26. 07. 11г.26.07.11г. КРАТКИЕ БИОГРАФИИ ЗВЁЗД ЭСТРАДЫ И КИНО. АЛЬБАНО И РОМИНА ПАУЭР. Аль Бано и Ромина Карризи и Пауэр ( .... ) Сайт: People's History
Аль Бано и Ромина прекрасно выступали дуэтом на эстраде. Карризи и Пауэр с концертами объездили весь мир. И везде их выступления собирали полные залы. В 80-х песня "Феличита" в исполнении Аль Бано и Ромины раздавалась, кажется, изо всех окон нашей огромной страны! Успех на сцене не мог длиться вечно. А 6 января 1994 года на звездную семью обрушилась беда. Пропала старшая дочь Ромины и Аль Бано Иления. Случилось это в США, в Новом Орлеане, где девочка находилась на зимних каникулах. Усилия полиции двух стран до сих пор не привели к успеху. Более того, исчезновение Илении обросло немалым количеством слухов. По официальной версии, ее похитили. Кто и зачем - неизвестно. Однако некоторые утверждают, что девушка просто связалась с хиппи. Как бы то ни было, именно с того рокового события, по свидетельству близких к Ромине и Аль Бано людей, в отношениях супругов и возникла трещина. Говорят, они начали часто ссориться, обвиняя друг друга в том, что случилось. Все попытки восстановить их былые личные отношения каждый раз заканчивались крахом. И в мае прошлого года Карризи и Пауэр подали в суд официальное заявление о разводе. А ведь как прекрасно все начиналось! Юная и очаровательная американка Ромина Пауэр приехала в Италию в 1969 году, когда ей шел восемнадцатый год. "Калифорнийская красотка", как позже назовет ее итальянская пресса, выросла в богатой семье известного актера 30-40-х годов, итальянского эмигранта Тайрона Пауэра. Он снялся в таких кассовых фильмах, как "В старом Чикаго", "Суэц", "Свидетель обвинения", "Кровь и песок". На историческую родину Ромина, чьи вокальные данные поражали всех с детства, приехала продолжить свое музыкальное образование. Вскоре она знакомится с Аль Бано Карризи - уже известным в то время 25-летним певцом и ведущим фестивалей в Сан-Ремо. Их все чаще начинают видеть вместе. Бурно начавшийся роман находит свое логическое продолжение - 26 июля 1970 года состоялась свадьба Ромины и Аль Бано. В том же году в молодой семье появился первый ребенок - дочь Иления. Через три года Ромина родила сына, а спустя несколько лет еще двух дочерей. Аль Бано, выросший в семье с почти патриархально-католическим укладом, был классическим главой в своем доме. Несмотря на то, что Ромина воспитывалась в США, в совсем иной среде, она так любила своего мужа, что беспрекословно приняла итальянский образ жизни... После разрыва личных отношений, но еще находясь в официальном браке, Аль Бано и Ромина первое время не демонстрировали, что на их совместной жизни поставлен крест. Но так продолжалось до тех пор, пока репортеры не увидели Аль Бано в обнимку со словацкой журналисткой Габриэллой Скрабаковой. Выяснилось, что познакомились они в Вене в ноябре 1998 года, когда Скрабакова брала у Карризи интервью. Певца тронуло признание Габриэллы: оказывается, девушка в 15 лет впервые увидела Аль Бано на концерте в Братиславе и полюбила навсегда. "С Роминой к тому времени мы уже фактически не были мужем и женой", - вспоминает Аль Бано. Он боготворит свою возлюбленную за умение выслушать, найти в трудные минуты нужные слова. Их не смущает 26-летняя разница в возрасте: Карризи 56 лет, а Скрабаковой - 30. "Мы двое взрослых людей, которые вместе потому, что им вдвоем очень хорошо",- объясняет Габи. Ромина, впрочем, тоже оправилась от предыдущих потрясений. В свои 48 лет она активна как никогда. После подачи заявления на развод с Аль Бано Пауэр купила великолепный дом в самом престижном районе Рима - Трастевере. Ромина снимает фильмы, участвует в телешоу в Италии и Америке, пишет книги, пробует себя в живописи. Увлечение Пауэр рисованием познакомило ее с 25-летним английским художником Джонатаном Бишопом. Недавно они провели две чудесные недели на острове Родос. По свидетельству очевидцев, Ромина одевалась (и выглядела!), как студентка, а Джонатан словно верный оруженосец таскал за ней повсюду яркую пляжную сумку и веселил, рассказывая всякие смешные итальянские истории... ПЕЧЕРНИКОВА
Заслуженная артистка РСФСР (1988) Начало Ирина Печерникова родилась 2 сентября 1945 года в городе Грозном. Вскоре семья переехала в Москву и поселилась на Ленинском проспекте по соседству с актрисой Малого театра Руфиной Нифонтовой. Девочка тайком подкладывала ей под дверь цветы, а однажды набралась смелости и позвонила: "Что нужно, чтобы стать актрисой кино?" "Все", — прозвучало коротко, и дверь захлопнулась. Но этого оказалось достаточно. "Все" – было понято в буквальном смысле. Ирина как одержимая стала заниматься всем подряд: фигурным катанием, фехтованием, гимнастикой, стрельбой, мотоциклом, лошадьми, записалась в театральную студию. Она с первого раза поступила в театральный и уже на втором курсе Школы-студии при МХАТе Печерникову пригласили на интересную и сложную роль в спектакле "Зима тревоги нашей". Это было престижно, ответственно и молодая актриса впала в детскую эйфорию, наивно полагая, что в театре все безумно рады ее приходу. Но однажды она случайно услышала — между гримерками оказались тонкие перегородки — разговор двух артисток: "Конечно, кому же, как не ей, дать роль в этой пьесе? Наша девочка не промах. Успевает жить сразу с двумя — с Массальским и с Пузыревым". Ирина Печерникова тогда забилась в декорации и долго плакала. От отчаяния ее спас педагог, тогда он сказал слова, которые придали актрисе силы: "Запомни, навсегда запомни, если о тебе говорят, значит, ты или женщина необыкновенная, или актриса талантливая. Плакать будешь, когда перестанут". И Ирина Печерникова запомнила и уже не рыдала, когда ее записывали то в жены, то в любовницы и к Тихонову, и к Смоктуновскому, и к Богатыреву, и к Высоцкому… Театр В послужном списке Ирины Печерниковой значатся МХАТ, "Ленком", Театр имени Маяковского, Малый театр... Когда Михаил Иванович Царев - ангел-хранитель актрисы, брал ее в Малый, сразу предупредил: "Наш театр особый, императорский. Готовьтесь: вас будут есть как минимум два года. А вы, по-моему, съедобная". И ели... А за что любить-то, вспоминает актриса, она ведь пришла и забрала все репертуарные роли. Актрис ее возраста в труппе было достаточно, а Ирина Печерникова у них не просто работу отняла - надежду. Взяла, и все хапнула! Конечно же, Царев защищал, а когда его не стало - многое изменилось, да так, что в театр не хотелось идти и Ирина Печерникова ушла. Ушла из отношений, из театра - просто так, в никуда. Наверное, это непросто, но и очень важно, ведь процесс умирания зачеркивает то хорошее, что было. Великие партнеры в кино В кино впервые Ирина Печерникова снялась в заглавной роли Донны Анны в музыкальной драме режиссера Владимира Гориккера "Каменный гость" по опере Даргомыжского вместе с гениальным Владимиром Атлантовым. Красочные, незабываемые съемки. Зрителям сразу же полюбилась красивая девушка. Похоже, Ирина Печерникова все же была любимицей судьбы. Свою кинокарьеру она начала с фантастического успеха. Да и партнерами Бог не обидел: Тихонов, Высоцкий, Смоктуновский, Даль... В культовой картине Станислава Ростоцкого "Доживем до понедельника" юная Печерникова и немолодой Вячеслав Тихонов сыграли нетипичных учителей советской школы. Появление на экране Ирины Печерниковой стало сенсацией. В актрисе было природное обаяние, пленительная женственность, особая эмоциональная притягательность. В дуэте с Вячеславом Тихоновым, безусловным кумиром публики, ее героиня - Наталья Сергеевна Горелова - учительница английского языка, не потерялась, а стала его достойной партнершей. С Иннокентием Смоктуновским Ирина Печерникова снималась в фильме "Первая любовь" по Тургеневу режиссера Василия Ордынского. Она его очень боялась и, честно говоря, плохо воспринимала. Он постоянно ворчал, нервничал, желчно подшучивал над молодой актрисой. Работать было трудновато. Обстановку разрядил огромный лось, который однажды стал с аппетитом пожирать наряд героини Печерниковой – Зинаиды. А в кустах корчился от хохота Иннокентий Михайлович, это и сблизило актеров. Уже потом Смоктуновский признался, что очень стеснялся жокейского костюма, который излишне подчеркивал и обтягивал его мужские достоинства. Поэтому-то и отрывался на своей прелестной партнерше. С Олегом Далем Ирина Печерникова впервые снялась в многосерийном фильме про советских разведчиков "Вариант "Омега", где для нее и роли-то не было - так, эпизоды. Пошла только потому, что там играл ее любимый артист и она очень давно хотела с ним познакомиться. Перед Далем Печерникова преклонялась, но они чем-то были и похожи. Чем-то, что трудно и словами-то выразить. Второй раз они встретились в телевизионном спектакле Анатолия Эфроса "Страницы дневника Печорина". Даль - Печорин, Печерникова - княжна Мэри. А потом был телевизионный фильм "Личное счастье" Леонида Пчелкина. Очень слабый. Его скоро все забыли. Но именно на нем актеры и сдружились. С Владимиром Высоцким Ирина Печерникова сдружилась давно и относилась к этой дружбе трепетно и очень серьезно. Наверное по этой причине и произошел в одно прекрасное время между ними разлад, они расстались навсегда. Потом актеры встретились на съемках "Сказ о том, как царь Петр арапа женил", но самое забавное, что им пришлось в фильме изображать в постели безумную страсть. Сцена задумывалась как гротеск, все должно было выглядеть очень смешно, Владимир Семенович носил Ирину на руках с гипсовой ногой, она все время умудрялась сломать на съемках ноги. Это просто была беда какая-то! Высоцкий молчал, но вот сцена безумной страсти в постели у актеров никак не получалась. Бедный режиссер Митта был мрачен и громко возмущался: "Вы мне седьмой дубль запороли!" Тогда актеры сосредоточились, что-то сыграли, но так и не помирились, и не заговорили. Затем были роли второго плана в "Однокашниках", в "Голубом карбункуле", в "Необыкновенном лете". Актриса снялась в картине "Человек меняет кожу" и фильме "34-й скорый". Наступило какое–то, небольшое правда, творческое затишье с интересными ролями. И вот режиссер Аркадий Кордон пригласил Ирину Печерникову на одну из главных ролей в психологическую драму "Набат на рассвете" о русском ученом Вернадском, которого с блеском сыграл Георгий Тараторкин. Чудо пришло... Ирина Печерникова назвала себя сама "Лучистая". Слывшая в 70-80-е годы одной из первых красавиц отечественного кино, актриса после долгих лет почти полного забвения вдруг пережила свое второе рождение. Она стала участницей телешоу "Формула красоты". Благодаря таланту пластических хирургов она помолодела лет на двадцать и именно преображение известной актрисы расценивалось как главный успех шоу. С внешними переменами пришли и внутренние. Сама Ирина Печерникова назвала все с ней происходящее чудом. Может еще и потому, что она так долго этого ждала... Киношный мир тоже оценил перемены великой актрисы. Стали поступать предложения сняться в кино, но в сериалах Ирина Викторовна работать не захотела, они ей просто неинтересны. Актриса стала терпеливо ждать серьезных предложений, глубокую пьесу или такую же роль в кино. Так получилось, что в свое время Ирина Печерникова высоко подняла планку и опускать ее сегодня совсем не хочет. Использованные материалы: Фильмография: 1966 Каменный гость
Ее помнят и любят по многосерийному фильму "Два капитана", тургеневской "Первой любви", по картине "Города и годы". И конечно же, по культовой, обожаемой миллионами ленте "Доживем до понедельника". Наверняка на день рождения к этой хрупкой, неземной красоты женщине с огромными, в пол-лица карими глазищами придут друзья. Возможно, помогут организовать творческий вечер. Мы ее вспомним, мысленно поздравим и разбежимся по своим делам. А ей, прошедшей все круги ада в этой жизни и чудом выстоявшей, придется возвращаться в пустую, одинокую квартиру... Хорошо бы остановиться, оглянуться, задуматься, в чем-то даже помочь. Ведь нас много, а их - ярких на экране, но не самых счастливых и удачливых в зазеркальной жизни звезд ушедшего кинематографа - так мало.
