Снова о Дон Жуане

Дон Жуан — один из «вечных образов» мировой литературы, впервые выведенный на сцену испанским драматургом Тирсо де Молина в пьесе «Севильский озорник, или Каменный гость» (ок. 1630). В дальнейшем образ разрабатывали Мольер («Дон Жуан, или Каменный пир», 1665), Гофман (новелла «Дон Жуан», 1812), Байрон (сатирическая поэма «Дон Жуан», 1818–1823), Пушкин («Каменный гость», 1830), Моцарт (опера «Дон Жуан», 1787), Мериме, Мюссе, А. К. Толстой, М. Цветаева и другие.
Поэма «Детство и юность Дон Жуана» русского поэта и переводчика Николая Николаевича Самойлова, опубликованная на платформе Литрес в июле 2026 года,  переосмысляет классический миф о Дон Жуане: легендарный соблазнитель сам рассказывает о себе, объясняя, как сформировался его характер и почему он стал таким, каким мы его знаем.
Поэма написана от первого лица: Дон Жуан сам обращается к читателю, рассказывая историю своего становления. Композиционно произведение открывается встречей поэта-рассказчика с самим Дон Жуаном, который буквально является перед ним — «красивый, гордый, смелый, знатный» — и предлагает писать стихи с его слов, чтобы поэт смог «остаться честным и правдивым».
Ключевые темы:
История матери. Свободолюбивая натура матери и непростые семейные отношения напрямую повлияли на будущего соблазнителя. Это центральный психологический механизм, объясняющий характер героя.
Жизнь в России. Дон Жуан сообщает, что жил в России, обучая дам испанскому языку, — и именно там столкнулся с особым характером русских женщин, которые «старались подчинить» его.
Дуэли и честь. Герой рассказывает, что предпочитал дуэли постели: «По глупости иные дамы / С дуэлью путают постель».
Ирония самооценки. Дон Жуан говорит о десятках своих детей в Мадриде  и заключает: «Совесть у меня чиста» — иронический парадокс, подчёркивающий двойственность образа.
Тон поэмы — элегический с элементами иронии и юмора. Автор уходит от шаблонного изображения Дон Жуана как бессердечного искусителя, показывая его как человека со сложной биографией и противоречивыми мотивами.