Проект ART Plutonia музыка, которая не для всех...

Введение:

Приветствую вас, Обитатели вечности!
Я хочу рассказать вам о своём проекте ART-Plutonia — о том, как он начинался с первых экспериментов, развивался и в итоге пришёл к осознанному завершению эпохи длиной в 15 лет. Несмотря на то, что проект знают лишь немногие, разве юбилей — не лучший повод представить его вам?
Ниже — девять глав, в которых отражён путь ART-Plutonia: от истоков до финальной точки определённого этапа.

1. 2010–2015
РОЖДЕНИЕ СТИЛЯ:
история первых альбомов
2. 2016
РАЗВИТИЕ И НОВЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ:
от рождения «НейроАрт» к альбому «Дисфория»
3. 2017
ГРЕМУЧАЯ СМЕСЬ:
эзотерические влияния и двойничество
4. 2018
ИЗ МЕДИТАЦИЙ — В БЕЗДНУ:
история неожиданного преображения
5. 2019
НЕОБРАТИМЫЕ ИЗМЕНЕНИЯ:
история альбомов «Пепел теней» и «Иллюзия надежды»
6. 2020
НА ПОРОГЕ ДЕСЯТОЙ ВЕЧНОСТИ:
непрерывная плодотворность и официальный статус
7. 2021
ОТ БЛИЗНЕЦОВЫХ ПЛАМЁН К БЕЗМОЛВИЮ:
как проект ART-Plutonia стал эзотерическим
8. 2021–2022
ТЕНЬ ВО ТЬМЕ:
переломный период и личная трагедия
9. 2023–2025
МАЯК УКАЗЫВАЮЩИЙ ПУТЬ:
последние полноформатные альбомы 15-ти летнего цикла

Предисловие:

Проект ART-Plutonia зародился 16 сентября 2010 года. Его истоком стало моё знакомство с жанром дарквэйв. В период увлечения этим направлением я создал дебютный альбом, воспользовавшись секвенсором Music 2000, который работал на игровой приставке PlayStation 1.

Первоначально материал существовал лишь в формате аудиокассеты. Однако со временем мимолетный творческий порыв перерос в нечто большее, чем просто музыкальный эксперимент: я понял, что это — рождение нового проекта.
Название проекта сложилось из первых трёх букв моей фамилии (АРТамонов) и слова «Плутония», которое стало отсылкой к дебютному альбому. Одноимённый дебютный альбом положил начало развитию проекта.

Ночь стала моим спутником в создании многих композиций. Она помогает сосредоточиться — у неё особая энергетика.

Если дебютный альбом «Плутония» стал отправной точкой существования проекта, то четыре релиза 2015 года обозначили разные направления его развития:
«Исчезнувший мир» открыл космическую линию в звучании.
«Сумеречная зона» привнесла готические мотивы.
«В механизме весны» экспериментировал с индустриальными ритмами и резкими звуковыми контрастами.
«Mystic» углубился в театральную эстетику, добавив оркестровые элементы.

Так, шаг за шагом, складывался музыкальный почерк ART-Plutonia. В этот же период начал оформляться и ключевой символ проекта — Онои, который позднее стал визитной карточкой не только самого проекта, но и всего моего творческого пути.
Вскоре я познакомился с Романом НБ — лидером проекта «Нейробластома». Мы попробовали сделать что-то совместное, и это вылилось в сплит-альбом и в рождение проекта «НейроАрт».

В 2019 году моё знакомство с Евгением Чупраковым привело к созданию проекта Crimson Heaven, в рамках которого мы записали сплит-альбом «Via ad sidera». В тот же период я стал сотрудничать с Ольгой Квезаль — лидером её одноимённого сольного проекта. Вместе мы создали ещё один проект — «Океан молчания».

В 2020 году я и мои коллеги по музыкальному цеху — Олег Лонг (проект Sad Blyte), Роман НБ (проект «Нейробластома»), Надежда Барт (проект Project EL) и Евгений Чупраков (проект Decadency) — объединились в совместный проект Project V Projects. Результатом нашей работы стал сплит-альбом «Cathedral of dark souls». В альбом вошли наши сольные работы, а также общая композиция — «Сияние». Каждый из нас принёс что-то своё в эту композицию и конечный результат был не похож ни на одно наше сольное творчество.

В 2025 году дискография проекта ART-Plutonia насчитывала уже 25 альбомов. За это время проект непрерывно развивался, постепенно обретая нынешний облик. Творчество прошло путь от медитативного звучания к агрессивному металлу, от ритуальных ритмов — к техно-звучанию и т.д. Каждый альбом становился новой главой этой непрерывной истории.

В проекте ART-Plutonia я выполняю все ключевые функции: сочиняю и записываю музыку с использованием различных инструментов и секвенсора, занимаюсь сведением, создаю дизайн обложек альбомов, придумываю сюжеты видеоклипов, снимаю и монтирую их, а также формирую концепции релизов.

Теперь я немного расскажу о том, как развивался проект. В его истории были люди, чьи имена прозвучат, и те, кого я по объективным и личным причинам не стану называть. В любом случае я искренне благодарен всем, кто помогал, поддерживал, вдохновлял и участвовал в жизни ART-Plutonia. И, конечно, благодарю вас за ваше внимание и присутствие.

=2010-2015=

***Рождение стиля: история первых альбомов "Плутония" и "Исчезнувший мир"***

Поначалу не было какой-то особой идеи — всё началось спонтанно, с желания сочинить музыку в электронном ключе. К тому времени у меня уже была игровая приставка Sony PlayStation 1 и диск с программой-секвенсором Music 2000. На нём я создавал музыку с 2003 года, и в основном мои сочинения носили хэви-металлический характер с вкраплениями панка и хардкора: я записывал песни и фиксировал всё на аудиокассеты.

Знойным летом 2010 года история повторилась — но на этот раз всё пошло иначе. В тот период я активно слушал Lacrimosa, и особенно сильное впечатление на меня произвели её первые три альбома в жанре дарквэйв: Angst (1991), Einsamkeit (1992) и Satura (1993). Их звучание показалось мне необычным: минималистичным и электронным, без характерных для метала тяжёлых ритм-секций, гитарных риффов и соло-партий. Именно тогда возникло желание попробовать себя в этом направлении.

Так стартовала работа над материалом, который впоследствии стал дебютным альбомом проекта ART-Plutonia. С июля по сентябрь 2010 года я записал девять инструментальных композиций.

Программа Music 2000 накладывала серьёзные ограничения: ограниченное число каналов, скромная библиотека музыкальных пресетов и базовые инструменты редактирования. Однако именно эти рамки во многом сформировали звучание альбома — лаконичное, с акцентом на атмосферу, а не на техническую сложность.
Материал получился весьма специфический, но интересный — и мне стало ясно, что в текстах он не нуждается.

