***Стихотворение Александра Шмырина «Театр провинциальный» представляет собой иронично-лирическое размышление о конфликте между театральной пафосностью и обыденной реальностью. Автор показывает, как «простота» сталкивается с искусством, но не терпит поражения, а напротив, утверждается в своей подлинности. В первой строфе Шмырин подчёркивает парадокс театра: «простые вещи нет в них красоты, вещи простые они не для театра». Это ироничное утверждение указывает на то, что театр, будучи искусством, отвергает реальность и стремится к созданию иллюзии. Однако именно «простота» становится эмоциональным ядром стихотворения — водка, селёдка и окошко символизируют обыденную жизнь, которая, несмотря на свою непритязательность, оказывается гораздо более значимой. Театр, по мнению Шмырина, — это иллюзия, за которой скрывается подлинная драма жизни. За драматической мишурой подмостков скрывается настоящая драма, которая разыгрывается не на сцене, а за кулисами, в повседневной жизни. В этом контрасте раскрывается главная тема стихотворения — противопоставление подлинного и показного. Рефрен «просто по сто, водки просто, просто водки, по сто грамм...» повторяется пять раз и выполняет несколько функций. Во-первых, он придаёт стихотворению музыкальность, создавая почти песенную структуру. Во-вторых, он возвышает бытовое до уровня почти священного, придавая ему ироническую окраску. В-третьих, он подчёркивает упорство и настойчивость, с которой автор утверждает ценность простоты. Слово «просто» в стихотворении не имеет негативного оттенка. Оно означает непритязательную искренность, которая противопоставляется театральному обману. Лирический герой не остаётся пассивным зрителем, а вмешивается в происходящее на сцене, требуя правды. Этот жест подчёркивает его желание справедливости, которое сцена не может дать. Последняя строфа стихотворения снимает напряжение и возвращает читателя к реальности. Театр становится «нашим» — не столичным и пафосным, а родным и несовершенным. «Третий занавес прощальный» символизирует завершение спектакля, но также и то, что быт становится третьим актом, продолжением театрального действия. «Актерам хлопаем респект» — сочетание уважения и сленга подчёркивает современность восприятия, но без цинизма. Провинциальный театр любим, несмотря на все его недостатки. Стихотворение написано в стиле, сочетающем поэтическое и разговорное, с элементами народной речи. Это придаёт ему особую выразительность и делает его близким и понятным читателю. Ирония в стихотворении тёплая и доброжелательная, она не смеётся над провинциальным театром, а защищает его от претензий «высокого искусства». Образность минималистична, но точна — «окно», «буфет», «шпаги» — все эти образы работают на создание контраста между театром и обыденной жизнью. Таким образом, стихотворение «Театр провинциальный» представляет собой глубокое размышление о природе искусства и его месте в жизни человека. Шмырин показывает, что подлинное искусство живёт не на сцене, а в сердце зрителя, в его простых радостях и заботах. Это стихотворение можно рассматривать как ностальгическую оду провинции, где театр становится частью уюта и тепла, а не символом пафоса и фальши. © Copyright: Александр Шмырин, 2025.
Другие статьи в литературном дневнике: |
