Барокко как противовес ложной свободе

Барокко как противовес ложной свободе нашего времени: о том, как отклонение от норм и предательство преподносятся как свобода в современном обществе
Зоя Сперстад
Барокко возникло также как культурный и эстетический ответ на протестантскую Реформацию. Поэтому его недостаточно понимать исключительно как стиль, характеризующийся пышностью и эмоциональной выразительностью. Само слово «барокко» первоначально использовалось в уничижительном смысле и происходило от представления о жемчужине неправильной формы, что подразумевало отклонение от классических идеалов. На мой взгляд, это название говорит скорее о позднейших предубеждениях, чем о подлинном содержании барокко. То, что часто воспринимается как избыточность, в действительности являлось педагогическим и духовным языком. Через архитектуру, изобразительное искусство, музыку и литературу барокко стремилось передать христианские ценности, нравственное размышление и отношение человека к вечности. Поэтому барокко было прежде всего не преувеличением, а воспитанием. Его целью было укрепление понимания человеком ответственности, веры, красоты и той естественной гармонии, которая соединяет личность с обществом и высшим порядком.
Как художник, педагог и деятель культуры, я на протяжении многих лет наблюдала, как современные люди постепенно утрачивают связь с первоначальным предназначением искусства. Благодаря беседам и сотрудничеству с искусствоведом и исследователем Эрманно Ди Сандро я пришла к более глубокому пониманию того, почему барокко по-прежнему имеет важное значение для нашего времени.
Эти размышления вдохновлены исследованиями Эрманно Ди Сандро, посвящёнными барокко и его культурному наследию.
В современной Европе барокко часто представляют как художественную эпоху, отмеченную чрезмерной роскошью, властью и драматизмом. На мой взгляд, такое понимание является поверхностным. Когда я изучаю архитектуру, живопись, скульптуру, музыку и литературу барокко, я вижу нечто совершенно иное. Я вижу культуру, стремившуюся воспитывать человека в духе ответственности, гуманности, нравственного качества и уважения к высшим ценностям жизни.
Барокко не было прославлением человеческого эго. Оно представляло собой попытку создать гармонию между человеком, обществом и вечностью. Через язык красоты оно стремилось показать, каким образом человек может стать лучше.
Это резко контрастирует со многими явлениями нашего времени. Сегодня свобода нередко понимается как право отвергать любые границы, авторитеты или нравственную ответственность. Однако результатом становится не обязательно большее человеческое достоинство. Напротив, многие люди сталкиваются с нарастающим одиночеством, конфликтами, неуверенностью и отсутствием общих ценностей.
Поэтому я воспринимаю барокко как напоминание о том, что истинная свобода не является безграничностью. Истинная свобода заключается в способности жить, отвечая за собственные поступки и проявляя уважение к другим людям.
Когда я рассматриваю архитектуру Бернини, наполненные светом картины Караваджо или музыкальные гармонии Баха, я не вижу ни жестокости, ни чрезмерной помпезности. Я вижу стремление к порядку в хаосе, к свету во тьме и к надежде в борьбе человека с самим собой. То же самое я нахожу и в литературе барокко. Через литературу барокко пыталось соединить знание, веру, нравственность и общественную ответственность. В Скандинавии это особенно ярко проявилось в творчестве Петера Дасса, чьё произведение «Труба Нурланда» (Nordlands Trompet) представляет собой гораздо больше, чем поэтическое описание Северной Норвегии. Своими произведениями он выступал как народный просветитель, духовный наставник и культурный голос общества. Его творчество объединило знания о природе, человеческий опыт и христианское понимание жизни в целостное мировоззрение, которое способствовало формированию культурной идентичности Норвегии и всей Скандинавии. Во многих отношениях Петера Дасса можно считать пророческим голосом своего времени и примером того, как литература барокко служила инструментом человеческого и общественного воспитания.
На мой взгляд, именно поэтому барокко продолжает обращаться к нам и сегодня. Оно напоминает нам, что искусство не должно ограничиваться развлечением или провокацией. Для эпохи барокко искусство было инструментом цивилизации. Его задачей было формирование человека через красоту, знание и нравственное осмысление. Сегодня мы часто наблюдаем противоположное явление: подлинное искусство сводится к хобби, тогда как отсутствие мастерства, знаний и духовного содержания возводится в ранг художественной свободы. Барокко напоминает нам, что ценность искусства заключается не в способности отвергать все нормы, а в его способности возвышать человека, ведя его к более глубокому пониманию, ответственности и человеческому достоинству.
