Две жизни и одна смерть - переводы проэз и поэроз!

TWO TEXTS FOR ONE CD & TWO LIVES FOR ONE DEATH
...death arrived twice, around 1 a.m., on September 21, with a difference of 25 years:
In 1966, in Leningrad, a drunk taxi driver killed U.K.'s friend, Valerka, aged 17!
In 1991, in New York, bandits have been killing U.K.! Saved by the lovers! Survived!
_____________________________________
Uri Kassyanik's CD "Portraits 1": LEAD MASK OF GENIUS
(The 1st of 5 CD Set Release, 1994)

I

PRISMICE
O, make me a mask.
Dylan Thomas.

Cortasar's Johnny, whose prototype posthumously happened to be the legendary Charles Parker, haunted by the dress Lynn left, used to leave his saxophone in the subway and always foresaw holes in the substance of what the world is made of and which we are enticed with; he himself made holes in it with his phantasmagoric horn as if he was an archangel; he improvised on the stu¬dio floor - a barefooted beggar. But everything I say is so called "literature". One could neither take down the improvisations of Kassyanik nor even listen to them barefooted. His music grows crystal.
Such a strange prism: it grows and rises independently, without prejudice to the composer's self-respect; multicolored, refracting and spraying the rays. The sound is fragile, it breaks and hides, distorted, under the retina that it has its own crystalline lens. We have time only to wonder (not even to ask) where it comes from. The wonder rises. I am wonder-stricken because the prism isn't stable at all. Iridal and overflowing like eternal water, it breaks down into other prisms - lesser or paradoxically greater by size. And everyone is parched with thirst. Now, try to exemplify it.
At the performance in the State Academic Capella in St.Petersburg, with my throat dry due to various reasons, I tried to strain the lines of the verses into the microphone, and Kassyanik, clad in all black, personifying the infernal double of the Snow Queen and Paganini (in an icy mask of a genius), laid out a crystal patience on the keyboard. A flask full of water towered on the stage and a green plant grew out of it (a sort of straw). Its stalk was refracted in the rays of projectors. For a moment it seemed to me, that if someone ordered an ice-coffee – Kassyanik would immediately per¬form the ice-coffee.
As in Deleuse's "Logique du sens" (1969) to start something, to put something into motion, there should be at least two parallel pluralities - one lacks a cell and the other has, an extra one - so in our case the symbiosis of shortage and redundancy forms a sieve and conceive the score. It is unique as it is being composed "here and now", including simultaneously the piano, the flute, the harmonica, the synthesizer, and so on. It is unbelievable, but it exists! And now - look sharp, other¬wise you may cut yourself, because the reflecting planes have shifted their positions and switched their places. So it provoked a real draught. These are not John Cage's word, but mine. I saw it. As for John Cage, the great experimenter of the 20-th century (in 1992 Kassyanik gave several con¬certs as a tribute to his memory), he said on meeting Uri: "Do you know, why I do not invite you into my surrounding?.. Because you are the center yourself!"
       Well. Nicolas Slonymsky (born in Russia on Apr. 27, 1884), the eldest and one of the most famous musicologists in the world, called Kassyanik the - "Sergei Prokofiev of the 21-st century". He said it right in Los Angeles, where in 1990 Kassyanik performanced a solo concert in a jazz-club. The same year he had his recital In San Francisco at "I-Beam", the famous hippies' club. His 5-hour happening in New-York's Battery Park was honored with the presence of not only John Cage, but also Marie Ciliberti, Tony Bon Jovy and the Radio Liberty. I must say that among the acquaintances of Kassyanik you can find such celebrated persons as Mikhail Chemiakin, who designed his compact-disc cover with an elegant picture, Brian Eno, Prince, Bob Dylan. Mstislav Rostropovich, Yelena Obraztsova... (Such a tornado of great names)
        Uri is paid much attention abroad. The Voice Of America and BBC devoted special broadcasts to him, prestigious American and European universities (Columbia University, for example) invite him to work with them. Strange, as it is, he does not leave Russia. He loves the Hermitage as well as he love to make music with the most famous underground musicians of St.Petersburg. He co-operates with the artistic avant-garde of the country. In a word, he is such a romantic! Otherwise, how could he escape that bloody attempt upon his life on the corner of Broadway and Wall Street on September 21-st of 1991 (mark this date in your calendar!). The legendary Willis Conover made several broadcasts in English about Kassyanik and the release of his compact-disc in the USA. So, as for a mask whether it is leaden, plasticine or crystal, - it's O.K. I like it. It makes me blind.
By the way, in a private talk with Uri, the Metropolitan of St.Petersburg and Ladoga Ioann blessed him to create the International Festival of Improvisational Music on the banks of the Neva... Where we shall, perhaps, see,.. and hear... and feel... What else is to be done... but to wait?..