"ОНА НЕ ПРОМАХ — СПИТ СРАЗУ С ДВУМЯ", — ГОВОРИЛИ ОБО МНЕ НА ВТОРОМ КУРСЕ" — В вашем послужном списке значатся МХАТ, "Ленком", Театр имени Маяковского, Малый театр... Говорят, вы покидали их из-за настойчивых домогательств мужчин и проблем с алкоголем. — (С явной обидой). Пожалуй, в этом перечне не хватает любовной связи с Брюсом Уиллисом и увольнения из Голливуда по профнепригодности. Добавьте, не стесняйтесь — получится полный боевой набор. Черпая информацию из желтой прессы, вы вряд ли задумываетесь о том, сколько горя принесли эти измышления нашей семье. Я покидала театральные коллективы по совершенно другим, трагичным причинам. Началось с того, что на втором курсе Школы-студии при МХАТе меня пригласили на интересную и сложную роль в один из мхатовских спектаклей. Это было престижно, ответственно, и я впала в детскую эйфорию, наивно полагая, что в театре все безумно рады моему приходу. Но однажды случайно услышала — между гримерками оказались тонкие перегородки — разговор двух артисток. Они гадко меня обсуждали: "Конечно, кому же, как не ей, дать роль в этой пьесе? Наша девочка не промах. Успевает жить сразу с двумя — с Массальским и с Пузыревым". — Господи, для вас эти корифеи староваты были! В культовой картине Станислава Ростоцкого юная Печерникова и немолодой Тихонов сыграли нетипичных учителей советской школы
Мой безудержный вой услышал педагог по изобразительному искусству и учитель по жизни Борис Симолин. Увидев мои слезы и сопли, узнав истинную их причину, он расхохотался. Затем достал из кармана маленькую фляжечку с коньяком (она, кстати, всегда была при нем), уточнил: "Пила когда-нибудь?". Я отрицательно замотала головой, а он улыбнулся: "Ну надо когда-то начинать". Налил полную крышечку и велел выпить залпом. Это была первая в моей жизни рюмка. "Запомни, — напутствовал меня этот добрый гений, — если о тебе говорят, значит, есть в тебе нечто раздражающе особенное, и женщина ты яркая, запоминающаяся, с искоркой. А вот когда перестанут говорить, налей несколько капель коньячку, встань перед зеркалом и хорошо подумай: "Что же произошло? Почему обо мне больше не сплетничают, почему никого в любовники не приписывают?". — Почти как у Людмилы Целиковской: "Что-то давно меня б... не называли. Наверное, старею". — Похоже. (Смеется). Помню, от выпитого меня крепко повело, зато я быстро успокоилась. Вот только "совет учителя" впоследствии использовала не по назначению, по-дурному. — После ухода из МХАТа о вас продолжали судачить. Значит, можно было спать спокойно? — Можно-можно. (Смеется). Представьте, что я даже не знала имен своих недоброжелателей. Вернее, не хотела знать. Интриги обычно плетут те, у кого нет ролей, кто выходит в массовке. Вот они свободное время коротают в буфете или за кулисами, изрыгая яд и злобу. А у меня в театре была колоссальная загруженность, здесь не до досужих разговоров. После МХАТа случился в моей жизни "Ленком". Но после увольнения Анатолия Эфроса я не сочла возможным оставаться в том коллективе. — Анатолия Васильевича тоже записывали в ваши покровители? — А как же! Да Бога ради, пусть говорят. Главное, чтобы не скучали. ...Работая в "Ленкоме", мы по выходным играли свои спектакли на сцене Театра имени Маяковского. Вот тогда-то главный режиссер Андрей Гончаров меня и заприметил. Пригласил в труппу, дал интереснейшие роли в классическом репертуаре. — В это время начался ваш роман с Борисом Галкиным, который увенчался свадьбой. Кстати, почему вы раcстались? — А потому что не надо было замуж выходить. Кстати, первый мой брак был не с ним — с талантливым польским музыкантом и композитором. Встретились, влюбились... И нет чтобы ограничиться красивым романом, зачем-то в загс отправились. Чтобы с мужем съездить в его родную Польшу, отпросилась я у Андрея Гончарова на целое лето в отпуск. Режиссер был категорически против. Во-первых, на мне держалось несколько спектаклей, во-вторых, Андрей Александрович опасался, что я могу остаться за границей, а это принесло бы немалые проблемы театру и ему лично. — Как вас в Польше приняли? — Я даже и представить себе не могла, что меня там хорошо знают и любят. В то время фильм "Доживем до понедельника" имел мировую известность, был призером многих международных кинофестивалей. Поэтому меня приняли как кинозвезду: постоянно брали интервью, печатали мои фото на обложках журналов, предлагали работу в театре. — Как же языковой барьер? — Я от природы легко усваиваю языки. Спокойно могла репетировать, играть на польском и английском. Но у мужа свой график работы, и нам пришлось надолго уехать сначала в Швецию, затем в Англию. Увы, шведский язык я не одолела, поэтому занималась там исключительно домашним хозяйством и жутко тосковала по родине. — Нежная, воздушная, беззащитная на экране, какова вы в быту? Безропотная хозяйка или скандалистка-белоручка: "Не хочу, не буду. Сам мой посуду и стирай свои носки"? — Я к домашним хлопотам отношусь легко, не зацикливаюсь на стирке или уборке — просто не замечаю сделанного. Все выходит само собой. За границей я освоила кухню многих стран, включая африканскую, готовить очень люблю. А главное — ну какой у музыкантов быт? Комната, до потолка забитая аппаратурой, чемоданами. Все время в боевой готовности: едем — не едем. "ПОДВЫПИВШАЯ АНГЛИЧАНКА ПРЕДЛАГАЛА МНЕ ЗА МОЕ ПЛАТЬЕ СВОЙ СЕРЕБРИСТЫЙ "ЯГУАР" — Говорят, из-за границы вы привезли безумно дорогие наряды и диктовали в Москве свою моду? — Ну что вы?! У нас и денег-то не было. В Швеции меня научили вязать крючком, и мне это занятие понравилось, к тому же в магазинах была пряжа любых цветов и оттенков, — невиданный в Союзе выбор! — а у меня богатая фантазия. Я начала придумывать для себя свитера, платья: вышивала-вывязывала на них не просто узоры — сюжетные картины, и фасоны были смелые. В Англии из-за этого чуть было в историю не влипла. Пригласили нас с мужем на крутую вечеринку, где собрался весь лондонский бомонд. Я надела стильный наряд, выполненный в нежно-сиреневых тонах. А одна подвыпившая англичанка давай меня насиловать: "Продай платье за любые деньги". Носилась за мной по всему залу, руками хватала, чуть ли не силком платье стаскивала. А после очередной рюмки выдала: "Меняемся! Ты мне эту красоту, а я тебе — свой серебристый "ягуар". Пришлось бежать в ночь. — Зря. Сделали бы ченч, заполучили классную машину, а себе со временем 10 туалетов связали бы. — Этого ни в коем случае нельзя было делать. Протрезвев наутро, богачка обнаружила бы вместо своего "ягуара" какую-то тряпку и подняла бы скандал. А мы и так с огромным трудом получили визу в Англию. Из-за ерунды у всех бы возникли проблемы: у Гончарова, театра, моего мужа, его коллектива и, естественно, у меня. — Сколько вы пробыли за границей? — Долго. Но в Москве меня не забывали, звонили, приглашали на съемки. А я очень тосковала по дому и по работе, вот и вернулась в родную "Маяковку". — Вы сразу вышли замуж за Бориса Галкина? — Нет, конечно же. Года через четыре... Там смешная история получилась. Борис собирался ставить на сцене "Маяковки" спектакль, подбирал актеров. Увидев в фойе мой портрет, начал у всех допытываться, кто такая и где ее найти. При этом я ежедневно раз 100 проходила мимо, но он меня не узнавал. А я репетировала в одном из спектаклей Гончарова роль чилийской революционерки. Как-то утором, сама не знаю почему, надела свое легендарное сиреневое платье, сделала шикарную прическу, накрасилась и во всеоружии явилась на репетицию. Галкин, который сидел в зале, обалдел: "Боже мой — глаза, фигура! Как фамилия этой актрисы?". Над ним все уже потешались в открытую: "Да это же та самая Печерникова, которую ты месяц разыскиваешь". Он рванул в фойе сравнивать оригинал с портретом. Так мы и познакомились. — Отношения развивались стремительно? — И весьма. — Из-за вас он оставил семью? — Видит Бог, я о его грандиозных планах даже не догадывалась. Когда узнала правду, было поздно — Боря все решил сам. Это уже с годами я поняла, что мы оба тогда здорово поторопились, наломали дров. Права народная мудрость: "На чужом несчастье счастья не построишь". — А что стало причиной вашего развода? — Да просто между нами никогда не было любви. Понимаю, что это звучит высокопарно и старомодно, но тогда моей единственной и главной любовью был театр. У мужа была своя работа, у меня — своя. Уходила рано утром, возвращалась за полночь. Из "Маяковки" я перешла в Малый театр, где мне предложили главные роли в классическом репертуаре. Ведь у Гончарова я потеряла из-за долгого пребывания за рубежом серьезные работы в "Трамвае "Желание", "Детях Ванюшина", "Дон Кихоте". По возвращении играла в основном адресные постановки. Если это Чили — значит, я чилийка, если нефть — нефтянка. А в Малом меня сразу ввели в спектакли "Ревнива к себе самой", "Красавец-мужчина" плюс дали заглавные роли в премьерах. "ДАЖЕ БЛИЗКИЕ ДРУЗЬЯ НЕ ДОГАДЫВАЛИСЬ, ЧТО Я ПЬЮ В ОДИНОЧКУ" — Это правда, что кто-то из актрис бросил в ваш адрес: "Пришла вот ЭТА... И сразу все хапнула"? — Я сама о себе так сказала. Представьте — огромнейшая труппа! А репертуар в Малом обновляется медленно, спектаклей ставят мало, занятость у актеров минимальная. И тут