я, с кем, когда. Какое-то время он работал в "Маяковке", затем ушел в Детский театр. Наши пути разошлись. Но после встречи в регистратуре я неожиданно для себя полюбила по-настоящему. Впервые в жизни. Увы, Саша был женат.


— Ради вас он не рискнул оставить жену?


— Не жену — ребенка. Я же, учитывая предыдущий горький опыт, не хотела разрушать чужую семью. Тем не менее подсознательно его ждала. Восемь лет жила соломенной вдовой — ни семью создать, ни романа завести.


Роскошную родительскую квартиру на улице Тверской пришлось сдать: нужны были деньги. Взамен купила малюсенький домик-развалюшку в Ярославской области — один в один как в мультике о Простоквашино: старый, гнилой, в нем давно никто не жил. Мне очень хотелось отвезти туда своего старенького отца. Папа — ему было 90 лет — плохо себя чувствовал, практически ослеп. Я начала своими руками приводить хатку в божеский вид. Не было у меня в помощниках ни кота Матроскина, ни собаки Шарика, ни дяди Федора — вообще никого. Сама стены сносила, покрытия стелила, гвозди забивала. Когда все более-менее наладила, вернулась в Москву окрыленная — оказывается, я все могу, никто мне не нужен. И надо же — именно в тот день позвонил Саша. По телефону он сообщил, что навсегда порвал со своей супругой, что сын вырос, поступил в институт, Саша с ним серьезно поговорил. Парень все понял и отпустил отца без обид.


— Вы официально расписались?


— Конечно. Мы очень любили друг друга, никогда не ссорились — не из-за чего было. Саша обожал наш деревенский домик, с удовольствием выполнял по хозяйству всю мужскую работу. Затем брал собаку, и они вдвоем надолго уходили на рыбалку. Улов готовил только сам, меня к плите не допускал.


Это были три самых счастливых года в моей жизни, хотя жили мы, как цыгане, пока не приобрели пусть небольшое, но свое жилье. Успели его обустроить, сделать ремонт, даже мебель купили. Осталось только елку поставить. Не поставили... Домой на Новый год Саша не пришел.


Я искала его шесть дней. Объездила все больницы. В центральный морг пришла, держа в руках его фотографию. Медсестра лишь руками всплеснула: "Да что вы, голубушка, разве мы своих любимых артистов не знаем? Сами посмотрите: у нас тут трое лежат — молодой парень, бомж и старик". Как оказалось, Саша был там. Вот только значился он как неизвестный, поскольку его дорогая кожаная куртка со всеми документами и удостоверением члена Союза кинематографистов исчезла. Еще день-два, и его похоронили бы в общей могиле как бродягу.


— Причины гибели Александра Соловьева до сих пор неизвестны?


— Об этом можно только догадываться... Что греха таить, у Саши иногда случались срывы на почве алкоголя. Я-то давно не пила, а он иногда позволял себе лишнее... В тот роковой вечер, 31 декабря, он получил удар по затылку тяжелым предметом, похожим на милицейскую дубинку. Падая, ударился головой о бровку, разбил череп. Умер 1 января, не приходя в сознание.


— Кто помог с похоронами?


— Судя по всему, друзья, поскольку я ничего не помню. На следующий день после похорон Саши ушел из жизни мой отец. А затем и наша любимая собака. Веселый и добрый коккер-спаниель терпеливо ждал хозяина, не отходил от двери, скулил, а потом лег и умер. Ветеринары сказали — разрыв сердца...


А я замерла, застыла, будто бы заледенела. Ни с кем не общалась. На полгода попала в клинику неврозов. В палате вместе со мной лежали пациенты с точно таким же диагнозом — сильнейший стресс. Три месяца нас лечили препаратами, которые помогают отключиться, успокоиться, как бы вырубают человека из его прошлого. Затем следует восстановительный период. И надо же такому случиться — только начала вычухиваться, как "добрые" люди подсунули газету "Московский комсомолец", где экс-супруга Саши Соловьева поливала нас с ним грязью. Я вновь слегла. Предыдущее лечение пошло насмарку, все пришлось начинать сначала.


Я отвыкла от людей, паниковала даже в небольшой толпе. Не могла толком объяснить продавщице, что хочу купить, сильно ослабла. Спасибо подруге, она со мной повсюду, словно поводырь, ходила.


Но время лечит. Постепенно, со скрипом, но болезнь отступала. В период реабилитации мне очень помогал наш домик в деревне — красота там необыкновенная. Да, собственно, какая там деревня? Хуторок на три избушки! Одна из них — моя. Кстати, в тот страшный год ее умудрились полностью обчистить. Вынесли все, включая электропроводку.


— Вам не страшно там жить одной?


— Нет, я ведь специально такую глушь выбрала. Объездила много деревень — все не то, везде много людей. А для своей семьи мне хотелось полнейшего уединения. Сын соседки по хутору, который отсидел в тюрьме, наш местный авторитет, и несет за меня ответственность. Спрашивается, кого мне бояться? В свою деревушку я приезжаю в мае и уезжаю в октябре.


— Чем вы там все это время занимаетесь? Вряд ли дрова колете.


— Для этой работы нанимаю людей. Мне и по дому хватает хлопот. Продолжаю его благоустраивать, есть у меня небольшой огородик. Недавно с подругой увлеклись разведением цветов. Накупили кучу литературы и теперь создаем в саду свой цветочный театр. Порой лишь к шести вечера вспоминаю, что маковой росинки во рту не держала.


— Огород огородом, но нужны ведь и другие продукты. Где, к примеру, хлеб покупаете?


— До ближайшего магазина пешком более двух километров. Но я хожу туда нечасто. Дело в том, что на наш холм очень трудно взобраться, даже грузовик проехать не может. Приходится трактор нанимать. Такие вот дела.


Вечерами, когда темнеет, сажусь за книги. Читаю, пишу книгу...


"ВЫСОЦКИЙ НЕ ПРОСТИЛ МНЕ ОТ ВОРОТ ПОВОРОТ. ОН ПРИВЫК ОТ ЖЕНЩИН УХОДИТЬ ПЕРВЫМ"


— Вспоминаете молодые годы? Я слышала, вы были своенравной и дерзкой студенткой, отказали самому Гайдаю, который хотел пригласить вас на главную роль в "Кавказской пленнице".


— Дело здесь не в капризах. Вы знаете, как за участие в съемках фильмов "Баллада о солдате" и "Летят журавли" исключили из театральных вузов Жанну Прохоренко и Татьяну Самойлову? Вот и решила не рисковать.


— А как же "Доживем до понедельника"?


— К тому времени я уже получила диплом. Фильм снимался конкретно под Вячеслава Тихонова. Под него и набирались актеры. Я знала, что, проходя пробы, понравилась Вячеславу Васильевичу, и немедленно, как все женщины на съемочной площадке, в него влюбилась. Их с Ростоцким сроднила страсть к рыбалке.


Помню, в перерыве между съемками мы всем скопом отправились на Валдай. Стучусь как-то к ним в номер и наблюдаю картину: Вячеслав Васильевич и Станислав Иосифович ползают на четвереньках по полу, который сверкает и переливается от неимоверного количества крючков, поплавков, блесен, лесок. Я что-то про роль спрашиваю, а Тихонов отмахивается: "Ирочка, да какое к черту кино?! Ты лучше посмотри, какие нам удалось удочки-красавицы купить". (Смеется).


— Говорят, за вами ухаживал Владимир Семенович Высоцкий...


— Опять желтая пресса постаралась! Это было не так. Познакомились мы еще во МХАТе, где молодые актеры, в их числе Володя и его друг Сева Абдулов, создавали свой маленький театр. Помню, Высоцкий мне жутко не понравился — дерзкий, хамоватый, ко всем задирался, лез на рожон. Бр-р-р! А через несколько дней, придя на репетицию, услышала, как кто-то хрипло, на нерве рвет струны: "Парус, порвали парус!". Пробралась сквозь толпу слушателей и обомлела — исполнителем оказался тот самый нахал. Помню, я ему потом брякнула: "Какой противный, а как хорошо поет!". Володя рассмеялся.


Встретились мы лет через пять в одном из коридоров "Мосфильма", когда я вернулась из-за бугра. Он шел мне навстречу весь такой роскошный, уверенный в себе, в супермодном расклешенном джинсовом костюме. Я, тоже заграничная штучка, была в такой же джинсе расклешенной. Мы обрадовались друг другу, разговорились. И я не нашла ничего умнее, как поинтересоваться: "Помните, пять лет назад вы про парус пели? Скажите, с тех пор вы написали еще хотя бы одну песню?". В то время Высоцкого обожала и пела вся страна, но я ничего об этом не знала, поскольку долго жила в Англии, Швеции... Он искренне расхохотался и пригласил в гости. И уже дома в течение полутора часов пел все свои песни: новые и старые...


Мы подружились, стали часто видеться. Но это были отношения хороших друзей, не более. Однажды он попросил нас с Севой Абдуловым посидеть с ним пару ночей. Высоцкий работал над пластинкой "Алиса в стране чудес", а процесс почему-то застопорился. В одиночку ему тяжело писалось, надо, чтобы обязательно кто-нибудь был рядом. Мы сидели с Севкой на кухне тихонечко, чтобы не мешать, слушали музыку, пили "Хванчкару". А хозяин периодически врывался к нам, поправляя взъерошенные волосы, читал новые строчки.


Еще он очень подружился с моим папой, подарил ему свою пластинку военных песен. И сказал: "Виктор Федорович, тут, кстати, и про ваше чадо есть строчки: "Он не в такт подпевал, он всегда говорил про другое". Это был камешек в мой огород...


— Какая же черная кошка между вами пробежала?


— Наши отношения я называла "чуть-чуть над обычными". Поэтому, когда по-женски, интуитивно почувствовала, что он начинает относиться ко мне не как к другу, а намного серьезнее, резко все оборвала. В лоб спросила: "Ты любишь Марину Влади?". — "Конечно, люблю", — голосом, не терпящим возражений, ответил Высоцкий. "Вот и люби. И успокойся". Он жутко обиделся, поскольку не привык, чтобы его оставляли женщины. Обычно уходил первым.


Представляете себе мою реакцию, когда через несколько лет нам предложили вместе сыграть любовную сцену в фильме "Сказ о том, как царь Петр арапа женил"? Конечно, перед камерой мы изобразили африканские страсти, но в реальной жизни так и не помирились. Наверное, он мне не смог простить от ворот поворот. (Улыбается).


"СМОКТУНОВСКИЙ ОЧЕНЬ СТЕСНЯЛСЯ ЖОКЕЙСКОГО КОСТЮМА, КОТОРЫЙ ПОДЧЕРКИВАЛ ЕГО МУЖСКИЕ ДОСТОИНСТВА"


— Я слышала, к вам неровно дышал Иннокентий Михайлович Смоктуновский...


— А вот это и вовсе глупость! Мы вместе снимались в фильме "Первая любовь" по Тургеневу. Я его боялась и, честно говоря, плохо воспринимала. Он постоянно ворчал, ерничал, желчно подшучивал. Работать было трудно. Когда мы готовили сцену прогулки на лошадях, вдруг почувствовала, как мой длинный газовый шлейф сзади кто-то дергает. Не оборачиваясь, сказала: "Не трогайте меня". Ноль эмоций. Второй раз: "Отойдите, не мешайте". Никакой реакции. В полной уверенности, что надо мной глумится Смоктуновский, резко обернулась и остолбенела. Оказывается, это огромный лось с аппетитом пожирал мой наряд. А в кустах корчился от хохота Иннокентий Михайлович.


