Круговорот Добра

Недавно я посетила в Музее Нью-Йорка выставку “Ещё одна Страна Чудес” и до сих пор не могу отойти от знакомства с этим эффектом “цепной реакции” человеколюбия и доброты человеческого сердца - столь редкого в наши дни и потому особо ценного проявления.

А началось всё с заметки NY Times:
Спасая «Страну чудес» Алисы в Нью-Йорке.
Выставка «Ещё одна Страна чудес: роспись Абрама Шампанье на тему "Алисы"» в Музее города Нью-Йорка объединяет 16 панно — единственный сохранившийся образец монументальной живописи, созданной в рамках программы WPA (Управление общественных работ) для детского отделения больницы.

Ну я и не устояла от соблазна всё это лицезреть.
И сказка произошла, причём с первых же шагов.
Сами панно восхищают воображение сказочными сюжетами и красочным многообразием, но я застыла у портрета этого человека – художника Абрама Шампанье, отставившего все свои дела и заботы и с головой нырнувшего в этот чистый детский мир сказки, где болезнь соседствует со Страной Чудес, несущей исцеление.
Абрам Шампанье (1896–1960), американский художник-монументалист, портретист и педагог,  родился в еврейской семье на территории Русской Польши в 1896 году и эмигрировал в 1905 году, возрасте 9 лет, в Америку, прибыв на Ellis Island. В Нью-Йорке он окончил школу и прошел специальное обучению искусству настенной росписи.
Он обучался в знаменитой Лиге студентов-художников Нью-Йорка (Art Students League). В 1920-х годах Шампанье оформлял крупные коммерческие объекты, включая знаменитый театр «Рокси» (Roxy Theatre) в Нью-Йорке и отель Breakers в Палм-Бич.
В 1936 году Шампанье получил заказ на создание настенных холстов для детского отделения больницы Гувернёр (Gouverneur Hospital), расположенной в районе Нижний Ист-Сайд в Нью-Йорке.
Цикл состоял из 16 масштабных масляных панно высотой около 2,1 метра (7 футов) каждое. Сюжет представлял собой фантастическую мультивселенную: классические персонажи Льюиса Кэрролла покидали страницы книги и отправлялись изучать современный мегаполис.
Первая панель открывалась репликой: «Идем, Алиса! Я покажу тебе другую страну чудес — Нью-Йорк», на что девочка отвечала: «О, как весело! Мы бы с радостью на это посмотрели!».
Вместе со Шляпником, Чеширским Котом и другими героями Алиса попадала в невероятные ситуации, отражающие дух Нью-Йорка 1930-х годов.
Яркие, динамичные и наполненные добрым юмором картины Шампанье выполняли важнейшую терапевтическую функцию — они отвлекали, поддерживали и переносили в мир фантазий тяжелобольных детей, вынужденных проводить в больничных палатах недели и месяцы.
Художник работал над проектом два года и завершил его в 1938 году.

Судьба шедевра едва не обернулась трагедией.
Однако живая цепь человеколюбия и доброты сердца предотвратила её неоднократно.   
Когда больницу Гувернёр закрыли, а само здание забросили, уникальные росписи оказались под угрозой уничтожения и постепенно разрушались. В 1981 году, буквально за несколько дней до сноса внутренних конструкций здания, семейная пара реставраторов и волонтёры совершили настоящий подвиг: они бережно демонтировали и спасли тяжеленные семифутовые холсты (каждый весом около 90 кг).
Долгое время панели хранились разрозненно, но благодаря кропотливой многолетней работе реставраторов, поддержке организации NYC Health + Hospitals и благотворительного фонда, цикл был полностью восстановлен.
На выставке в Музее Нью-Йорка этот шедевр монументального искусства эпохи WPA впервые почти за 50 лет был показан широкой публике целиком.
После завершения выставки в октябре 2026 года отреставрированные панели отправятся на своё постоянное место — в новое современное здание медицинского центра Гувернёр на Нижнем Ист-Сайде, чтобы снова выполнять свою первоначальную терапевтическую миссию.

История Абрама Шампанье и его знаменитого цикла панно «Алиса в Стране чудес в Нью-Йорке» — это удивительный пример того, как публичное искусство способно дарить радость, пережить десятилетия забвения и буквально восстать из руин.

Сильвестра 21 октября 2026 года, Нью-Йорк