приходит некто Печерникова и отбирает у людей последнее. Меня действительно ввели на все премьерные роли, оставив целый пласт актрис моего возраста на ближайшие годы (!) без работы. Приглашая в театр, Михаил Иванович Царев меня предупреждал: "Готовься. Тебя будут есть не год и не два — дольше". Так оно и вышло. Кто я для них такая? Звезда из "Доживем до понедельника"?". Подумаешь!.. Эти актрисы отдали Малому театру всю жизнь. И вдруг на тебе — какой-то киношмакодявке все преподнесли на блюдечке с голубой каемочкой. — Коллеги с вами здоровались? — Очень холодно. Часть труппы (смеется) демонстративно отворачивалась. — И вы решили снимать стрессы алкоголем? — Это произошло во время работы в Малом театре, но позже. Я тогда жила в вакууме, а так как по натуре крайне эмоциональна, все принимаю близко к сердцу, началось нервное истощение. Я практически перестала спать, есть тоже не могла — кусок в горло не лез. Тогда-то и вспомнила, что существует прекрасное лекарство от всех бед — алкоголь. — Среди актеров "жидкий анальгин" весьма распространен. Многие топят неурядицы, нереализованные творческие амбиции в вине. — Да!.. Но большинство людей умудряются с помощью выпивки расслабиться, успокоиться, подогреть веселье. А я... Первое время, приняв на грудь, и впрямь чувствовала себя хорошо. Появлялась легкость, кураж, пофигизм, отступали проблемы. Но эйфория быстро улетучивалась, и тогда камнем наваливалась невыносимая тоска. Сейчас я, как никто другой, знаю, что алкоголь дает лишь кратковременную иллюзию, а не решение вопросов. Но по молодости искала в нем спасение, утешение и защиту. — В таком состоянии вы срывали спектакли, репетиции? — Никогда! Более того, никто из друзей-приятелей не догадывался, что я пью в одиночку. Подшофе никогда никому не звонила, не появлялась на людях. — Как часто случались срывы? — Несколько раз в месяц обязательно. Я пила тогда, когда душу железным обручем стягивала безысходность: хочешь — волком вой, хочешь — головой об стенку бейся. Много ли я принимала? Ровно столько, чтобы отключиться и уснуть, убежать от реальности. Среди ночи просыпалась, наливала еще и вновь вырубалась. В такие дни я не подходила ни к телефону, ни к двери. Практически не ела, да и не хотелось. — Вы пили коньяк? — Вначале шампанское — мне хватало. Потом перешла на более крепкие напитки. Так продолжалось два года. Из Малого театра ушла в разгар перестройки. Когда написала заявление, у руководства был шок. Во-первых, я играла весь репертуар. Во-вторых, никто не понимал, как можно покинуть такой театр добровольно. А я ведь уходила в никуда. Это как прыжок с трамплина — толком не знаешь, где и как приземлишься. Я тогда здорово пила. Понимала, что становлюсь зависимой от алкоголя и, ежели буду продолжать в том же духе, быстро потеряю все на свете, сойду с ума, но остановиться не хватало силы воли. Решила лечиться по методу Довженко. Знакомая журналистка из Крыма помогла устроиться в его феодосийскую клинику и попасть к нему на прием. "В ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МОРГ Я ПРИШЛА, ДЕРЖА ФОТОГРАФИЮ СОЛОВЬЕВА. ОКАЗАЛОСЬ, САША БЫЛ ТАМ" — Вас сильно мучили? — Нет, что вы! (Смеется). Правда, я мало что помню, поскольку находилась в прострации. Знаю точно, что это был гипноз. Мне показалось, что Довженко обладает некой магической силой. Во всяком случае, заглянув из любопытства в его книжный шкаф, я там увидела литературу по колдовским вопросам. Для лечения понадобился ровно один сеанс. Довженко поставил мне защиту на пять лет. Рюмкой-другой меня уже не соблазнить. Максимум, что могу себе позволить, — бокал пива в жаркую погоду. До сих пор даже вид алкоголя вызывает у меня стойкое отвращение. — Я знаю, что в этой клинике вы познакомились со своим будущим супругом Александром Соловьевым. (Красавчик из "Зеленого фургона". — Авт.) — Да, это так. Саша — последняя, самая главная и самая страшная страница в моей жизни...
Как выяснилось после, он многие годы был тайно в меня влюблен и знал абсолютно все — где я, с кем, когда. Какое-то время он работал в "Маяковке", затем ушел в Детский театр. Наши пути разошлись. Но после встречи в регистратуре я неожиданно для себя полюбила по-настоящему. Впервые в жизни. Увы, Саша был женат. — Ради вас он не рискнул оставить жену? — Не жену — ребенка. Я же, учитывая предыдущий горький опыт, не хотела разрушать чужую семью. Тем не менее подсознательно его ждала. Восемь лет жила соломенной вдовой — ни семью создать, ни романа завести. Роскошную родительскую квартиру на улице Тверской пришлось сдать: нужны были деньги. Взамен купила малюсенький домик-развалюшку в Ярославской области — один в один как в мультике о Простоквашино: старый, гнилой, в нем давно никто не жил. Мне очень хотелось отвезти туда своего старенького отца. Папа — ему было 90 лет — плохо себя чувствовал, практически ослеп. Я начала своими руками приводить хатку в божеский вид. Не было у меня в помощниках ни кота Матроскина, ни собаки Шарика, ни дяди Федора — вообще никого. Сама стены сносила, покрытия стелила, гвозди забивала. Когда все более-менее наладила, вернулась в Москву окрыленная — оказывается, я все могу, никто мне не нужен. И надо же — именно в тот день позвонил Саша. По телефону он сообщил, что навсегда порвал со своей супругой, что сын вырос, поступил в институт, Саша с ним серьезно поговорил. Парень все понял и отпустил отца без обид. — Вы официально расписались? — Конечно. Мы очень любили друг друга, никогда не ссорились — не из-за чего было. Саша обожал наш деревенский домик, с удовольствием выполнял по хозяйству всю мужскую работу. Затем брал собаку, и они вдвоем надолго уходили на рыбалку. Улов готовил только сам, меня к плите не допускал. Это были три самых счастливых года в моей жизни, хотя жили мы, как цыгане, пока не приобрели пусть небольшое, но свое жилье. Успели его обустроить, сделать ремонт, даже мебель купили. Осталось только елку поставить. Не поставили... Домой на Новый год Саша не пришел. Я искала его шесть дней. Объездила все больницы. В центральный морг пришла, держа в руках его фотографию. Медсестра лишь руками всплеснула: "Да что вы, голубушка, разве мы своих любимых артистов не знаем? Сами посмотрите: у нас тут трое лежат — молодой парень, бомж и старик". Как оказалось, Саша был там. Вот только значился он как неизвестный, поскольку его дорогая кожаная куртка со всеми документами и удостоверением члена Союза кинематографистов исчезла. Еще день-два, и его похоронили бы в общей могиле как бродягу. — Причины гибели Александра Соловьева до сих пор неизвестны? — Об этом можно только догадываться... Что греха таить, у Саши иногда случались срывы на почве алкоголя. Я-то давно не пила, а он иногда позволял себе лишнее... В тот роковой вечер, 31 декабря, он получил удар по затылку тяжелым предметом, похожим на милицейскую дубинку. Падая, ударился головой о бровку, разбил череп. Умер 1 января, не приходя в сознание. — Кто помог с похоронами? — Судя по всему, друзья, поскольку я ничего не помню. На следующий день после похорон Саши ушел из жизни мой отец. А затем и наша любимая собака. Веселый и добрый коккер-спаниель терпеливо ждал хозяина, не отходил от двери, скулил, а потом лег и умер. Ветеринары сказали — разрыв сердца... А я замерла, застыла, будто бы заледенела. Ни с кем не общалась. На полгода попала в клинику неврозов. В палате вместе со мной лежали пациенты с точно таким же диагнозом — сильнейший стресс. Три месяца нас лечили препаратами, которые помогают отключиться, успокоиться, как бы вырубают человека из его прошлого. Затем следует восстановительный период. И надо же такому случиться — только начала вычухиваться, как "добрые" люди подсунули газету "Московский комсомолец", где экс-супруга Саши Соловьева поливала нас с ним грязью. Я вновь слегла. Предыдущее лечение пошло насмарку, все пришлось начинать сначала. Я отвыкла от людей, паниковала даже в небольшой толпе. Не могла толком объяснить продавщице, что хочу купить, сильно ослабла. Спасибо подруге, она со мной повсюду, словно поводырь, ходила. Но время лечит. Постепенно, со скрипом, но болезнь отступала. В период реабилитации мне очень помогал наш домик в деревне — красота там необыкновенная. Да, собственно, какая там деревня? Хуторок на три избушки! Одна из них — моя. Кстати, в тот страшный год ее умудрились полностью обчистить. Вынесли все, включая электропроводку. — Вам не страшно там жить одной? — Нет, я ведь специально такую глушь выбрала. Объездила много деревень — все не то, везде много людей. А для своей семьи мне хотелось полнейшего уединения. Сын соседки по хутору, который отсидел в тюрьме, наш местный авторитет, и несет за меня ответственность. Спрашивается, кого мне бояться? В свою деревушку я приезжаю в мае и уезжаю в октябре. — Чем вы там все это время занимаетесь? Вряд ли дрова колете. — Для этой работы нанимаю людей. Мне и по дому хватает хлопот. Продолжаю его благоустраивать, есть у меня небольшой огородик. Недавно с подругой увлеклись разведением цветов. Накупили кучу литературы и теперь создаем в саду свой цветочный театр. Порой лишь к шести вечера вспоминаю, что маковой росинки во рту не