Это приключение разрядило обстановку, сблизило нас. Уже потом актер признался, что очень стеснялся жокейского костюма, который излишне подчеркивал и обтягивал его мужские достоинства. Поэтому на всех и отрывался. Он, как и Высоцкий, очень подружился с моим папой. Обожал сельдь в его исполнении. Частенько звонил по телефону и выдавал следующий спич: "Ви-тень-ка! Это Кэ-э-ша. Ты мою селедочку уже приготовил? Готовь побыстрее, водочка-то уже со мной!". (Смеется).


— Сегодня вам поступают предложения сняться в кино?


— Нечасто. В сериалах работать не хочу, мне они неинтересны. Жду серьезную, глубокую пьесу и такую же роль в кино. Так получилось, что в свое время высоко подняла планку, и опускать ее не хочется.


— На что живете?


— Получаю пенсию. Кроме того, помогает Гильдия киноактеров — выплачивает деньги за Сашу.


— Хватает?


— С головой. (Смеется). О чем вы говорите?! Нет, конечно. Но я давно отвыкла жаловаться. Есть хорошее выражение: "Бог дает человеку ровно столько, сколько он может выдержать".
***


на главную > звезды > биографии звезд
Ричард Гир
КРАТКО О ЗВЕЗДЕБИОГРАФИЯФИЛЬМОГРАФИЯСТАТЬИ
Биография
Полное имя: Ричард Тиффани Гир (Richard Tiffany Gere)
Дата рождения: 29 августа 1949 г.
Место рождения: Филадельфия, США
Знак зодиака: Дева
Детство
Ричард появился на свет в большойсемье. Его мать занималась домом и воспитанием пятерых детей, отец работал страховым агентом. И ничего не предвещало большое актерское будущее. После окончания школы Ричард поступает в Массачусетский университет.


И здесь он с головой уходит в изучение драматического искусства и философии. Но через два года бросает учебу, чтобы стать профессиональным трубачом.


Звездный путь
После университета Гир работает в местном театре. И только в 26 лет он впервые появляется на киноэкране. В таком солидном возрасте карьеру в Голливуде обычно не начинают. Однако Гира замечают почти сразу. К нему начинают поступать интересные предложения.


А с появлением картины «Офицер и джентльмен» он стал знаменитым, к тому же кумиром многих американских женщин. Уже тогда ему присваивается звание секс-символа.


В начале 80-х Гир знакомится с буддизмом. Он увлеченно занимается в Штатах, затем начинает ездить в Тибет на встречи с гуру. В настоящее время он – практикующий буддист. А также стойкий защитник прав человека в Тибете, основатель Тибетского Дома и Фонда Гира.


После сорока начинается новый виток его артистической деятельности – он концентрируется на тонкой передаче психологии своих героев. Первым выходит фильм «Красотка». Сначала Гир упорно отказывается от участия в съемках картины. Однако с появлением Джулии Робертс он принимает решение сниматься. К тому же ему предлагают очень солидный гонорар. Фильм ждет грандиозный успех. Низкобюджетная картина собирает в прокате более 400 миллионов долларов.


Затем Гиру достается небольшая роль в «Августовской рапсодии» Акиро Куросавы и главные роли в фильмах «Мистер Джонс» и «Соммерсби». С тех пор у Ричарда Гира всегда есть предложения. Каждый год в прокат обязательно выходит фильм с его участием, а то и две-три картины.


Личная жизнь
Первые серьезные отношения у Ричарда Гира сложились с актрисой Пенелопой Милфорд, к тому моменту ему уже было 22, они прожили вместе пять лет. Столько же времени его подругой была бразильская художница Сильвия Мартинс.


В 1991 году завидный жених Ричард Гир женится на супермодели Синди Кроуфорд. Ему – 42, ей – 25. Это одна из самых красивых пар Голливуда. Однако через пять лет брак распадается. И Ричард начинает думать, что ему больше подойдет монашество.


Тем временем он знакомится с актрисой Кэрри Лоуэлл. Благодаря ее «вмешательству» Голливуд не теряет утонченного красавца. В 2002 году Кэрри Лоуэлл становится женой Гира. «Больше всего я ценю честность, естественность и чувствительность. Ни одна великолепная фигура не сможет заменить эти качества», – считает Ричард Гир.


В настоящее время у американского актера растет десятилетний сын – Гомер Джеймс Джигма Гир. Необычное имя Джигме дали мальчику тибетские монахи, оно означает «бесстрашный».



Читать далее: Адриано Челентано
КРАТКО О ЗВЕЗДЕБИОГРАФИЯФИЛЬМОГРАФИЯДИСКОГРАФИЯ
Биография
Полное имя: Адриано Челентано (Adriano Celentano)
Дата рождения: 6 января 1938 г.
Место рождения: Милан, Италия
Знак зодиака: Козерог
Музыкальная карьера
Известный итальянский певец и актер Адриано Челентано родился 6 января 1938 года в Милане, став пятым ребенком в семье бедных крестьян.
C 12 лет, чтобы помогать родителям, Адриано совмещал учебу с работой подмастерьем у часовщика. В этом же возрасте проявилась и его любовь к музыке. В 16 лет Челентано уже сам сочинял и исполнял свои песни. Увлеченный рок-н-роллом, молодой человек создает собственную группу под названием Rock Boys.


18 мая 1957 года Rock Boys принимает участие в Первом итальянском фестивале рок-н-ролла с песней Ciao ti diro, принесшей необычайный успех юным исполнителям.
Однако через три года музыкальная карьера Челентано приостанавливается из-за военной службы, на которую Адриано направляется в Турин. Вернувшись в 1961 году, Челентано настойчиво штурмует музыкальный фестиваль в Сан-Ремо, однако победу он наконец одержал лишь в 1970 году, исполнив дуэт со своей женой Клаудией Мори.


За более чем 40 лет творческой деятельности Челентано выпустил 40 альбомов, подаривших миру такие итальянские хиты, как Un albero di trenta piani, Confessa, Bellisima, Soli, Il tempo se ne va. Его песня Azzuro стала неофициальным гимном для чемпионата мира по футболу в 2006 году, а слова хита Il ragazzo della via Gluck включена в обязательную школьную программу Италии.
Кинокарьера
Помимо музыкальной деятельности Челентано снялся более чем в четырех десятках фильмов. Актерский дебют Адриано состоялся в 1959 году в фильме «Ребята и музыкальный автомат», а уже через год он исполнил эпизодическую роль в картине «Сладкая жизнь». Участие в популярных фильмах «Юппи Ду», «Укрощение строптивого», «Безумно влюбленный» и «Ас» принесли Челентано славу как поистине талантливому актеру. Его партнерами по съемочной площадке стали такие звезды кинематографа, как Энтони Куин, Орнелла Мути, Кароль Буке.
За свою долгую и успешную творческую карьеру Адриано Челентано проявил себя также как режиссер, телеведущий, композитор и общественный деятель.
Личная жизнь
14 июля 1964 года Челентано вступил в брак с актрисой Клаудией Мори. Их знакомство на съемках фильма «Какой-то странный тип» привело не только к брачному, но и к прочному творческому союзу. Семейная пара не раз исполняла дуэтом песни, ставшие впоследствии мировыми хитами. Клаудия также является исполнительным директором компании Clan Celentano, основанной Адриано еще в 1961 году.


Адриано и Клаудия воспитали троих детей: Розиту, Джакомо и Розалинду. В 2006 году у Джакомо родился сын Самуэль, в настоящее время единственный внук четы Челентано.



Читать далее:
на главную > звезды > биографии звезд
Ален Делон


КРАТКО О ЗВЕЗДЕБИОГРАФИЯФИЛЬМОГРАФИЯ
Биография
Полное имя: Ален Делон (Alain Fabien Maurice Marcel Delon)
Дата рождения: 8 ноября 1935 г.
Место рождения: О-де-Сен, южной пригород Парижа
Знак зодиака: Скорпион


Детство
Ален Делон родился 8 ноября 1935 года в южном пригороде Парижа. Его отец владел собственным кинозалом, а мать, оставив профессию фармацевта, работала там билетером. Семейное счастье Делонов продлилось недолго. Родители Алена развелись, когда мальчику не было еще и трех лет. Вскоре мать вновь вышла замуж за владельца колбасной лавки, после чего воспитанием маленького Алена занималась его няня мадам Неро.
Обладая взбалмошным характером, Делон не отличался примерным поведением в школе, из-за чего был часто вынужден менять учебные заведения. В конце-концов мать с отчимом решили обучить мальчика профессии колбасника. Однако в 17 лет Ален начал мечтать о военной карьере, и в 1953 году будущая кинозвезда и секс-символ 60-80-х годов отправился на войну в Индокитае.
Карьера
Спустя три года вернувшись в Париж, Делон по совету друзей рассылает свои фото кинопродюсерам, правда, слышит в ответ лишь отказы. К счастью, юный Ален не отчаялся. В 1956 году он отправляется на фестиваль в Канны, где ему улыбается удача: на него обращает внимание известный кинорежиссер Ив Аллегре. И в 1957 году в картине Аллегре «Когда вмешивается женщина» состоялся актерский дебют Алена Делона. После этого на молодого актера градом посыпались предложения о съемках. Тем не менее, ни одна роль не принесла Алену известности.
Все изменилось в 1963 году, когда на экранах появилась картина «На ярком солнце». Фильм стал хитом, а Ален – признанным любимцем зрителей, известным и за пределами родной Франции.
В дальнейшем каждый год на экраны выходило сразу по несколько фильмов с участием Делона.
В 1965 году французскому актеру выпадает шанс пополнить свою фильмографию и голливудскими картинами. Он снимается в «Рожденный вором», «Пропавший отряд», «Горит ли Париж?», «Техас за рекой». Делон также снялся и в картине российских режиссеров Александра Алова и Владимира Наумова «Тегеран-43», удостоенной золотого приза Московского международного кинофестиваля.
В 2003 году Ален объявил об окончании своей актерской деятельности, однако в 2008 году он вновь снялся в кино, исполнив роль Юлия Цезаря в фильме «Астерикс и Обеликс на Олимпийских играх».
Помимо карьеры киноактера Ален Делон проявил себя как талантливый актер театра, режиссер, продюсер, сценарист и певец.
Личная жизнь
Самым ярким романом Алена Делона по праву считаются его отношения с австрийской киноактрисой Роми Шнайдер. Пресса называла их самой красивой парой, и все с нетерпением ждали свадьбы влюбленных. Однако, обручившись в 1959 году, спустя 6 лет Роми и Ален расстались.
13 августа 1964 года Ален Делон женился на Натали Бартелеми. В этом же году у счастливых супругов появился сын Энтони. Прожив 4 года в браке, супруги все-таки разошлись.
После развода возлюбленными Делона были актриса Мирей Дарк, с которой он прожил 15 лет в гражданском браке, а затем голландская манекенщица Розали Ван Бремен, подарившая ему еще двух детей – дочь Аннушку и сына Алена-Фабьена. В 1997 году Ален и Розали расстались, и на сегодняшний день легенда французского кинематографа одинок.
***
Алина Кабаева
КРАТКО О ЗВЕЗДЕБИОГРАФИЯДОСТИЖЕНИЯСТАТЬИ
Биография
Полное имя: Алина Маратовна Кабаева (тат. ;lin; Marat q;z; Qabayeva, ;лин; Марат кызы Кабаева)
Дата рождения: 12 мая 1983 г.
Место рождения: Ташкент, Узбекистан
Знак зодиака: Телец
Родители Алины спортсмены, поэтому ничего нет удивительного в карьере дочери. Отец, Марат Кабаев, играл в составе «Пахтакора» (1980-86), чемпион Казахстана 1993 года в составе «Трактора» (Павлодар). Сейчас тренер школы высшего спортивного мастерства футбола. Мать играла за баскетбольную сборную Узбекистана.
Мама Алины хотела, чтобы ее дочь серьезно занялась фигурным катанием, но так как специальных школы в жарком Ташкенте не было, то выбор пал на художественную гимнастику. Алине тогда было три с половиной года.


