Vincent Van Gogh

      «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть… Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими». 
                Винсент ван Гог
      
       Визит в Амстердам начался с посещения музея Винсента ван Гога. Это совершенно особенный музей, самое крупное собрание работ художника.  Ван Гог занялся живописью в 27 и до своей смерти в 37-летнем возрасте написал 900 картин маслом и еще 1100 акварелей и рисунков, что говорит о его колоссальной творческой продуктивности, учитывая, что у ван Гога не было учеников или подмастерьев в отличие от титанов Возрождения. 200 произведений находятся в коллекции амстердамского музея. Но кроме работ самого Винсента в музее представлены и картины близких ему по духу художников, в значительной степени повлиявших на него: Гогена, Бернара, Тулуз-Лотрека, Синьяка, Монэ. Музей не просто демонстрирует художественные полотна, но и подробно рассказывает всю историю  жизни художника нет, не с помощью электронного гида (терпеть их не могу), а благодаря очень разумному расположению картин и кратким разъяснениям на стенах музея. Зритель видит, как под влиянием французских импрессионистов у ван Гога появляется в картинах свет, воздух, яркий колорит, смелые нервные мазки. Ван Гога относят к пост-импрессионистам.
       Здесь впервые воочию увидела картину “Желтый дом”. Когда-то я решила, что на ней изображена психиатрическая лечебница, и отсюда, мол, и пошла привычка называть подобные заведения “желтыми домиками”. Как же я ошибалась. Просто в царской России было принято красить психушки в желтый цвет и поэтому прижилось это выражение. А ван Гог мечтал о союзе художников, которые могли бы поселиться в желтом доме в Арле и свободно творить. От дома, изображенного на фоне темно-синего вечернего неба,  действительно исходит радостный свет, тепло и покой. Но мечтам Винсента не суждено было осуществиться. Первым к нему в Арль приехал Гоген, с которым ван Гог почему-то постоянно спорил и ссорился. В конце концов Винсент чуть его не убил, но потом очень раскаивался и даже отрезал себе ухо, кто-то говорит, только мочку. Да, живописец не отличался устойчивой психикой, вероятно он страдал биполярным расстройством. В музее находится портрет Гогена, выполненный ван Гогом. Это скорее не портрет, а очень недружественный шарж. Гоген же изобразил Винсента на одной из своих картин довольно грубым мужланом, рисующим подсолнухи. В общем, друзья обменялись весьма нелестными портретными отзывами друг о друге.
         Зато Винсент создал огромное количество автопортретов. И самый первый из них выполнен в реалистической манере. Этот автопортрет я даже на репродукциях никогда не видела. Художник редко льстил самому себе. На каких-то автопортретах он совершенно уродлив, на некоторых вполне себе ничего. Видимо, все зависело от его настроения. В экспозиции представлен и портрет ван Гога работы Рассела, где Винсент выглядит очень представительно, хотя и смотрит угрюмо. А вот на фотографии 18-летний ван Гог особой угрюмостью еще не отличается. Это фото тоже раньше никогда не видела.
          Но больше всего у ван Гога мне нравятся пейзажи, цветущие деревья и цветы. В музее Метрополитен как-то наблюдала, как именно картина “Ирисы в вазе” притягивает посетителей, как магнит. Толпятся возле нее люди, не отходят, завороженно застывают. В амстердамском музее тоже есть ирисы. Кипарисов, правда, нет. Кто-то из посетителей вздыхал, не находя в амстердамском музее картины “Звездное небо”. Она находится в музее современного искусства в Нью-Йорке.  Но есть “Пшеничное поле с воронами”, последняя работа художника, переполненная гнетущей тревогой. Безусловно, есть “Ваза с подсолнухами”. А почему художник так любил рисовать подсолнухи? Наверно потому, что он, оранжево-рыжий человек, испытывал к этим цветам особое родство. Но больше всего у гения мне нравится картина “Цветущие ветки миндаля”. Наконец-то, я увидела это произведение наяву.  Картина была написана в честь рождения его племянника и тезки, сына его брата Тео и невестки Йоханны. 31 января 1890 года Тео ван Гог написал Винсенту о рождении сына, которого назвали Винсент в честь дяди. Ван Гог сразу же принялся за работу над картиной, которую намеревался подарить своему младшему брату. По замыслу Винсента полотно должно было висеть над постелью супругов и символизировать начало новой жизни. Этим обоснован выбор сюжета полотна — ветки миндаля начинают цвести очень рано и являются предвестниками весны.
      Цветущие деревья неоднократно появляются на картинах художника и многие из них находятся в коллекции амстердамского музея. Однако композиция «Цветущих веток миндаля» необычна для творчества ван Гога. Кажется, что ветки плывут на фоне голубого, с оттенками бирюзы, неба, и неясно, то ли ты видишь часть дерева, то ли ветки находятся в вазе. Практически всё пространство картины заполнено ветвями. В картине заметно влияние японской живописи, с которой ван Гог познакомился ещё в Париже.
            Винсент ван Гог прожил недолгую и несчастливую жизнь. Ему не удалось встретить взаимную любовь, не удалось вызвать интерес к собственному творчеству,  не удалось продать ни одной картины при жизни, кроме “Красных виноградников”. По сути он жил на деньги своего младшего брата Тео, парижского арт-дилера, который свято верил в талант Винсента. Ван Гог страдал психическим расстройством и провел год в  больнице для душевнобольных Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс. Но и там он не прекращал интенсивно трудиться над полотнами. Уже выйдя из больницы и поселившись в небольшом городке под Парижем, 20 июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами». 27 июля, направляясь в поле для работы на пленэре, художник выстрелил себе в грудь из ружья, купленного для разгона птичьих стай. Через 29 часов он скончался на руках своего брата Тео от потери крови. По свидетельству Тео, Винсент перед смертью сказал: “Печаль будет длиться вечно”. Тео ушел из жизни через полгода после смерти Винсента от нервного расстройства в 34 года. Йоханна, вдова Тео, оказалась наследницей богатейшей коллекции творений гениального родственника и сделала очень много для сохранения его картин и популяризации творчества. Теперь работы ван Гога являются одними из первых в списке самых дорогих картин, когда-либо проданных в мире. Некоторые из них были проданы более, чем за 100 миллионов долларов. А если посмотреть на бешеную индустрию тиражирования его творчества в музейных магазинах и сувенирных лавках, то станет понятно, какую огромную финансовую прибыль  приносит своей стране и жителям всей планеты этот обездоленный при жизни художник и через много лет после своей смерти.