держала. — Огород огородом, но нужны ведь и другие продукты. Где, к примеру, хлеб покупаете? — До ближайшего магазина пешком более двух километров. Но я хожу туда нечасто. Дело в том, что на наш холм очень трудно взобраться, даже грузовик проехать не может. Приходится трактор нанимать. Такие вот дела. Вечерами, когда темнеет, сажусь за книги. Читаю, пишу книгу... "ВЫСОЦКИЙ НЕ ПРОСТИЛ МНЕ ОТ ВОРОТ ПОВОРОТ. ОН ПРИВЫК ОТ ЖЕНЩИН УХОДИТЬ ПЕРВЫМ" — Вспоминаете молодые годы? Я слышала, вы были своенравной и дерзкой студенткой, отказали самому Гайдаю, который хотел пригласить вас на главную роль в "Кавказской пленнице". — Дело здесь не в капризах. Вы знаете, как за участие в съемках фильмов "Баллада о солдате" и "Летят журавли" исключили из театральных вузов Жанну Прохоренко и Татьяну Самойлову? Вот и решила не рисковать. — А как же "Доживем до понедельника"? — К тому времени я уже получила диплом. Фильм снимался конкретно под Вячеслава Тихонова. Под него и набирались актеры. Я знала, что, проходя пробы, понравилась Вячеславу Васильевичу, и немедленно, как все женщины на съемочной площадке, в него влюбилась. Их с Ростоцким сроднила страсть к рыбалке. Помню, в перерыве между съемками мы всем скопом отправились на Валдай. Стучусь как-то к ним в номер и наблюдаю картину: Вячеслав Васильевич и Станислав Иосифович ползают на четвереньках по полу, который сверкает и переливается от неимоверного количества крючков, поплавков, блесен, лесок. Я что-то про роль спрашиваю, а Тихонов отмахивается: "Ирочка, да какое к черту кино?! Ты лучше посмотри, какие нам удалось удочки-красавицы купить". (Смеется). — Говорят, за вами ухаживал Владимир Семенович Высоцкий... — Опять желтая пресса постаралась! Это было не так. Познакомились мы еще во МХАТе, где молодые актеры, в их числе Володя и его друг Сева Абдулов, создавали свой маленький театр. Помню, Высоцкий мне жутко не понравился — дерзкий, хамоватый, ко всем задирался, лез на рожон. Бр-р-р! А через несколько дней, придя на репетицию, услышала, как кто-то хрипло, на нерве рвет струны: "Парус, порвали парус!". Пробралась сквозь толпу слушателей и обомлела — исполнителем оказался тот самый нахал. Помню, я ему потом брякнула: "Какой противный, а как хорошо поет!". Володя рассмеялся. Встретились мы лет через пять в одном из коридоров "Мосфильма", когда я вернулась из-за бугра. Он шел мне навстречу весь такой роскошный, уверенный в себе, в супермодном расклешенном джинсовом костюме. Я, тоже заграничная штучка, была в такой же джинсе расклешенной. Мы обрадовались друг другу, разговорились. И я не нашла ничего умнее, как поинтересоваться: "Помните, пять лет назад вы про парус пели? Скажите, с тех пор вы написали еще хотя бы одну песню?". В то время Высоцкого обожала и пела вся страна, но я ничего об этом не знала, поскольку долго жила в Англии, Швеции... Он искренне расхохотался и пригласил в гости. И уже дома в течение полутора часов пел все свои песни: новые и старые... Мы подружились, стали часто видеться. Но это были отношения хороших друзей, не более. Однажды он попросил нас с Севой Абдуловым посидеть с ним пару ночей. Высоцкий работал над пластинкой "Алиса в стране чудес", а процесс почему-то застопорился. В одиночку ему тяжело писалось, надо, чтобы обязательно кто-нибудь был рядом. Мы сидели с Севкой на кухне тихонечко, чтобы не мешать, слушали музыку, пили "Хванчкару". А хозяин периодически врывался к нам, поправляя взъерошенные волосы, читал новые строчки. Еще он очень подружился с моим папой, подарил ему свою пластинку военных песен. И сказал: "Виктор Федорович, тут, кстати, и про ваше чадо есть строчки: "Он не в такт подпевал, он всегда говорил про другое". Это был камешек в мой огород... — Какая же черная кошка между вами пробежала? — Наши отношения я называла "чуть-чуть над обычными". Поэтому, когда по-женски, интуитивно почувствовала, что он начинает относиться ко мне не как к другу, а намного серьезнее, резко все оборвала. В лоб спросила: "Ты любишь Марину Влади?". — "Конечно, люблю", — голосом, не терпящим возражений, ответил Высоцкий. "Вот и люби. И успокойся". Он жутко обиделся, поскольку не привык, чтобы его оставляли женщины. Обычно уходил первым. Представляете себе мою реакцию, когда через несколько лет нам предложили вместе сыграть любовную сцену в фильме "Сказ о том, как царь Петр арапа женил"? Конечно, перед камерой мы изобразили африканские страсти, но в реальной жизни так и не помирились. Наверное, он мне не смог простить от ворот поворот. (Улыбается). "СМОКТУНОВСКИЙ ОЧЕНЬ СТЕСНЯЛСЯ ЖОКЕЙСКОГО КОСТЮМА, КОТОРЫЙ ПОДЧЕРКИВАЛ ЕГО МУЖСКИЕ ДОСТОИНСТВА" — Я слышала, к вам неровно дышал Иннокентий Михайлович Смоктуновский... — А вот это и вовсе глупость! Мы вместе снимались в фильме "Первая любовь" по Тургеневу. Я его боялась и, честно говоря, плохо воспринимала. Он постоянно ворчал, ерничал, желчно подшучивал. Работать было трудно. Когда мы готовили сцену прогулки на лошадях, вдруг почувствовала, как мой длинный газовый шлейф сзади кто-то дергает. Не оборачиваясь, сказала: "Не трогайте меня". Ноль эмоций. Второй раз: "Отойдите, не мешайте". Никакой реакции. В полной уверенности, что надо мной глумится Смоктуновский, резко обернулась и остолбенела. Оказывается, это огромный лось с аппетитом пожирал мой наряд. А в кустах корчился от хохота Иннокентий Михайлович. Это приключение разрядило обстановку, сблизило нас. Уже потом актер признался, что очень стеснялся жокейского костюма, который излишне подчеркивал и обтягивал его мужские достоинства. Поэтому на всех и отрывался. Он, как и Высоцкий, очень подружился с моим папой. Обожал сельдь в его исполнении. Частенько звонил по телефону и выдавал следующий спич: "Ви-тень-ка! Это Кэ-э-ша. Ты мою селедочку уже приготовил? Готовь побыстрее, водочка-то уже со мной!". (Смеется). — Сегодня вам поступают предложения сняться в кино? — Нечасто. В сериалах работать не хочу, мне они неинтересны. Жду серьезную, глубокую пьесу и такую же роль в кино. Так получилось, что в свое время высоко подняла планку, и опускать ее не хочется. — На что живете? — Получаю пенсию. Кроме того, помогает Гильдия киноактеров — выплачивает деньги за Сашу. — Хватает? — С головой. (Смеется). О чем вы говорите?! Нет, конечно. Но я давно отвыкла жаловаться. Есть хорошее выражение: "Бог дает человеку ровно столько, сколько он может выдержать". на главную > звезды > биографии звезд И здесь он с головой уходит в изучение драматического искусства и философии. Но через два года бросает учебу, чтобы стать профессиональным трубачом. Звездный путь А с появлением картины «Офицер и джентльмен» он стал знаменитым, к тому же кумиром многих американских женщин. Уже тогда ему присваивается звание секс-символа. В начале 80-х Гир знакомится с буддизмом. Он увлеченно занимается в Штатах, затем начинает ездить в Тибет на встречи с гуру. В настоящее время он – практикующий буддист. А также стойкий защитник прав человека в Тибете, основатель Тибетского Дома и Фонда Гира. После сорока начинается новый виток его артистической деятельности – он концентрируется на тонкой передаче психологии своих героев. Первым выходит фильм «Красотка». Сначала Гир упорно отказывается от участия в съемках картины. Однако с появлением Джулии Робертс он принимает решение сниматься. К тому же ему предлагают очень солидный гонорар. Фильм ждет грандиозный успех. Низкобюджетная картина собирает в прокате более 400 миллионов долларов. Затем Гиру достается небольшая роль в «Августовской рапсодии» Акиро Куросавы и главные роли в фильмах «Мистер Джонс» и «Соммерсби». С тех пор у Ричарда Гира всегда есть предложения. Каждый год в прокат обязательно выходит фильм с его участием, а то и две-три картины. Личная жизнь В 1991 году завидный жених Ричард Гир женится на супермодели Синди Кроуфорд. Ему – 42, ей – 25. Это одна из самых красивых пар Голливуда. Однако через пять лет брак распадается. И Ричард начинает думать, что ему больше подойдет монашество. Тем временем он знакомится с актрисой Кэрри Лоуэлл. Благодаря ее «вмешательству» Голливуд не теряет утонченного красавца. В 2002 году Кэрри Лоуэлл становится женой Гира. «Больше всего я ценю честность, естественность и чувствительность. Ни одна великолепная фигура не сможет заменить эти качества», – считает Ричард Гир. В настоящее время у американского актера растет десятилетний сын – Гомер Джеймс Джигма Гир. Необычное имя Джигме дали мальчику тибетские монахи, оно означает «бесстрашный». 18 мая 1957 года Rock Boys принимает участие в Первом итальянском фестивале рок-н-ролла с песней Ciao ti diro, принесшей необычайный успех юным исполнителям. За более чем 40 лет творческой деятельности Челентано выпустил 40 альбомов, подаривших миру такие итальянские хиты, как Un albero di trenta piani, Confessa, Bellisima, Soli, Il tempo se ne va. Его песня Azzuro стала неофициальным гимном для чемпионата мира по футболу в 2006 году, а слова хита Il ragazzo della via Gluck включена в обязательную школьную программу Италии. Адриано и Клаудия воспитали троих детей: Розиту, Джакомо и Розалинду. В 2006 году у Джакомо родился сын Самуэль, в настоящее время единственный внук четы Челентано.