Работа над альбомом завершилась 16 сентября 2010 года. В тот момент я не планировал его распространять — воспринимал проект как мимолетный творческий порыв. И действительно, довольно скоро моё музыкальное вдохновение вновь вернулось к металлу.

Примерно через пять лет, в январе 2015 года, я увлёкся космическим симулятором Space Engine. Хотя интересом к космосу я проникся ещё в детстве, именно эта программа вывела моё увлечение на новый уровень.
Space Engine поражала реализмом: на экране возникали невероятно достоверные модели галактик, планет и туманностей. Всё было создано на основе научных данных — от внешнего облика объектов до их масштабов и движения в пространстве;времени. Я мог часами наблюдать, как вращаются планеты, как светят звёзды, как плывут сквозь тьму туманности.

Тогда же я ощутил усталость от тяжёлой музыки и обратил внимание на эмбиент-проекты. Особенно меня зацепил Palancar с альбомами «Elysium Planitia» и «Serenitatis», а также сольное творчество Кирилла Покровского — бывшего клавишника «Арии» (ныне покойного). В отличие от привычной мелодичности, их музыка выбирала плавные, неспешные звучания — без резких всплесков, но с сильным погружающим эффектом.

В один из вечеров я привычно запустил Space Engine и включил композицию Palancar. И вдруг осознал: музыка идеально дополняет то, что происходит на экране. Это открытие вдохновило меня на создание космического инструментального альбома, который позже получил название «Исчезнувший мир».
В процессе работы над альбомом я вспомнил об аудиокассете с записями от 16 сентября 2010 года. Тогда композиции, записанные на ней, ещё не имели названий, но при повторном прослушивании меня поразила их особая атмосфера — холодная, отстранённая, словно пришедшая из иного мира.

Эти ощущения навеяли образ далёкого Плутона. Именно так родилось название для альбома — «Плутония». Я оцифровал эту запись и выпустил её как инструментальный электронный альбом, в котором соединились космический эмбиент, дарквейв и готические мотивы.
В альбом «Плутония» вошли девять композиций. Часть из них — ранние сочинения 2004–2009 годов, переосмысленные и переработанные для альбома:

«Мрачные картины», созданная в 2009 году, представляла собой металлическое многочастное произведение длительностью почти 9 минут.
«Полночь», написанная в 2008 году, изначально была композицией в жанре пауэр-метал.
«Драгоценный февраль», металлическая баллада созданная осенью 2005 года.
«Готика», написанная в 2004 году, — самая первая полноценная композиция.
Остальные композиции — созданные непосредственно в ходе работы над альбомом:
«Астрал»
«Плутония»
«Сердце фараона»
«Холод»
«Белый мрак»

Причём, если мне не изменяет память, именно «Астрал» стал первой из них — той самой отправной точкой, с которой началось создание альбома.
Несмотря на преобладание мрачной атмосферы в мелодике альбома «Плутония», некоторые композиции выделяются особыми стилистическими оттенками. Так, «Астрал» содержит отголоски фольклорных мелодий, а «Сердце фараона» пронизано восточными мотивами.

В процессе работы над вторым альбомом я пришёл к выводу: это уже не эксперимент, а рождение полноценного музыкального проекта, которому необходимо дать имя. На момент записи в 2010 году названия ещё не было.
Сначала я подумал о «Плутонии», но обнаружил, что группа с таким именем уже существует. Затем мелькнула идея назвать проект «ART-Plutonia», однако она сразу показалась мне слишком громкой. В качестве временного названия я использовал своё имя и прозвище — «Альберт (Hoster) Артамонов».

9 января 2015 года я выложил альбом «Плутония» на своей авторской странице ВКонтакте и скромно представил его в нескольких тематических сообществах.
После того как «Плутония» была выпущена, я продолжил работу над альбомом «Исчезнувший мир». За две недели мне удалось написать двенадцать композиций. Я сохранил прежний подход к сочинению музыки, но в отличие от «Плутонии» весь материал сразу создавался в цифровом формате.

Альбом «Исчезнувший мир» продолжает линию, заданную в дебютной работе «Плутония». В нём чётко прослеживаются два творческих направления: с одной стороны — совершенно новые композиции, с другой — переработка музыкального материала, созданного мною в 2005–2014 годах.
Среди переработанных композиций:
«Сквозь время» — составлена из фрагментов композиций 2004–2007годов.
«В забвении» — изначально была синтезаторной утренней зарисовкой 2013 года.
«Одиночество» — ранее записана в виде демо в 2011 году.
«Нежность» — утренняя зарисовка 2013 года.
«Ночь волшебства» — первоначально сочинялась в металлическом стиле в 2014 году.
При этом прежние вещи обрели более лаконичное, сдержанное звучание: я существенно упростил аранжировки, убрав избыточные детали и сосредоточившись на главном.
К новым работам относятся:
«Покидая лёд»
«Лунный путь»
«Новый рассвет»
«Колокол тьмы»
«Марш маньяков»
«Боль»
«Исчезнувший мир»— заглавная композиция альбома.

«Исчезнувший мир» стилистически близок к «Плутонии», но в нём явно преобладает космическая атмосфера. Дарквейв и эмбиент остаются основой звучания, выполняя роль опоры для общей звуковой картины. Особенно это заметно в композициях «Покидая лёд», «Сквозь время», «Лунный путь», «В забвении» и «Исчезнувший мир».

22 января я сделал первый шаг к публичному представлению своего музыкального проекта: создал в ВК сообщество «Альберт (Hoster) Артамонов» и сразу выложил в него два альбома — «Плутония» и «Исчезнувший мир». До этого музыка была доступна лишь в кругу близких и знакомых людей.

Размещение альбомов в соцсети позволило выйти за пределы узкого круга. В те годы «ВКонтакте» была удобной площадкой для независимых авторов: можно было бесплатно публиковать музыку и общаться со слушателями. Распространение шло без громкой рекламы — через репосты и личные рекомендации. Постепенно у проекта появились первые слушатели.


***"Сумеречная зона" и "В механизме весны"***


В начале февраля состоялся мой временный переезд в Удмуртию, где я в первую же ночь приступил к работе над новым музыкальным материалом.
При работе над новым альбомом ощутимое влияние оказали зимние условия: морозная погода и продолжительная темнота. Именно эти особенности определили название релиза — «Сумеречная зона».