Alexandre Skidan, writer, poet, critic. Text #3 (of 3 texts, 1994)
                English translation: Uriel                Editor of English translation: Karen Myers
_____________________________________
Uri Kassyanik's CD "Portraits 1": LEAD MASK OF GENIUS
(The 1st of 5 CD Set Release, 1994)

II

By identifying these performances as "absolutely spontaneous total improvisation," the performer is certainly indicating that there is no overdubbing or multi-tracking involved, because these procedures would negate the concepts of something being either absolutely spontaneous or totally improvised, since overdubbing is neither. Even a decision to overdub without listening to the other tracks, although a sign of great wisdom, is also a compositional, conceptual decision and thereby neither spontaneous nor absolute improvisation. This is mentioned because the obvious question: if Uri Kassyanik did not overdub himself, then how in the foggy blue morning did he create some of the music on these tracks? The artist has released a superb series of solo recordings, always featured improvising on an arsenal of instruments including keyboard synthesizers and samplers, various horns and percussion, electric guitar, and his own voice. Each of these sets has moments when a listener will surely wonder if the performer has nine arms and legs, but none of these can prepare one for this, perhaps his finest work and also unfortunately the first in the series on the Etcetera label, indicating that maybe he has been on a downhill slide ever since. Actually, most of his recordings are pretty consistent in their quality, yet the difference here seems to be in the stunning impact of some of the 16 pieces that make up the program. Two of these are around 12 minutes long, the balance fairly short. What this CD doesn't have is the stretched-out grandeur of some of his extended improvisations, some nearly an hour long. Yet most of the performances here are gems, some especially descriptive and vivid, as if the musical equivalent of painting masterworks from the walls of an art museum. This image is reinforced by the titles of the pieces themselves, many of which read like a list of pieces at an art gallery showing. With this being the first release on a label that would wind up documenting a great deal of his work, perhaps Kassyanik had a backlog of material and chose only the best tracks available for his premiere collection. "The Face of Archangel(sker)" begins the disc with a wallop, the kind of fascinating textures and quickly moving musical scheme that could only be created by a player with a superb ear. His combination of instruments and the resulting musical textures are an asset, as usual. Generally he gets a warm sound of out of his Korg and Esnoniq keyboards, and has the musical know-how to put even the cheesiest of tones to his advantage. Percussion is often used for heavy, powerful accents; he also seems to be able to play parts of a drum set and the piano keyboard at the same time, even swinging a bit. Fascinating use is made of the human voice, most likely triggered as a keyboard sample. One small, high-pitched voice initially enters the piece so quietly that listeners will think it is someone yelling at them from outside on the street. Turn the record up loud enough, and it will be. It is not a comforting, background type of music, be aware, and not something to have cranked up really loud while in an irritated mood. Highlights include the musical mini-happening "Portrait Clip of Ovulation," the grim "Portrait of Alive Death," and the terrific closing number, "Self Portrait with March Background."
 
                Album Review by Eugene Chadbourne. All Music Guide. USA. 2002.