КРАТКО О ЗВЕЗДЕБИОГРАФИЯФИЛЬМОГРАФИЯ Детство В 12 лет мама повезла Алину в Москву к тренеру Ирине Винер. Винер сразу поставила условие, что Алина обязана похудеть, так как для гимнастических рамок девочка полновата. Алина даже получила обидное прозвище "Телевизор на ножках". С 1996 года Алина выступала за сборную России, а через два года «Телевизор на ножках» в 15 лет выиграла чемпионат Европы. В 2001 году Алина Кабаева была дисквалифицирована из соревнования за пользование фуросемидом. Первый год она не имела права даже выступать на соревнованиях, во второй год Алина могла принимать участие в спортивных мероприятиях, но контроль за ней был строже, чем за кем-либо еще. Хотя фуросемид сам по себе не является допингом, спортсмены его употребляют для того, чтобы как раз вывести из организма допинговые вещества, и как следствие препарат вызывает подозрения. Уход из спорта В том же году Алина окончила Московский государственный университет сервиса, получив диплом специалиста спортивного менеджмента, а в 2009-м окончила очное отделение в Санкт-петербургском государственном университете физической культуры имени П. Ф. Лесгафта. Сейчас Алина – глава своего Благотворительный фонда. Он занимается строительством спортивного комплекса в южноосетинской столице, городе Цхинвале, организует горячую линию по вопросам ЕГЭ, занимается организацией детского фестиваля по художественной гимнастике и помощью сельским библиотекам. C 2008 года выпускает авторскую программу «Шаги к успеху» на РЕН ТВ. Гостями программы стали многие известные российские спортсмены, певцы, актёры, политики. Личная жизнь Сама Алина не любит говорить о личной жизни, считая, что у каждого человека должно быть свое пространство: «Я не ханжа, но мне не нравится, когда мою жизнь выставляют на обозрение, как товар. Уверена, что у каждого человека должно быть что-то сокровенное, свое. Вот и моя личная жизнь – это сокровенное и только мое». В школе Альфредо учился плохо, но уже тогда учителям и родителям удалось разглядеть в нем актерский талант. Первыми ролями юного актера стали роли в постановках школьного театра, с которыми он справлялся настолько хорошо, что его легко приняли в колледж актерского мастерства. В это же время, чтобы обеспечить себя, мальчик брался за любую работу: Пачино работал официантом, курьером, билетером. Жизнь Альфредо была так тяжела, что иногда, чтобы добраться до студии, где проходило прослушивание, ему приходилось одалживать деньги на автобусный билет. После этого удача неустанно продолжала сопутствовать Пачино. Он сыграл множество своих лучших ролей, получив номинации на «Оскар» за фильмы «Серпико», «Крестный отец 2», «Собачий полдень». Успешным стал и фильм «Лицо со шрамом», где Аль Пачино вновь сыграл гангстера. Однако в 1985 году на экран вышла картина «Революция», названная одним из самых провальных фильмов за историю кино. Эта неудача тяжело сказалась на актере, он впал в творческий кризис, злоупотреблял алкоголем и ушел из кино на целых 4 года. Личная жизнь В 1989 году преподавательница актерского мастерства Джен Тэррант родила ему дочь, Джулию Мари Пачино, а в 2001 году они с Беверли д'Анджело стали родителями близнецов, Антона Джеймса и Оливии Роуз. Однако даже это не побудило Пачино отказаться от своего холостяцкого статуса. Маленькой Анджелине не было и года, когда развелись ее родители. В 1976 году Мишель Бертран вместе с дочерью и сыном переехала в Нью-Йорк. Однако, когда Анджелине исполнилось 11, семья вернулась обратно в Лос-Анджелес. В школьные годы Джоли сложно было назвать примерным ребенком. В подростковом возрасте девочка сильно комплексовала по поводу своей внешности. Она резала руки, носила только черное, красила волосы в ярко-красный цвет и коллекционировала холодное оружие. Свою первую награду, «Золотой глобус», Анджелина получила в 1997 году за телевизионный фильм «Джордж Уоллес». Второй «Золотой глобус» был в руках актрисы уже через год за биографическую картину «Джиа». В 1999 году на экраны выходит «Прерванная жизнь» и приносит Анджелине долгожданный «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана. После этого Джоли становится одной из наиболее ярких звезд Голливуда. В дальнейшем творческая копилка Анджелины пополнялась самыми разными ролями: угонщица в «Угнать за 60 секунд», полицейский в фильме «Власть страха», нашумевшая роль расхитительницы гробниц Лары Крофт и, конечно, роль обворожительного профессионального киллера в женской юбке в фильме «Мистер и миссис Смит». В 2000 году начинается роман Анджелины и Билли Тортона, ее партнера по фильму «Управляя полетами». Пара была более чем странная. Свадьба, которую влюбленные сыграли в Лас-Вегасе, обошлась им всего в 189 долларов. На свадебной церемонии молодожены были в джинсах и майках. Доказательством вечной любви стали татуировки на телах звезд с именами друг друга. Но через три года идиллия все-таки была разрушена, и в 2003 году Анджелина и Билли развелись. В настоящий момент Джоли замужем за одним из самых популярных и привлекательных актеров Голливуда Брэдом Питтом, с которым она познакомилась на съемках фильма «Мистер и миссис Смит». Анджелина и Брэд воспитывают шестерых детей, трое из которых приемные. Они активно занимаются благотворительной деятельностью и по праву считаются одной из самых красивых пар современности.
КРАТКО О ЗВЕЗДЕБИОГРАФИЯФИЛЬМОГРАФИЯСТАТЬИ Когда проект закрылся, Бритни некоторое время пела в девичьей группе Innosense, но вскоре, решив начать сольную карьеру, записала демо диск. Он попал в руки продюсерам из Jive Records. Jive, которые и поспешили заключить с Бритни контракт. В 1998 году у певицы вышел дебютный сингл "…Baby One More Time", который имел бешеный успех. Через год Бритни выпустила свой первый альбом с одноименным названием – самый удачный в своей карьере ( он 15 раз становился платиновым). Следом вышел второй диск "Oops!... I Did It Again", который закрепил ее статус поп-звезды. Карьера певицы набирала обороты, всевозможные награды сыпались одна за другой. В 2001 году был выпущен третий сольник – "Britney". Следующий — "In The Zone" — в 2003. Особу известность Бритни Спирс принесла история с неудачным браком, разводом и судебным процессом за право опеки над детьми. В детстве Антонио мечтал о футбольной карьере, однако судьба распорядилась иначе, в 14 лет мальчик получил серьезную травму, после которой о серьезной карьере футболиста пришлось забыть. Мечты юного Бандераса перешли в мир кино. Он поступил в местную школу драматических искусств, а в 19 лет отправился покорять Мадрид. Карьера В начале 90-х актер решает переехать в Голливуд, чтобы добиться признания за пределами своей страны. Не проходит и года, как актер получает роль в оскароносном фильме «Филадельфия», где его партнером становится знаменитый Том Хэнкс. Затем следуют роли в «Интервью с вампиром», «4 комнаты» и «Отчаянный», принесшие Бандерасу долгожданное признание всего мира. Однако настоящая известность приходит к актеру после выхода на экраны фильмов «Эвита» и «Маска Зорро», в которых партнерами Антонио стали Мадонна, Энтони Хопкинс и Кэтрин Зета-Джонс. Лишь после них Бандерас получает статус голливудского актера мировой величины. Помимо актерской работы Бандерас пробовал себя и в роли режиссера. Его картинами стали: «Женщина без правил» и «Летний дождь». Также актер занимается выпуском собственной линии мужской парфюмерии, и именно его голосом разговаривает Кот в сапогах из популярного мультфильма «Шрек». В 1957 году Уиллисы переехали в США, в Нью-Джерси, где и проходило детство одного из самых известных актеров Голливуда. Забавно, что в мир кино Брюса привел дефект речи, которым страдал мальчик. Из-за сильного заикания родители решили отдать ребенка в любительский драматический кружок, открывший актерские таланты маленького Уиллиса. Помимо театра у мальчика были и другие интересы: он любил петь, аккомпанируя себе на губной гармошке, и серьезно занимался борьбой. Карьера Одной из таких подработок стала профессия бармена. И именно за барной стойкой судьба и настигла молодого Брюса. Уиллиса случайно заметил режиссер по кастингу, искавший актера на эпизодическую роль в новый сериал, и Брюс отправился на кинопробы в Лос-Анджелес. Молодой актер настолько понравился продюсерам, что вместо второстепенной роли Уиллис неожиданно для себя получил главную, став партнером тогда уже безумно популярной Сиббил Шеппард. Участие в сериале «Лунный свет» стало решающим в его карьере. Уже через месяц после выхода фильма Брюс добивается небывалой славы. Однако настоящий успех все еще был впереди. В 1988 году Уиллис снялся в боевике «Крепкий орешек» в роли нью-йоркского полицейского Мак-Клейна, которая и принесла ему мировую известность. Эта роль не просто открыла перед Брюсом Уиллисом двери в мир большого кино, но и закрепила за ним амплуа героя-одиночки, к которому в дальнейшем Уиллис возвращался во множестве картин: «Меркурий в опасности», «Пятый элемент», «Армагеддон», «Заложник» и т.