Чеховская триада на сцене

 
Спектакль «Анна на шее» в театре «У Никитских ворот»
                *****
То, что Чехов - один из любимейших авторов режиссера Марка Розовского, давно уже не секрет. На афише тетра – «Каштанка. Собака. Ру», а также «Душечка», «Попрыгунья» и, наконец, «Анна на шее», которую мы и увидели вчера. Сам мастер рассматривает этот спектакль как завершающую часть трилогии «Чехов. Женщины. Триптих.» . Все спектакли по Чехову поставлены Розовским в излюбленном жанре  мюзикла, что несколько непривычно для восприятия некоторых зрителей; другие же, напротив, сразу принимают такую подачу классики « на ура». Надо сказать, Марк Григорьевич умеет удивлять: в «Анне на шее» он оказался, помимо всего прочего, и автором музыки к постановке. Как и во всех чеховских спектаклях на сцене театра «У Никитских ворот», классический сюжет  и многие реплики персонажей воспроизведены на сцене достаточно бережно, хотя Антон Павлович вряд ли предполагал, что его персонажи могут петь и танцевать. Этой способностью наделил их «Дом Розовского»; все зонги, звучащие здесь, созданы  на слова многолетнего соавтора Марка Григорьевича, замечательного поэта Юрия Ряшенцева.
                ДАМА, ПРИЯТНАЯ ВО ВСЕХ ОТНОШЕНИЯХ?
Надо признаться, чеховские героини весьма далеки от тургеневских барышень. Не будучи прямым женоненавистником, Антон Павлович воспринимал женщин как неизбежное зло и неизменно относился к ним с некоторой долей подозрительности. Именно поэтому Ольга Ивановна из «Попрыгуньи»  - легкомысленная и жестокая эгоистка, Оленька в «Душечке» лишена собственного лица, а героиня «Анны на шее»… Как раз о ней и пойдет разговор сегодня.
В центре чеховского сюжета – ситуация неравного брака, столь популярная в русском искусстве. Юная и привлекательная Анна в силу тяжёлых житейских обстоятельств вынуждена пойти под венец с человеком пожилым, нудным и физически неприятным ей. По сути, речь идет о жертве и похожа на знаменитую ситуацию Сонечки Мармеладовой, разве что форма более благопристойная: всё-таки не выход на панель, а законные брачные узы. Но, так или иначе, девушка продает себя, потому что за спиной  у нее – неудачливый, спивающийся отец и полуголодные младшие братья.  Однако далее в развитии характера главной героини происходит довольно неожиданный поворот.
                ВЗЛЕТЕТЬ НАД НИЩЕТОЙ
Впрочем, не такой уж и неожиданный для тех, кто внимательно читал рассказ. Ведь Чехов пишет: «Вернулась она в своё купе с таким чувством, будто на полустанке ее убедили, что она будет счастлива непременно, несмотря ни на что.» Казалось бы, вполне естественное для молодой девушки желание счастья, но «несмотря ни на что» несколько настораживает.
А. Н. Островский проницательно заметил, что человечество делится на волков и овец. В начале рассказа юная Анна, униженная нищетой, пугливая и робкая, кажется жертвой, беззащитной овечкой. Однако, почувствовав свою силу и став состоятельной, она одним прыжком переходит в стан волков. Молодая хищница  окунается в беспечную светскую жизнь, наслаждается всеми ее удовольствиями, тратит деньги мужа не считая и изменяет ему почти открыто. При этом о бедствующих отце и братьях она даже не вспоминает. Ближе к концу повествования ее пожилой супруг, нудный и скупой, поневоле начинает внушать сочувствие, ибо жертвой оказывается именно он. Вот такая, чисто чеховская, метаморфоза, с одной стороны, неожиданная, с другой – вполне закономерная.
                *****
На сцене актриса Алиса Тарасенко убедительно передаёт, как именно меняется ее героиня, обретая уверенность в себе. Народный артист России Александр Масалов также заставляет поверить своему герою, посвятившему жизнь погоне за чинами и орденами. Великолепен в спектакле Валерий Шейман, Народный артист России, лауреат Государственной премии, буквально вылепивший образ его Сиятельства,  явно познавшего всю гамму мирских удовольствий и соблазнов, отлично знающего цену женской красоте, циничного и плотоядного. Блеснула в небольшой роли и Полина Ежова, сыгравшая его жену. Ей удалось передать жгучую женскую зависть, которую испытывает супруга влиятельного чиновника к молодой и красивой  Анне, и в то же время – необходимость сохранить хорошую мину. Хочется отметить высокопрофессиональную работу балетмейстера Светланы Лапиной,  пластическую выразительность всех актёров труппы. Одним словом, рассказ Чехова заиграл новыми, яркими красками, не утратив своей психологической и социальной глубины.