Некоторые основы классического стихотворчества

Есть распостраненное мнение что "каждый пишет как он слышит..." И из-за этого прощаются огрехи формы стиха, Иными словами, может быть сломан внутренний ритм, строфы разного размера -и это все прощается автору под стереотипом "каждый пишет как знает".Пример стихотв.С.Есенина Серебристая дорога.Оно красиво,но мне кажется что оно незакончено.
Хорошо,давайте вернёмся к истокам русского стихотворчества хотя бы к временам Сумарокова,Тредиаковского и Жуковского
Ниже приведены (чуть в сокращенном вар-те) ответы Алисы
     Кантемир работал в рамках силлабической системы (когда в строках просто
считается количество слогов, а ритм за счёт ударений не выстраивается строго)
Следующий шаг сделал Василий Тредиаковский. В 1735 го он выпустил трактат
«Новый и краткий способ к сложению российских стихов».Его главная идея:
система стихосложения должна соответствовать природе самого языка.
      Тредиаковский заметил, что в русском языке ударение не закреплено за определённым слогом (в отличие, скажем, от французского), и потому чистая силлабика плохо работает — стих начинает напоминать прозу. Он предложил двигаться к силлабо-тонике:учитывать и количество слогов, и закономерное чередование ударных и безударных.Он даже привёл в пример народную поэзию как подсказку. Однако его реформа была половинчатой: он не отказался полностью от силлабики, в длинных строках продвигал тонический принцип, настаивал на женской рифме и в приоритете держал хорей.
Тут в игру вступил Михаил Ломоносов.В 1739г он написал «Письмо о правилах российского стихотворства».Ломоносов развил мысль Тредиаковского: он доказал, что русс языку подвластны не только хорей, но и ямб,и 3х-сложные размеры (дактиль, анапест), а также допустимо чередование разных типов рифм. Он не просто теоретизировал — сразу написал «Оду на взятие Хотина» ямбом, наглядно показав преимущества новой системы. В итоге сложилась та самая силлабо-тоническая система,ставшая основой русской поэзии на долгие годы.
      Александр Сумароков не только писал в новой системе, но и доработал её теорию. Сумароков понял, что т н «пиррихии» (стопы из двух безударных слогов) — это не досадные исключения, а естеств закономерность русского стиха. Благодаря этому в русской силлабо-тонике сформировались разные типы ритма (например, «восходящий» и «нисходящий» в 6-стопном ямбе), кот лучше соотв содержанию и жанру. Ещё он утвердил в литературе песню как полноценный жанр, сформул для неё принципы:слог д б прост и ясен, в нём не д б витийства, на 1м месте — страсть.
      Василий Жуковский уже стоит на пороге новой эпохи. Жуковский стал родоначальником русского романтизма. Он сместил фокус: если классицизм делал акцент на разуме, долге, обществ нормах,то Жуковский начал углубляться во внутр мир человека, в тайны души, в иррациональность. Он утвердил в русской поэзии жанры элегии(«Сельское кладбище»—вольный перевод Томаса Грея,1802)
 и баллады («Людмила»,«Светлана»).Через переводы и собств творчество он привнёс в русскую  литературу интерес к фольклору, мистике, «народному духу». Именно с Жуковского начинается поворот к субъективности, к лирическому герою, который организует всю поэзию автора.
Мне кажется, что стихотворчество прошлого с формами нередко кажущимися некоторым архаичными более строго относилось к понятиям структура стиха, форма,ритм чем это у многих современных авторов.