В 12 лет мама повезла Алину в Москву к тренеру Ирине Винер. Винер сразу поставила условие, что Алина обязана похудеть, так как для гимнастических рамок девочка полновата. Алина даже получила обидное прозвище "Телевизор на ножках".


С 1996 года Алина выступала за сборную России, а через два года «Телевизор на ножках» в 15 лет выиграла чемпионат Европы.


В 2001 году Алина Кабаева была дисквалифицирована из соревнования за пользование фуросемидом. Первый год она не имела права даже выступать на соревнованиях, во второй год Алина могла принимать участие в спортивных мероприятиях, но контроль за ней был строже, чем за кем-либо еще.


Хотя фуросемид сам по себе не является допингом, спортсмены его употребляют для того, чтобы как раз вывести из организма допинговые вещества, и как следствие препарат вызывает подозрения.


Уход из спорта
На Олимпиаде 2004 года Кабаева заняла первое место, и после ходили слухи о том, что Алина собирается выступать за Россию на Олимпиаде в Пекине, но этого не произошло, за год до начала Олимпийских игр Алина Кабаева завершила спортивную карьеру.


В том же году Алина окончила Московский государственный университет сервиса, получив диплом специалиста спортивного менеджмента, а в 2009-м окончила очное отделение в Санкт-петербургском государственном университете физической культуры имени П. Ф. Лесгафта.


Сейчас Алина – глава своего Благотворительный фонда. Он занимается строительством спортивного комплекса в южноосетинской столице, городе Цхинвале, организует горячую линию по вопросам ЕГЭ, занимается организацией детского фестиваля по художественной гимнастике и помощью сельским библиотекам.


C 2008 года выпускает авторскую программу «Шаги к успеху» на РЕН ТВ. Гостями программы стали многие известные российские спортсмены, певцы, актёры, политики.


Личная жизнь
Личная жизнь Алины окутана тайной. По слухам, самая тихая и нескандальная девушка из мира спорта тайно родила ребенка. Никто не видел малыша Кабаевой, и эта информация похожа на «городскую легенду».


Сама Алина не любит говорить о личной жизни, считая, что у каждого человека должно быть свое пространство: «Я не ханжа, но мне не нравится, когда мою жизнь выставляют на обозрение, как товар. Уверена, что у каждого человека должно быть что-то сокровенное, свое. Вот и моя личная жизнь – это сокровенное и только мое».



Читать далее:
на главную > звезды > биографии звезд
Аль Пачино
КРАТКО О ЗВЕЗДЕБИОГРАФИЯФИЛЬМОГРАФИЯСТАТЬИ
Биография
Полное имя: Аль Пачино (Alfredo James "Al" Pacino)
Дата рождения: 25 апреля 1940 г.
Место рождения: Южный Бронкс, Нью-Йорк, США
Знак зодиака: Телец
Детство
Выдающийся американский актер итальянского происхождения Аль Пачино родился 29 апреля 1940 года в Нью-Йорке, в семье Салваторе и Роуз Пачино, став единственным ребенком в семье. Однако появление на свет первенца не спасло брак его родителей. Альфреду не было и двух лет, когда Салваторе и Роуз развелись. Детство маленького Пачино проходило в жестких условиях: вместе с матерью они жили в трехкомнатной квартире в дешевом районе Южного Бронкса, где помимо них проживали еще восемь родственников.


В школе Альфредо учился плохо, но уже тогда учителям и родителям удалось разглядеть в нем актерский талант. Первыми ролями юного актера стали роли в постановках школьного театра, с которыми он справлялся настолько хорошо, что его легко приняли в колледж актерского мастерства.


В это же время, чтобы обеспечить себя, мальчик брался за любую работу: Пачино работал официантом, курьером, билетером. Жизнь Альфредо была так тяжела, что иногда, чтобы добраться до студии, где проходило прослушивание, ему приходилось одалживать деньги на автобусный билет.
Карьера
Звездный путь ныне известного Аль Пачино начался с выступлений в театре. Его успехи на театральном поприще дважды были отмечены наградами «Оби» и «Тони».
Кинокарьера же молодого актера началась в 1969 году. Успех в первых двух лентах с участием Пачино «Я Натали» и «Паника в Нидл Парк» помог Альфреду получить роль, превратившую его в легендарного актера Голливуда. Роль Майкла Корлеоне в «Крестном отце» принесла Аль Пачино не только известность и мировое признание, но и первую номинацию на «Оскар» как лучшему актеру второго плана.


После этого удача неустанно продолжала сопутствовать Пачино. Он сыграл множество своих лучших ролей, получив номинации на «Оскар» за фильмы «Серпико», «Крестный отец 2», «Собачий полдень». Успешным стал и фильм «Лицо со шрамом», где Аль Пачино вновь сыграл гангстера. Однако в 1985 году на экран вышла картина «Революция», названная одним из самых провальных фильмов за историю кино.


Эта неудача тяжело сказалась на актере, он впал в творческий кризис, злоупотреблял алкоголем и ушел из кино на целых 4 года.
Возвращение произошло вместе с фильмом «Море любви», а уже через три года в 1992 году актер получил долгожданный «Оскар» за роль в картине «Запах женщины».
Актер Аль Пачино и сегодня продолжает сниматься в кино и играть в театре. Из последних наиболее удачных фильмов с его участием можно назвать «Адвокат дьявола», «13 друзей Оушена», «Бессонница».


Личная жизнь
В вопросах личной жизни Аль Пачино всегда был скрытен. Не в его правилах касаться личных тем на широкой публике. Известный актер никогда не был женат, тем не менее, в его жизни было множество ярких романов. Спутницами Аль Пачино в разное время были
Джилл Клэйбург, Тьюсдей Уэлд, Марта Келлер, Кэтлин Куинлан, Дайан Китон, Линдэлл Хоббс, Беверли д'Анджело.


В 1989 году преподавательница актерского мастерства Джен Тэррант родила ему дочь, Джулию Мари Пачино, а в 2001 году они с Беверли д'Анджело стали родителями близнецов, Антона Джеймса и Оливии Роуз. Однако даже это не побудило Пачино отказаться от своего холостяцкого статуса.



Читать далее:
Анджелина Джоли
КРАТКО О ЗВЕЗДЕБИОГРАФИЯФИЛЬМОГРАФИЯСТАТЬИ
Биография
Полное имя: Анджелина Джоли (Angelina Jolie Voight)
Дата рождения: 4 июня 1975 г.
Место рождения: Лос-Анджелес, США
Знак зодиака: Близнецы
Детство Анджелина Джоли родилась 4 июня 1975 года в Лос-Анджелесе в семье известного актера Джона Войта и актрисы Мишель Бертран, наполовину француженки. По происхождению в жилах знойной американской красавицы течет словацкая, немецкая, франко-канадская и голландская кровь.


Маленькой Анджелине не было и года, когда развелись ее родители. В 1976 году Мишель Бертран вместе с дочерью и сыном переехала в Нью-Йорк. Однако, когда Анджелине исполнилось 11, семья вернулась обратно в Лос-Анджелес.


В школьные годы Джоли сложно было назвать примерным ребенком. В подростковом возрасте девочка сильно комплексовала по поводу своей внешности. Она резала руки, носила только черное, красила волосы в ярко-красный цвет и коллекционировала холодное оружие.
Звездный путь
Карьера Джоли началась довольно рано. С 14 лет она работала моделью на показах в Лондоне, Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, также снялась в нескольких музыкальных видеоклипах. В 16 Анджелина уже играла в театре. В это же время ее брат поступил в киношколу, и первыми ролями актрисы стали роли в его пяти экспериментальных фильмах.
Настоящий же кинодебют состоялся в 1993 году в картине «Киборг-2. Стеклянная тень». Особой славы фильм Анджелине не принес, однако вторая роль в фильме «Хакеры» уже подарила ей мировую популярность. Новые предложения не заставили себя ждать, и в последующие годы Джоли сыграла во множестве картин, которые способствовали росту ее кинокарьеры.


Свою первую награду, «Золотой глобус», Анджелина получила в 1997 году за телевизионный фильм «Джордж Уоллес». Второй «Золотой глобус» был в руках актрисы уже через год за биографическую картину «Джиа». В 1999 году на экраны выходит «Прерванная жизнь» и приносит Анджелине долгожданный «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана. После этого Джоли становится одной из наиболее ярких звезд Голливуда.


В дальнейшем творческая копилка Анджелины пополнялась самыми разными ролями: угонщица в «Угнать за 60 секунд», полицейский в фильме «Власть страха», нашумевшая роль расхитительницы гробниц Лары Крофт и, конечно, роль обворожительного профессионального киллера в женской юбке в фильме «Мистер и миссис Смит».
На сегодняшний день Анджелина Джоли продолжает сниматься в кино и является одной из наиболее красивых и высокооплачиваемых актрис Голливуда.
Личная жизнь
Личная жизнь Анджелины Джоли всегда была в центре внимания публики. Первый брак актрисы был зарегистрирован в 1996 году с партнером по фильму «Хакеры» Джони Миллером. Однако уже в 1998 году состоялся развод.


В 2000 году начинается роман Анджелины и Билли Тортона, ее партнера по фильму «Управляя полетами». Пара была более чем странная. Свадьба, которую влюбленные сыграли в Лас-Вегасе, обошлась им всего в 189 долларов. На свадебной церемонии молодожены были в джинсах и майках. Доказательством вечной любви стали татуировки на телах звезд с именами друг друга. Но через три года идиллия все-таки была разрушена, и в 2003 году Анджелина и Билли развелись.


В настоящий момент Джоли замужем за одним из самых популярных и привлекательных актеров Голливуда Брэдом Питтом, с которым она познакомилась на съемках фильма «Мистер и миссис Смит». Анджелина и Брэд воспитывают шестерых детей, трое из которых приемные. Они активно занимаются благотворительной деятельностью и по праву считаются одной из самых красивых пар современности.



Читать далее:
на главную > звезды > биографии звезд
Бритни Спирс


КРАТКО О ЗВЕЗДЕБИОГРАФИЯФИЛЬМОГРАФИЯСТАТЬИ
Биография
Полное имя: Бритни Спирс
Бритни Джин Спирс родилась 2 декабря 1981 года в США, ее детство прошло в городе Кенвуде. В юные годы Бритни пела в церковном хоре и профессионально занималась гимнастикой, а в восьмилетнем возрасте прошла кастинг для участия в шоу "Новый Клуб Микки-Мауса" на канале Дисней. Однако продюсеры решили, что Спирс слишком молода, и в шоу она появилась только в 1993 году, после учебы в актерской школе в Нью-Йорке.