д. Однако за свою творческую карьеру актер так же успешно справлялся и с комедийным жанром. Например, в таких фильмах, как «Девять ярдов», «Смерть ей к лицу», «Гудзонский ястреб», Брюс Уиллис проявил себя как один из самых талантливейших комиков Голливуда. Особо стоит отметить участие Уиллиса в психологической картине «Шестое чувство». Талантливая игра актера в несвойственном для него амплуа приятно удивила не только зрителей, но и кинокритиков. Личная жизнь После неожиданного развода в октябре 2000 года Уиллис и Мур не только остаются друзьями, но Брюс также поддерживает приятельские отношения с нынешним мужем Деми Эштоном Катчером. Сам Брюс Уиллис в настоящий момент женат на американской модели Эмме Хемминг. Детство Брэда, его брата и сестры проходило в городе Спрингфилд, куда семейство было вынуждено переехать из-за работы отца. В школьные годы Питт был очень активным ребенком. Он занимался гольфом, теннисом, плаванием, состоял в музыкальной секции, а также участвовал в школьном совете. В 1979 году, получив среднее образование, Брэд поступил в университет в Миссури, где обучался журналистике и рекламному делу. Однако уже тогда Питт решил связать свою судьбу с миром кино. Поэтому, закончив университет, Брэд отправился в Лос-Анджелес, где и начал свой звездный путь. Звездный путь Вначале актерской карьеры Питту доставались лишь малюсенькие эпизодические роли в разнообразных телесериалах и малобюджетных фильмах. Чтобы хоть как-то себя обеспечить, Брэду приходилось работать водителем, перевозчиком, официантом и даже зазывалой в костюме цыпленка. Лишь в 1991 году, когда он снялся в фильме «Тельма и Луиза», Питту удалось обратить на себя внимание. После выхода картины Брэда не просто начали приглашать на съемки, но ему тут же присвоили статус самого сексуального актера Голливуда. Но у каждой медали есть обратная сторона – восхищение внешностью Питта говорило о том, что его актерский талант еще требует доказательств. В 1994 году Брэд успешно справился и с этим: его игра в картинах «Легенды осени» и «Там, где течет река» доказала всем, что Брэд Питт – обладатель не только яркой внешности, но и огромного актерского таланта. После такого триумфа звездные роли сыпятся на Питта одна за одной: роль обворожительного вампира Льюиса в «Интервью с вампиром», детектива в «Семь», умственно нездорового пациента в «12 обезьян», альпиниста в «7 лет в Тибете», роль воинственного Ахиллеса в «Трое» и, конечно, роль смерти в «Знакомьтесь, Джо Блэк». Прибавили популярности актеру и фильмы «11 друзей Оушена» и «Мистер и миссис Смит». А списку знаменитых партнеров по съемочной площадке Брэда Питта можно только позавидовать. Ими были такие звезды Голливуда, как Том Круз, Энтони Хопкинс, Джулия Робертс, Гвинет Пэлтроу, Анджелина Джоли, Морган Фриман, Брюс Уиллис, Харисон Форд и многие другие. За свою творческую карьеру Брэд снялся во множестве фильмов, ставших настоящими хитами. В 1995 году он стал лауреатом премии «Золотой глобус» и дважды номинировался на «Оскар». В настоящее время слава актера находится в самом зените, и он по-прежнему сохраняет за собой статус одного из самых красивых и желанных мужчин планеты. Личная жизнь В 1995 году на съемках фильма «Семь» Брэд познакомился с красавицей Гвинет Пэлтроу, после чего начался их продолжительный роман. Тем не менее, отношения влюбленных не прошли испытаний временем, и через два года они разошлись. 2000 год стал самым тяжелым для многочисленных поклонниц самого сексуального жениха современности. Именно тогда Питт расстался со своей холостяцкой жизнью. 29 июля Брэд вступил в брак с известной актрисой Дженнифер Энистон. Пять лет их отношения казались идеальными, но в 2005 году состоялся развод. Возможными причинами расставания считали и нежелание Дженнифер иметь детей, и роман Питта с актрисой Анджелиной Джоли, однако истинные мотивы до сих пор неизвестны. Тем не менее, роман Брэда с Анджелиной все-таки состоялся. К счастью, любовь этой пары длится и по сей день. Питт и Джоли воспитывают шестерых детей, трое из которых приемные. Они активно занимаются благотворительной деятельностью и по праву считаются одной из самых красивых пар современности. Деми попала на съемочную площадку еще ребенком благодаря своей маме, у которой были связи на ТВ. Мама помогла Деми получить свою первую роль в сериале «Больница общего профиля». Правда, стать ребенком-звездой у Деметрии не было шансов. Много лет она лечилась от косоглазия, носила очки с толстыми линзами и даже какое-то время ходила в повязке на глазу. В 16 лет Деми бросила школу ради работы в модельном агентстве. Тогда же будущая актриса пристрастилась к наркотикам. Три года она была прочно связана голливудскими тусовками, но однажды режиссер Джоэл Шумахер предложил Деми сыграть в его фильме «Огни святого Эльма». Шумахер поставил условие: завязать со всеми вредными привычками. Деми Мур прошла курс лечения и уже через несколько месяцев приступила к работе. Звездный путь Родив дочь от Брюса Уиллиса, Деми ненадолго покинула мир кино, однако не собиралась играть роль хранительницы очага всю жизнь. В начале 90-х вышел один из самых кассовых фильмов тех времен – «Приведение». Для Деми была приготовлена второстепенная роль, но судьба расставила все по местам. В 1992 году Деми, будучи на седьмом месяце беременности, снялась для обложки Vanity Fair. Полностью обнаженной. Эта фотосессия принесла Деми бешеную популярность. С тех пор провокация вошла в привычку актрисы. Например, в 1996 году Мур снялась в фильме «Стриптиз» (за участие в котором потребовала гонорар в 12 миллионов долларов. Перед съемками Деми легла на хирургический стол, чтобы подкорректировать грудь, убрать жир со спины, живота и бедер. В общем, актриса вжилась в роль на отлично. Несмотря на такие жертвы, за работу в «Стриптизе» Деми получила антипремию «Самая плохая актриса». Деми все равно шла нарасхват у режиссеров. Фильм «Солдат Джейн» (где Деми наряду с мужчинами героически преодолевает трудности службы в спецвойсках, стал очень популярным. Во всех фильмах, где снимается Деми, чувствуется ее феминистский дух. Деми очень любит эксперименты. Она может брить голову перед камерой, позировать голой фотографам. И все это идет только на пользу ее карьере. Личная жизнь В 18 лет Деми вышла замуж за рок-музыканта Фредди Мура, чтобы сбежать поскорее из дома. Их брак быстро распался, однако Деми оставила его фамилию. А в 1987 году Мур вышла замуж за актера Брюса Уиллиса. Брюс и Деми познакомились на вечеринке по поводу выхода фильма «Огни святого Эльма». Из брак стал легендой Голливуда. Пара стала одной из самых прочных и красивых. За 11 лет брака у Деми и Брюса родились три девочки: Румеp Гленн, Скаут Лаpу и Таллула Белль. Но в 1998 году брак распался по не известным публике причинам. Брюс и Деми остались хорошими друзьями и ни разу не обмолвились негативно друг о друге. В 2005 году Мур вышла замуж за комедийного актера Эштона Катчера, который младше актрисы на 15 лет. Спустя два года она, наконец-то, сменила свою фамилию на Катчер, хотя не шла на этот шаг даже ради отца своих девочек Брюса Уиллиса. Однако в детстве актерское мастерство не было единственным увлечением Стэтхэма: он активно занимался спортом – играл в футбол в местной школе и обожал прыжки в воду. Последнее занятие привело его в национальную сборную, где он провел целых 12 лет. Джейсон Стетхэм также занимался разными видами борьбы и в настоящее время является специалистом в области боевых искусств по кикбоксингу. Карьера В 2000 году Гай Ричи вновь приглашает Джейсона принять участие в съемках своего второго фильма – картины «Большой куш». Несмотря на то, что Джейсон Стетхэм исполнил не главную роль в фильме, после него карьера Стэтхэма взлетела в высь. В том же 2000 году выходит фильм «Сделай погромче», а в 2001-м – сразу несколько фильмов: триллер «Призраки Марса» и фантастическая лента «Противостояние». Настоящий же прорыв состоялся в 2002 году, после выхода фильма «Перевозчик». Картина принесла огромный успех, а Джейсон Стэтхэм благодаря ей стал звездой современного кинематографа. Личная жизнь Около семи лет Джейсон Стетхэм встречался с английской моделью и актрисой Келли Брук, но в 2004 году расстался с ней, так и не дойдя до алтаря после столь длительных отношений. Позже у него были отношения с певицей Софи Монк, однако любовь влюбленных быстро угасла. C 2010 года у актера новая пассия – красавица модель Рози Хантингтон-Уитли. Детство в будущем одного из самых популярнейших актеров современности нельзя назвать обычным. Мальчика воспитывали бабушка Этель Мэй Роадс и дедушка Джон Николсон, которые взяли на себя ответственность за Джека, чтобы их дочь Джун Фрэнсис смогла продолжить свою карьеру танцовщицы. Лишь в 1974 году Николсон узнал, кем приходились ему те, кого он считал родителями, свою мать же Джек все детство считал сестрой, а об отце актеру до сих пор ничего неизвестно. Звездный путь Настоящий прорыв актера в мир большого кино состоялся лишь в 1969 году, когда Николсон снялся в фильме «Беспечный ездок». Эта роль не просто принесла Джеку долгожданную известность, но и номинации на самые престижные премии кинематографа – «Золотой глобус» и «Оскар». Те же успехи актер повторил уже через год. За игру в фильме «Пять легких пьес» Николсон вновь номинирован на эти премии как лучший актер. Получить же свою первую заветную статуэтку Джеку удалось благодаря картине «Пролетая над гнездом кукушки», вышедшей на экраны в 1975 году. Через три года он вновь становится обладателем «Оскара» за лучшую мужскую роль второго плана в фильме «Слова нежности». Но и на этом неугомонный Николсон не остановился. В 1997 году Джек вновь становится победителем за талантливую работу в картине «Лучше не бывает». Помимо этих картин, удостоенных столь высоких премий и наград и по праву получивших статус киношедевров, за свою творческую карьеру Николсон исполнил множество не менее интересных и завораживающих ролей: роль в одном из самых страшных фильмов «Сияние», роль Джокера в фильме «Бэтмен» и, конечно, роль оборотня в фильме «Волк». Джек пополнял свою творческую копилку самыми разнообразными картинами: от сложных психологических картин до легких комедий и наводящих ужас триллеров. В настоящее время актер продолжает свою актерскую деятельность. Из последних его работ успешными стали картины «О Шмидте», «Управление гневом», «Любовь по правилам и без», «Отступники». Джек Николсон и сейчас продолжает считаться одним из величайших актеров в истории кинематографа, и его премии и награды лишь служат бесспорным доказательством этому. В арсенале актера 12 номинаций на премию «Оскар», три из которых завершились победой, семь наград «Золотой глобус» и премии центра Кеннеди и Американского института кинематографа. Личная жизнь После развода актер больше ни разу не вступал в официальный брак, при этом постоянно заводя то продолжительные, то краткосрочные романы. Ему приписывают романтические отношения с такими звездами Голливуда, как Мишель Пфайфер, Мэрил Стрип. Самыми же длительными отношениями Николсона стал семнадцатилетний гражданский брак с актрисой Анжеликой Хьюстон. Помимо дочери Дженнифер у Николсона еще четверо детей от трех разных женщин: Калеб Годдард, Ханни Холман, Лорейн и Реймонд Николсон. Детство Такое воспитание не прошло даром. Уже в 8 лет Чан получил свою первую роль, а по окончании учебы в его творческой копилке было около 20 эпизодических