Благодаря моему сотрудничеству с Эрманно Ди Сандро я всё больше убеждаюсь в том, что многие проблемы, с которыми мы сталкиваемся сегодня, уже обсуждались предыдущими поколениями. История оставила нам опыт, знания и размышления, которые по-прежнему могут помочь понять вызовы современности.
Поэтому я рассматриваю барокко как нечто гораздо большее, чем просто исторический художественный стиль. Для меня оно является живым идеалом гармонии, качества, нравственной ответственности и уважения к человеческому достоинству.
В эпоху, которая всё чаще отмечена поверхностностью и краткосрочным мышлением, мудрость барокко всё ещё способна вдохновлять нас на построение более человечного общества.
Барокко не указывает путь к жестокости. Оно указывает путь к красоте, ответственности, гуманности и вечности.
Зоя Сперстад
Размышление, вдохновлённое статьями и беседами с искусствоведом Эрманно Ди Сандро.
Церковь Джироламини в Неаполе и её сокровища, или история одного из самых выдающихся религиозных сооружений, которые мне довелось посетить
Когда памятник бесценной культурной значимости переживает войны, землетрясения, постоянные разграбления и многолетнее запустение
Проф. арх. Эрманно Ди Сандро
Писатель и критик искусства и архитектуры
23 сентября 2026 года стало для меня исторической датой. Впервые в жизни я смог войти в религиозный памятник, о котором прежде почти ничего не знал, поскольку он оставался закрытым для публики со времени землетрясения в Ирпинии 1980 года. В тот период я был студентом архитектурного факультета в Неаполе и только начинал третий курс обучения в Палаццо Гравина, который сам по себе является прекрасным образцом строгой и элегантной архитектуры эпохи Возрождения.
Эта церковь, напротив, представляет собой подлинную сокровищницу, вместилище бесчисленных художественных и духовных богатств, заключённых в великолепную позднеренессансную, а затем и барочную архитектурную оболочку исключительного качества исполнения. Мне никогда прежде не удавалось её посетить, и потому её отсутствие было болезненным пробелом в коллективной памяти города и в сознании исследователей.
В 1980-х и 1990-х годах Неаполь ещё не открыл для себя своё современное туристическое призвание. Город страдал от организованной преступности, каморры и повсеместной мелкой преступности, что отпугивало туристов и лишало его значительных экономических возможностей.
Церковь Джироламини (также известная как церковь Святого Филиппа Нери) и одноимённый монументальный комплекс представляют собой одну из величайших жемчужин неаполитанского барокко. Благодаря роскошному богатству золота, мрамора и перламутра в оформлении храм исторически получил название «Domus Aurea» («Золотой дом») по аналогии со знаменитой резиденцией императора Нерона в Риме.
Исследования, проведённые карабинерами и историками искусства, установили, что со времени окончания Второй мировой войны было похищено не менее 218 произведений искусства и литургических предметов. К этому следует добавить опустошительные хищения тысяч исторических книг из знаменитой библиотеки комплекса.
Перед нами одна из самых прекрасных и впечатляющих церквей, которые мне доводилось видеть. Возможно, она уступает лишь собору Святого Петра в Риме, собору Санта-Мария-дель-Фьоре и базилике Санта-Кроче во Флоренции, а также Миланскому собору.
Внутреннее пространство отличается широким ренессансным размахом: своды, арки и колонны создают ощущение простора, красоты и гармонического равновесия. Это впечатление невозможно полностью передать даже многочисленными фотографиями.
________________________________________
История комплекса
История комплекса начинается в 1586 году, в эпоху маньеризма, когда в Неаполь прибыли отцы-ораторианцы, последователи святого Филиппа Нери. Их называли «джироламини», поскольку их первая римская резиденция находилась рядом с церковью Сан-Джироламо-делла-Карита.
Основные этапы строительства
1. Возведение
Для размещения грандиозного комплекса монахи приобрели дворец Серипандо и снесли несколько небольших соседних церквей. Строительство началось около 1590 года по проекту флорентийского архитектора Джованни Антонио Дозио при участии Дионисио Ненчони ди Бартоломео.
2. Завершение
Храм был освящён в 1619 году, однако декоративные работы продолжались ещё более столетия. Великолепный позднебарочный фасад был завершён лишь в 1780 году по проекту Фердинандо Фуга.
3. Военные разрушения
В 1943 году бомбардировки Второй мировой войны нанесли серьёзный ущерб сооружению, особенно кессонированному потолку центрального нефа. Ещё в 1866 году комплекс был объявлен национальным памятником.
________________________________________
Художественные сокровища
Церковь и прилегающая картинная галерея содержат уникальную концентрацию произведений мастеров неаполитанской, тосканской, эмильянской и римской художественных школ.