Когда проект закрылся, Бритни некоторое время пела в девичьей группе Innosense, но вскоре, решив начать сольную карьеру, записала демо диск. Он попал в руки продюсерам из Jive Records. Jive, которые и поспешили заключить с Бритни контракт. В 1998 году у певицы вышел дебютный сингл "…Baby One More Time", который имел бешеный успех. Через год Бритни выпустила свой первый альбом с одноименным названием – самый удачный в своей карьере ( он 15 раз становился платиновым). Следом вышел второй диск "Oops!... I Did It Again", который закрепил ее статус поп-звезды. Карьера певицы набирала обороты, всевозможные награды сыпались одна за другой. В 2001 году был выпущен третий сольник – "Britney". Следующий — "In The Zone" — в 2003.
Через четыре года, выпустив несколько сборников, певица записала очередной альбом "Blackout", и его первый сингл "Gimme More" тут же стал всемирным хитом. Годом позднее свет увидел альбом "Circus".


Особу известность Бритни Спирс принесла история с неудачным браком, разводом и судебным процессом за право опеки над детьми.
***
на главную > звезды > биографии звезд
Антонио Бандерас
КРАТКО О ЗВЕЗДЕБИОГРАФИЯФИЛЬМОГРАФИЯСТАТЬИ
Биография
Полное имя: Антонио Бандерас (Jos; Antonio Dom;nguez Banderas)
Дата рождения: 10 августа 1960 г.
Место рождения: Малага, Испания
Знак зодиака: Лев
Детство
Антонио Бандерас родился 10 августа 1960 года в маленьком испанском городке в обычной католической семье. Его отец работал комиссаром полиции, а мать – учительницей в местной школе.


В детстве Антонио мечтал о футбольной карьере, однако судьба распорядилась иначе, в 14 лет мальчик получил серьезную травму, после которой о серьезной карьере футболиста пришлось забыть. Мечты юного Бандераса перешли в мир кино. Он поступил в местную школу драматических искусств, а в 19 лет отправился покорять Мадрид.


Карьера
В Мадриде Антонио играл незначительные роли в театрах, но в 1982 году удача повернулась к нему лицом – уже в те годы известный режиссер Педро Альмодовар предложил ему роль в картине «Лабиринт страстей». Кинодебют принес немалый успех молодому актеру. И в дальнейшем Антонио начинает все чаще появляться в картинах Альмодовара. Фильмы «Свяжи меня», «Матадор», «Закон желания», «Женщины на грани нервного срыва» принесли Бандерасу настоящую известность и славу в испанском кинематографе.


В начале 90-х актер решает переехать в Голливуд, чтобы добиться признания за пределами своей страны. Не проходит и года, как актер получает роль в оскароносном фильме «Филадельфия», где его партнером становится знаменитый Том Хэнкс. Затем следуют роли в «Интервью с вампиром», «4 комнаты» и «Отчаянный», принесшие Бандерасу долгожданное признание всего мира.


Однако настоящая известность приходит к актеру после выхода на экраны фильмов «Эвита» и «Маска Зорро», в которых партнерами Антонио стали Мадонна, Энтони Хопкинс и Кэтрин Зета-Джонс. Лишь после них Бандерас получает статус голливудского актера мировой величины.


Помимо актерской работы Бандерас пробовал себя и в роли режиссера. Его картинами стали: «Женщина без правил» и «Летний дождь». Также актер занимается выпуском собственной линии мужской парфюмерии, и именно его голосом разговаривает Кот в сапогах из популярного мультфильма «Шрек».
За свою жизнь Антонио Бандерас сделал головокружительную карьеру. Он по праву считается одним из самых популярных испанских актеров. Бандерас стал первым в своей стране, кто получил номинацию на «Золотой глобус» и первым испанским актером, получившим свою звезду на Аллее славы.
Личная жизнь
В 1988 году Антонио Бандерас женился на испанской актрисе Анне Леса. Бракосочетание проходило в Мадриде, а среди именитых гостей на свадьбе присутствовали Педро Альмодовар и актриса Кармен Маура. Антонио и Анна прожили в браке одиннадцать лет, пока на съемках картины «Двое – это слишком» актер не познакомился с американской звездой Мелани Гриффит.
В 1996 году влюбленные поженились, и в этом же году на свет появилась их дочь Стелла Дель Кармен. Семья проживает в Лос-Анджелесе с двумя дочерьми Мелани от предыдущих браков.



Читать далее:
на главную > звезды > биографии звезд
Брюс Уиллис
КРАТКО О ЗВЕЗДЕБИОГРАФИЯФИЛЬМОГРАФИЯСТАТЬИ
Биография
Полное имя: Брюс Уиллис (Walter Bruce Willis)
Дата рождения: 19 марта 1955 г.
Место рождения: Идар-Оберштейн, Западная Германия
Знак зодиака: Рыбы
Детство
Брюс Уиллис родился 19 марта 1955 года в немецком городке Идар-Оберштейн, где его отец служил на военной базе. Брюс был старшим из четырех детей в семье.


В 1957 году Уиллисы переехали в США, в Нью-Джерси, где и проходило детство одного из самых известных актеров Голливуда.


Забавно, что в мир кино Брюса привел дефект речи, которым страдал мальчик. Из-за сильного заикания родители решили отдать ребенка в любительский драматический кружок, открывший актерские таланты маленького Уиллиса. Помимо театра у мальчика были и другие интересы: он любил петь, аккомпанируя себе на губной гармошке, и серьезно занимался борьбой.


Карьера
Окончив школу, Брюс поступил в колледж Монтклер, где уже осознанно участвовал в студенческих постановках. Уже тогда Уиллис знал, с чем хочет связать свою судьбу. Поэтому в 1977 году он бросает учебу и отправляется в Нью-Йорк. Однако слава пришла к начинающему актеру не сразу. Стремясь попасть на сцену, Брюсу приходилось перебиваться всевозможными случайными заработками.


Одной из таких подработок стала профессия бармена. И именно за барной стойкой судьба и настигла молодого Брюса. Уиллиса случайно заметил режиссер по кастингу, искавший актера на эпизодическую роль в новый сериал, и Брюс отправился на кинопробы в Лос-Анджелес. Молодой актер настолько понравился продюсерам, что вместо второстепенной роли Уиллис неожиданно для себя получил главную, став партнером тогда уже безумно популярной Сиббил Шеппард.


Участие в сериале «Лунный свет» стало решающим в его карьере. Уже через месяц после выхода фильма Брюс добивается небывалой славы. Однако настоящий успех все еще был впереди.


В 1988 году Уиллис снялся в боевике «Крепкий орешек» в роли нью-йоркского полицейского Мак-Клейна, которая и принесла ему мировую известность. Эта роль не просто открыла перед Брюсом Уиллисом двери в мир большого кино, но и закрепила за ним амплуа героя-одиночки, к которому в дальнейшем Уиллис возвращался во множестве картин: «Меркурий в опасности», «Пятый элемент», «Армагеддон», «Заложник» и т.д.


Однако за свою творческую карьеру актер так же успешно справлялся и с комедийным жанром. Например, в таких фильмах, как «Девять ярдов», «Смерть ей к лицу», «Гудзонский ястреб», Брюс Уиллис проявил себя как один из самых талантливейших комиков Голливуда.


Особо стоит отметить участие Уиллиса в психологической картине «Шестое чувство». Талантливая игра актера в несвойственном для него амплуа приятно удивила не только зрителей, но и кинокритиков.
На сегодняшний день Уиллис является одним из самых высокооплачиваемых актеров Голливуда. Однако помимо успехов в кинематографе Брюс Уиллис также сделал карьеру как певец, музыкант, продюсер и бизнесмен.


Личная жизнь
В ноябре 1987 года Уиллис женился на известной голливудской актрисе Деми Мур. Их брак был счастливым и продлился 13 лет. Брюс и Деми имеют трех очаровательных дочерей: Румер Гленн, Скаут Ляру и Талула Белль.


После неожиданного развода в октябре 2000 года Уиллис и Мур не только остаются друзьями, но Брюс также поддерживает приятельские отношения с нынешним мужем Деми Эштоном Катчером. Сам Брюс Уиллис в настоящий момент женат на американской модели Эмме Хемминг.



Читать далее:
на главную > звезды > биографии звезд
Брэд Питт
КРАТКО О ЗВЕЗДЕБИОГРАФИЯФИЛЬМОГРАФИЯСТАТЬИ
Биография
Полное имя: Брэд Питт (William Bradley Pitt)
Дата рождения: 18 декабря 1963 г.
Место рождения: Шауни, Оклахома, США
Знак зодиака: Стрелец
Детство
Голливудская кинозвезда и просто красавчик Брэд Питт родился 18 декабря 1963 года в американском городке Шауни. Его отец работал менеджером в компании по грузоперевозкам, а мать – учительницей в местной школе. Брэд стал первенцем в семье Питтов, которая отличалась особой порядочностью и религиозностью.


Детство Брэда, его брата и сестры проходило в городе Спрингфилд, куда семейство было вынуждено переехать из-за работы отца. В школьные годы Питт был очень активным ребенком. Он занимался гольфом, теннисом, плаванием, состоял в музыкальной секции, а также участвовал в школьном совете.


В 1979 году, получив среднее образование, Брэд поступил в университет в Миссури, где обучался журналистике и рекламному делу. Однако уже тогда Питт решил связать свою судьбу с миром кино. Поэтому, закончив университет, Брэд отправился в Лос-Анджелес, где и начал свой звездный путь.


Звездный путь
Дорога Брэда Питта к вершинам славы была совсем нелегка. Несмотря на свою незаурядную внешность, молодой актер прошел множество испытаний, прежде чем попал на широкий экран.


Вначале актерской карьеры Питту доставались лишь малюсенькие эпизодические роли в разнообразных телесериалах и малобюджетных фильмах. Чтобы хоть как-то себя обеспечить, Брэду приходилось работать водителем, перевозчиком, официантом и даже зазывалой в костюме цыпленка.


Лишь в 1991 году, когда он снялся в фильме «Тельма и Луиза», Питту удалось обратить на себя внимание. После выхода картины Брэда не просто начали приглашать на съемки, но ему тут же присвоили статус самого сексуального актера Голливуда. Но у каждой медали есть обратная сторона – восхищение внешностью Питта говорило о том, что его актерский талант еще требует доказательств.


В 1994 году Брэд успешно справился и с этим: его игра в картинах «Легенды осени» и «Там, где течет река» доказала всем, что Брэд Питт – обладатель не только яркой внешности, но и огромного актерского таланта.


После такого триумфа звездные роли сыпятся на Питта одна за одной: роль обворожительного вампира Льюиса в «Интервью с вампиром», детектива в «Семь», умственно нездорового пациента в «12 обезьян», альпиниста в «7 лет в Тибете», роль воинственного Ахиллеса в «Трое» и, конечно, роль смерти в «Знакомьтесь, Джо Блэк». Прибавили популярности актеру и фильмы «11 друзей Оушена» и «Мистер и миссис Смит».


А списку знаменитых партнеров по съемочной площадке Брэда Питта можно только позавидовать. Ими были такие звезды Голливуда, как Том Круз, Энтони Хопкинс, Джулия Робертс, Гвинет Пэлтроу, Анджелина Джоли, Морган Фриман, Брюс Уиллис, Харисон Форд и многие другие.