ролей. Карьера Лишь в 1978 году после выхода сразу двух картин с участием Джеки («Змея в тени орла» и «Пьяный мастер») Чан получил долю признания и популярности. Однако Америка не сразу покорилась этому целеустремленному актеру. Первые работы Джеки не вызывали большого интереса в США, и очень долгое время Чан так и не мог добиться желаемой популярности. Хотя все же некоторые картины приближали актера к намеченной цели. Например, фильм «Разборка в Бронксе», вышедший в 1995 году, имел успех у американской аудитории. Утешало и то, что на родине актера его слава росла не по дням, а по часам. И в 1999 году неунывающий Чан все-таки добивается своего. Фильм «Час пик», быстро ставший хитом в Америке, принес актеру настоящую известность и признание. После этого Джеки стал самым популярным китайским актером Голливуда. Его последующие картины («Смокинг», «Кто я?», «Медальон» и другие) имели ошеломительный успех и принесли актеру еще более головокружительную славу. В настоящее время Джеки Чан является самым известным азиатским актером в мире. Он известен не только своим уникальным акробатическим стилем борьбы, но и непревзойденным комедийным даром. Помимо этого Чан является талантливым певцом, владельцем модельного агентства и сети ресторанов, а также ведет активную благотворительную деятельность. Личная жизнь Также Джеки является отцом Этты Чжолинь, родившейся 19 ноября 1999 года от внебрачной связи Чан с актрисой Элейн Цили. Детство Дженнифер Лопес родилась в семье пуэрториканцев, росла в небогатом районе и все детство провела на улице Black Rock Avenue, которая заслужила дурную славу. Правда, сама Лопес не попала под дурное влияние. Дженнифер училась в католической школе для девочек, занималась пением и хореографией. А после школы Дженнифер Лопес устроилась в юридическую контору, в которой работала днем. По ночам будущая звезда подрабатывала танцовщицей в ночном клубе. Билетом в звездное будущее для Дженнифер Лопес стало место в подтанцовке поп-группы New Kids on the Block. Дженнифер снискала славу хорошей танцовщицы, она стала работать со многими музыкантами. Например, с Джанет Джексон и со своим будущим мужем Марком Энтони. Звездный путь Кинокарьера Дженнифер началась со съемок в сериалах, но дебютом в большом кино стала роль в фильме «Моя семья», и сразу же после этой премьеры последовала роль в «Денежном поезде», где актриса снялась вместе с Уэсли Снайпсом. В 1997 году Лопес получила свою первую главную роль в фильме «Селена». За эту работу Дженнифер Лопес была номинирована на премию «Золотой глобус». Но, к сожалению, дальше последовали менее удачные фильмы. А за роль в картине «Джильи» Дженнифер Лопес и вовсе получила «Золотую малину» в номинации «Худшая актриса года». На музыкальном фронте карьера Джей Ло складывалась куда более удачно, чем в кино. Ее первый альбом, который был назван в честь маршрута метро On the 6, держался несколько недель в рейтинге Billboard 200 на 10-й позиции, а сингл If You Had My Love занимал долгое время первые позиции в хит-парадах по всему миру. Второй альбом J.Lo продержался в билбордовском рейтинге на первой строчке 26 недель. Однако все последующие альбомы не имели такого бешеного успеха. В 2007 году вышел шестой англоязычный альбом Дженнифер Лопес, в котором певица вернулась к стилю r’n’b. Хип-хоп принес ей популярность на первых этапах ее музыкальной карьеры. Останавливаться на достигнутом Дженнифер Лопес не хотела и заняла свое место в индустрии моды. Она является владелицей бренда JLo by Jennifer Lopez, ориентированного на молодых девушек. А с 2005 года была запущена еще и люксовая марка одежды Sweetface. Также Лопес является владелицей кубинского ресторана в Калифорнии, который был открыт в апреле 2002 года. Но козырь Дженнифер Лопес в индустрии красоты – парфюмерия. Первый аромат Glow by J.Lo побил все рекорды продаж. Личная жизнь Впервые Дженнифер вышла замуж в 1997 году за официанта Оджани Ноа, работавшего в Майами. Но с Ноа актриса прожила недолго. Ровно через год они расстались. Второй брак Дженнифер Лопес с танцором из подтанцовки Шоном Комбасом был не удачнее первого, и с Шоном Дженнифер тоже не ужилась. В 2002 году завязались романтические отношения между Дженнифер Лопес и актером Беном Аффлеком. Публика и пресса признавали влюбленных самой популярной, самой красивой, самой-самой голливудской парой. Дженнифер Лопес даже посвятила любимому клип Jenny From The Block. В этом же году актеры заявили о своей помолвке и даже назначили дату свадьбы на 14 сентября 2003 года, которая так и не состоялась. Более того, она была отменена за несколько часов до начала церемонии. Расставание с Беном не долго печалило Дженнифер Лопес, и вскоре она начала встречаться со своим давним другом, певцом Марком Энтони. Влюбленный Марк развелся со своей женой ради популярной красотки Лопес. А сразу через неделю после своего развода женился на Дженнифер. Свадьба состоялась 5 июня 2003 года. С третьей попытки Дженнифер Лопес стала счастливой женой и матерью. В 2008 году Дженнифер родила своему мужу двойняшек – сына Макса (Максимилиан Девид) и дочь Эмми (Эмма Мерибел) – и, как признается сама Дженнифер Лопес, она мечтает иметь «еще тысячу детей». На выпускном она не чувствовала какого-то эмоционального потрясения, переживания, грусти. Она пришла на вручение аттестатов и ушла домой, так как у ее родителей не было денег, чтобы заплатить за «сладкий стол». Окончив школу, Вера Брежнева понимала, что в родном городе никакие перспективы ее не ждут, поэтому она отправилась в Днепропетровск поступать в университет. Так как денег на проживание в этом большом городе не было, а ездить каждый день домой тоже требовало немалых затрат, Вера Брежнева поступила на заочное отделение экономического факультета Днепропетровского института инженеров железнодорожного транспорта. Начав учиться в университете, она родила дочку Соню. Отец ребенка самоотверженно разделял обязанности материнства, давал матери высыпаться по ночам, кормил ребенка. Можно сказать, что с Сонечкой не возникало никаких проблем, поэтому первый год жизни ребенка Вера Брежнева вспоминает с ностальгией. Но когда дочке исполнилось полтора года, мама уехала в Киев на кастинг в группу «ВИА Гра». Успешно пройдя кастинг, продюсер группы «ВИА Гра», узнав, что Вера является землячкой Леонида Ильича Брежнева, сразу поменял настоящую фамилию Галушка на псевдоним, с тех пор все ее знают как Веру Брежневу. Звездный путь На протяжении четырех лет, которые Вера оставалась неизменной участницей, группа прошла многое: любовь зрителей, песни-хиты, многочисленные премии и все те же смены состава. Но в декабре 2007 года Вера тихо покинула группу, чтобы начать реализовывать себя как отдельную единицу. Уже в 2007 году Вера Брежнева была признана журналом Maxim самой сексуальной женщиной России, по результатам голосования читателей. В 2008 году пробует себя как телеведущая в программе «Магия десяти» на Первом канале. В этом же году выходит клип на песню «Я не играю», исполненный в сольном исполнении Брежневой, и 2-й сингл «Нирвана». 14 сентября стартовало шоу «Южное Бутово», в котором Вера была неизменной участницей. После 4 выпусков программы Вера ушла в декретный отпуск, и съемки программы на время прекратились. Но вот Вера снова в строю, и съемки «Южного Бутова возобновились». Затем Вера Брежнева приняла участие в украинском шоу «Суперзiрка» в качестве судьи. Личная жизнь В ноябре 2006 года вышла замуж за украинского бизнесмена Михаила Кипермана. И в 2007 году приняла решение уйти в отпуск на неопределенное время, чтобы посвятить себя семье. Тем не менее, иногда она все же появляется на телеэкранах. В декабре 2009 года родила дочь Сару. КРАТКО О ЗВЕЗДЕБИОГРАФИЯФИЛЬМОГРАФИЯСТАТЬИ Родители девочки развелись, когда ей было 9, после чего детство Дженнифер и двух ее братьев, Джона Мелика и Алекса Энистона, проходило то в Нью-Йорке с матерью, то в Лос-Анджелесе с отцом. Еще в школе маленькая Энистон поняла, какая профессия станет ее призванием. В 11 лет она начала учиться и играть в драматическом кружке в школе Рудольфа Штайнера, а затем поступила в нью-йоркскую школу драматического мастерства, которую успешно закончила в 1987 году. Карьера В 1990 году Энистон все же отважилась переехать в Лос-Анджелес, чтобы попытать счастья в Голливуде. Однако и здесь не обошлось без трудностей. Первые эпизодические роли в телесериалах и первый кинодебют Дженнифер в фильме «Лепрекон», вышедшем в 1993 году, не принесли начинающей актрисе никакого успеха. Отчаяние Дженнифер было настолько велико, что она уже подумывала о смене профессии. Но уже в 1994 году фортуна улыбнулась настойчивой актрисе – ее пригласили на съемки нового сериала «Друзья», обещавшего стать настоящим хитом телевидения. Кстати, изначально Энистон должна была играть Монику, а актриса Кортни Кокс – Рейчел. Однако на пробах стало очевидно, что первоначальные планы продюсеров оказались ошибочными. Роль Рейчел, которую Дженнифер исполняла с 1994 по 2004 год, принесла Энистон мировую известность и неимоверный успех. За участие в «Друзьях» актриса была удостоена премии «Эмми», а затем и «Золотого глобуса» в номинации «Лучшая актриса комедийного сериала». Популярность Дженнифер не знала границ. Неудивительно, что после столь ошеломительного успеха Энистон заинтересовались и в мире большого кино. Мечты девушки, наконец, воплощались в реальность. Самым большим полнометражным успехом Дженнифер стал фильм «Брюс Всемогущий», вышедший в 2003 году. После этой работы, где партнерами Энистон стали такие звезды, как Морган Фриман и Джим Кери, никто уже не сомневался в таланте актрисы. И все последующие проекты Дженнифер с каждым разом становились все лучше и все популярнее. Из последних картин наиболее удачными стали «Марли и я», «Обещать – не значит жениться», «А вот и Поли», «Ходят слухи» и другие. Личная жизнь Энистон тяжело переживала разрыв c Питтом, но вскоре смогла пережить эту потерю. После развода ей приписывали романтические отношения с такими звездами, как актер Винс Вон, модель Пол Скалфор, певец Джон Майер и партнер по фильму «Охотники за головами» Джереми Батлер. Отец семейства, Марк Альба, был военным, из-за чего всей семье приходилось часто