Контрфасад
Здесь находится монументальная фреска Луки Джордано «Изгнание торговцев из храма».
Фасад
Украшен величественными мраморными статуями апостолов Петра и Павла работы Джузеппе Санмартино, автора знаменитого «Христа под покрывалом».
Капеллы и алтари
Здесь хранятся выдающиеся произведения:
• Гвидо Рени (Встреча Христа с Иоанном Крестителем);
• Пьетро да Кортона;
• Федерико Бароччи;
• Баттистелло Караччоло;
• Хусепе де Рибера («Испанец»).
Библиотека ораторианцев
Это старейшая публичная библиотека Неаполя и вторая по древности в Италии после библиотеки Малатестиана в Чезене.
Её фонды насчитывают более 150 000 томов, редкие музыкальные партитуры и древние рукописи. Здесь работали такие выдающиеся мыслители, как Джамбаттиста Вико и Бенедетто Кроче.
________________________________________
Архитектурная организация пространства
Размеры и освещённость
Здание имеет обширный план латинского креста длиной около 68 метров и шириной около 28 метров с центральным нефом и двумя боковыми нефами.
Потолок
Главный неф украшен роскошным золочёным кессонированным потолком с деревянной рельефной скульптурой работы Маркантонио Феррары, Никола Монтеллы и Джана Джакомо де Симоне.
Капеллы
Боковые капеллы, принадлежавшие аристократическим семьям и религиозным учреждениям, содержат согласованные циклы живописных произведений исключительной ценности.
Квадратура
Иллюзорная архитектура и живописная квадратура, обрамляющие фрески, взаимодействуют с реальным пространством храма, усиливая барочную театральность и визуально расширяя интерьер благодаря световым эффектам.
________________________________________
Произведения Луки Джордано
Лука Джордано оставил в базилике незабываемый художественный след благодаря своим фрескам и полотнам.
«Изгнание торговцев из храма» (1684)
Этот знаменитый монументальный цикл расположен на контрфасаде и обрамлён архитектурной квадратурой Арканджело Гульельмелли.
Фигура Христа в центре композиции и стремительно убегающие торговцы создают впечатление выхода за пределы стены, соединяя реальную архитектуру церкви с художественной иллюзией. Здесь особенно заметны характерные для зрелого барокко световые и пространственные эффекты.
Картины капеллы Святой Агнессы (1678)
В четвёртой капелле слева Джордано создал ряд значительных произведений, среди которых:
• Святой Януарий;
• Святой Николай Барийский.
Эти полотна демонстрируют виртуозное владение цветом, динамикой и монументальностью образов.
________________________________________
Похищенные произведения искусства
После Второй мировой войны комплекс неоднократно подвергался разграблению, особенно в периоды запустения после землетрясения 1980 года.
В июне 2024 года карабинеры подразделения по охране культурного наследия совместно с Министерством культуры завершили масштабное исследование архивных документов и фотоинвентарей.
В результате был составлен официальный список пропавших предметов:
Категория Количество
Реликварные бюсты 18
Исторические подсвечники 91
Старинные люстры 20
Распятия 15
Мраморные бюсты 2
Прочие художественные и литургические предметы 72
Всего утраченных объектов 218
Все эти произведения внесены в базу данных незаконно похищенных культурных ценностей для облегчения их поиска на международном антикварном рынке.
________________________________________
Дело о разграблении библиотеки
К этой драматической истории присоединяется знаменитое дело о разграблении библиотеки Джироламини, раскрытое в 2012 году.
Организованная преступная схема, в которую оказался вовлечён даже директор библиотеки, привела к исчезновению тысяч бесценных старопечатных книг и инкунабул.
Хотя значительная часть томов была впоследствии найдена и возвращена благодаря международным действиям правоохранительных органов, расследование продолжалось ещё долгие годы.
В конце 2023 года были предприняты новые меры по поиску ещё 361 редкого издания XVI и XVII веков, которые продолжают числиться пропавшими.
К счастью, в 2026 году, после многих лет реставрационных работ и обеспечения безопасности, историческая библиотека наконец начала процесс повторного открытия для исследователей и широкой публики.
________________________________________
Несмотря на войны, землетрясения, кражи, пренебрежение и десятилетия закрытия, церковь Джироламини остаётся одним из величайших свидетельств художественного, духовного и культурного величия Неаполя. Это не просто хранилище шедевров, а живой символ стойкости культуры перед разрушительными испытаниями истории.
Проф. арх. Эрманно Ди Сандро
Писатель, критик искусства и архитектуры