За свою творческую карьеру Брэд снялся во множестве фильмов, ставших настоящими хитами. В 1995 году он стал лауреатом премии «Золотой глобус» и дважды номинировался на «Оскар». В настоящее время слава актера находится в самом зените, и он по-прежнему сохраняет за собой статус одного из самых красивых и желанных мужчин планеты.


Личная жизнь
Неудивительно, что Брэд Питт все время приковывал внимание не только к актерской карьере, но и к своей личной жизни. В число его возлюбленных входили самые красивые актрисы Голливуда.


В 1995 году на съемках фильма «Семь» Брэд познакомился с красавицей Гвинет Пэлтроу, после чего начался их продолжительный роман. Тем не менее, отношения влюбленных не прошли испытаний временем, и через два года они разошлись.


2000 год стал самым тяжелым для многочисленных поклонниц самого сексуального жениха современности. Именно тогда Питт расстался со своей холостяцкой жизнью. 29 июля Брэд вступил в брак с известной актрисой Дженнифер Энистон. Пять лет их отношения казались идеальными, но в 2005 году состоялся развод. Возможными причинами расставания считали и нежелание Дженнифер иметь детей, и роман Питта с актрисой Анджелиной Джоли, однако истинные мотивы до сих пор неизвестны.


Тем не менее, роман Брэда с Анджелиной все-таки состоялся. К счастью, любовь этой пары длится и по сей день. Питт и Джоли воспитывают шестерых детей, трое из которых приемные. Они активно занимаются благотворительной деятельностью и по праву считаются одной из самых красивых пар современности.



Читать далее:
Деми Мур
КРАТКО О ЗВЕЗДЕБИОГРАФИЯФИЛЬМОГРАФИЯСТАТЬИ
Биография
Полное имя: Деметрия Гинес (Demetria Guynes)
Дата рождения: 11 ноября 1962 г.
Место рождения: Нью-Мексико, США
Знак зодиака: Скорпион


Деми попала на съемочную площадку еще ребенком благодаря своей маме, у которой были связи на ТВ. Мама помогла Деми получить свою первую роль в сериале «Больница общего профиля». Правда, стать ребенком-звездой у Деметрии не было шансов. Много лет она лечилась от косоглазия, носила очки с толстыми линзами и даже какое-то время ходила в повязке на глазу.


В 16 лет Деми бросила школу ради работы в модельном агентстве. Тогда же будущая актриса пристрастилась к наркотикам. Три года она была прочно связана голливудскими тусовками, но однажды режиссер Джоэл Шумахер предложил Деми сыграть в его фильме «Огни святого Эльма». Шумахер поставил условие: завязать со всеми вредными привычками. Деми Мур прошла курс лечения и уже через несколько месяцев приступила к работе.


Звездный путь


Родив дочь от Брюса Уиллиса, Деми ненадолго покинула мир кино, однако не собиралась играть роль хранительницы очага всю жизнь. В начале 90-х вышел один из самых кассовых фильмов тех времен – «Приведение». Для Деми была приготовлена второстепенная роль, но судьба расставила все по местам.


В 1992 году Деми, будучи на седьмом месяце беременности, снялась для обложки Vanity Fair. Полностью обнаженной. Эта фотосессия принесла Деми бешеную популярность.


С тех пор провокация вошла в привычку актрисы. Например, в 1996 году Мур снялась в фильме «Стриптиз» (за участие в котором потребовала гонорар в 12 миллионов долларов. Перед съемками Деми легла на хирургический стол, чтобы подкорректировать грудь, убрать жир со спины, живота и бедер. В общем, актриса вжилась в роль на отлично. Несмотря на такие жертвы, за работу в «Стриптизе» Деми получила антипремию «Самая плохая актриса».


Деми все равно шла нарасхват у режиссеров. Фильм «Солдат Джейн» (где Деми наряду с мужчинами героически преодолевает трудности службы в спецвойсках, стал очень популярным. Во всех фильмах, где снимается Деми, чувствуется ее феминистский дух.


Деми очень любит эксперименты. Она может брить голову перед камерой, позировать голой фотографам. И все это идет только на пользу ее карьере.


Личная жизнь


В 18 лет Деми вышла замуж за рок-музыканта Фредди Мура, чтобы сбежать поскорее из дома. Их брак быстро распался, однако Деми оставила его фамилию.


А в 1987 году Мур вышла замуж за актера Брюса Уиллиса. Брюс и Деми познакомились на вечеринке по поводу выхода фильма «Огни святого Эльма». Из брак стал легендой Голливуда. Пара стала одной из самых прочных и красивых. За 11 лет брака у Деми и Брюса родились три девочки: Румеp Гленн, Скаут Лаpу и Таллула Белль. Но в 1998 году брак распался по не известным публике причинам. Брюс и Деми остались хорошими друзьями и ни разу не обмолвились негативно друг о друге.


В 2005 году Мур вышла замуж за комедийного актера Эштона Катчера, который младше актрисы на 15 лет. Спустя два года она, наконец-то, сменила свою фамилию на Катчер, хотя не шла на этот шаг даже ради отца своих девочек Брюса Уиллиса.



Читать далее: Джейсон Стэтхэм
КРАТКО О ЗВЕЗДЕБИОГРАФИЯФИЛЬМОГРАФИЯСТАТЬИ
Биография
Полное имя: Джейсон Майкл Стэтхэм (Jason Michael Statham)
Дата рождения: 12 сентября 1972 г.
Место рождения: Лондон, Англия
Знак зодиака: Дева
Детство
Джейсон Стетхэм был вторым сыном в семье певца и танцовщицы. Видимо, унаследовав таланты родителей, Джейсон с малых лет начал овладевать театральным искусством.


Однако в детстве актерское мастерство не было единственным увлечением Стэтхэма: он активно занимался спортом – играл в футбол в местной школе и обожал прыжки в воду. Последнее занятие привело его в национальную сборную, где он провел целых 12 лет.


Джейсон Стетхэм также занимался разными видами борьбы и в настоящее время является специалистом в области боевых искусств по кикбоксингу.


Карьера
Начало кинокарьеры Джейсона Стэтхэма ознаменовано его участием в рекламной компании Tommy Hilfiger.
Став лицом этого бренда, Джейсон Стетхэм привлек внимание продюсера дебютной и самой знаменитой картины Гая Ричи «Карты, деньги, два ствола». Именно этот вышедший в 1998 году фильм и стал дебютом актера в мире кино.


В 2000 году Гай Ричи вновь приглашает Джейсона принять участие в съемках своего второго фильма – картины «Большой куш». Несмотря на то, что Джейсон Стетхэм исполнил не главную роль в фильме, после него карьера Стэтхэма взлетела в высь.


В том же 2000 году выходит фильм «Сделай погромче», а в 2001-м – сразу несколько фильмов: триллер «Призраки Марса» и фантастическая лента «Противостояние».


Настоящий же прорыв состоялся в 2002 году, после выхода фильма «Перевозчик». Картина принесла огромный успех, а Джейсон Стэтхэм благодаря ей стал звездой современного кинематографа.

В дальнейшем его творческая копилка пополнялась рядом других удачных проектов, среди которых особо следует выделить «Ограбление по-итальянски», «Костолом», «Неудержимые» и «Адреналин».


Личная жизнь
Личную жизнь актера смело можно назвать бурной и интересной. Его мужественность и харизма в разное время привлекали к нему самых красивых женщин мира.


Около семи лет Джейсон Стетхэм встречался с английской моделью и актрисой Келли Брук, но в 2004 году расстался с ней, так и не дойдя до алтаря после столь длительных отношений. Позже у него были отношения с певицей Софи Монк, однако любовь влюбленных быстро угасла.


C 2010 года у актера новая пассия – красавица модель Рози Хантингтон-Уитли.



Читать далее:
на главную > звезды > биографии звезд
Джек Николсон
КРАТКО О ЗВЕЗДЕБИОГРАФИЯФИЛЬМОГРАФИЯСТАТЬИ
Биография
Полное имя: Джек Николсон (John Joseph Nicholson)
Дата рождения: 22 апреля 1937 г.
Место рождения: Нетун, штат Нью-Джерси, США
Знак зодиака: Телец
Детство
Джек Николсон родился 22 апреля 1937 года в американском городке Нетун. Среди предков Джека были голландцы, ирландцы и итальянцы.


Детство в будущем одного из самых популярнейших актеров современности нельзя назвать обычным. Мальчика воспитывали бабушка Этель Мэй Роадс и дедушка Джон Николсон, которые взяли на себя ответственность за Джека, чтобы их дочь Джун Фрэнсис смогла продолжить свою карьеру танцовщицы.


Лишь в 1974 году Николсон узнал, кем приходились ему те, кого он считал родителями, свою мать же Джек все детство считал сестрой, а об отце актеру до сих пор ничего неизвестно.


Звездный путь
Карьера Джека Николсона началась сразу после окончания школы, когда он устроился на работу в киностудию MGM и там же попал на актерские курсы. После своего кинодебюта в 1963 году в триллере «Террор» Джек, не получив никакой популярности, стал все больше проявлять себя как режиссер и сценарист, лишь изредка появляясь в малобюджетных картинах. Тем не менее, ни актерская работа этого периода в фильмах «Плакса-убийца», «Магазинчик ужасов», «Ворон», «Страх», ни его сценарии картин «Остров грома», «Полет в ярость», «Верхом на смерче» не имели успеха.


Настоящий прорыв актера в мир большого кино состоялся лишь в 1969 году, когда Николсон снялся в фильме «Беспечный ездок». Эта роль не просто принесла Джеку долгожданную известность, но и номинации на самые престижные премии кинематографа – «Золотой глобус» и «Оскар». Те же успехи актер повторил уже через год. За игру в фильме «Пять легких пьес» Николсон вновь номинирован на эти премии как лучший актер.


Получить же свою первую заветную статуэтку Джеку удалось благодаря картине «Пролетая над гнездом кукушки», вышедшей на экраны в 1975 году. Через три года он вновь становится обладателем «Оскара» за лучшую мужскую роль второго плана в фильме «Слова нежности». Но и на этом неугомонный Николсон не остановился. В 1997 году Джек вновь становится победителем за талантливую работу в картине «Лучше не бывает».


Помимо этих картин, удостоенных столь высоких премий и наград и по праву получивших статус киношедевров, за свою творческую карьеру Николсон исполнил множество не менее интересных и завораживающих ролей: роль в одном из самых страшных фильмов «Сияние», роль Джокера в фильме «Бэтмен» и, конечно, роль оборотня в фильме «Волк». Джек пополнял свою творческую копилку самыми разнообразными картинами: от сложных психологических картин до легких комедий и наводящих ужас триллеров.


В настоящее время актер продолжает свою актерскую деятельность. Из последних его работ успешными стали картины «О Шмидте», «Управление гневом», «Любовь по правилам и без», «Отступники».


Джек Николсон и сейчас продолжает считаться одним из величайших актеров в истории кинематографа, и его премии и награды лишь служат бесспорным доказательством этому. В арсенале актера 12 номинаций на премию «Оскар», три из которых завершились победой, семь наград «Золотой глобус» и премии центра Кеннеди и Американского института кинематографа.


