Опять пришла суббота

За тёплый воздух надобно платить.
Босые ножки – тёплый пол у сцены.
И хулахуп, и колесо крутить
умеют, размножаясь, Мельпопены.

Однако жизнь – не сцена, просто лад.
Весёлые девчушки-хохотушки
умеют обуздать любой приклад
и перья в пух преобразить в подушке…

Дыхание, исполненное в такт,
звучание и тканей, и рисунков
у танца – так-так-Так, так-Так, так-Так –
точны жиклёры, силы – по форсункам…

24 октября 2026 года

Пояснения для уважаемых читателей:

В стихотворении отражены многолетние наблюдения за людьми, профессионально работающими в искусстве. Настоящие артисты быстро переключаются из режима «солист», «аккомпаниатор», «винтик в общем коллективе», «обычный человек», «зритель в зрительном зале», «помощник за кулисами», «тёплая группа поддержки на уровне вечности», «строгий третейский судья», «калибровщик по шкале искренности», «учитель», «ученик», «режиссёр», «податливая марионетка в руках кукловода», «животное», «мыслитель», «уши», «рот», «одно дыхание», «один звук», «одни глаза», «одно певучее тело», «один жест» и так далее…

В особенности ярко отразились в тексте два образа. Во-первых, здесь присутствует образ профессионально поставленного танца, где танцуют девушки босиком. У каждой девушки серьёзный уровень профессиональной хореографической подготовки, танцующие босиком девушки, выполняющие обычные вроде бы движения, владеют и техникой танца на пуантах, и техниками плавных и точных перестроений из рисунка в рисунок, в танце сложная музыка с ритмом, который нужно уметь и чувствовать, и ловить, геометрия серьёзная, красиво выглядит группа танцующих со всех точек зрительского восприятия, из разных мест зрительного зала, быстрые переходы в разные пласты и плоскости, в целом всё легко и гармонично смотрится, костюмы лёгкие, скромных цветов, сдержанно бежевые платья практически однотонные, буквально лавровые на вид веночки из искусственных листьев на головах у девушек. Сколько раз ни смотрела этот танец с разными составами исполнительниц, глубокое погружение в бездну чистого уважения к мастерству на уровне прекрасного происходит. Хореограф-постановщик – человек с профильным высшим хореографическим образованием и серьёзным опытом преподавания в сфере классической хореографии, отмеченный соответствующими регалиями и званиями на высшем уровне по линии Министерства культуры РФ.

Во-вторых, здесь присутствует образ девушки, профессиональной вокалистки, участвовавшей летом 2025 года в международном конкурсе имени С. В. Рахманинова (фортепиано, дирижирование, композиция) в качестве инструмента, краски. Выступление девушки мне довелось наблюдать в Малом зале Московской государственной консерватории на конкурсном прослушивании второго тура в номинации «Композиция». Профессиональное жюри оценивало результат работы композитора. Композитор, автор музыкального произведения (вокал + фортепианный аккомпанемент) присутствовал в зале, выходил на сцену перед зрителями до исполнения произведения и после. Позже можно было видеть в антракте и композитора, и исполнителей.

Так вот произведение, которое было исполнено, создавало образ большой-большой птицы трагически-скорбного спектра, такой как бы глубоко плачущей матери-Родины-Чайки, охватывающей всё, поющей сразу обо всех, музыка содержала в себе и всю скорбь за все прошедшие и текущие события и страдания людей вместе взятые, голос девушки профессионально работал, отражая задумку композитора. При этом было абсолютно ясно, что девушке нормально вот так работать. Абсолютно посильно. И это не на пределе её возможностей. Просто работа такая. Перед началом вхождения в музыкальный образ и после окончания исполнения это была обычная девушка. Живая, тёплая, яркая, привлекательная внешне. В коридоре во время антракта выглядела обычной веселушкой-улыбашкой, которая не стесняется, просто живет и дышит, совершенно органичная в концертном платье в пол, с качественным сценическим макияжем, с таким же успехом и уровнем внутренней свободы она могла бы быть и в джинсах, и в футболке рядом со спортивной площадкой, при этом уровень общей культуры, сдержанности, достоинства, понимания своих способностей, места, меры, глубины, уважения ко всему происходящему и ко всем тем, кто рядом, читался в каждом движении, в словах, в отслеживающем общую обстановку рассеянном широкоформатном внимании к людям, к истории. Как раз рядом с Малым залом Московской государственной консерватории закреплены мраморные доски, где золотыми буквами вписаны фамилии и инициалы людей, закончивших обучение в Московской государственной консерватории с золотой медалью.