переезжать: вначале в Билокси, штат Миссисипи, затем в Дель Рио, штат Техас, и лишь когда Джессике исполнилось девять, семья вернулась в Калифорнию и обосновалась там окончательно. В детстве девочка часто болела: дважды у нее был ателектаз, несколько раз пневмония, киста на миндалинах, а также синдром навязчивых состояний. Здоровье Джессики более менее улучшилось лишь после 10 лет. О карьере актрисы маленькая Альба начала мечтать практически с пеленок. В 12 лет она записалась на курсы актерского мастерства, а через год у нее уже был свой агент. После окончания школы Джессика отправилась обучаться актерскому мастерству в театральную школу Atlantic Theater Company. В этот же период с Джессикой произошел страшный инцидент, который очень сильно на нее повлиял: ее похитили прямо со съемочной площадки и запросили у родителей выкуп, который они были не в состоянии выплатить. К счастью, через несколько дней девочку нашли в багажнике брошенного автомобиля. Этот страшный опыт навсегда отложился в памяти Джесс, и в настоящий момент она ведет активную благотворительную деятельность, оказывая поддержку Международному центру помощи пропавшим и похищенным детям. Карьера Однако более важным в карьере начинающей актрисы стало появление в комедийном сериале «Тайный мир Алекс Мак», где она сыграла очаровательную злодейку, и роль в детском фильме «Флиппер». Дебютом же в полнометражном кино Джессики стали комедии «Нецелованная» и «Рука-убийца», вышедшие практически одновременно в 1999 году. Однако все эти проекты не приносили актрисе долгожданной популярности. Настоящий взлет карьеры Джессики состоялся лишь в 2000 году, когда на экранах появился сериал «Темный ангел», принесший Альбе мировую известность и славу. За роль в сериале актриса была удостоена премии Saturn Award и номинации на «Золотой глобус». В дальнейшем Джессика пополняла свою творческую копилку весьма разнообразными ролями – от комедийных жанров до фильмов ужасов. Среди наиболее успешных картин можно назвать фильмы «Лапочка», «Город грехов», «Фантастическая четверка», «Удачи, Чак» и римейк японского фильма ужасов «Глаз». Помимо актерских заслуг, Альба множество раз удостаивалась статуса самой сексуальной женщины мира в рейтингах журналов Maxim, People, FHM. Тем не менее, не все кинокритики высоко оценивают актерские способности Джессики – за свою карьеру девушка не раз номинировалась на антипремию «Золотая малина» как худшая актриса года. Личная жизнь И уже через год Джессика начала встречаться с актером Кешем Уорреном, с которым также познакомилась на съемочной площадке «Фантастической четверки». 19 мая 2007 года состоялась долгожданная свадебная церемония этой звездной пары, а через год, 7 июня, родилась их дочь Онор Мари Уоррен. КРАТКО О ЗВЕЗДЕБИОГРАФИЯФИЛЬМОГРАФИЯСТАТЬИ Будучи ребенком, Джонни постоянно переезжал с места на место, менял школы и друзей, активно употреблял алкоголь и табачные изделия. Когда ему было пятнадцать, его родители развелись. Это привело к тому, что Депп стал принимать наркотики и был отчислен из школы. К счастью, Джонни вовремя переключился на более интересное и безопасное занятие – научился играть на подаренной матерью гитаре и сколотил собственную рок-группу The Kids. Депп хотел всерьез заняться музыкальной карьерой. В кино попал случайно: его жена работала гримершей и познакомила Джонни с Николасом Кейджем, тот свел его со своим агентом, и первая роль в кино была получена. Это был известный всем «Кошмар на улице Вязов» (1984). Музыкальная карьера на завязалась, и Депп продолжил сниматься. Неожиданно стал кумиром девочек-подростков после съемок в сериле «Джамп-стрит, 21», но не такого успеха он хотел для себя. Поворотным в карьере Деппа стал 1990 год, когда он снялся в фильме «Эдвард руки-ножницы». Этот фильм стал началом плодотворного сотрудничества с режиссером Тимом Бёртоном, в фильмах которого Джонни появится еще не раз. Роль немногословного, тонко чувствующего фрика приносит Деппу номинацию на «Золотой глобус». В 1993-м он играет у Эмира Кустурицы в «Аризонской мечте», получившей спецприз на Берлинском кинофестивале, но не имевшей коммерческого успеха в Америке. В продолжение темы о поисках смысла бытия Депп снимается в картине «Что гложет Гилберта Грейпа?». В том же 1994-м играет главную роль в бёртоновском фильме «Эд Вуд» – это история о самом плохом режиссере в истории Голливуда, позже признанном новатором от кино. В «Дон Жуан де Марко» играет пациента психиатрической клиники (а может быть, просто настоящего романтика), искренне верящего в то, что он – Дон Жуан. Для такого пациента нашелся достойный врач – его играет Марлон Брандо. Потом съемки в «Мертвеце» – загадочном вестерне Джима Джармуша, апологета независимого кино. После таких ролей за Деппом закрепляется слава актера, тщательно подбирающего роли только в интересных и талантливых проектах. В 1997-м играет вместе с Аль Пачино в криминальной драме «Донни Браско». Здесь он агент ФБР, входящий в доверие к преступному боссу под именем Донни Браско. Основная коллизия фильма в том, что герой Деппа настолько вживается в образ помощника мафиози, что с каждым днем вернуться в свою реальную жизнь становится все труднее. В итоге он идет на «предательство», хотя для него это очень нелегкий выбор. В том же году Депп дебютирует как режиссер с фильмом «Храбрец», довольно холодно встреченным публикой. В 1998-м играет в сюрной ленте Терри Гиллиама «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», снятой по книге Хантера С. Томпсона. Очередной успех приносит очередная совместная работа с Тимом Бёртоном над фильмом «Сонная лощина». Действие происходит в Нью-Йорке 1799 года, герой Деппа расследует загадочные убийства, совершенные всадником без головы, пытаясь выяснить мотив его действий. Фильм хоть и отчасти является «страшной сказкой», но с ударением на втором слове. К тому же «Сонная лощина» действительно очень красивый фильм, правда, красота тут особая – готически-бёртоновская. В 2000-м снимается с очаровательной Жюльет Бинош в мелодраме «Шоколад», красивом и глубоком фильме, где Депп играет цыгана Ру, как и всегда, наделяя его неповторимыми чертами. В «Кокаине» он – неуловимый торговец запрещенными веществами Джордж Джанг, для которого вечная жажда адреналина становится горазде более опасной зависимостью, чем любые наркотики. Личная жизнь С десяток лет он довольствовался ролями в массовке и рекламе, параллельно подрабатывая продавцом женской обуви. Клуни, было, совсем отчаялся, но тут к нему пришла «Скорая помощь». Съемки именно в этом сериале помогли многим полюбить Джорджа Клуни. Да и как можно не влюбиться в заботливого врача-педиатра с одновременно детски-наивным и обольстительным взглядом? Его герой – сердцеед Даг Росс как нельзя лучше соответствовал образу жизни актера, так что роль удалась на славу. Даже когда начали поступать предложения из мира большого кино, Клуни продолжал сниматься в «Скорой помощи». История успеха Затем актер играет в «Бэтмен и Робин» (1997). Не являясь поклонником комиксов, к роли Бэтмена Клуни относится с долей иронии. В 2000-м снимается у братьев Коэнов в комедии-мюзикле «О, где же ты, брат?», собравшей все возможные кинонаграды. Фильм изрядно приправлен фирменным черным юмором режиссеров, да еще и задумка не подкачала – Коэны решили пересказать «Одиссею» Гомера, по-своему обыграв ее. Джордж играет мошенника Эверета МакГилла, который сбегает из тюрьмы с двумя другими идиотами и отправляется в своего рода «одиссею» по просторам Америки. Клуни досталась награда «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в этом фильме. С Коэнами он повстречается еще не раз. Например, на съемках фильма «Невыносимая жестокость» (2003), хорошо знакомого российскому зрителю. Здесь он адвокат Майлз Масси, специалист по бракоразводным процессам. Он настолько циничен, что выигрывает любое дело, ему даже на время становится скучно. И тут очень кстати ему встречается роковая красотка, она же брачная аферистка Мерилин (Кэтрин Зета-Джонс), которая заставит его не раз удивиться. Также играет в едко-сатиричном «После прочтения сжечь» (2008). Отдельно можно выделить работу Клуни со Стивеном Содербергом. Первый раз они пересекаются на съемочной площадке фильма «Вне поля зрения» (1998), где Клуни досталась роль обаятельного грабителя. А уже в 2001-м Джордж становится во главе «Одиннадцати друзей Оушена». Роль дерзкого и умного грабителя Дэнни Оушена становится самой коммерчески успешной для Клуни, после чего он снимется в двух продолжениях. После будет «Солярис» (2002) по Станиславу Лему, а также фильм-нуар «Хороший немец» (2006). Отличную актерскую работу продемонстрировал в детективном триллере Тони Гилроя «Майкл Клейтон» (2007). Еще одна грань таланта Джорджа Клуни раскрылась в 2002 году, когда он дебютировал как режиссер картины «Признания опасного человека», главный герой которой – автор популярных шоу и агент ЦРУ одновременно. Потом последовала полудокументальная драма о противостоянии прессы и власти «Доброй ночи и удачи», тепло принятой критиками. Личная жизнь Жан-Клоду повезло с тренером, им стал Клод Гетц, разглядевший в парне немалый потенциал. В 1978 году Жан удостаивается черного пояса, выигрывает чемпионат Европы по карате. Общеизвестно, что Ван-Дамм проиграл только один раз за всю свою спортивную карьеру, восемнадцать боев выиграл при помощи нокаута. Активно занимался бодибилдингом и кикбоксингом. Мечта детства В 1986 году Жан-Клод добивается аудиенции у продюсера «Кэннон филмз» Менахема Голана, по одной из легенд садится перед ним на шпагат между двух стульев, тот, пораженный сказочной растяжкой и упертостью бельгийца, показывает ему сценарий фильма «Кровавый спорт», особо ни на что не рассчитывая. По сценарию герой Ван Дамма (как раз тогда он берет себе этот псевдоним) – американец и мастер восточных единоборств Фрэнк Дюкс – отправляется в Гонконг, чтобы сразиться с китайцем Чоном Ли и стать первым белым в истории этих соревнований. Каково же было удивление киношников, когда фильм неожиданно собрал 15 млн долларов, что по тем временам составляло кругленькую сумму по меркам киноиндустрии. Тут же все захотели снимать Ван Дамма. «Черный орел», «Киборг», «Кикбоксер» |