Личная жизнь
Джек Николсон всегда пользовался популярностью у женщин, в ранге его возлюбленных побывали самые красивые актрисы и модели современности. Несмотря на это, за свою жизнь Джек был женат всего один раз. Счастливицей стала актриса Сандра Найт, подарившая Николсону за пять лет брака дочь Дженнифер. Однако 8 августа 1968 года пара развелась.


После развода актер больше ни разу не вступал в официальный брак, при этом постоянно заводя то продолжительные, то краткосрочные романы. Ему приписывают романтические отношения с такими звездами Голливуда, как Мишель Пфайфер, Мэрил Стрип. Самыми же длительными отношениями Николсона стал семнадцатилетний гражданский брак с актрисой Анжеликой Хьюстон.


Помимо дочери Дженнифер у Николсона еще четверо детей от трех разных женщин: Калеб Годдард, Ханни Холман, Лорейн и Реймонд Николсон.



Читать далее:
на главную > звезды > биографии звезд
Джеки Чан
КРАТКО О ЗВЕЗДЕБИОГРАФИЯФИЛЬМОГРАФИЯСТАТЬИ
Биография
Полное имя: Джеки Чан (англ. Jackie Chan, псевдоним; урожденный Чэнь Ганшэн)
Дата рождения: 7 апреля 1954 г.
Место рождения: Гонконг
Знак зодиака: Овен


Детство
Джеки Чан родился 7 апреля 1954 года в Гонконге в семье Чарльза и Лили Чан. Когда мальчику было семь лет, родители переехали в Австралию для работы в Китайском посольстве, а Джеки отправили учиться в Пекинскую оперу. Дисциплина в школе была железная. Просыпаясь в 5 часов утра, дети отправлялись на занятия по танцам, мимике, актерскому мастерству, пению и, конечно, рукопашному бою. Рабочий день длился до полуночи, праздники были крайне редким явлением и ничем не влияли на тяжелый распорядок дня.


Такое воспитание не прошло даром. Уже в 8 лет Чан получил свою первую роль, а по окончании учебы в его творческой копилке было около 20 эпизодических ролей.


Карьера
Получив образование, Джеки начал свой путь в мир кино в качестве каскадера, изредка появляясь в различных картинах как актер. Тем не менее, ни одна из этих работ не принесла Чану успеха.


Лишь в 1978 году после выхода сразу двух картин с участием Джеки («Змея в тени орла» и «Пьяный мастер») Чан получил долю признания и популярности.
Снявшись еще в нескольких успешных фильмах, таких, как «Молодой мастер», «Полицейская история», «Проект А», «Мои счастливые звезды» и «Непобедимый дракон», в начале 80-х Джеки все же решился отправиться в Голливуд покорять вершины за пределами своей страны.


Однако Америка не сразу покорилась этому целеустремленному актеру. Первые работы Джеки не вызывали большого интереса в США, и очень долгое время Чан так и не мог добиться желаемой популярности. Хотя все же некоторые картины приближали актера к намеченной цели. Например, фильм «Разборка в Бронксе», вышедший в 1995 году, имел успех у американской аудитории. Утешало и то, что на родине актера его слава росла не по дням, а по часам.


И в 1999 году неунывающий Чан все-таки добивается своего. Фильм «Час пик», быстро ставший хитом в Америке, принес актеру настоящую известность и признание. После этого Джеки стал самым популярным китайским актером Голливуда. Его последующие картины («Смокинг», «Кто я?», «Медальон» и другие) имели ошеломительный успех и принесли актеру еще более головокружительную славу.


В настоящее время Джеки Чан является самым известным азиатским актером в мире. Он известен не только своим уникальным акробатическим стилем борьбы, но и непревзойденным комедийным даром.
Его успешная карьера отмечена почетными звездами на Авеню звезд в Гонконге, Аллее звезд в Голливуде и Старом Арбате в Москве.


Помимо этого Чан является талантливым певцом, владельцем модельного агентства и сети ресторанов, а также ведет активную благотворительную деятельность.


Личная жизнь
Джеки Чан женат на актрисе Линь Фэнцзяю, в брак с которой он вступил 1 декабря 1982 года. В этом же году на свет появился их сын Чэнь Цзумин.


Также Джеки является отцом Этты Чжолинь, родившейся 19 ноября 1999 года от внебрачной связи Чан с актрисой Элейн Цили.



Читать далее:


Дженнифер Лопес
КРАТКО О ЗВЕЗДЕБИОГРАФИЯФИЛЬМОГРАФИЯДИСКОГРАФИЯСТАТЬИ
Биография
Полное имя: Дженнифер Линн Лопес (Jennifer Lynn Lopez)
Дата рождения: 24 июля 1969 г.
Место рождения: Нью-Йорк, США
Знак зодиака: Лев


Детство


Дженнифер Лопес родилась в семье пуэрториканцев, росла в небогатом районе и все детство провела на улице Black Rock Avenue, которая заслужила дурную славу. Правда, сама Лопес не попала под дурное влияние.


Дженнифер училась в католической школе для девочек, занималась пением и хореографией.


А после школы Дженнифер Лопес устроилась в юридическую контору, в которой работала днем. По ночам будущая звезда подрабатывала танцовщицей в ночном клубе.


Билетом в звездное будущее для Дженнифер Лопес стало место в подтанцовке поп-группы New Kids on the Block. Дженнифер снискала славу хорошей танцовщицы, она стала работать со многими музыкантами. Например, с Джанет Джексон и со своим будущим мужем Марком Энтони.


Звездный путь


Кинокарьера Дженнифер началась со съемок в сериалах, но дебютом в большом кино стала роль в фильме «Моя семья», и сразу же после этой премьеры последовала роль в «Денежном поезде», где актриса снялась вместе с Уэсли Снайпсом.


В 1997 году Лопес получила свою первую главную роль в фильме «Селена». За эту работу Дженнифер Лопес была номинирована на премию «Золотой глобус». Но, к сожалению, дальше последовали менее удачные фильмы. А за роль в картине «Джильи» Дженнифер Лопес и вовсе получила «Золотую малину» в номинации «Худшая актриса года».


На музыкальном фронте карьера Джей Ло складывалась куда более удачно, чем в кино. Ее первый альбом, который был назван в честь маршрута метро On the 6, держался несколько недель в рейтинге Billboard 200 на 10-й позиции, а сингл If You Had My Love занимал долгое время первые позиции в хит-парадах по всему миру.


Второй альбом J.Lo продержался в билбордовском рейтинге на первой строчке 26 недель. Однако все последующие альбомы не имели такого бешеного успеха.


В 2007 году вышел шестой англоязычный альбом Дженнифер Лопес, в котором певица вернулась к стилю r’n’b. Хип-хоп принес ей популярность на первых этапах ее музыкальной карьеры.


Останавливаться на достигнутом Дженнифер Лопес не хотела и заняла свое место в индустрии моды. Она является владелицей бренда JLo by Jennifer Lopez, ориентированного на молодых девушек. А с 2005 года была запущена еще и люксовая марка одежды Sweetface.


Также Лопес является владелицей кубинского ресторана в Калифорнии, который был открыт в апреле 2002 года.


Но козырь Дженнифер Лопес в индустрии красоты – парфюмерия. Первый аромат Glow by J.Lo побил все рекорды продаж.


Личная жизнь


Впервые Дженнифер вышла замуж в 1997 году за официанта Оджани Ноа, работавшего в Майами. Но с Ноа актриса прожила недолго. Ровно через год они расстались.


Второй брак Дженнифер Лопес с танцором из подтанцовки Шоном Комбасом был не удачнее первого, и с Шоном Дженнифер тоже не ужилась.


В 2002 году завязались романтические отношения между Дженнифер Лопес и актером Беном Аффлеком. Публика и пресса признавали влюбленных самой популярной, самой красивой, самой-самой голливудской парой. Дженнифер Лопес даже посвятила любимому клип Jenny From The Block. В этом же году актеры заявили о своей помолвке и даже назначили дату свадьбы на 14 сентября 2003 года, которая так и не состоялась. Более того, она была отменена за несколько часов до начала церемонии.


Расставание с Беном не долго печалило Дженнифер Лопес, и вскоре она начала встречаться со своим давним другом, певцом Марком Энтони. Влюбленный Марк развелся со своей женой ради популярной красотки Лопес. А сразу через неделю после своего развода женился на Дженнифер. Свадьба состоялась 5 июня 2003 года. С третьей попытки Дженнифер Лопес стала счастливой женой и матерью. В 2008 году Дженнифер родила своему мужу двойняшек – сына Макса (Максимилиан Девид) и дочь Эмми (Эмма Мерибел) – и, как признается сама Дженнифер Лопес, она мечтает иметь «еще тысячу детей».



Читать далее: на главную > звезды > биографии звезд
Вера Брежнева
КРАТКО О ЗВЕЗДЕБИОГРАФИЯФИЛЬМОГРАФИЯДИСКОГРАФИЯСТАТЬИ
Биография
Полное имя: Вера Викторовна Галушка (Віра Вікторівна Галушка)
Дата рождения: 3 февраля 1982 г.
Место рождения: Днепродзержинск, Днепропетровская область, СССР
Знак зодиака: Водолей
Вера Брежнева родилась в бедной семье. В школе ее не любили, потому что она очень быстро начала созревать, была высокой, со странной прической, почти всегда в одной и той же юбке – другой просто не было. Единственной радостью для Веры служил пионерский лагерь, потому что в нем никто не знал о том, что Вера Брежнева самая высокая и некрасивая девочка в классе. В лагере Вера Брежнева могла быть самой собой.


На выпускном она не чувствовала какого-то эмоционального потрясения, переживания, грусти. Она пришла на вручение аттестатов и ушла домой, так как у ее родителей не было денег, чтобы заплатить за «сладкий стол».


Окончив школу, Вера Брежнева понимала, что в родном городе никакие перспективы ее не ждут, поэтому она отправилась в Днепропетровск поступать в университет. Так как денег на проживание в этом большом городе не было, а ездить каждый день домой тоже требовало немалых затрат, Вера Брежнева поступила на заочное отделение экономического факультета Днепропетровского института инженеров железнодорожного транспорта.


Начав учиться в университете, она родила дочку Соню. Отец ребенка самоотверженно разделял обязанности материнства, давал матери высыпаться по ночам, кормил ребенка. Можно сказать, что с Сонечкой не возникало никаких проблем, поэтому первый год жизни ребенка Вера Брежнева вспоминает с ностальгией. Но когда дочке исполнилось полтора года, мама уехала в Киев на кастинг в группу «ВИА Гра».


Успешно пройдя кастинг, продюсер группы «ВИА Гра», узнав, что Вера является землячкой Леонида Ильича Брежнева, сразу поменял настоящую фамилию Галушка на псевдоним, с тех пор все ее знают как Веру Брежневу.


Звездный путь
Когда группу «ВИА Гра» покидала Алена Винницкая, Вера Брежнева была приглашена на кастинг, который с успехом прошла. И уже с 2003 года Вера Брежнева выступала в составе группы. Именно этот состав (Надежда, Анна и Вера) называли «золотым» составом, так как он оказался самым удачным за все существование группы «ВИА Гра».


На протяжении четырех лет, которые Вера оставалась неизменной участницей, группа прошла многое: любовь зрителей, песни-хиты, многочисленные премии и все те же смены состава. Но в декабре 2007 года Вера тихо покинула группу, чтобы начать реализовывать себя как отдельную единицу.


Уже в 2007 году Вера Брежнева была признана журналом Maxim самой сексуальной женщиной России, по результатам голосования читателей.