Ю.К.  21.09.2025  06-50
http://stihi.ru/2025/09/23/7289
https://proza.ru/2025/09/25/168
______________________________

ДВА ТЕКСТА ДЛЯ ОДНОГО CD И ДВЕ ЖИЗНИ ДЛЯ ОДНОЙ СМЕРТИ
…смерть прилетала дважды, около 1ч. ночи, 21 сентября, с разницей в 25 лет:
в 1966 г., в Ленинграде, пьяный таксист убил друга Ю.К., Валерку, 17-ти лет!
в 1991 г., в Нью-Йорке, бандиты убивали Ю.К.! Спасли влюблённые! Выжил!
______________________________
Юрий Касьяник. CD «Портреты 1»: "Свинцовая маска гения" (№1 из релиза 5 CD, ETC, 1994)

I

ПРИЗМА / ГЛЯССЕ

          Кортасаровский Джонни, чьим прототипом случилось побывать (посмертно, господа, посмертно) легендарному Чарльзу Паркеру, преследуемый неотвязным потусторонним платьицем Линн, забывал свой саксофон в метро и провидел дыры во всём, из чего соткан, чем нас прельщает мир ("мир"); он дырявил его сам своей фантасмагорической трубой на манер архангела, он импровизировал, бедный, босиком на студийном полу. Но ведь это, так сказать, литература. Импровизации Юрия Касьяника не то, что не записать, их и не послушать босиком: его музыка выращивает стекло. Это такая странная призма, она растёт и вырастает сама, не в ущерб композиторскому самолюбию, принимая и разбрызгивая лучи, разноцветная. Звук ломок, он ломается и, искривляясь, забивается под сетчатку, где тоже есть свой, глазной хрусталик. Мы только и успеваем подумать, даже не спрашивая: откуда?      
Изумление. Я изумляюсь, потому что эта призма отнюдь не отважно стойкая, она, переливаясь подобно непрестанной воде, распадается на другие – меньшие и, парадоксально, большие, гораздо большие по размеру. И очень хочется пить. Сейчас поясню.
          На перформансе в Государственной академической Капелле Санкт-Петербурга, когда я с пересохшим (по различным причинам) горлом цедил в микрофон строчки стихов, а Касьяник, во всём чёрном, как инфернальный двойник Снежной Королевы и Паганини в одном лице (в одной ледяной  м а с к е  г е н и я), раскладывал на клавиатуре стеклянный пасьянс, - на сцене высилась полная воды колба, из неё вытягивалось зелёное растение, этакая соломенная трубочка. Её стебель преломлялся, подсвеченный прожекторами. На секуеду мне показалось, что можно заказать  Касьянику кофе-гляссе, и  о н  и с п о л н и т  кофе-гляссе. А теперь…
          Как в «Логике смысла» Делёза необходимы, чтобы что-то началось, пришло в движение, как минимум два параллельных множества – в одном не хватает одной "ячейки", а в другом одна  лишняя, – так и в нашем случае симбиоз преизбытка и нехватки, образовав решето, дырявость, зачинают партитуру. Её исключительность в том, что пишется она "здесь и сейчас", одновременно на рояле, флейте, губной гармошке, синтезаторе и проч.: невероятно, но факт! А вот теперь –  осторожно, не порежьтесь, потому что отражающие плоскости переместились, поменялись местами; образовался настоящий сквозняк. Это не Кейдж сказал, это я говорю – сам видел. А великий Кейдж, великий экспериментатор двадцатого столетия (его памяти Касьяник посвятил ряд концертов в 1992 году) сказал при встрече дословно следующее, прикрепив, между прочим, к стене своей квартиры в Нью-Йорке первую страницу его Первой симфонии: "Знаете, Юрий, почему я не приглашаю Вас в своё окружение? Потому что Вы сами – центр!"
          Да-с. А старейший музыковед (с мировым именем) Николас Слонимский, кстати, дядя известного ленинградского композитора Сергея Слонимского, сказал, что "Касьяник – это Сергей Прокофьев двадцать первого века". И было это опять же не где-нибудь, а в Лос-Анджелесе. В том самом Лос-Анджелесе, в джаз-клубе которого Касьяник дал в 1990 году сольный концерт. В том же году он устроил соло-перформанс в Сан-Франциско, в знаменитом хипповском шалмане "I-Beam". А его пятичасовой хеппенинг в Нью-Йоркском Баттери-парке почтил своим вниманием не только Джон Кейдж, но и Мари Силиберти, Тони Бон Джови, Радио Свобода. Вообще, признаюсь, в знакомцах Касьяника ходят многие знаменитости, как то: Михаил Шемякин, оформивший своей изысканной картинкой его компакт-диск, Брайан Ино, Принс, Боб Дилан. Мстислав Ростропович, Елена Образцова. Такой шквал имён!
          Т а м  Юрий не обойдён вниманием. "Голос Америки" и "BBC" сделали о нём специальные передачи, а престижные американские и европейские учебные заведения (такие как, например, Колумбийский университет) приглашают его работать. А вот он почему-то не уезжает... Любит Эрмитаж не меньше, чем музицировать с Курёхиным. Приятельствует с Колей Васиным и Митей Шагиным (хотя "фенечек" и не носит), принимает в дар от Олега Гаркуши его первую книжку"Старый пионер", взаимодействует с Кириллом Миллером и с художественным авангардом Санкт-Петербурга, любит… Одним словом, романтик! Не без того, иначе как бы он выбрался из кровавой переделки в час ночи на углу Бродвея и Уолл-стрит, я прошу всех запомнить, занести в святцы эту дату покушения на жизнь художника: 21 сентября 1991 года. И вот что ещё необходимо знать каждому, кто хотя бы что-нибудь понимает в музыке. Легендарный Уиллис Коновер посвятил Касьянику и выпуску в США его компакт-диска несколько передач на английском языке. Так что, всё о' кей (как говорят французы и пуэрториканцы). Маска – это хорошо! Мне нравится. Она, главное слепит.
          Да, чуть не забыл. Митрополит Санкт-Петербургский и Ладожский отец Иоанн в частной беседе с Юрием благословил его идею интернационального фестиваля импровизаций на брегах Невы...
          Где, может быть, мы, увидим и услышим... И почувствуем... Остаётся только... Ждать?..
               