В результате звучание получилось более мрачным, чем в предыдущих релизах. При этом основные элементы стиля — меланхоличное настроение и «космическая» стилистика — остались неизменными.
Метод записи альбома повторил подход, использованный в двух предыдущих релизах. Большую часть материала составили новые композиции; всего в альбом вошло 10 произведений.
Среди них — абсолютно новые музыкальные темы:
«Безграничная мощь»
«Песня на закате»
«Затишье перед бурей»
«Стихийное бедствие»
«Сумеречная зона»
«Возвращение»
«Вечерний ливень»
«В путь!»
Лишь две композиции — «Вечность» и «Полёт» — представляют собой переработанные идеи 2010–2013 годов. При этом композиция «Полёт» была написана ещё в ходе работы над дебютным альбомом и изначально рассматривалась для него.

В альбоме «Сумеречная зона» я захотел поработать со звуковыми эффектами, чтобы усилить атмосферу каждой композиции.
В «Вечернем ливне» последовательно разворачивается звуковая картина: от лёгкой мороси до ливня с грозовыми раскатами.
В «Стихийном бедствии» финал построен на нарастающем звуке урагана, создающем напряжённое настроение.
Завершает альбом композиция «В путь!»: здесь основной мотив — ритмичный стук колёс, который постепенно затихает, передавая ощущение удаляющегося поезда.

Кроме звуковых эффектов я активно использовал низкочастотные фоновые звуки, придающие композициям дополнительную атмосферу.
Наиболее выразительно эти элементы раскрыты в титульной композиции «Сумеречная зона» и в открывающем произведении «Безграничная мощь».
Значимую роль они играют также в композициях «Вечность» и «Полёт. В «Вечности» они создают медитативную атмосферу, а в «Полёте» подчёркивают ощущения
В композиции «Затишье перед бурей» мне впервые захотелось ввести фрагменты металлической ритм-секции. Я понял: в кульминации нужен напор, создающий эффект приближения бури, — и это оказалось идеальным решением для воспроизведения нужного настроения.

К концу марта запись альбома близилась к завершению. Однако обстановка в Удмуртии уже складывалась непростая, и я отчётливо чувствовал, как подрывается моё эмоциональное состояние.

Несмотря на это, я твёрдо решил довести работу до конца. В этой непростой атмосфере я дописал три последние композиции: «Песня на закате», «Полёт» и «В путь!» — она родилась в тот момент, когда я принял решение уехать оттуда.
5 апреля, за несколько дней до моего отъезда, я опубликовал альбом «Сумеречная зона» в официальной группе во «ВКонтакте».

Моё отношение к релизу оказалось двойственным. С одной стороны, материал вышел интересным и довольно атмосферным — по крайней мере, на мой взгляд. С другой — звучание казалось мне чересчур гнетущим: оно неумолимо напоминало о том, что подрывало моё внутреннее состояние. Временами я всерьёз задумывался об удалении альбома из проекта.

Но в итоге я оставил релиз в публичном доступе — в том же оформлении: обложка и имя «Альберт (Hoster) Артамонов» пока не менялись. При этом вопрос о возможном удалении материала так и не был закрыт окончательно — он продолжал висеть в воздухе.
***
После непростого периода в Удмуртии я вернулся в Пушкино — свой постоянный дом в Подмосковье. Только здесь, в этом городе, я чувствовал хоть какую-то почву под ногами. В тот момент я хватался за всё, что могло меня поддержать.
В поисках внутреннего баланса я вдруг обратился к духовным семинарам. Неделю я погружался в сеансы с большим интересом: вслушивался, искал нечто, способное заполнить внутреннюю пустоту. Но как только речь зашла о плате за продолжение, стало ясно: это не путь к себе, а коммерческая схема под видом духовного наставничества. Иллюзия рассыпалась — и вместе с ней исчезло желание идти дальше.
Тем не менее интерес к эзотерике уже пробудился. Я понял: не нужно следовать чужим маршрутам и платить за проводников. Мой путь — самостоятельный. Оказалось, опору я нашёл в крупицах знаний, неосознанно впитанных ещё в детстве.

Параллельно с внутренними поисками я вернулся к музыке и стремительно начал работу над новым альбомом.
Первой новой композицией стала «Трипофобия». По духу она близка к «Сумеречной зоне», но звучит куда тревожнее — во многом благодаря жутким звуковым эффектам.
Сингл вышел 4 мая в сообществе «Альберт (Hoster) Артамонов». В процессе работы над альбомом я понял: «Трипофобия» не вписывается в общую стилистическую концепцию, поэтому не включил её в финальный релиз.

30 мая я выложил в официальном сообществе четвёртый альбом — «В механизме весны». Он состоит из 13 композиций, в которых проект «Альберт (Hoster) Артамонов» демонстрирует радикально изменённое звучание.
Если в предыдущих работах основой были эмбиент и погружение в космическую атмосферу, то в этом релизе акцент смещён на ритмичность. Я активно использовал приёмы индастриала и элементы кислотной музыки.
Отдельные черты дарквейва, эмбиента и нью-эйдж прослеживаются лишь в шести композициях:
«Танцы с тенью»
«Старая хижина»
«Утренняя вспышка»
«Ветер печали»
«Дитя»
«Ностальгия»
Но и в них ведущую роль играют ритм-басовые партии — они определяют общее направление в рамках тяжёлой электроники.
В целом, альбом получился в жёстком, электронном, интенсивном и психоделическом ключе. Это особенно заметно в таких композициях, как:
«Интро»
«Бегущий по лезвию»
«Лабиринт»
«Mechanical Sex»
«Механическая весна»
«Эйфория» (изначально я планировал назвать её «Самадхи»).
Композиция «Идол» становится исключением: в ней впервые проявляются элементы этно;музыки, которые впоследствии получат развитие в следующих работах проекта «Альберт (Hoster) Артамонов».

Летом я приступил к продвижению альбома «В механизме весны», размещая его в различных онлайн;сообществах. Обратная связь оказалась смешанной: одни слушатели выражали одобрение, другие — высказывали замечания и неконструктивно критиковали. Однако негативные отзывы лишь усиливали моё желание двигаться дальше. Я был уверен, что такая музыка имеет право на существование, просто она не для всех.

Первые четыре альбома проекта «Альберт (Hoster) Артамонов», включая сингл «Трипофобия», стали доступны на нескольких музыкальных сайтах. Этот этап принято считать отправной точкой более серьёзного продвижения: именно с этих релизов я осознал необходимость разработать стратегию для продвижения своего творчества.

***«ART-Plutonia: рождение имени и перерождение звука»***

Конец июля принёс мне облегчение: постепенно восстанавливалось душевное равновесие, а вопрос с «Сумеречной зоной» наконец был решён — было принято решение оставить альбом в дискографии проекта.
Я подготовил новый вариант обложки — на ней был изображён удмуртский индустриальный пейзаж. Когда пришло время добавить название проекта, вдруг осознал: «Альберт (Hoster) Артамонов» звучит слишком длинно. Нужно было что-то более оригинальное и ёмкое.