В 2008 году пробует себя как телеведущая в программе «Магия десяти» на Первом канале. В этом же году выходит клип на песню «Я не играю», исполненный в сольном исполнении Брежневой, и 2-й сингл «Нирвана».


14 сентября стартовало шоу «Южное Бутово», в котором Вера была неизменной участницей. После 4 выпусков программы Вера ушла в декретный отпуск, и съемки программы на время прекратились. Но вот Вера снова в строю, и съемки «Южного Бутова возобновились».


Затем Вера Брежнева приняла участие в украинском шоу «Суперзiрка» в качестве судьи.


Личная жизнь
У Веры есть старшая дочь Соня, которую она родила в 18 лет, учась еще в Днепропетровском институте. С ее отцом, Виталием Войченко, она несколько лет прожила в гражданском браке.


В ноябре 2006 года вышла замуж за украинского бизнесмена Михаила Кипермана. И в 2007 году приняла решение уйти в отпуск на неопределенное время, чтобы посвятить себя семье. Тем не менее, иногда она все же появляется на телеэкранах. В декабре 2009 года родила дочь Сару.



Читать далее:
Мода
Секс и любовь
Красота и здоровье
Звезды
Психология и карьера
Cosmo-сообщество
Развлечения
на главную > звезды > биографии звезд
Дженнифер Энистон


КРАТКО О ЗВЕЗДЕБИОГРАФИЯФИЛЬМОГРАФИЯСТАТЬИ
Биография
Полное имя: Дженнифер Линн Энистон (Jennifer Linn Aniston)
Дата рождения: 11 февраля 1969 г.
Место рождения: Шерман-Оукс, Калифорния
Знак зодиака: Водолей
Детство
Дженнифер Энистон родилась 11 февраля 1969 года в калифорнийском городке Шерман-Оукс, став единственной дочерью в настоящей театральной семье. Ее отец Джон Энистон и мать Ненси Доу были актерами.


Родители девочки развелись, когда ей было 9, после чего детство Дженнифер и двух ее братьев, Джона Мелика и Алекса Энистона, проходило то в Нью-Йорке с матерью, то в Лос-Анджелесе с отцом.


Еще в школе маленькая Энистон поняла, какая профессия станет ее призванием. В 11 лет она начала учиться и играть в драматическом кружке в школе Рудольфа Штайнера, а затем поступила в нью-йоркскую школу драматического мастерства, которую успешно закончила в 1987 году.


Карьера
Получив образование, Дженнифер начала свой звездный путь с нескольких бродвейских постановок и работы на радио. Жизнь девушки в этот период не была легкой: пытаясь пробить себе дорогу в мир большого кино, она вместе с тем подрабатывала то официанткой, то курьером, то сидела на телефоне.


В 1990 году Энистон все же отважилась переехать в Лос-Анджелес, чтобы попытать счастья в Голливуде. Однако и здесь не обошлось без трудностей. Первые эпизодические роли в телесериалах и первый кинодебют Дженнифер в фильме «Лепрекон», вышедшем в 1993 году, не принесли начинающей актрисе никакого успеха. Отчаяние Дженнифер было настолько велико, что она уже подумывала о смене профессии.


Но уже в 1994 году фортуна улыбнулась настойчивой актрисе – ее пригласили на съемки нового сериала «Друзья», обещавшего стать настоящим хитом телевидения. Кстати, изначально Энистон должна была играть Монику, а актриса Кортни Кокс – Рейчел. Однако на пробах стало очевидно, что первоначальные планы продюсеров оказались ошибочными. Роль Рейчел, которую Дженнифер исполняла с 1994 по 2004 год, принесла Энистон мировую известность и неимоверный успех. За участие в «Друзьях» актриса была удостоена премии «Эмми», а затем и «Золотого глобуса» в номинации «Лучшая актриса комедийного сериала». Популярность Дженнифер не знала границ.


Неудивительно, что после столь ошеломительного успеха Энистон заинтересовались и в мире большого кино. Мечты девушки, наконец, воплощались в реальность. Самым большим полнометражным успехом Дженнифер стал фильм «Брюс Всемогущий», вышедший в 2003 году. После этой работы, где партнерами Энистон стали такие звезды, как Морган Фриман и Джим Кери, никто уже не сомневался в таланте актрисы.


И все последующие проекты Дженнифер с каждым разом становились все лучше и все популярнее. Из последних картин наиболее удачными стали «Марли и я», «Обещать – не значит жениться», «А вот и Поли», «Ходят слухи» и другие.
В настоящий момент актриса продолжает пополнять свою творческую копилку и остается одной из самых известных и популярных актрис Голливуда.


Личная жизнь
До брака с Бредом Питтом Дженнифер Энистон встречалась в начале с музыкантом Адамом Дьюрицем, а затем с актером Тейтом Донованом.
Все изменилось, когда Дженнифер встретила Питта, уже тогда самого привлекательного и сексуального актера Голливуда. Пара вступила в брак 29 июля 2000 года, свадебная церемония проходила в Малибу. Пять лет этот союз был примером идеального брака для всего мира, однако в 2005 году Дженнифер и Бред шокировали всех известием о своем разводе. Причины размолвки влюбленных до сих пор неизвестны.


Энистон тяжело переживала разрыв c Питтом, но вскоре смогла пережить эту потерю. После развода ей приписывали романтические отношения с такими звездами, как актер Винс Вон, модель Пол Скалфор, певец Джон Майер и партнер по фильму «Охотники за головами» Джереми Батлер.
***
Джессика Альба
КРАТКО О ЗВЕЗДЕБИОГРАФИЯФИЛЬМОГРАФИЯСТАТЬИ
Биография
Полное имя: Джессика Мария Альба (Jessica Marie Alba)
Дата рождения: 28 апреля 1981 г.
Место рождения: г. Помона, штат Калифорния, США
Знак зодиака: Телец
Детство
Джессика Альба родилась 28 апреля 1981 года в Калифорнии, став старшим ребенком в католической семье Кэтрин и Марка Альбы. Вскоре после рождения девочки в семье появилось еще одно чадо, младший брат Джессики – Джошуа. В жилах этой красавицы течет датская, франко-канадская и мексиканская кровь.


Отец семейства, Марк Альба, был военным, из-за чего всей семье приходилось часто переезжать: вначале в Билокси, штат Миссисипи, затем в Дель Рио, штат Техас, и лишь когда Джессике исполнилось девять, семья вернулась в Калифорнию и обосновалась там окончательно.


В детстве девочка часто болела: дважды у нее был ателектаз, несколько раз пневмония, киста на миндалинах, а также синдром навязчивых состояний. Здоровье Джессики более менее улучшилось лишь после 10 лет.


О карьере актрисы маленькая Альба начала мечтать практически с пеленок. В 12 лет она записалась на курсы актерского мастерства, а через год у нее уже был свой агент. После окончания школы Джессика отправилась обучаться актерскому мастерству в театральную школу Atlantic Theater Company.


В этот же период с Джессикой произошел страшный инцидент, который очень сильно на нее повлиял: ее похитили прямо со съемочной площадки и запросили у родителей выкуп, который они были не в состоянии выплатить. К счастью, через несколько дней девочку нашли в багажнике брошенного автомобиля. Этот страшный опыт навсегда отложился в памяти Джесс, и в настоящий момент она ведет активную благотворительную деятельность, оказывая поддержку Международному центру помощи пропавшим и похищенным детям.


Карьера
Впервые Джессика Альба появилась на экране в 1994 году в тринадцатилетнем возрасте. Она приняла участие в съемках телесериала «Затерянный лагерь», после чего снялась еще в нескольких рекламных роликах.


Однако более важным в карьере начинающей актрисы стало появление в комедийном сериале «Тайный мир Алекс Мак», где она сыграла очаровательную злодейку, и роль в детском фильме «Флиппер».
В 1998 году Джессика уже появлялась в таких популярных сериалах, как «Южный Бруклин» и «Беверли Хиллз 90210».


Дебютом же в полнометражном кино Джессики стали комедии «Нецелованная» и «Рука-убийца», вышедшие практически одновременно в 1999 году. Однако все эти проекты не приносили актрисе долгожданной популярности.


Настоящий взлет карьеры Джессики состоялся лишь в 2000 году, когда на экранах появился сериал «Темный ангел», принесший Альбе мировую известность и славу. За роль в сериале актриса была удостоена премии Saturn Award и номинации на «Золотой глобус».


В дальнейшем Джессика пополняла свою творческую копилку весьма разнообразными ролями – от комедийных жанров до фильмов ужасов. Среди наиболее успешных картин можно назвать фильмы «Лапочка», «Город грехов», «Фантастическая четверка», «Удачи, Чак» и римейк японского фильма ужасов «Глаз».


Помимо актерских заслуг, Альба множество раз удостаивалась статуса самой сексуальной женщины мира в рейтингах журналов Maxim, People, FHM.


Тем не менее, не все кинокритики высоко оценивают актерские способности Джессики – за свою карьеру девушка не раз номинировалась на антипремию «Золотая малина» как худшая актриса года.


Личная жизнь
В 2000 году у Джессики Альбы начался роман с партнером по сериалу «Темный ангел» Майклом Уэтерли. Когда девушке исполнилось 20, пара объявила о своей помолвке, но в августе 2003-го отношения между влюбленными закончились.


И уже через год Джессика начала встречаться с актером Кешем Уорреном, с которым также познакомилась на съемочной площадке «Фантастической четверки». 19 мая 2007 года состоялась долгожданная свадебная церемония этой звездной пары, а через год, 7 июня, родилась их дочь Онор Мари Уоррен.



Читать далее:
Мода
Секс и любовь
Красота и здоровье
Звезды
Психология и карьера
Cosmo-сообщество
Развлечения
на главную > звезды > биографии звезд
Джонни Депп


КРАТКО О ЗВЕЗДЕБИОГРАФИЯФИЛЬМОГРАФИЯСТАТЬИ
Биография
Полное имя: Джон Кристофер Депп II (John Cristopher Depp II)
Дата рождения: 9 июня 1963 г.
Место рождения: Оуэнсборо, штат Кентукки, США
Знак зодиака: Близнецы
Отец Джонни – Джон Кристофер Депп – работал городским инженером, а мать – Бетти Сью Палмер – официанткой. Джонни стал четвертым и самым младшим ребенком в семье, у него есть две сестры и брат. В жилах актера течет кровь индейцев чероки, цыган, немцев и исландцев. Возможно, притягательная наружность актера вкупе с его непростым характером – результат именно этого необычного сочетания.


Будучи ребенком, Джонни постоянно переезжал с места на место, менял школы и друзей, активно употреблял алкоголь и табачные изделия. Когда ему было пятнадцать, его родители развелись. Это привело к тому, что Депп стал принимать наркотики и был отчислен из школы. К счастью, Джонни вовремя переключился на более интересное и безопасное занятие – научился играть на подаренной матерью гитаре и сколотил собственную рок-группу The Kids. Депп хотел всерьез заняться музыкальной карьерой. В кино попал случайно: его жена работала гримершей и познакомила Джонни с Николасом Кейджем, тот свел его со своим агентом, и первая роль в кино была получена. Это был известный всем «Кошмар на улице Вязов» (1984). Музыкальная карьера на завязалась, и Депп продолжил сниматься. Неожиданно стал кумиром девочек-подростков после съемок в сериле «Джамп-стрит, 21», но не такого успеха он хотел для себя.