                Александр Скидан, писатель, поэт, критик.
______________________________
Юрий Касьяник. CD «Портреты 1»: "Свинцовая маска гения" (№1 из релиза 5 CD, ETC, 1994)

II

Называя эти свои музыкальные перформансы «абсолютно спонтанными, тотальными импровизациями», исполнитель, безусловно, указывает на отсутствие наложения или многодорожечной записи, поскольку эти процедуры опровергают понятия абсолютной спонтанности или полной импровизации, поскольку наложение не является ни тем, ни другим. Даже решение наложить запись, не прослушав другие треки, хотя и является признаком большой мудрости, также является композиционным, концептуальным решением и, следовательно, не является ни спонтанной, ни абсолютной импровизацией. Это упомянуто в ответ на очевидный вопрос: если Ури Касьяник сам не накладывал запись, то как в туманное синее утро он создал часть музыки для этих треков? Артист выпустил превосходную серию сольных записей, в которых неизменно присутствуют импровизации на разнообразном арсенале инструментов, включая клавишные синтезаторы и сэмплеры, различные духовые и ударные, электрогитару и собственный голос.
В каждом из этих сетов есть моменты, когда слушатель наверняка задастся вопросом, не девять ли у исполнителя рук и ног, но ничто из этого не может подготовить к этому – возможно, его лучшему творчеству и, к сожалению, первому в серии на лейбле Etcetera, что, возможно, намекает на то, что с тех пор его творчество, возможно, катится под откос. На самом деле, большинство его записей довольно стабильны по качеству, но здесь разница, похоже, заключается в потрясающем воздействии некоторых из 16 произведений, составляющих программу. Два из них длятся около 12 минут, остальные довольно короткие. Чего этому CD не хватает, так это растянутого величия некоторых его продолжительных импровизаций, длящихся иногда почти час. И всё же большинство этих музыкальных представлений – настоящие жемчужины, некоторые особенно образны и живы, словно музыкальный эквивалент шедевров живописи со стен художественного музея. Этот образ подкрепляют и сами названия произведений, многие из которых читаются как список работ на выставке в художественной галерее. Поскольку это был первый релиз на лейбле, который в конечном итоге задокументировал большую часть его творчества, возможно, у Касьяника был накоплен большой материал, и он выбрал только лучшие из доступных треков для своего премьерного сборника.
«Лик Архангел(ьц)а» открывает диск мощным ударом, захватывающими текстурами и динамичной музыкальной схемой, которые под силу создать только музыканту с превосходным слухом. Его сочетание инструментов и получающиеся в результате музыкальные фактуры, как правило, являются ценным вкладом. Обычно он извлекает тёплое звучание из своих клавишных Korg и Ensoniq и обладает музыкальным чутьём, позволяющим использовать даже самые неприятные звуки. Перкуссия часто используется для создания тяжёлых, мощных акцентов; он также, похоже, может одновременно играть на ударной установке и фортепианной клавиатуре, даже слегка пританцовывая. Интересно использован человеческий голос, скорее всего, использованный как клавишный сэмпл. Один тихий, высокий голосок сначала звучит так тихо, что слушателям может показаться, будто кто-то кричит на них с улицы. Включите запись достаточно громко, и так и будет. Имейте в виду, что это не успокаивающая фоновая музыка, и её не стоит включать на полную громкость, когда ты в раздражении. Среди самых ярких моментов — музыкальный мини-хэппенинг «Клип-портрет овуляции», мрачный «Портрет живой смерти» и потрясающий заключительный номер «Автопортрет на фоне марта».