И тут — почти неожиданно для себя — я написал: ART-Plutonia. Раньше я считал это имя излишне эффектным, даже немного вычурным. Но в тот момент, разместив логотип на обложке, я увидел: название идеально легло на изображение. Оно неожиданно предстало единственно верным — будто всегда должно было быть здесь.
Именно тогда «Сумеречная зона» окончательно оформилась как третья полноценная работа в моей дискографии. И именно в этот миг я понял: имя ART-Plutonia должно стать новым лицом проекта. Оно будет присутствовать не только на этом релизе, но и на всех последующих — а в будущем, быть может, это имя объединит и остальные альбомы моей дискографии.

2 августа 2015 года состоялся релиз сингла «Странные часы» — именно он стал финальной точкой первого периода альбомов проекта ART-Plutonia.
Стилистически «Странные часы» продолжали линию, намеченную в «Сумеречной зоне»: их основная тема перекликалась с композицией «Вечность» из этого альбома.
Кроме того, «Странные часы» оказались последней композицией, в которой я использовал секвенсор Music 2000. Этот момент поставил точку на данном этапе: именно тогда состоялось моё знакомство с новым секвенсором — FL Studio.

***

На начальном этапе работы над ART-Plutonia я особо не стремился сводить композиции. Во-первых, Music 2000 технически не позволяла этого сделать. Во-вторых, меня вполне устраивало звучание в монорежиме. Для меня главное было воплотить музыкальную идею — тонкости звучания интересовали меня меньше всего.
Когда я освоил FL Studio, появилось желание попробовать сведение. Это навело на мысль по-новому взглянуть на дебютный альбом «Плутония». В итоге я перезаписал его — новая версия получила название Plutonia Restart. Релиз состоялся 22 августа, а издание альбома продолжалось с 2015 по 2022 год.

Такое звучание мне было вполне близко. В результате, Plutonia Restart звучит заметно чище, чем в записи 2010 года: исчезли клики и щёлкания, устранён конфликт звуковых частот, каждый инструмент теперь слышен отдельно. Я не стал кардинально менять стиль альбома — аранжировки переработаны с опорой на оригинал, добавлены лишь несколько новых деталей. При этом мне удалось сохранить атмосферу оригинальной версии альбома.

Одним из дополнений к альбому Plutonia Restart стала бонусная версия композиции «Плутония», записанная совместно с Николаем Нестеруком — лидером музыкальных проектов Liquid Stone и Lapatumbria. Примечательно, что именно в тот период Николай помог мне освоить FL Studio — программу, которая впоследствии стала основным инструментом для создания музыки. Сегодня, оглядываясь назад, я понимаю, насколько это событие повлияло на мой путь.

В сентябре 2015-го я решился на небольшой эксперимент: разместил проект «ART-Plutonia» на четырёх музыкальных сайтах — «Промо ди джей», «Круги», «Я пою ру» и «Неизвестный гений». Не знал, что из этого выйдет, но хотелось попробовать — и попробовать честно, без громких ожиданий.
5 сентября я оцифровал и опубликовал в сообществе ART-Plutonia релиз «Ископаемые». В него вошли 12 инструментальных композиций, записанных на аудиокассеты в 2004–2009 годах — задолго до основания проекта.
Этот релиз — архивный материал на любителя. Он не претендует на широкую популярность и адресован прежде всего тем, кто интересуется предысторией ART-Plutonia и готов оценить подлинность ранних музыкальных экспериментов. Хотя записи не входят в основную дискографию проекта, они помогают увидеть, как постепенно формировалось его звучание.
Издание этого релиза распространялось до 2022;года.

***

В тот же период, я впервые узнал об Ольге Квезаль — талантливом музыканте из Беларуси.

Сначала я заметил её отзывы под своими композициями на сайте Promo DJ. Меня заинтересовало, кто так внимательно слушает и комментирует музыку, — и я решил познакомиться с её творчеством.

Оказалось, Ольга создаёт музыку под именем проекта Olga Quetzal: от имени этого проекта она сама пишет тексты, сочиняет музыку и исполняет песни. Её работы сразу впечатлили меня — в них чувствовалась искренность и узнаваемый авторский почерк. Особенно меня поразил её вокал сопрано: чистое, выразительное звучание придавало песням особую глубину. Было очевидно, что Ольга глубоко погружена в процесс создания музыки и делает это от души.

Несколько позже мы познакомились в VK. Постепенно завязался разговор о творчестве: мы делились мыслями о музыке, рассказывали о своих проектах и обменивались опытом. Вскоре стало ясно, что у нас много общего в понимании того, какой должна быть настоящая, живая музыка.

***

Осень 2015 года стала временем работы над мини-альбомом «Глубина». Изначально я планировал выпустить лишь сингл к будущему альбому, но в процессе решил расширить формат: включить в релиз несколько экспериментальных работ. В итоге мини;альбом объединил пять разноплановых композиций:
«Глубина» — заглавная вещь, единственная на тот момент полностью новая запись в релизе, созданная в FL Studio.
«Мечта» (фортепианная версия) — обновлённый вариант произведения из сборника «Ископаемые». Запись выполнена в режиме live in studio на синтезаторе.
«AC comics a lekar wno» — Изначально она создавалась в качестве саундтрека к мультсериалу, но проект так и не был реализован. Позже она стала отправной точкой для альбома «Жертвы искусства»: в ней уже были та самая эпичность и оркестровое звучание, которые определили его стиль. Спустя несколько лет я дал ей новое название — «Звёздные всадники».
«Пустоши сердца»— Четвёртое произведение появилось почти случайно. Сначала это был лишь короткий набросок. Что;то в нём зацепило — и я решил поэкспериментировать: размыл звуковую волну и сделал сильное замедление. В итоге получилось нечто неожиданное — тягучее, почти застывшее звучание. Так появилась полноценная композиция.
«Plutonia DNS Mix» — для этой завершающей композиции я решил поэкспериментировать и сделать ремикс на «Плутонию». Сначала назвал его «Plutonia Dance;Nexus;Space Mix», а потом сократил до «Plutonia DNS Mix».

26 ноября мини-альбом «Глубина» появился на нескольких музыкальных сайтах и в сообществе ART-Plutonia во «ВКонтакте». Слушатели встретили релиз с интересом и поддержкой. Особенно выделились три композиции: «Мечта», «Глубина» и «Plutonia DNS Mix». При этом «Глубина» и «Plutonia DNS Mix» вызвали наибольший интерес у аудитории, интересующейся эзотерикой.

***Символ "Онои" и альбом "Mystic"***

В процессе работы над следующим альбомом проекта ART-Plutonia я понял: ему нужен собственный символ. Так родился «Онои».

