Никколо Паганини

НИККОЛО ПАГАНИНИ. ПЕРВАЯ СУПЕРЗВЕЗДА.
 
Его называли «скрипачом дьявола». Он мог сыграть целую пьесу на одной струне и никогда не играл на бис. А его имя стало нарицательным: «Паганини» до сих пор называют любого великого виртуоза.
 
27 октября исполняется 244 года со дня рождения Никколо Паганини.
 
В 1828 году Паганини дал 14 концертов в Вене — и город охватила настоящая «паганиномания»: в витринах продавали перчатки и даже макароны «а-ля Паганини», трости украшали его портретом.
 
За несколько месяцев в Вене Паганини заработал вчетверо больше, чем Шуберт за 12 лет. А в Лондоне в 1831 году за 15 концертов собрал больше 10 000 фунтов — по нынешним меркам около полутора миллионов долларов.
 
Австрийский император пожаловал ему титул камер-виртуоза, а Шуберт признавался: «В адажио Паганини я слышал, как поёт ангел».

Паганини прекрасно знал законы сцены. Слухи о том, что он продал душу дьяволу, он и не думал опровергать: они работали лучше любой рекламы.
Рассказывали, будто струны на его скрипке рвались не случайно: Паганини заранее их подпиливал, а когда они лопались, доигрывал на одной струне соль, на ходу импровизируя.
 
Играть на одной струне он умел с молодости. Несколько лет Паганини служил придворным скрипачом у Элизы Бонапарт, сестры Наполеона. В 1807 году к именинам императора он написал сонату «Наполеон» и посвятил её Элизе — первую свою пьесу целиком для одной струны соль.

А отказ играть на бис стал поговоркой. Когда в 1818 году в Турине король Карл Феликс попросил повторить пьесу, Паганини отказал. С тех пор в Италии говорят: «Паганини не повторяет».

При этом Паганини был не только исполнителем, но и композитором, и писал прежде всего для себя. Его 24 каприса для скрипки соло создавались около пятнадцати лет и вышли в 1820 году с посвящением «артистам».

Каждый каприс — отдельное испытание скрипичной техники, а самым трудным считается последний, двадцать четвёртый. Его тема стала одной из самых знаменитых в истории музыки: вариации на неё писали Брамс, Рахманинов, Лютославский и многие другие.

Ещё он написал шесть скрипичных концертов (финал второго известен как «Кампанелла») и десятки сочинений для гитары.

Паганини был и страстным коллекционером: только скрипок Страдивари у него было одиннадцать. Любимую скрипку работы Гварнери за мощный звук он прозвал «Пушкой» и завещал родной Генуе, «где она должна храниться вечно».

Четыре инструмента Страдивари из его коллекции — две скрипки, альт и виолончель — и сегодня звучат вместе как «Квартет Паганини». Их нельзя разлучать, а играют на них лучшие квартеты мира.

Среди его друзей был Россини. В 1821 году на римской премьере одной из его опер оркестром дирижировал сам Паганини.

Умел он быть и щедрым. Услышав музыку Берлиоза, Паганини вывел композитора на сцену, встал перед ним на колени и поцеловал ему руку. А через несколько дней прислал ему 20 000 франков.

Влияние Паганини вышло далеко за пределы скрипки. Услышав его в 1832 году, Лист поклялся стать «Паганини фортепиано», а Шуман и Шопен посвящали ему свои пьесы.

Отец когда-то заставлял маленького Никколо заниматься на скрипке целыми днями. А сам Паганини стал нежным отцом. Сына Ахилла он растил сам: не отдал гувернантке, возил по всем гастролям, а в холод прятал малыша у себя под шубой.
В четыре года Ахилл со своей игрушечной скрипкой побывал в гостях у самого Гёте.
Ахиллу не было и пятнадцати, когда отец умер. Из-за слухов о сделке с дьяволом церковь отказала Паганини в погребении, и сын долгие годы добивался, чтобы отца похоронили по-человечески.
 
Лишь в 1876 году, через 36 лет после смерти, прах Паганини упокоился на кладбище в Парме. Сам Ахилл прожил 70 лет и всю жизнь был богатым человеком благодаря наследству отца, в которое входили и бесценные скрипки.
 
Слава Паганини пережила его почти на два века. В родной Генуе проходит международный конкурс скрипачей его имени, и высшая честь для победителя — право сыграть на той самой «Пушке».


Из сети