Я заберу тебя с собой Для потребителя искусства национальность имеет только искусство интерьерное: птички-синички с Бали, свитера с оленями из Финляндии, резной моржовый клык, ложки-поварёшки, Палех-Хохлома…. Короче, вся та ерунда, которую можно привезти в подарок теще. Искусство же настоящее национальные границы перешагивает не только в том надмирном пространстве, где оно существует, но и в сознании обывателя. Есть укоренившееся в наших приятных на ощупь головах представление, что великое искусство принадлежит человечеству и национальным быть не может. Как с религией – есть национальная, а есть мировая. Великая, значит мировая. Всечеловеческий характер искусства, однако, никак не противоречит наличию в нём национального начала. Более того – присутствие национального делает искусство теплее. Свет любви и мудрости озаряет художника в детстве – не важно, когда он проявится в нём, когда ударит ослепительным потоком в мир – но самого мастера он осветил в детстве, которое всегда проходит в национальной среде, осознаваемой как единственная. Полный отказ от этого ощущения домашнего тепла возможен у зрелого мастера – во имя, как сказал бы мой сын, неиспользовования раздражающей собеседника терминологии в меж групповых контактах, но отказ от своего детства обходится дорого (и не только для художника) такой отказ лишает нас одного из самых глубоких каналов получения обычной человеческой радости. Работы мастера не лишённые национального колорита несут в себе изначальное тепло его детства в любую среду, тепло это раскрашенное детскими цветными карандашами легко пересекает межличностные границы, и такое искусство становится более цементирующим нас, более всеобщим, нежели всеобщее по задумке. В стране нашего детства любые границы между людьми расплывчаты – ребёнок не очень хорошо ещё знает, где кончается он и начинается другой человек. ЕМУ ЕЩЁ НЕ ОБЪЯСНИЛИ. Мастер же уже знает, что все границы между людьми искусственны, созданы по человеческому несовершенству, а не задуманы изначально как реальность Вселенной. Искусство – это инструмент разрушения границы между художником и зрителем – всегда, и между зрителями – когда это получается. Наш мир подросткового парада суверенитетов – мир холодный и формальный, суицидальный по причине недополучения радости, заменяющий её удовольствиями, в самой природе которых заложена горечь утраты. (Типа, диагноз поставил). Неспособность людей договориться друг с другом, понять друг друга, любить друг друга, радоваться чужой радостью – тяжелейшая хроническая духовная болезнь человечества, данная нам для её преодоления, а не на погибель. Даже люди, освещённые светом общения с Творцом Неба и Земли могут вступать друг с другом в жесточайшие конфликты, свет этот тушащие. Любая мировая религия несёт в себе не только Свет Творца, но и идеологию людей свет этот пытающихся распространять. Любая идеология – это средство насилия, а любое насилие следствие непонимания целостности человечества, следствие чувства одиночества в чужом неприветливом мире, следствие лично закрытых глаз, временной, но тяжёлой слепоты. Изобразительное искусство, будучи лишённым идеологии и терминологии, не несёт в себе раздражающего фактора, но несёт всепроникающий свет. Алогичная тяга людей к искусству – это часть нашей тяги к свету и покою, к тотальной радости и полной гармонии. К миру – доброму. Добрый мир – не идея утописта – это тайная жажда каждого зрелого сердца, а искусство – одна из чаш жажду эту утоляющая. Кроме того – что очень важно – изобразительное искусство никогда не нейтральная территория. Но вторжение на эту мою, к примеру, территорию – безболезненно. Столкновение эстетических позиций как следствий культурной среды – на территории искусства не приводит к войнам, но приводит к лучшему пониманию друг друга. © Copyright: Алексей Ивантер, 2008.
Другие статьи в литературном дневнике:
|