Я задумал его как пересечение знаков Плутона и Земли — двух планет, которые для меня всегда несли особый смысл. Мне хотелось воплотить в образе идею вечного равновесия, показать, как противоположные силы могут существовать вместе, не уничтожая друг друга.
Я выделил четыре ключевые пары:
свет и тьма,
жизнь и смерть,
творчество и вдохновение,
мироздание и вечность.
При работе над смыслом каждой пары я заметил: они по;разному взаимодействуют между собой.
Свет и тьма, жизнь и смерть — это явный контраст. Они противопоставлены, но при этом немыслимы друг без друга. В этом я вижу особую гармонию: даже в противостоянии есть единство.
А вот творчество и вдохновение, мироздание и вечность связаны иначе. Здесь нет борьбы, нет противопоставления — только естественное дополнение. Я ощущаю это так: творчество черпает силу из вдохновения, а мироздание существует в вечности как её живое проявление.

Когда символ был готов, я решил: «Онои» должен стать постоянным элементом проекта. Теперь он будет размещаться на обложках всех альбомов ART-Plutonia. Уже на обложке следующего релиза этот символ появится впервые — так начнётся его путь вместе с проектом.

***

В декабре я записал пятый студийный альбом «Mystic». В этой работе я впервые использовал театральные приёмы, оттенки арт-рока и хоррор;атмосферу. Мне удалось сохранить ключевые черты ART-Plutonia — эмбиент и дарквэйв, добавив к ним симфонические, медитативные музыкальные элементы.
Альбом получился концептуальным и воспринимается мной как театральное мистическое представление, состоящее из 12 произведений, в котором изображаются различные человеческие эмоции и душевные состояния.
Сценическая атмосфера представлена в следующих композициях:
«Увертюра»
«Клоунада»
«Свежее мясо»
«Mystic»
«Проклятые души»
«Чревовещание»
«Метатель ножей»
Моё увлечение медитациями и духовными учениями явно отразилось на атмосфере «Mystic». Возможно, поэтому в альбоме звучит множество элементов нью-эйджа и этно-музыки — особенно в композициях:
«Экзо»
«Глубина»
«Симфония льда»
«Сплин»
«Фрактальные сны»
Релиз «Mystic» состоялся 27 декабря 2015 года. Альбом получил неплохие отзывы и вызвал определённый интерес у слушателей. Именно на его обложке впервые появился символ «Онои».

**В следующей главе я расскажу о событиях 2016 года. Речь пойдёт о моём знакомстве с Романом НБ и его сольным проектом «Нейробластома» — я поделюсь, к каким последствиям оно привело. Также я опишу, как создавались альбомы «Жертвы искусства» и «Дисфория». Особое внимание уделю альбому «Дисфория»: именно он стал знаковым для проекта ART-Plutonia и во многом определил его дальнейшее творческое направление. Кроме того, я немного расскажу о том, как возник проект авторских песен. И наконец, объясню, почему со временем проект ART-Plutonia стал всё больше склоняться к эзотерической тематике.**

===2016=== 

***Развитие и новый опыт: от рождения «НейроАрт» к альбому «Дисфория»*** 

«Шаровая молния» 

Незадолго до описанных событий я случайно наткнулся на белорусский проект Романа НБ «Нейробластома». Меня сразу зацепила его музыка — в ней чувствовалась та самая свобода эксперимента, которую я ценил в собственном творчестве. Я написал Роману, поделился впечатлениями, и мы быстро нашли общий язык. 

Мы стали общаться регулярно: обсуждали идеи, обменивались наработками, размышляли, как можно развивать звучание. Это знакомство придало мне новых сил — было приятно осознавать, что есть человек, который понимает мои творческие поиски и сам движется в похожем направлении. 

Особенно полезным оказалось наше общение по технической части: Роман помог мне разобраться с Adobe Audition, показал ключевые приёмы работы в программе. Благодаря этим советам я смог по-новому подойти к обработке звука в своих композициях — и это открыло для меня несколько интересных творческих возможностей, о которых пойдёт речь в данной главе. 

В начале 2016 года мы решили попробовать создать что-то вместе. Договорились не привязываться к конкретным стилистическим рамкам — каждый должен был внести в произведение что-то своё. Роман предложил чёткую схему: сначала он готовит базовую музыкальную основу, затем я добавляю свои партии. После этого он окончательно сводит материал, учитывая все нюансы моей работы. Мне было искренне интересно поработать вместе — почувствовать, как два разных подхода могут соединиться в одном музыкальном произведении. 

В процессе работы мы быстро наладили взаимопонимание. После того как Роман подготовил базовую музыкальную основу, я приступил к работе над своими партиями. Хотя мы создавали совместную композицию впервые, процесс оказался на удивление быстрым и естественным. Почти сразу пришли нужные мелодии — словно они давно были где-то рядом и только ждали момента, чтобы прозвучать. 

Композиция постепенно обретала форму — каждая новая деталь органично вписывалась в общее звучание. Это подтверждало: наши творческие подходы действительно сочетаются, а распределение ролей в работе выбрано верно. 

После того как мы с Романом завершили работу над композицией, мы долго выбирали для неё название. Каждый предложил несколько вариантов, обсуждали их, пробовали «на слух», размышляли, какое слово или образ лучше передаст настроение произведения. В конце концов сошлись на названии «Шаровая молния». 

Следующим шагом стал вопрос, под каким именем выпустить музыкальное произведение. Поначалу думали указать оба наших проекта — «ART-Plutonia & Нейробластома», чтобы чётко обозначить соавторство. Но потом решили, что лучше создать единое имя, которое объединит наши творческие идеи. Так появилось «НейроАрт» — лаконичное и ёмкое название. Оно представляет собой слоговую аббревиатуру из названий наших личных проектов «ART-Plutonia» и «Нейробластома», а музыкальный результат получился совершенно непохожим на наши сольные работы. 

5 февраля Роман и я представили в своих сообществах ВК, посвящённых нашим сольным проектам, сингл «Шаровая молния» в рамках проекта «НейроАрт». Это натолкнуло нас на мысль записать совместный альбом. Работать оказалось легко — с самого начала ни у кого из нас не было главенствующей роли, каждый находился в равном положении. 

«Жертвы искусства» 

Во время работы над «НейроАрт» я продолжал заниматься ART-Plutonia: в сообществе «Творческая мастерская» в «ВКонтакте» представил альбом Mystic и несколько композиций из предыдущих релизов, а также сочинял материал для следующего альбома. 

12 февраля я выпустил сингл «Дыхание с того света». Композицию написал ещё летом 2011 года в память о Сабине Дюнсер — солистке групп Erben der Schopfung и Elis. Через музыку я хотел передать её образ и глубину скорби. Всё, что хотел сказать, я выразил в звучании — без слов и пояснений. Для проекта ART-Plutonia я сделал новую аранжировку. На этот раз работа шла легче, и композиция обрела новое звучание. 