Юджин Шедбурн, музыкант, критик. Рецензия на альбом.
"Всеобъемлющий музыкальный путеводитель". США. 2002.
Перевод с англ.: Uriel

Ю.К.  21.09.2025  06-50
http://stihi.ru/2025/09/23/7289
https://proza.ru/2025/09/25/168
______
23.09, с 20, "ВТОРНИК"* № 1694:
ИСТИННЫЕ ИСТОРИИ И ЛЕГЕНДЫ
Уриэля: о красоте и мудрости, о радости
и печали, о мгновенном и о том, что важно
всегда… Воспоминания, импровизации…
Всё совершенно спонтанно, как всегда!
Шостакович навсегда! - к 119-летию:
"Фонтанная симфония" №2 (24.09.06)
______
*) "Вторники" - одно из знаковых мест
в Санкт-Петербурге, России и мире:
Первый андеграундный авангардный
музыкальный салон "ВТОРНИКИ",
основанный в Санкт-Петербурге,
13.04.1993 г., в студии Юрия Касьяника
на Пушкинской-10, в Арт-центре, одним из
основателей которого он является, -
как бы и кому это ни хотелось забыть!
(больше инфо – в ссылках ниже…)
______На фото:
1. Валерик Назаров (29.09.1948 - 21.09.1966)
Угол улиц Верности и Бутлерова: в полёте!
2. Ю.К. - на гастролях в США - (21.09.1991)
Угол Бродвея и Уолл Стрит: тёмное пятно!
______Инфо:
https://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1517487 - Ю.К. (2012)
Беседа о Трёх "К" (18.06.24 - "Вторник" № 1628!!!):
https://www.youtube.com/watch?v=1HNFwmKnCBg
ЮБИЛЕЙНОЕ - 2023-24:
https://tvspb.ru/programs/stories/3112601
https://spbvedomosti.ru/people/yuriy-kasyanik/
https://www.youtube.com/@UriKassyanik - "Ю.К. Дайджест"
Ю.К. | Легенды и мифы Лен.Рок-Клуба (2 части):
https://www.youtube.com/watch?v=YsBwzDCHgqU
https://www.youtube.com/watch?v=OpSGzS4WWEY
ИЗ ИСТОРИИ «ВТОРНИКОВ»:
http://vk.com/club787103 - "Вторники"
https://www.fontanka.ru/2003/09/15/61644/
http://www.proza.ru/2012/05/04/260
http://www.stihi.ru/2018/04/08/1384
https://proza.ru/2022/09/02/50
http://stihi.ru/2012/07/24/1662
https://tass.ru/kultura/17492487
______Bonus:
https://www.youtube.com/watch?v=r7Bl12GiKjk
https://youtu.be/Y3Og0pmXvvs?si=gLCnVoins4cp6NqN