Вот какая информация содержится в открытом доступе:

Мраморные доски отличия в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (МГК) – это знаменитый исторический памятник музыкальным талантам России. На них золотыми буквами высечены имена выпускников, окончивших учебное заведение с высшей наградой – Золотой медалью. Доски расположены в старинном здании консерватории на Большой Никитской улице, в фойе у входа в Малый зал.

Главные факты о досках отличия:

Хронология: Традиция отмечать лучших выпускников началась практически с основания консерватории. Первая доска открывается именами выпускников 1870 года.

Легендарные имена: Среди сотен фамилий на этих досках можно увидеть главных гениев русской музыки. Например, под 1875 годом высечено имя Сергея Танеева, а под 1892 годом – Сергея Рахманинова (получившего Большую золотую медаль) и Александра Скрябина (Малая золотая медаль). Советскую эпоху представляют такие имена, как Лев Оборин (1926), Дмитрий Кабалевский (1929), Мстислав Ростропович (1946) и Святослав Рихтер (1947).

Загадка 1949 года: Исторический список медалистов на мраморных плитах обрывается на 1949 годе. После этого система награждения в СССР изменилась: на смену доскам медалистов пришли стандартные дипломы с отличием («красные дипломы»), и имена на стены больше не заносились.

В очередной раз проникаясь уважением к богатейшим традициям русской культуры и к конкретным людям, уровень мастерства которых ни у кого не вызывает сомнений (кроме них самих, ежедневно трудящихся с максимальной отдачей), искренне желаю настоящим и будущим профессионалам своего дела грамотного сбалансированного взаимодействия с лояльной группой тёплой искренней поддержки на любых этапах жизненного пути, включая родителей и других членов семейного сообщества, соседей, друзей, приятельского круга, учителей, учеников, профессионального сообщества, сообщества сограждан, попутчиков в кругах сотворчества на волнах радиостанций, на сценах театров и в концертных залах, на временных ситуативно организуемых площадках на свежем воздухе, в вагонах поездов, в салонах автомобилей, самолётов, океанских лайнеров и в прочих общедоступных транспортных средствах и общественных местах.

По поводу перьев, пуха и подушек строчка появилась благодаря прочтению повести И. Грековой «Хозяйка гостиницы». Вот выдержка из текста повести:

Домашним уютом дышали милые подробности: плюшевые попрыгунчики на шнурах занавесок, вазы с цветами, лаконично поставленными по-японски (один-два, не больше), яркие журналы, веером кинутые на столик, кровати с пышно взбитыми пуховыми подушками (на складе давали перовые, но Вера с помощницами делали из них пуховые, ощипывая стерженьки...). Каждый гость мог записать в книгу, когда разбудить его завтра. Будили минута в минуту, и не как-нибудь, а петушиным криком (за этим криком Вера специально командировала в деревню своего монтёра, и он записал петуха на плёнку). Словом, всё в гостинице "Салют" было своё, особенное, нестандартное. [Конец цитаты]

Опять-таки поместила стихотворение в раздел "Любовная лирика", потому что тут опять всё про любовь – и про жизнь вообще, и про жизнь замечательных людей в частности.

С уважением,
Мария