23 февраля я выпустил второй сингл — «Праздник скитаний». Композиция зародилась во время работы над альбомом Mystic. Поначалу я писал её по чужой задумке — идея пришла от заказчика, но материал не соответствовал ожиданиям и был забракован. Позже я серьёзно переработал произведение и попытался включить его в Mystic, однако оно не вписалось в общую концепцию альбома. Рассматривалась также возможность представить «Праздник скитаний» в грядущем релизе, но в конце концов я решил выпустить композицию отдельно. 

Сравнивая её с предыдущими композициями, можно заметить: если раньше преобладали меланхоличное настроение и медитативная атмосфера, то теперь в звучании больше светлого и радостного. К слову, это, пожалуй, одна из немногих моих композиций того периода, выдержанная в мажорной тональности. 

*** 

В ходе работы над следующим альбомом я вернулся к одному из ранних материалов. Среди четырёх уже готовых композиций была одна, созданная ещё в 2013 году в металлическом ключе. Для нынешнего проекта мне захотелось представить эту композицию в новом ключе — полностью переработать аранжировку, чтобы она органично вписалась в общий стиль альбома. В обновлённой версии музыка зазвучала в симфоническом стиле. 18 марта композиция вышла синглом под названием «Тёмный вальс». 

Параллельно с музыкальной работой мы с Ольгой решили провести интервью. Я дал для её сайта первое интервью. Беседа получилась ознакомительной и довольно лаконичной. В ходе разговора я поделился своими взглядами на творчество, рассказал о проекте ART-Plutonia, а также кратко коснулся темы «НейроАрт» — без углубления в детали. 

*** 

13 апреля 2016 года я выпустил шестой альбом проекта ART-Plutonia. Его название — «Жертвы искусства». Изначально работа задумывалась как продолжение альбома «Mystic» и на этапе создания фигурировала под рабочим названием «Mystic 2». Однако в процессе записи музыка обрела собственный характер, и мне стало понятно: это уже не продолжение предыдущей работы, а полноценный самостоятельный релиз. Нужно было найти название, которое бы точно отражало суть получившегося материала. Я остановился на варианте «Жертвы искусства». 

Стилистически альбом мало перекликается с «Mystic» — за исключением разве что симфонического звучания, которое в «Жертвах искусства» стало значительно более выраженным. Если в предыдущем релизе ощущались элементы арт-рока и дарквэйва, то здесь на первый план вышла неоклассическая направленность. Главное отличие — преобладание симфонических аранжировок: оркестровые тембры вышли на первый план. Общая атмосфера стала более драматичной и напряжённой: в альбоме нет ни одной композиции с медитативным настроением. 

В альбом вошло 11 композиций: 
* «Вечная ночь» 
* «Карнавал» 
* «Крысоглав» — вдохновлён музыкой Эдварда Грига и образом Крысиного короля из сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король». Это единственная композиция в альбоме с элементами индастриала; я добавил к ней симфонические детали, чтобы она лучше вписалась в атмосферу альбома. 
* «Горизонт бледного солнца» 
* «Разговор с отражением» 
* «Симфония пламени» 
* «Романс»
* «Жертвы искусства» 

Эти произведения выдержаны в симфонической манере и создают драматичное звучание. Кроме того, в альбом вошли три переработанные композиции, написанные в 2005–2013 годах: 
* «Пляшет сатир» (2005) — ранее публиковалась в сборнике «Ископаемые». В «Жертвах искусства» композиция получила новое звучание и органично вписалась в концепцию альбома. 
* «Тёмный вальс» — вышла как сингл за месяц до релиза альбома. 
* «Нить высоты» (2005) — изначально рассматривалась для альбома «Mystic», но не вошла в него. 

В период релиза альбома «Жертвы искусства» я начал распространять его на нескольких интернет-ресурсах, ориентированных на независимых музыкантов. Среди них были такие сайты, как PromoDJ, «Сталкер — зона творчества», Realmusic и Rockclab.ru. 

Затем я решил попробовать свои силы в создании видео для музыкальных композиций. 26 апреля 2016 года в рамках проекта ART-Plutonia я выпустил визуальный ряд к произведению «Сумеречная зона» — это был мой первый опыт работы с визуальным сопровождением музыки. Для видео я подобрал архивные кадры, отражающие последствия Чернобыльской катастрофы 1986 года. После публикации работа была размещена на YouTube и получила положительные отзывы на музыкальных сайтах. 

В тот же период на YouTube появился видеоклип проекта «НейроАрт» на композицию «Шаровая молния». Роман НБ полностью доверил мне его создание. Как и в случае с клипом «Сумеречная зона», я собрал визуальный ряд из подобранных видеофрагментов. На этот раз в кадре — только грозовые явления и природные проявления электричества: электрические разряды, линии электропередач. 

*** 

Летом я решил пересмотреть свои архивы — перебрал старые наброски и вдруг зацепился за одну готовую вещь. Это был «Вервольф» — готик-металлическая композиция, которую я написал ещё осенью 2009 года. Изначально произведение задумывалось для совместного проекта с Надеждой Барт. Она не только разработала обложку релиза, но и предложила яркий образ из своих текстов — именно он в итоге дал название синглу. 

11 июня я решил выпустить «Вервольфа» в рамках проекта ART-Plutonia. Аранжировку я серьёзно переработал, но при этом аккуратно сохранил главную мелодию и гармонию — то самое ядро, которое задавало настроение композиции с самого начала. 

Затем мне пришла идея дать новую жизнь двум композициям — «Стихийное бедствие» и «Сумеречная зона». Первым делом я взялся за «Сумеречную зону». Давно чувствовал, что композиция способна зазвучать иначе, раскрыть новые грани. В итоге основательно доработал аранжировку, добавил симфонические элементы. 24 июня обновлённая версия вышла в виде сингла. Чтобы сохранить связь с историей композиции, для обложки я выбрал свой неопубликованный вариант дизайна альбома 2015 года — тот, что не утвердил после выхода пластинки. Получилось своеобразное возвращение к истокам. 

26 июня я выпустил новую версию «Стихийного бедствия». Композиция уже была в альбоме «Сумеречная зона», но я захотел представить её в ином звучании. И снова, как и в предыдущем сингле, в аранжировку включил симфонические инструменты. Обе версии объединила общая черта: симфонические элементы создали перекличку между «Сумеречной зоной» и «Стихийным бедствием», связав композиции единым настроением. 

*** 

К концу августа я приступил к работе над новым альбомом. Это был интересный этап — чувствовалось, что впереди много новых возможностей в звучании. 

25 августа вышел сингл «Отрава». В этой работе я отошёл от привычного стиля: вместо арт-рокового звучания и симфонических аранжировок сделал акцент на агрессивной электронике. Такое звучание показалось мне интересным — и я решил его воплотить. Сингл быстро распространился в интернете и привлёк внимание слушателей. 

В тот же период появился ещё один сборник. В него вошли композиции, которые не попали в номерные альбомы. Некоторое время он был доступен в VK, затем я его удалил. 

К шестилетию проекта я подготовил небольшой сборник музыкальных работ. За время существования ART-Plutonia в нём накопилось немало композиций — из всего этого материала я выбрал 18 произведений, которые, на мой взгляд, были мне ближе всего в тот момент. Так появился The best tracks. Название, возможно, звучит чуть громко, но оно точно передаёт моё отношение: это действительно те вещи, к которым я чаще всего возвращался. 18 композиций сборника идут по порядку: от «Плутонии» до финальной на тот момент работы из альбома «Жертвы искусства». Сборник не издавался официально, а публиковался мною в ВК с 2016 по 2019 год. 

«Дисфория» 

В конце сентября Роман НБ рассказал мне про сайт 101.ru — платформу, где любой может создать собственную интернет-радиостанцию. Он сам как раз собирался там регистрироваться и предложил мне присоединиться. 

Я заинтересовался и изучил сайт. Оказалось, что там действительно можно запустить своё радио: владелец ресурса не требует платы за размещение музыкальных композиций — работает на энтузиазме. Роман предупредил, что процесс не самый быстрый: загрузка всего десяти произведений у него заняла почти 20 часов. 

Решив попробовать, я начал готовиться к запуску. Подумал, что первым в эфире поставлю недавно выпущенный сингл «Отрава» — он уже неплохо распространился в интернете. Согласно правилам сайта 101.ru, для старта радиостанции нужно было загрузить минимум десять композиций. Я тщательно отобрал самые значимые для меня музыкальные работы. Так на платформе 101.ru появилась «ART-Plutonia» — моя персональная радиостанция. Для меня это стало новым форматом творчества: вместо статичной публикации музыкальных произведений я получил возможность вести трансляцию, задавать настроение эфира и пробовать разные сочетания композиций. 

Мною была запланирована на интернет-портале «ART-Plutonia 101.ru» презентация грядущего седьмого альбома, но в назначенный день трансляция сорвалась из-за технических неполадок на сайте. С тех пор я больше не возвращался к этому ресурсу. 

Тем не менее, почему-то мне хотелось презентовать именно этот релиз необычно. В итоге я выбрал другой способ: провёл презентацию в ВК через музыкальное онлайн-приложение (по-моему, это был "ВКлубе"). 

15 октября там же я представил седьмой альбом «Дисфория» — работу, пожалуй, явно отличающуюся от моих предыдущих записей. Альбом создавался на протяжении девяти месяцев — с января по сентябрь 2016 года — в моей домашней студии Home Studio ART-Plutonia. 

В процессе работы над «Дисфорией» я написал 15 новых композиций. В финальный релиз вошли 12 из них. Этот релиз считается одним из переломных. Если в ранних альбомах преобладали арт-рок, театральные элементы и симфонические инструменты, то «Дисфория» ушла в сторону металлической музыки и агрессивной электроники. 

Я стремился к «токсичности, жёсткости, металлу» — к тому, чего раньше не было в моих релизах. При этом отголоски прежних работ сведены к минимуму: в следующих композициях есть лишь лёгкие отсылки к предыдущим альбомам проекта ART-Plutonia: 

* «Кома» — сочинена в январе, сразу после выхода альбома Mystic. В этой работе уже наметился сдвиг в сторону нового стиля, хотя отсылки к прошлому ещё ощутимы. 
* «Слёзы разума» — написана в мае, когда я осознанно стремился к жёсткому металлическому звучанию. Композиция стала одним из первых экспериментов с гитарными риффами в контексте моего стиля. 
* «Панический ужас» — композиция содержит элементы хоррора и психоделики, а также включает отдельные оттенки звучания, перекликающиеся с альбомом Mystic. 
* «Шрамы жизни» — изначально планировалась для альбома «Жертвы искусства». Написана в феврале с симфонической аранжировкой, и хотя финальная версия претерпела серьёзные изменения, в ней частично сохранились черты изначального оркестрового исполнения. 

Наиболее ярко черты металла проявились в таких композициях: 
* «Пульс» 
* «Дисфория»
* «Форма гнева» — изначально композиция носила название «Аффект», и это был один из вариантов названия всего альбома. 
* «Подопытный». 

Композиции, выдержанные в духе агрессивного электронного звучания: 
* «Отрава» 
* «Электрошок». 

Моё увлечение эзотерикой нарастало — во многом благодаря беседам с коллегой по работе Н. Именно она познакомила меня с «Трансерфингом реальности» Вадима Зеланда, поделившись множеством интересных идей. Вероятно, поэтому эзотерическая атмосфера проявлена в заключительных композициях альбома: 
* «Жажда» 
* «Симфония ветра» 

Эти произведения демонстрируют эволюцию настроения: от агрессивной подачи в начале — к умиротворённой, эзотерической атмосфере в финале. 

Среди публикаций в ВК выделяются две композиции — «Панический ужас» и «Симфония ветра». Ещё давно я подметил, что пользователи регулярно включают их в свои посты. На протяжении долгого времени эти композиции остаются востребованными — их до сих пор активно используют в публикациях. При этом «Симфония ветра» встречается заметно чаще других произведений. Можно предположить, что именно она стала визитной карточкой проекта. 

*** 

Параллельно с проектом ART-Plutonia у меня вновь появилось желание писать песни. Всё началось в конце сентября, когда на своё тридцатилетие я купил недорогую классическую гитару с нейлоновыми струнами. Впервые я пробовал освоить гитару ещё в 16 лет, но быстро забросил: тогда у меня появился секвенсор Music 2000, и я переключился на сочинение песен с его помощью. Теперь же мне захотелось наверстать упущенное в юности. Я начал с исполнения песен чужих авторов, а вскоре стали рождаться и собственные. Так я понял: зарождается ещё один проект. 

К концу октября у меня набралось четыре песни. 24 октября я создал в ВК сообщество «Альберт Артамонов — Авторские песни» и сразу выложил туда их демо-версии. Поначалу я думал назвать проект лаконично — «Комната», но это имя не прижилось. В итоге 24 октября 2016 года стало официальной датой рождения проекта с авторскими песнями — под тем же названием, что и сообщество. С этого момента начинается история проекта авторских песен, которая не единожды будет пересекаться с ART-Plutonia. 

*** 

На альбоме «Дисфория» я очень долго работал над звучанием — и результат меня полностью устроил. Я лучше стал понимать, как устранять частотные конфликты и добиваться чистоты звучания в композициях. Опираясь на этот опыт, я принял решение пересвести альбом «Mystic». 

Всё началось с того, что в тот период у меня появились новые колонки — и сразу при первом же прослушивании оригинальной версии «Mystic» вылезли все нюансы сведения: звучало откровенно плохо, довольно размыто и было слишком много реверберации. Оригинальная версия альбома «Mystic» была сведена в FL Studio. В новом варианте я решил работать в Adobe Audition — так же, как и на последних двух альбомах. За основу взял настройки эквализации из «Дисфории». 

Работа над пересведением шла заметно быстрее, чем над «Дисфорией», благодаря приобретённому опыту: это позволило мне действовать более уверенно и точно. Я убрал лишнюю реверберацию, сгладил частотные конфликты и добавил чёткости инструментам, придал объёма. 28 октября обновлённая версия альбома вышла под названием  «Mystic remastered». 

*** 

В течение почти всего ноября и декабря я активно работал над песнями для проекта «Альберт Артамонов: авторские песни». Одновременно с этим мы вместе с Романом НБ создавали материал для дебютного альбома проекта «НейроАрт». 

Проект «ART-Plutonia» временно отошёл на второй план, но понемногу собирались идеи для следующего альбома. Уже тогда чётко представлялась его атмосфера: в отличие от предыдущих работ, пластинка задумывалась более лёгкой и мягкой по звучанию. Хотелось раскрыть в ней темы магии, медитации и космоса. 

В тот период я испытывал сильный душевный подъём. Увлёкся чтением детективов Агаты Кристи, а также взялся за книгу Зеланда «Трансерфинг реальности». Содержание книги произвело на меня большое впечатление — я попробовал выполнить несколько описанных в ней практик. Результаты оказались удивительными, хотя такие занятия отнимали очень много энергии: на следующий день я чувствовал себя полностью обессиленным. Тем не менее это увлекало меня ещё сильнее. 

В одной из бесед я поделился своими ощущениями с Н, а затем с тем же воодушевлением написал новую композицию для будущего альбома. 10 декабря она вышла в виде сингла под названием «Симфония жизни». По настроению и звучанию эта работа заметно отличается от всего, что я делал раньше: она отличается не только от последнего альбома, но и от всего выпущенного репертуара «ART-Plutonia». 

В «Симфонии жизни» я стремился передать ощущение лёгкости и покоя. Музыка выдержана в духе нью-эйдж: без резких перепадов громкости и агрессивных мелодий. Для слушателей, которые привыкли к меланхоличной атмосфере ART-Plutonia, «Симфония жизни» стала неожиданностью. Новизна проявилась и в визуальном оформлении: в отличие от прежних обложек с бледными и тёмными цветами, здесь я использовал почти все цвета радуги. 

***Сплит-альбом*** 

Мы с Романом давно обсуждали релиз совместного альбома нашего проекта «НейроАрт». Работа над новыми совместными вещами шла медленно, мы никуда не спешили. Чтобы как-то заполнить затянувшееся молчание в нашем сообществе ВК, решили сделать сплит-альбом. 

Роман объяснил мне один из вариантов этого формата: сначала идёт одна общая композиция, потом каждый добавляет по одной своей ещё не изданной работе, а в завершение — каждый переигрывает произведение другого, делая кавер. Позже мы решили расширить идею и добавить по каверу на песни наших любимых исполнителей. 

17 декабря вышел наш сплит-альбом «НейроАрт». В работе участвовали три проекта: мой сольный проект ART-Plutonia, сольный проект Романа НБ «Нейробластома» и наше совместное творчество под тем же названием — «НейроАрт». Всего в альбом вошло 9 композиций: 
* «НейроАрт — Шаровая молния» — наша общая вступительная композиция. 
* «Нейробластома — Чёрный поток» — неизданная ранее композиция Романа НБ. 
* «ART-Plutonia — Харон» — над этой композицией я работал довольно долго и никак не мог её завершить. В какой-то момент я даже подумывал выпустить её как совместную работу с одним композитором, но вскоре отказался от этой идеи и доработал произведение специально для сплит-альбома. 
* «Нейробластома — Огненные мечты (ремастеринг 2016)» — Роман НБ сделал новый мастеринг этой композиции специально для данного релиза. 
* «ART-Plutonia — Сумеречная зона (Special version)» — версия, созданная мною исключительно для сплит-альбома. 
* «ART;Plutonia — Огненные мечты (Нейробластома cover)» — я выбрал эту вещь как одну из наиболее ярких и полюбившихся работ Романа НБ. Записал её в своём видении, стараясь сохранить основу оригинала. 
* «Нейробластома — Сумеречная зона (ART-Plutonia cover)» — Насколько помнится, композиция сразу привлекла внимание Романа НБ. Когда он её впервые услышал, в его голове уже звучал вариант того, как он хотел бы её переиграть. 
* «ART-Plutonia — Come to me (Elis cover)» — у меня давно была идея сделать инструментальный кавер на песню любимой группы, и я выбрал Elis — «Come to me». В оригинале звучит голос Сабины Дюнсер, и я старался максимально приблизить звучание к оригиналу, изобразив её вокальные партии инструментальными рисунками. 
* «Нейробластома — Nexus todescultes (Bethlehem cover)» — Помню, Роман говорил, что хотел найти что-то из андеграундной музыки и в итоге остановился на этом коллективе. Но пошёл крайне редким путём: взял две песни — «Du Krone Des Todescultes» и «Nexus» — и объединил их в одну композицию. 

В тот период меня увлекла мысль создать проект в металлическом стиле. Я решил взять свои авторские песни и переработать их с хэви-металлическими аранжировками. Название «Plutoniator» появилось почти мгновенно. В качестве пробного шага я записал новую версию «Цветка хаоса» — с тяжёлым звучанием. Уже через некоторое время песня появилась в сети. 

*** 

В конце декабря состоялась знаменательная встреча с человеком из моего эзотерического круга общения - В. Мы были знакомы уже некоторое время, но именно тогда наше общение вышло на новый уровень. Она стала для меня своего рода проводником в поисках внутренней гармонии. Мы много говорили об осознанности: она делилась интересными мыслями и показывала практики, которые помогали глубже понять себя. От неё я впервые услышал о концепции «близнецовых пламён». 

Я был настолько вдохновлён этими открытиями, что мне захотелось воплотить их в творчестве. Тогда этот человек напомнил мне о чакрах — энергетических центрах человека, о которых я узнал ещё в детстве. Эти знания стали основой альбома «Дети фрактала» для проекта ART-Plutonia, о котором я расскажу в следующей главе.