Поворотным в карьере Деппа стал 1990 год, когда он снялся в фильме «Эдвард руки-ножницы». Этот фильм стал началом плодотворного сотрудничества с режиссером Тимом Бёртоном, в фильмах которого Джонни появится еще не раз. Роль немногословного, тонко чувствующего фрика приносит Деппу номинацию на «Золотой глобус». В 1993-м он играет у Эмира Кустурицы в «Аризонской мечте», получившей спецприз на Берлинском кинофестивале, но не имевшей коммерческого успеха в Америке. В продолжение темы о поисках смысла бытия Депп снимается в картине «Что гложет Гилберта Грейпа?». В том же 1994-м играет главную роль в бёртоновском фильме «Эд Вуд» – это история о самом плохом режиссере в истории Голливуда, позже признанном новатором от кино. В «Дон Жуан де Марко» играет пациента психиатрической клиники (а может быть, просто настоящего романтика), искренне верящего в то, что он – Дон Жуан. Для такого пациента нашелся достойный врач – его играет Марлон Брандо. Потом съемки в «Мертвеце» – загадочном вестерне Джима Джармуша, апологета независимого кино. После таких ролей за Деппом закрепляется слава актера, тщательно подбирающего роли только в интересных и талантливых проектах.


В 1997-м играет вместе с Аль Пачино в криминальной драме «Донни Браско». Здесь он агент ФБР, входящий в доверие к преступному боссу под именем Донни Браско. Основная коллизия фильма в том, что герой Деппа настолько вживается в образ помощника мафиози, что с каждым днем вернуться в свою реальную жизнь становится все труднее. В итоге он идет на «предательство», хотя для него это очень нелегкий выбор. В том же году Депп дебютирует как режиссер с фильмом «Храбрец», довольно холодно встреченным публикой. В 1998-м играет в сюрной ленте Терри Гиллиама «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», снятой по книге Хантера С. Томпсона. Очередной успех приносит очередная совместная работа с Тимом Бёртоном над фильмом «Сонная лощина». Действие происходит в Нью-Йорке 1799 года, герой Деппа расследует загадочные убийства, совершенные всадником без головы, пытаясь выяснить мотив его действий. Фильм хоть и отчасти является «страшной сказкой», но с ударением на втором слове. К тому же «Сонная лощина» действительно очень красивый фильм, правда, красота тут особая – готически-бёртоновская.


В 2000-м снимается с очаровательной Жюльет Бинош в мелодраме «Шоколад», красивом и глубоком фильме, где Депп играет цыгана Ру, как и всегда, наделяя его неповторимыми чертами. В «Кокаине» он – неуловимый торговец запрещенными веществами Джордж Джанг, для которого вечная жажда адреналина становится горазде более опасной зависимостью, чем любые наркотики.
Мировую славу Джонни Деппу приносят съемки в блокбастере «Пираты Карибского моря». Эта пиратская трилогия приносит Деппу многомиллионные гонорары и любовь зрителей всех возрастов. Его Джек-Воробей настолько колоритен, что невозможно представить кого-либо другого в этой роли. Да что говорить, Депп впервые был номинирован на «Оскар» за роль именно в этом фильме.
Также среди наиболее значимых работ «Волшебная страна», «Распутник» и все фильмы Бёртона.


Личная жизнь
Был женат 2 года на Лори Элиссон. Крутил романы с Вайноной Райдер и Кейт Мосс. Сейчас живет в гражданском браке с французской актрисой и певицей Ванессой Паради, у них двое детей – дочь Лилли Роуз Мэлоди Депп и сын Джек.



Читать далее:
на главную > звезды > биографии звезд
Джордж Клуни
КРАТКО О ЗВЕЗДЕБИОГРАФИЯФИЛЬМОГРАФИЯСТАТЬИ
Биография
Полное имя: Джордж Клуни (George Timothy Clooney)
Дата рождения: 6 мая 1961 г.
Место рождения: Лексингтон, штат Кентукки, США
Знак зодиака: Телец
Детство
Клуни родился в семье королевы красоты и тележурналиста. С пяти лет принимал участие в телевизионном шоу своего отца. В школе его поразило наследственное заболевание, из-за чего половина лица будущего актера была парализована, а левый глаз и вовсе не открывался. Одноклассники обзывали его Франкенштейном, и Клуни очень из-за этого переживал. К счастью, через год все прошло. Увлекался бейсболом и баскетболом, но не прошел отборочный тур в сборную. Учился через пень колоду в университете Северного Кентукки и в Цинциннати, поэтому надолго там не задержался. Когда разгульная студенческая жизнь закончилась, Клуни отправился покорять Голливуд. На это решение повлияли многочисленные родственники Джорджа из среды шоу-бизнеса, да и опыт съемок на телевидении имелся в запасе.


С десяток лет он довольствовался ролями в массовке и рекламе, параллельно подрабатывая продавцом женской обуви. Клуни, было, совсем отчаялся, но тут к нему пришла «Скорая помощь». Съемки именно в этом сериале помогли многим полюбить Джорджа Клуни. Да и как можно не влюбиться в заботливого врача-педиатра с одновременно детски-наивным и обольстительным взглядом? Его герой – сердцеед Даг Росс как нельзя лучше соответствовал образу жизни актера, так что роль удалась на славу. Даже когда начали поступать предложения из мира большого кино, Клуни продолжал сниматься в «Скорой помощи».


История успеха
Одно из таких предложений поступило от Роберто Родригеса. Джордж Клуни предстал в образе беспринципного грабителя с татуировкой, похожей на языки пламени, через всю левую руку; компанию ему составил сам Квентин Тарантино. Представ в нетипичном для себя амплуа, Клуни значительно расширил свою аудиторию. Следующей удачей стала работа с Мишель Пфайфер над мелодрамой «Один прекрасный день», в которой у главных героев зарождаются романтические отношения.


Затем актер играет в «Бэтмен и Робин» (1997). Не являясь поклонником комиксов, к роли Бэтмена Клуни относится с долей иронии. В 2000-м снимается у братьев Коэнов в комедии-мюзикле «О, где же ты, брат?», собравшей все возможные кинонаграды. Фильм изрядно приправлен фирменным черным юмором режиссеров, да еще и задумка не подкачала – Коэны решили пересказать «Одиссею» Гомера, по-своему обыграв ее. Джордж играет мошенника Эверета МакГилла, который сбегает из тюрьмы с двумя другими идиотами и отправляется в своего рода «одиссею» по просторам Америки. Клуни досталась награда «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в этом фильме. С Коэнами он повстречается еще не раз. Например, на съемках фильма «Невыносимая жестокость» (2003), хорошо знакомого российскому зрителю. Здесь он адвокат Майлз Масси, специалист по бракоразводным процессам. Он настолько циничен, что выигрывает любое дело, ему даже на время становится скучно. И тут очень кстати ему встречается роковая красотка, она же брачная аферистка Мерилин (Кэтрин Зета-Джонс), которая заставит его не раз удивиться. Также играет в едко-сатиричном «После прочтения сжечь» (2008).


Отдельно можно выделить работу Клуни со Стивеном Содербергом. Первый раз они пересекаются на съемочной площадке фильма «Вне поля зрения» (1998), где Клуни досталась роль обаятельного грабителя. А уже в 2001-м Джордж становится во главе «Одиннадцати друзей Оушена». Роль дерзкого и умного грабителя Дэнни Оушена становится самой коммерчески успешной для Клуни, после чего он снимется в двух продолжениях. После будет «Солярис» (2002) по Станиславу Лему, а также фильм-нуар «Хороший немец» (2006). Отличную актерскую работу продемонстрировал в детективном триллере Тони Гилроя «Майкл Клейтон» (2007).


Еще одна грань таланта Джорджа Клуни раскрылась в 2002 году, когда он дебютировал как режиссер картины «Признания опасного человека», главный герой которой – автор популярных шоу и агент ЦРУ одновременно. Потом последовала полудокументальная драма о противостоянии прессы и власти «Доброй ночи и удачи», тепло принятой критиками.


Личная жизнь
Джордж Клуни был женат всего лишь один раз – не понравилось. Несмотря на то что его личная жизнь имеет бурный характер, распространяться о ней он не любит. Встречался с Рене Зеллвегер, разными актрисами и моделями. Может долго находиться на одной территории только со своей любимой свиньей Бадом и двумя бульдогами. Журнал People в одном из своих номеров назвал его самым сексуальным мужчиной на планете.



Читать далее:
на главную > звезды > биографии звезд
Жан-Клод Ван Дамм
КРАТКО О ЗВЕЗДЕБИОГРАФИЯФИЛЬМОГРАФИЯСТАТЬИ
Биография
Полное имя: Жан-Клод Камилль Франсуа Ван Варенберг (Jean-Claude Camille Fran;ois Van Varenberg)
Дата рождения: 18 октября 1960 г.
Место рождения: Сайнт Агата Берчем, Брюссель, Бельгия
Знак зодиака: Весы
Кто бы мог подумать, что из худенького мальчика в очках с толстыми стеклами вырастет чемпион Европы по карате? Жан-Клод Ван Варенбург вырос в семье бухгалтера и владельца цветочного магазина. Около пяти лет занимался классическим балетом. Когда Жан-Клоду исполнилось одиннадцать, отец привел его в секцию сетокан-карате. Тогда же мальчик с увлечением смотрит фильмы с мастером восточных единоборств Брюсом Ли и мечтает попасть в мир кино. От природы закомплексованный, Жан-Клод начинает активно работать над собой: остается после тренировок в зале, чтобы отрабатывать приемы, занимается психологическим аутотренингом.


Жан-Клоду повезло с тренером, им стал Клод Гетц, разглядевший в парне немалый потенциал. В 1978 году Жан удостаивается черного пояса, выигрывает чемпионат Европы по карате. Общеизвестно, что Ван-Дамм проиграл только один раз за всю свою спортивную карьеру, восемнадцать боев выиграл при помощи нокаута. Активно занимался бодибилдингом и кикбоксингом.


Мечта детства
Путь к киношной карьере оказался для Жан-Клода долог и тернист. При этом он вел достаточно благополучную жизнь: владел спортивным клубом в Брюсселе, был женат, имел счет в банке и спортивное авто. Но мечта детства не покидала его, поэтому он решает круто поменять свою жизнь. Для начала продает успешный бизнес и уезжает в США, где подрабатывает официантом, шофером и вышибалой. Обивает пороги киностудий, но первые появления на экране настолько незначительны, что его даже не указывают в титрах.


В 1986 году Жан-Клод добивается аудиенции у продюсера «Кэннон филмз» Менахема Голана, по одной из легенд садится перед ним на шпагат между двух стульев, тот, пораженный сказочной растяжкой и упертостью бельгийца, показывает ему сценарий фильма «Кровавый спорт», особо ни на что не рассчитывая. По сценарию герой Ван Дамма (как раз тогда он берет себе этот псевдоним) – американец и мастер восточных единоборств Фрэнк Дюкс – отправляется в Гонконг, чтобы сразиться с китайцем Чоном Ли и стать первым белым в истории этих соревнований. Каково же было удивление киношников, когда фильм неожиданно собрал 15 млн долларов, что по тем временам составляло кругленькую сумму по меркам киноиндустрии. Тут же все захотели снимать Ван Дамма.


«Черный орел», «Киборг», «Кикбоксер»



Другие статьи в литературном дневнике: