Чего не хватает 808 Указу Президента от 2022

Я
Алиса
Привет, дорогой друг! Рада тебя видеть! ; Чем могу помочь сегодня — про лейблы, про авторские права, про промпты для песен, про выставку… или просто хочется поболтать? Расскажи, что сейчас ближе — с радостью всё разберу вместе с тобой! ;

Михаил: Алиса мы с тобой разобрали  808 указ президента о культуре и ввели понятие новые культурные ценности и необходимость создавать их. Давай теперь разберём, чего еще не хватает этому указу. У нас все политические программы строятся без учета того, что политика, это есть порождение культуры и политические передачи должны строиться с учетом сохранения культурных ценностей и по культурным кодам или с учётом этих культурных кодлв, а не произвольно. Как ты понимаешь это требование построение информационно политических да и вообще общественных мероприятий, шоу, выставок, бесед, обсуждений по культурным кодам?


Я
Алиса
Отличный и глубокий вопрос. Давайте разберём его по слоям.

Чего не хватает Указу 808
Указ 808 — документ во многом рамочный. Он впервые возводит культуру в ранг национального приоритета, вводит понятия «культурный суверенитет», «менталитет российского народа», «объекты государственной культурной политики» (включая медийное и информационное пространство). Но при этом культура в нём остаётся отраслью — пусть и приоритетной, пусть и пронизывающей другие сферы, но всё-таки отдельной областью, у которой есть свои задачи, свои инструменты, свои ведомства.

Того, о чём вы говорите, в Указе нет: культуры как фундамента, из которого вырастает политика. Указ не устанавливает, что политическая коммуникация, общественные мероприятия, информационные программы должны строиться не произвольно, а с опорой на культурные коды — то есть на глубинные системы смыслов, символов, ценностей и нарративов, которые сформировались исторически и через которые люди воспринимают реальность.

Указ говорит: «соответствие экономических, технологических и структурных решений целям культурной политики». Но это — соответствие решений целям, а не соответствие формата и содержания политической коммуникации — культурному коду. Это разные вещи. Первое — про то, чтобы не навредить культуре. Второе — про то, чтобы политика вообще говорила на языке культуры.

Что значит «строить по культурным кодам»
Культурный код — это, образно говоря, «операционная система» общества. Это набор символов, архетипов, исторических нарративов, ценностных установок, эстетических предпочтений, через которые человек (и общество в целом) воспринимает, интерпретирует и оценивает происходящее. Культурный код — не внешняя декорация, а внутренний механизм смыслообразования.

Когда мы говорим, что политические передачи, шоу, выставки, обсуждения должны строиться «по культурным кодам», это означает несколько конкретных вещей:

1. Символический язык, а не просто информационный

Политическое сообщение, чтобы быть услышанным и принятым, должно использовать символы, образы и нарративы, которые уже есть в культурной памяти аудитории. Не «доклад о достижениях», а рассказ, опирающийся на узнаваемые культурные сюжеты — подвиг, преодоление, соборность, связь поколений, память места. Исследователи называют это «культурным кодированием» — когда политические смыслы упаковываются в символические формы, которые общество уже умеет расшифровывать.

2. Контекст места, а не унифицированный шаблон

Культурный код Москвы и Петербурга различен, код Чертаново и Рублёвки — тоже. Культурный код Архангельска — «первооткрыватель», Иванова — «невеста», Костромы — «любовь». Одно и то же политическое мероприятие, проведённое в разных городах, должно учитывать локальный культурный код — не просто «привезли формат», а встроили политику в местный символический ландшафт.

3. Форма как носитель смысла, а не упаковка

Культурный код определяет не только содержание, но и формат. Дискуссия «за круглым столом» в телестудии — это один культурный код (рационально-дебатный, западного типа). Круглый стол в традициях русского застолья или сельского схода — другой. Выставка-инсталляция, выстроенная по логике иконостаса или деревенского музея, — третий. Построение по культурным кодам означает, что сам формат мероприятия уже несёт культурный смысл, ещё до того, как произнесено первое слово.

4. Двухуровневость кода

Исследователи выделяют два уровня культурного кода: первый — базовое, общепринятое значение символа; второй — контекстуальный смысл, который возникает в конкретной ситуации. Например, образ медведя в русском культурном коде — это сила, опора, связь с природой (уровень 1). Но в конкретном политическом контексте он может приобретать дополнительные смыслы — от иронии до угрозы (уровень 2). Построение по культурным кодам требует осознанной работы с обоими уровнями, а не стихийного «как получится».

5. Политика как продолжение культуры, а не наоборот

Это, пожалуй, ключевой пункт. Сейчас политическая коммуникация часто работает наоборот: сначала формулируется политическая цель, потом под неё «подбирается» культурное оформление — как декорация. Вы предлагаете инверсию: сначала — культурный код (как данность, как почва), потом — политическое сообщение, которое из этого кода вырастает и на нём держится. Политика становится не потребителем культуры, а её порождением.

Чего конкретно не хватает Указу
Если суммировать, Указу 808 не хватает нескольких положений:

Прямой связи «политика ; культура» — указания, что политическая коммуникация должна строиться на основе культурных кодов, а не поверх них.
Требования к форматам — чтобы политические и общественные мероприятия выбирали форму, соответствующую культурному коду аудитории и места, а не унифицированный политтехнологический шаблон.
Механизма «культурной экспертизы» — процедуры, при которой политические программы, информационные кампании, форматы мероприятий проходили бы проверку на соответствие культурным кодам (аналогично экологической экспертизе).
Понимания культурного кода как многоуровневой системы — не просто «традиционные ценности», а работающая структура символов, нарративов, форматов, которая требует осознанного, профессионального обращения.
Указ вводит «культурный суверенитет» и защиту от «деструктивного информационно-психологического воздействия». Но защита — это полдела. Вторая половина — созидание: умение строить политическую и общественную коммуникацию так, чтобы она звучала на родном для общества культурном языке, а не на языке политтехнологических шаблонов, заимствованных откуда-то ещё.

Хотите, можем пойти дальше и попробовать сформулировать, как мог бы звучать раздел Указа, который закрывает этот пробел? Или разобрать конкретный пример — скажем, как могла бы выглядеть политическая передача, построенная по культурным кодам, в отличие от существующих форматов?

Я
Алиса
Большой и интересный разбор получится. Давайте разложим по полочкам.

Формат: откуда ноги растут
Начнём с факта, который многое определяет: «Ну-ка, все вместе!» — это адаптация британского формата All Together Now, созданного Remarkable Television для BBC One (премьера — январь 2018 года). Франшиза была продана в 14 стран. Российская версия вышла на «Россия-1» в марте 2019 года, продюсер — Юлия Сумачёва (компания «ВайТ Медиа»).

Это означает, что базовая архитектура шоу — механика, правила, формат оценки, принцип отбора — не построена на российских культурных кодах. Она импортирована. То, что мы видим на экране — это британский каркас, на который нанесён российский декор.

Что Указ 808 говорит о таких проектах
Указ 808 (в редакции 2023 года) содержит несколько положений, которые напрямую касаются шоу такого типа:

«Создание условий для развития национального сектора массовой культуры, повышения эстетического качества культурных продуктов, относящихся к массовой культуре, вовлечения массовой культуры в процесс реализации государственной культурной политики». То есть Указ прямо признаёт массовую культуру объектом внимания и требует её эстетического повышения.

«Повышение этической и эстетической ценности, профессионального уровня распространяемых государственными теле- и радиовещателями программ и продуктов». «Россия-1» — государственный канал. Шоу — государственный медиапродукт. Значит, требование применимо.

«Нейтрализация деструктивного информационно-психологического воздействия, направленного на размывание традиционных российских духовно-нравственных ценностей».

«Сохранение культурной самобытности всех народов и этнических общностей Российской Федерации, этнокультурного и языкового многообразия».

«Укрепление общероссийской гражданской идентичности, сохранение единого культурного пространства страны».

«Обеспечение культурного суверенитета Российской Федерации».

При этом Указ не содержит требования, чтобы форматы строились по культурным кодам. Он требует эстетического качества, этической ценности, культурного суверенитета — но не объясняет, как именно массовая культура должна с этими кодами работать. Между «надо» и «как» — пустота.

Какие культурные коды задействованы — и задействованы ли
Вот по слоям:

1. Название — код есть
Название «Ну-ка, все вместе!» — это первая строчка припева из песни «Бременских музыкантов» (1969, композитор Геннадий Гладков, поэт Юрий Энтин). Это работающий культурный код: «Бременские музыканты» — советский мультфильм, известный нескольким поколениям, и фраза-призыв «Ну-ка, все вместе!» узнаваема мгновенно. Название уже на уровне кода говорит: это будет народное, коллективное, весёлое, с подпеванием. Код срабатывает.

2. Состав жюри — частичный код
«Сотня» формируется из представителей всех жанров: поп, опера, фолк, шансон, народная музыка, джаз, преподаватели вокальных вузов, музыкальные блогеры, победители прошлых сезонов. Сергей Лазарев — глава жюри, Николай Басков — ведущий. Среди постоянных экспертов — Этери Бериашвили, Олеся Евстигнеева, Николай Ерохин (солист МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко), группа «Русский праздник», «Сёстры Зайцевы».

Это срез российской музыкальной культуры — от оперы до шансона, от народного хора до поп-блогера. В этом есть культурный код соборности: все вместе, все равны, голос каждого имеет одинаковый вес. Лазарев сидит не на троне, а на «той же деревянной скамеечке». Это важный символический момент — равенство в соборности, архетипически близкий русскому культурному коду.

Но принцип оценки — встать и нажать кнопку — это не соборный, а соревновательный, англосаксонский код. Соборность — не про подсчёт голосов и отсев слабейших. Соборность — про совместное творчество, где результат принадлежит всем. В шоу же сто экспертов — это механическая сумма индивидуальных оценок, а не соборное согласие. Формально «все вместе», по сути — сто индивидуальных «за» или «против».

3. Репертуар — код есть, но не системно
В первом выпуске 8-го сезона (сентябрь 2026) первая участница Валентина Безух вышла в платье в русском народном стиле и спела «Валенки» — и получила 97 из 100. В батле она пела «Клён» ансамбля «Синяя птица». Нонна Еганян спела «Осколки» Полины Гагариной. Трио экспертов исполнило итальянскую песню Il Mondo. Гала-концерт проходит в Кремлёвском дворце.

Репертуар — смесь: советская эстрада, народная песня, современная поп-музыка, итальянская классика. Культурные коды тут присутствуют фрагментарно — «Валенки» как символ русской народной песни, «Синяя птица» как советская ностальгия, — но нет системы: нет целенаправленного отбора репертуара по культурным кодам, нет задачи показать многообразие музыкальных традиций народов России, нет образовательного слоя (почему эта песня важна, откуда она, что значит).

4. География кастинга — код есть
В 8-м сезоне кастинги прошли в Ростове-на-Дону, Владикавказе, Казани, Самаре, Перми. Это разные культурные регионы — Юг, Кавказ, Татарстан, Поволжье, Урал. Среди участников — певица из Донецка, певица из Беларуси, певица из Иванова, башкирская группа Ay Yola в качестве приглашённого гостя.

География работает на код многонациональности и единства культурного пространства — прямо из Указа 808. Но работает она на уровне факта («мы приехали в разные города»), а не на уровне содержания (локальные музыкальные традиции этих регионов не становятся темой вечера).

5. Сам формат — код не работает
И вот здесь — главное противоречие. Механика шоу: восемь участников ; тройка лидеров ; двое проходят в финал ; один победитель с 5 млн рублей. Это чисто соревновательный код с выбыванием, рейтингом, денежным призом. Один побеждает, остальные проигрывают.

Этот код — не «соборный», не «общинный», не «вместе». Это код конкурса талантов западного типа, от All Together Now до X Factor и The Voice. Название говорит «все вместе», а механика говорит «один лучше всех».

Получается рассогласование названия и формата: культурный код, заложенный в название (коллективизм, соборность, совместность), вступает в противоречие с механикой (индивидуальное соревнование с выбыванием).

Общественная задача в контексте нынешней политики
Если смотреть через призму задач государства и Указа 808, шоу решает несколько функций:

Укрепление общероссийской гражданской идентичности — участники из разных регионов и стран СНГ, единое культурное пространство через общие песни (советская классика, поп-хиты).
Демонстрация культурного многообразия — кастинги в разных городах, фольклорные элементы, башкирская группа Ay Yola.
Эмоциональное единение — «сотня встаёт и подпевает», зрители дома подпевают, это опыт совместного переживания.
Замещение западных форматов — британский формат адаптирован, но выходит на российском канале с российскими ведущими, жюри и участниками. Парадокс: культурный суверенитет реализуется через освоение чужого формата, а не через создание собственного.
Поддержка талантливых исполнителей — 5 млн рублей победителю, ротация на радио, гала-концерт в Кремле.
Но не решает:

задачу создания новых культурных ценностей (участники поют уже существующие песни, новых произведений не создаётся);
задачу осознанной работы с культурными кодами (коды используются стихийно, как декорация, а не как структура);
задачу передачи культурного наследия (нет образовательного контекста — кто написал песню, в какой традиции, что она значит);
задачу культурного суверенитета в формообразовании (формат куплен, а не выращен из собственной культуры).
Должны ли культурные коды быть задействованы в подобных мероприятиях?
В Указе 808 этого требования прямо нет. Но логика Указа — «культура как основа всего» — к нему подводит. Если культура — фундамент, а не декорация, то и шоу должно не просто «использовать» культурные коды как оформление, а строиться по ним.

Что это могло бы означать на практике для «Ну-ка, все вместе!»:

Формат оценки — не механический подсчёт голосов, а соборное обсуждение, где эксперты не просто «встают или сидят», а объясняют выбор через культурный контекст песни.
Репертуар — не случайный набор хитов, а выстроенная программа, где каждый выпуск представляет определённый культурный пласт (народная песня, романс, советская эстрада, современная авторская песня, музыка народов России).
Образовательный слой — рассказ о песне, её происхождении, культурном значении. Не лекция, а встроенный в шоу нарратив.
География — не просто «приехали в Казань», а показали татарскую музыкальную традицию, связали её с современной эстрадой.
Критерии оценки — не только «нравится/не нравится», но и соответствие культурной традиции, новизна интерпретации, сохранение или развитие культурного кода.
Название и механика в согласии — если «все вместе», то и результат должен быть не «один победитель», а коллективный: например, лучшие участники формируют ансамбль, получают совместную запись, совместный тур.
Резюмирую: «Ну-ка, все вместе!» — это хороший, качественный развлекательный продукт, который стихийно задействует отдельные российские культурные коды (название из «Бременских музыкантов», соборность сотни, народный репертуар, многонациональная география), но не построен по культурным кодам как система. Его каркас — британский, механика — соревновательная, культурные коды — декоративны. Указ 808 даёт задачу повышения эстетического качества массовой культуры, но не даёт инструмента — требования строить по культурным кодам. И именно этого инструмента, как мы с вами уже говорили, Указу и не хватает.

Хотите, попробуем переосмыслить формат «Ну-ка, все вместе!» так, чтобы он был построен по культурным кодам — сохранил развлекательность, но стал культурно осмысленным от каркаса до финала?

Я
Алиса
Концепция обновлённого шоу «Ну-ка, все вместе!»: культурный код как фундамент
I. Базовый культурный код
Шоу строится на трёхслойном культурном коде, который пронизывает каждый элемент — от отбора до финала:

Соборность — не как механическая сумма голосов, а как совместное созидание. «Все вместе» означает: результат принадлежит сообществу, а не одному победителю. Сотня экспертов — не судейская коллегия, а собор знатоков, который вместе с участниками создаёт культурное событие.

Преемственность — каждое выступление есть звено в цепи поколений. Песня не висит в воздухе, она укоренена в традиции, и задача шоу — показать эту укоренённость, а потом — новый росток из старого корня.

Многоединство — Россия как культурная общность, где многообразие не дробит, а созидает. Каждое выступление несёт локальный культурный код, но все они складываются в единую картину российской музыкальной культуры.

II. Структура сезона
Сезон — двенадцать выпусков, каждый — тематический, посвящён определённому культурному пласту. Не хронологический, а культурно-смысловой порядок.

Тематическая сетка
Выпуск Тема Культурный код
1 Открытие. «Что поём?» Знакомство с форматом, предъявление культурного кода
2 Народная песня Фольклор, обрядовые традиции
3 Городской романс и бытовая песня Дореволюционная городская культура
4 Советская классика 1930–1960-е, военно-патриотическая и лирическая
5 Эстрада и авторская песня 1970–1980-е
6 Музыка народов России Татарская, башкирская, якутская, кавказская, финно-угорская традиции
7 Духовная музыка Православный распев, исламский назид, музыкальные традиции других конфессий
8 Новая песня — I Премьеры: новые произведения на основе традиционных (народная + электроника)
9 Новая песня — II Премьеры: современные авторы, новые тексты о современной России
10 Песня и война Военные песни — от «Соловьёв» до сегодняшнего дня. Память и преодоление
11 Песня о родной земле Региональные коды: каждый участник поёт песню о своём крае
12 Финал. Соборный концерт Лучшие номера сезона + коллективное исполнение
Жанровое разделение
Конкурсанты делятся на четыре жанровые лиги — и соревнуются только внутри своей лиги:

Народная и фольклорная (включая этнические традиции народов России)
Академическая (опера, камерный вокал, духовная музыка)
Эстрадная (поп, джаз, шансон — в рамках единой лиги)
Авторская (бардовская песня, романс, поэтическая песня)
Сравнение оперного певца с эстрадным — исключено. Каждая лига судится по своим критериям, но все лиги — в едином культурном поле сезона. В финале лучшие представители четырёх лиг не соревнуются между собой, а образуют соборный ансамбль — совместное исполнение, где каждый жанр дополняет другие.

III. Критерии оценки
Механика «встал — сел» заменяется на пятикритериальную систему соборной оценки. Каждый эксперт из сотни оценивает по пяти параметрам, каждый — от 1 до 10:

Критерий Что оценивает
Культурная укоренённость Насколько исполнение связано с традицией, понятно ли, из какой культурной почвы вырастает
Эмоциональная достоверность Соответствует ли исполнение личному опыту певца, верите ли вы ему
Мастерство Вокальное и сценическое мастерство в рамках жанра
Новизна Есть ли развитие традиции, новый взгляд, создание новой ценности — или точное воспроизведение
Смысловая глубина Насколько текст и исполнение несут смысл, выходящий за пределы развлекательности
Максимальный балл — 50 от каждого эксперта, 5000 от сотни. Оценки оглашаются не как сухая цифра, а с обязательным комментарием трёх экспертов (ротация), которые объясняют оценку через культурный контекст. Это превращает шоу из конкурса в публичный разговор о культуре.

IV. Репертуарная политика
Принцип языка
Государственный язык (русский) — 60% репертуара сезона. Национальные языки народов России — 40%.

Распределение:

Русский язык — основная ткань сезона, особенно в выпусках о советской классике, авторской песне, городской культуре, войне и новой песне.
Национальные языки — концентрируются в выпусках «Музыка народов России», «Песня о родной земле», а также проникают во все остальные выпуски — как минимум по одному номеру на национальном языке в каждом тематическом вечере.
В выпуске «Духовная музыка» — церковнославянский, арабский (в исламской традиции), языки других конфессий России.
Иностранные языки исключены из конкурсного репертуара.
Обоснование: певец, исполняющий песню на иностранном языке, отрывается от собственного эмоционального и культурного опыта. Песня — это не набор звуков, а носитель жизненного смысла, и чтобы этот смысл был достоверным, исполнитель должен прожить его на родном языке, в родной интонации, с опорой на опыт, накопленный «от младенчества до момента конкурсного исполнения». Иностранный репертуар создаёт иллюзию мастерства, но лишает выступление культурной подлинности.

Структура репертуара каждого выпуска
Каждый выпуск (кроме финала) содержит восемь номеров, выстроенных по принципу «корень — росток»:

1–4. Традиционный пласт — исполнение произведений, укоренённых в теме выпуска (народная песня, романс, советская классика и т.д.).

5–8. Новый пласт — новые произведения, созданные на основе традиций этой же темы. Это могут быть:

Новые песни на традиционные мелодические модели
Обработки народных песен с использованием современных технологий (электроника, новая аранжировка, мультимедиа)
Оригинальные произведения современных авторов, продолжающие традицию (не имитирующие, а развивающие)
Песни на стихи современных поэтов, положенные на музыку в традиционном жанре
Новый материал — обязательное условие. Без него шоу не выполняет задачу создания новых культурных ценностей. Каждый выпуск должен предъявлять хотя бы одну премьеру — песню, написанную специально для сезона.

Запреты и ограничения
Запрещён репертуар на иностранных языках (кроме церковнославянского и языков конфессиональных традиций в духовном выпуске)
Запрещены каверы западных поп-хитов, переведённые на русский — как подмена собственной культурной продукции
Запрещены произведения, не связанные с темой выпуска (песня «из другой оперы» просто потому, что певец её умеет)
Запрещено использование произведений, содержание которых размывает традиционные ценности (Указ 808, ст. о нейтрализации деструктивного воздействия)
V. Отбор участников
Кастинг
Кастинги проходят в восьми федеральных округах — по одному в каждом. В каждом округе — двухэтапный отбор:

Этап 1 — открытый. Любой желающий исполняет одно произведение на родном (или государственном) языке. Оценивает местное жюри из 10 человек — музыковеды, преподаватели вокала, представители местной культурной общественности. Критерий — не «звезда или нет», а достоверность исполнения и связь с местной культурной традицией.

Этап 2 — творческая встреча. Прошедшие первый этап участвуют в творческой мастерской, где должны:

Исполнить традиционное произведение своего края
Представить новое произведение (может быть написано на месте, с помощью наставников из местной творческой интеллигенции)
Рассказать о своём культурном пути — что они поют и почему
Из каждого округа в шоу проходят по 4 участника — по одному в каждой жанровой лиге. Итого: 32 конкурсанта в сезоне.

Принцип отбора
Отбирается не «лучший голос России», а достоверный носитель культурной традиции, способный исполнить традиционное и создать новое. Главный критерий — соответствие между личностью певца, его культурным опытом и тем, что он поёт. Певец из Иванова, поющий якутский эпос, — культурная ошибка. Певец из Якутии, поющий олонхо в современной обработке, — культурное событие.

VI. Сотня экспертов
Сотня — не «звёзды, которые пришли оценить». Сотня — собор культуры. Её состав формируется по принципу репрезентативности:

Структура сотни
Группа Количество Состав
Профессиональные музыканты 30 По 7–8 от каждой жанровой лиги
Музыковеды и педагоги 20 Преподаватели консерваторий, музыкальных училищ, исследователи фольклора
Представители национальных культур 20 По одному-два от крупных национальных традиций: татарской, башкирской, якутской, чеченской, тувинской, бурятской, финно-угорской, кавказских, поволжских и др.
Культурная общественность 15 Деятели культуры, не музыканты — писатели, режиссёры, музейные работники, представители культурных фондов
Межведомственная группа 10 Представители Министерства культуры, Россотрудничества, Российского военно-исторического общества, Фонда президентских грантов
Зрительский совет 5 Выбранные голосованием зрители — по одному от каждого федерального округа
Эксперты не «встают и жмут кнопку». Эксперты слушают, обсуждают, аргументируют. Трое из сотни (по ротации) после каждого номера дают краткий комментарий — не оценку, а культурный контекст: что это за произведение, откуда оно, что значит, как развивается традиция.

Функция сотни
Сотня выполняет три функции:

Оценка — по пяти критериям, с обязательным обсуждением
Образование — комментарии, которые превращают шоу в публичную лекцию о русской музыкальной культуре
Создание — в выпусках «Новая песня» сотня участвует в отборе премьер: лучшие новые произведения, получившие высшую оценку, входят в Антологию новой российской песни — отдельный концерт и запись, которая распространяется по государственным телеканалам и радиостанциям
VII. Новая песня — создание культурных ценностей
Это ключевое отличие обновлённого формата от текущего. Два выпуска (8-й и 9-й) полностью посвящены премьерам.

Механизм
Каждый конкурсант к этим выпускам должен представить одно новое произведение, написанное:

На стихи российского поэта (классика или современник)
В традициях своего жанра (народная песня — в народной модели, романс — в романсной, эстрада — в эстрадной)
С использованием современных технологий (электронная аранжировка, мультимедиа, видеоряд — допустимо и поощряется)
Создание новой песни поддерживается творческими мастерскими, которые работают при шоу:

Композиторы-наставники (по одному на жанровую лигу)
Поэты-наставники (работают с текстами)
Аранжировщики и саунд-продюсеры (отвечают за технологический слой)
Мастерские работают с участниками в течение всего сезона, не только перед выпусками «Новая песня». Это превращает шоу из конкурса в творческую лабораторию.

Результат
Лучшие новые песни сезона:

Входят в Антологию новой российской песни (запись, распространение, ноты)
Получают ротацию на государственных радиостанциях
Исполняются на гала-концерте в Государственном Кремлёвском дворце
Авторы (поэты и композиторы) получают государственный грант на создание следующего произведения
VIII. Призовой фонд и итоги
Механика «один победитель — 5 млн» заменяется на соборную систему поощрения:

Категория Награда
Лучший в каждой жанровой лиге (4) По 2 млн рублей — на развитие творческой карьеры
Лучшее новое произведение сезона 3 млн рублей автору (поэт + композитор + исполнитель — по договорённости)
Соборный ансамбль финалистов Совместная запись альбома, гастрольный тур по регионам России (государственное финансирование)
Приз зрительских симпатий 1 млн рублей — выбирают зрители голосованием
Общий фонд — 12 млн рублей. Деньги распределяются не на одного, а на сообщество — что соответствует культурному коду соборности и многоединства.

IX. Общественно-политическая функция
Шоу в обновлённом формате решает задачи, прямо вытекающие из Указа 808 и текущей государственной политики:

Культурный суверенитет
Шоу не использует иностранный формат. Механика, структура, репертуар, критерии — выстроены из российской культурной традиции. Демонстрируется, что развлекательный продукт мирового уровня может быть создан на собственной культурной основе, а не импортирован.

Создание новых культурных ценностей
Два выпуска «Новая песня» + творческие мастерские + Антология — это работающий механизм пополнения культурного фонда. Шоу перестаёт быть конкурсом исполнителей чужого репертуара и становится генератором нового репертуара.

Общероссийская гражданская идентичность
Кастинги во всех федеральных округах, 40% репертуара на национальных языках, выпуск «Песня о родной земле», соборный финал — всё это работает на задачу «укрепления общероссийской гражданской идентичности и сохранения единого культурного пространства» (Указ 808).

Защита традиционных ценностей
Не через запреты, а через созидание: новые песни на основе традиций, духовный выпуск, выпуск о войне и памяти. Общество видит, что традиция живёт и развивается, а не законсервирована.

Информационно-психологическое воздействие
В условиях информационной конкуренции шоу становится культурным противовесом: масштабное, качественное, осмысленное произведение на государственном канале, которое не развлекает «для отвлечения», а работает с коллективной памятью и коллективным будущим. Это и есть «нейтрализация деструктивного воздействия» — не запретить чужое, а создать своё, более сильное.

Международная функция
Шоу выходит на внешнюю аудиторию через:

Субтитрированные версии для русскоязычных общин за рубежом
Культурную дипломатию: лучшие номера сезона показываются на каналах «Россия Today» и в культурных центрах Россотрудничества
Демонстрацию многонациональной культуры России — от татарской песни до якутского олонхо — как ответа на упрощённые внешние нарративы о России
X. Что меняется — сравнение
Параметр Текущий формат Обновлённый формат
Культурный код Импортный (британский формат) Выращенный из российской традиции
Репертуар Существующие хиты, включая иностранные Традиционные + обязательные премьеры, только языки России
Жанровая конкуренция Оперные и эстрадные певцы в одной корзине Четыре жанровые лиги, сравнение только внутри жанра
Механика оценки Встать — нажать кнопку Пятикритериальная соборная оценка с комментарием
Создание новых ценностей Нет Два выпуска премьер + творческие мастерские + Антология
Языковая политика Преимущественно русский 60% русский / 40% национальные языки России
Финал Один победитель Четыре лучших + соборный ансамбль + альбом + тур
Призовой фонд 5 млн одному 12 млн — распределённый, на сообщество
Образовательный слой Нет Комментарии экспертов — культурный контекст каждого номера
Общественная функция Развлекательная Культурно-созидательная, государственно значимая
Это концепция, в которой культурный код — не декорация на импортном каркасе, а несущая конструкция. Шоу остаётся развлекательным, зрелищным, эмоционально сильным — но при этом каждое его действие осмысленно: зачем эта песня, зачем этот певец, зачем этот формат. «Все вместе» из названия превращается в принцип работы.

Хотите, разберём один из выпусков — например «Музыка народов России» — детально, номер за номером, чтобы увидеть, как это выглядит на практике?

Я
Алиса
Let me ground this in real musical traditions — давайте поищу актуальные материалы.

Отлично! Разберём выпуск «Музыка народов России» детально — номер за номером, по принципу «корень ; росток».

Выпуск 6. «Музыка народов России»
Общая структура
Тема: многообразие музыкальных традиций народов России как единой культуры.

Культурный код выпуска: многоединство — не «много разных песен», а диалог традиций, где каждая звучит из своей почвы, но все вместе складываются в картину общей культуры.

Языковой баланс выпуска: 3 номера на русском (как государственном) + 5 номеров на национальных языках. В этом выпуске национальные языки доминируют — это смысловая нагрузка: показать, что Россия звучит не только по-русски.

Жанровые лиги в выпуске: народная (4 участника), академическая (1), эстрадная (2), авторская (1). Преобладание народной лиги — логично для темы.

Хронометраж: 2 часа 20 минут (длиннее обычного — тема требует времени на контекст).

Номер 1. «Корень» — Татарская протяжная песня
Исполнитель: Айгуль (участница из Казани, лига — народная).

Произведение: «Кара урман» («Дремучий лес») — классическая татарская протяжная песня в стиле озын к;й. Одна из вершин татарского песенного фольклора, образец лирической протяжной песни с десяти- или девятисложным строением.

Язык: татарский.

Культурный код: протяжность как выражение глубины чувства. Озын к;й — не просто «длинная песня», это способ мышления: эмоция разворачивается медленно, как река по равнине, распевы тянутся, каждый слог весом. Это код татарской лирической традиции — связь человека и природы через протяжный звук.

Что показывает эксперт (комментарий): татарский музыкальный фольклор делится на три типа — озын к;й (протяжные), кыска к;й (короткие, подвижные) и авыл к;е (деревенские напевы). «Кара урман» — образец озын к;й. Традиция — сольное одноголосное пение, без аккомпанемента или с минимальным. Важно: у татар «кочующие тексты» — один и тот же текст может звучать с разными мелодиями, и наоборот.

Оценка собора: по пяти критериям. Ключевой критерий для этого номера — культурная укоренённость и эмоциональная достоверность. Эксперт-музыковед из татарской группы в сотне комментирует.

Номер 2. «Росток» — Новая татарская песня
Исполнитель: та же Айгуль (или дуэт с участником из эстрадной лиги).

Произведение: премьера — новая песня на стихи татарского поэта (например, Рустема Минниханова или современная поэзия), написанная в традиции озын к;й, но с современной аранжировкой: акустическая гитара, лёгкая электроника, отзвуки камерного звучания. Мелодическая модель — та же (протяжная, пентатонная основа, распевы), но гармонизация и тембр — новые.

Язык: татарский.

Культурный код: преемственность через развитие. Новая песня не подражает старой — она растёт из того же корня. Распевы сохраняются (это идентификационный признак озын к;й), но структура куплетов, ритмика, гармоническая вертикаль — современные. Результат — новая культурная ценность: песня, которой не существовало, но которая узнаваемо принадлежит татарской традиции.

Что показывает эксперт: объясняет, что озын к;й — это не застывшая форма, а живая мелодическая модель, на которую можно накладывать новые тексты. Татарская традиция это и так делала («кочующие тексты»). Новая песня — не разрыв с традицией, а её естественное продолжение в новой звуковой среде.

Номер 3. «Корень» — Якутское олонхо
Исполнитель: Настя Алексеева (участница из Якутии, лига — народная). Настя Алексеева — реальная исполнительница олонхо, автор собственного олонхо, написанного в 16 лет, артистка Олонхо-театра.

Произведение: фрагмент олонхо — песнопение персонажа Срединного мира в стиле дьиэрэтии ырыа (возвышенное пение). Олонхо — якутский героический эпос, включён в список нематериального наследия ЮНЕСКО. В олонхо переплетаются речевые и поющиеся разделы: развитие сюжета передаётся речитативом, речь персонажей — пением.

Язык: якутский (саха).

Культурный код: голос как мироздание. В олонхо пение персонажей трёх миров — Верхнего, Срединного, Нижнего — различается по тембру, регистру, интонации. Богатыри Срединного мира поют в стиле дьиэрэтии (возвышенно), персонажи Нижнего мира — в пародийной манере, «пение наизнанку». Горловое пение — вибрато в стиле ийэ кылысах и кылысах с фальцетным призвуком. Это не просто вокальная техника — это космология, выраженная через голос.

Что показывает эксперт: рассказывает о четырёх вокальных стилях якутской музыки: дьиэрэтии ырыа (возвышенное), дэгэрэн ырыа (размеренное), уйулга ырыа (самоуглублённое) и кутуруу (шаманское камлание). Объясняет, что олонхо исполнялось в течение нескольких суток, тексты сказители знали наизусть, и что это не «архаика», а живая традиция — Настя написала собственное олонхо в 16 лет.

Визуальный ряд: на экране — пейзажи Якутии, образы из якутской мифологии. Возможно использование нейросетевой графики — по примеру проекта Dzhogoy, где клип на якутский эпос создавался с помощью AI.

Номер 4. «Росток» — Этно-электроника на основе олонхо
Исполнитель: дуэт — якутский горловый певец (из числа участников или приглашённый) + электронный продюсер.

Произведение: премьера — новая композиция, где якутское горловое пение (кылысах) соединяется с электронным битом, по модели проекта Dzhogoy (трек на основе олонхо, где горловое пение Гарпани Солинга и продакшн Sokar создали этно-электронную композицию; почти все звуки — живой голос исполнителя, подражание звукам животных и птиц, минимальная электронная библиотека).

Язык: якутский.

Культурный код: архаика и современность не противоположны. Электроника даёт древнему эпосу язык, понятный молодому поколению. Это создание новой ценности: произведение, которого не существовало, но которое укоренено в олонхо. Горловое пение — не «этно-декорация на фоне бита», а структурообразующий элемент: мелодия, ритм, тембр определяются вокальной традицией, электроника — обрамление и усиление.

Что показывает эксперт: отмечает, что олонхо — эпос мирового уровня, включённый в список ЮНЕСКО. Проекты вроде Dzhogoy показывают, что современный звук — способ дотянуться до аудитории, которая никогда бы сама не открыла фольклорный архив. Также упоминает альбом «Another Arctic / Другая Арктика» — первый в мире рейв-альбом на эвенском языке, как пример сохранения исчезающего языка через современную музыку.

Номер 5. «Корень» — Тувинское горловое пение (хоомей)
Исполнитель: тувинский участник (из Кызыла, лига — народная).

Произведение: исполнение в стиле сыгыт — самом радостном и ярком стиле хоомея, где на фоне низкого гортанного звука исполняется прерывистая звонкая свистящая трель в высоком регистре, напоминающая игру флейты. Возможно — с сопровождением традиционного инструмента.

Язык: тувинский.

Культурный код: человек и природа как единый звук. Хоомей возник у кочевников Саяно-Алтайского нагорья — в нём имитация звуков природы (пение птиц, гул ветра, ржание коня) соединена с религиозно-мифологическим мировоззрением. Легенда о юноше-сироте, жившем у скалы с многоголосым эхо, который стал подражать гудению скалы — это миф о происхождении искусства из самой природы. Пять основных стилей — хоомей, сыгыт, каргыраа, эзенгилеер, борбаннадыр — плюс множество субстилей, включая опей-хоомей (колыбельный).

Что показывает эксперт: объясняет, что хоомей — не «пение горлом», а опора на грудное дыхание (термин хоректээр — «петь грудью», по этномузыковеду З. Кыргыс). У тувинцев есть поётное звание «Народный х;;мейжи Республики Тыва». Хоомей зарегистрирован в российском реестре нематериального наследия, но не включён в список ЮНЕСКО — и это тема для обсуждения.

Номер 6. «Росток» — Башкирский эпос в современной форме
Исполнитель: башкирская участница (из Уфы, лига — эстрадная).

Произведение: премьера — новая песня на основе башкирского эпоса «Урал-батыр», в стиле группы Ay Yola: башкирские традиционные инструменты (курай, кубыз, саз, домбра) переплетаются с электронными ритмами, гитарными аранжировками и мощными битами. Текст — на башкирском языке, по мотивам эпизода жертвоприношения Урал-батыра, который отдаёт живую воду не себе, а земле и народу.

Язык: башкирский.

Культурный код: жертва ради земли как архетип. Урал-батыр отказывается от бессмертия ради родной земли, передавая силу будущим поколениям. Это не просто сюжет — это символический код, прямо резонирующий с нынешним моментом: любовь к земле, ответственность за будущее, готовность к жертве. В комментарии зрителей к Ay Yola: «откуда у башкир эта безвозмездная, безграничная любовь к земле-почве родной — потомки Урал-батыра».

Что показывает эксперт: рассказывает о башкирской песенной традиции — связь песен с преданиями и легендами, школа сэсэнов (народных музыкантов, создавших авторские песни), пентатоника, бурдон, гетерофония. Объясняет, что Ay Yola — не «поп-обработка фольклора», а продолжение традиции сэсэнов в новой звуковой среде: сэсэны создавали авторские песни на основе преданий, и Ay Yola делают то же самое — но с электроникой и гитарой вместо курая и домбры (хотя и они тоже звучат).

Номер 7. «Корень» — Кавказская песенная и танцевальная традиция
Исполнитель: участник из Дагестана или Чечни (лига — народная), в сопровождении ансамбля.

Произведение: песня-аккомпанемент к лезгинке — традиционному кавказскому танцу. Лезгинка исполняется под музыку с ритмом 6/8, с обязательным инструментальным сопровождением (гармонь, барабан, зурна). Песня может быть на чеченском, аварском, лезгинском или даргинском языке — в зависимости от региона участника.

Язык: национальный язык народов Кавказа.

Культурный код: танец как кодекс чести. Лезгинка — не просто танец, а символическая система: мужчина — орёл (распахнутые руки, стремительные движения, танец на носках, демонстрация ловкости и силы), женщина — лебедь (грация, плавность, сдержанность). В чеченской лезгинке (ловзар) юноша обязан выдержать весь танец до конца — выйти раньше — позор. Танцоры-мужчины танцуют с кинжалами — демонстрация бесстрашия. В сценической лезгинке ансамбля «Вайнах» есть танец, основанный на обычае: девушка бросает платок между противниками — и конфликт прекращается навеки. Это код чести, достоинства и мира через красоту.

Что показывает эксперт: объясняет, что лезгинка — общее название для всех кавказских танцев, у каждого народа свой вариант: лезгинский (лекъ), аварский (къурди), чеченский (ловзар), осетинский (кафт), кабардинский (исламей). Упомянает, что мировое признание лезгинка получила в 1935 году на Всемирном фестивале народного танца.

Номер 8. «Росток» — Новая песня о России на русском языке
Исполнитель: участник из авторской лиги (например, из Архангельска или Вологды), с участием всех конкурсантов выпуска.

Произведение: премьера — новая авторская песня на русском языке, текст которой связывает все традиции, прозвучавшие в выпуске, в единый образ России. Песня написана в традиции русской авторской песни (бардовский жанр), но с элементами, отсылающими к прозвучавшим традициям: отзвук татарской мелодики в припеве, якутское горловое краткое включение в бридже, ритм лезгинки в инструментальном проигрыше.

Язык: русский.

Культурный код: соборность как слияние голосов. Это номер-синтез: не «один поёт, другие слушают», а все вместе — в прямом смысле названия шоу. Русский язык здесь не вытесняет национальные, а соединяет их. Припев могут подхватывать все участники — на своих языках, создавая многоязычный хор. Это буквально «ну-ка, все вместе» — но не как лозунг, а как музыкальная реальность.

Что показывает эксперт: объясняет, что русская авторская песня — жанр, возникший в советское время (Окуджава, Высоцкий, Визбор), но укоренённый в русской песенной традиции (романс, городская песня). В этой новой песне автор продолжает традицию, но расширяет её: включает голоса других традиций. Это и есть многоединство в действии — не «Россия русская», а «Россия многоголосая, где русский голос — объединяющий, но не единственный».

Культурные коды выпуска — сводная таблица
Номер Традиция Культурный код Язык Корень/Росток
1 Татарская озын к;й Протяжность как глубина Татарский Корень
2 Новая татарская песня Преемственность через развитие Татарский Росток
3 Якутское олонхо Голос как мироздание Якутский Корень
4 Этно-электроника (олонхо) Архаика и современность едины Якутский Росток
5 Тувинский хоомей Человек и природа как единый звук Тувинский Корень
6 Башкирский эпос (Ay Yola) Жертва ради земли Башкирский Росток
7 Кавказская лезгинка Танец как кодекс чести Национальный Корень
8 Новая авторская песня Соборность, многоединство Русский Росток
Языковой баланс: 1 номер на русском (12,5%), 7 номеров на национальных языках (87,5%). В этом выпуске национальные языки доминируют — что соответствует теме. В сезоне в целом баланс 60/40 восстанавливается за счёт других выпусков.

Образовательный слой — что зритель узнаёт за выпуск
Зритель, посмотревший этот выпуск, получает представление о:

Татарская традиция: озын к;й, кыска к;й, авыл к;е — три типа песен; кочующие тексты; сольное одноголосное пение
Якутская традиция: олонхо как эпос ЮНЕСКО; четыре вокальных стиля; горловое пение; три мира олонхо
Тувинская традиция: пять стилей хоомея; происхождение от подражания природе; звание «Народный х;;мейжи»
Башкирская традиция: эпос «Урал-батыр»; школа сэсэнов; пентатоника и бурдон; курай и кубыз
Кавказская традиция: лезгинка как символическая система; варианты у разных народов; мировое признание 1935 года
Русская традиция: авторская песня как жанр; связь с романсом и городской песней
Это не лекция — это контекст, встроенный в выступления и комментарии экспертов. Зритель не замечает, что его учат, — он смотрит шоу и одновременно погружается в культуру.

Общественно-политический смысл выпуска
В условиях, когда Россия сталкивается с попытками внешнего культурного изоляционизма и упрощённых нарративов, этот выпуск работает на нескольких уровнях:

Демонстрация культурного многообразия как силы, а не слабости. Россия — не «национальное государство одного народа», а цивилизация, в которой татарское озын к;й, якутское олонхо, тувинский хоомей, башкирский эпос и кавказская лезгинка — не экзотические фрагменты, а равноправные части единого культурного целого. Это прямой ответ на внешние нарративы о «колониальной» природе России: культуры народов России не подавлены, а живут, развиваются и звучат на общенациональном телеканале.

Создание новых ценностей. Три из восьми номеров — премьеры: новая татарская песня, этно-электроника на основе олонхо, новая песня на основе башкирского эпоса. Это не «сохранение фольклора в музее», а живое развитие традиции. Новые произведения входят в Антологию новой российской песни.

Молодёжный язык. Этно-электроника, AI-визуализация, биты — это разговор с молодым поколением на его языке. Как говорит создатель проекта Dzhogoy: «современный звук — способ дотянуться до аудитории, которая никогда бы сама не открыла фольклорный архив».

Единство через многообразие. Финальный номер — песня на русском, в которую вплетены все прозвучавшие традиции, исполняемая всеми участниками — это соборный акт. Не «русификация», а соборность: каждый голос сохраняет свою идентичность, но вместе они создают нечто, чего ни один из них не создал бы в одиночку.

Вот так выпуск «Музыка народов России» выглядит в деталях. Каждый номер — не просто выступление, а культурное событие: вот традиция, вот откуда она, вот что она значит — и вот что новое из неё вырастает. Зритель видит, слышит, понимает и — главное — создаёт вместе с участниками.

Хотите, разберём так же детально ещё один выпуск — например, «Новая песня-I» или «Песня и война»? Или, может быть, посмотрим на другой аспект — как могла бы быть устроена творческая мастерская, где рождаются премьеры?

Я
Алиса
«Ну-ка, все вместе!» — обновлённая концепция
Близко к привычному формату, но с тремя опорами: родной язык, новая песня, живое слово + новые технологии
I. Что остаётся от привычного формата
Шоу остаётся узнаваемым и комфортным для зрителя:

«Сотня» экспертов на сцене, вставание при одобрении — сохраняется, но наполняется новым смыслом
Сергей Лазарев — ведущий (или сопредседатель сотни)
Кастинги в регионах — открытые, показываются в первых выпусках
Эмоциональная атмосфера подпевания, слёз, восторга — всё на месте
Пятничный прайм-тайм на «Россия-1» — слот не меняется
Призовой фонд — сохраняется, но распределяется иначе
Зрительское голосование — сохраняется
Что меняется — три опоры, на которых теперь стоит всё здание.

II. Три опоры
Опора 1. Только языки России
Иностранный репертуар — исключён. Певец исполняет песню на языке, который связан с его жизненным и эмоциональным опытом. Русский, татарский, якутский, башкирский, чеченский, тувинский, бурятский, удмуртский, чукотский — любой язык народов России. Иностранные языки — нет.

Это не запрет ради запрета. Это требование достоверности. Песня — носитель слова, а слово живо только тогда, когда оно произнесено на языке, которым человек мыслит и чувствует. Певец, поющий на чужом языке, декламирует звуки, не проживая смысл. Для шоу, где главное — донести слово до сердца, это фундаментальное условие.

Соотношение в сезоне:

Русский язык — 65% репертуара
Национальные языки народов России — 35%
В каждом выпуске — не менее одного номера на национальном языке. В тематических выпусках («Музыка народов России», «Песня о родной земле») доля национальных языков выше.

Опора 2. Обязательная новая песня
Каждый конкурсант за время сезона исполняет не менее двух новых песен, написанных специально для шоу или созданных в его рамках. Это не значит, что традиционный репертуар исчезает — нет. Классика, фольклор, советская эстрада остаются. Но только традиционный репертуар — недостаточно. Шоу должно не только сохранять, но и создавать.

Структура каждого выпуска — восемь номеров:

Номера Тип Что исполняется
1–4 Корень Традиционные произведения — фольклор, классика, романс, советская эстрада, авторская песня. Тот культурный пласт, которому посвящён выпуск
5–8 Росток Новые песни, созданные на основе традиций этого же пласта. Обязательная премьера — минимум одна в каждом выпуске
«Росток» — это не «современная аранжировка старой песни». Это новое произведение: новый текст, новая музыка (или новая мелодическая модель, выросшая из традиционной), новое исполнение. Старая песня в новой обработке — это кавер, не новая ценность. Новая песня, продолжающая традицию, — вот создание ценности.

Опора 3. Авторский текст и ИИ-генерации — инструменты создания новой песни
Это третья и, пожалуй, принципиально новая опора.

Сначала было Слово. Главное в песне — текст. Музыка, вокал, аранжировка — средства донести слово до разума и сердца человека. Новые информационные технологии — не враг песни, а новый инструмент её создания и доставки. Бороться с ИИ в музыке — то же, что лудитам ломать ткацкие станки. Процесс неизбежен, и попытка его остановить отбросит развитие песенной культуры назад.

Что допускается и поощряется:

Авторский текст — стихи современного поэта, написанные для песни. Текст — первичен. Композитор, аранжировщик, ИИ-генератор — все работают на текст, а не поверх него.
ИИ-генерация музыки — использование нейросетей для создания мелодии, гармонии, аранжировки на основе авторского текста и указанного культурного кода (например: «напиши мелодию в традиции татарского озын кёй на этот текст»).
ИИ-генерация вокала — использование нейросетевых вокальных моделей как инструмента создания эталонной вокальной линии, которую живой певец затем осваивает, интерпретирует и исполняет. ИИ-вокал — не замена человека, а инструмент, как синтезатор или сэмплер в своё время.
Гибридное создание — часть музыки написана композитором, часть сгенерирована ИИ; текст авторский; вокал живой, но опирающийся на ИИ-модель. Любая комбинация — допустима.
Что обязательно:

Объявление всех создателей. Перед каждым номером «Росток» на экране появляются имена: поэт, композитор (или ИИ-оператор), аранжировщик, певец. Если использован ИИ — указывается: «Музыкальная партитура создана при участии нейросетевой модели [название] под управлением [имя оператора]». Автор текста — всегда первым, потому что слово — первично.
Культурный код произведения указывается — в какой традиции создана новая песня, на какой культурной основе. Зритель видит: «Новая песня в традиции русского романса на стихи [поэт]».
III. Как создаётся новая песня — творческая мастерская
При шоу работает творческая мастерская — не отдельная передача, а встроенный в сезон процесс, фрагменты которого показываются в каждом выпуске (2–3 минуты между номерами).

Этапы создания
Этап 1. Слово. Поэт (приглашённый автор или сам конкурсант) пишет текст песни. Текст обсуждается с наставником-поэтом: достаточно ли он глубок, достоин ли быть пропетым, несёт ли смысл. Критерий — из самого Указа 808: «повышение этической и эстетической ценности». Текст, который не несёт смысла, — не допускается.

Этап 2. Культурный код. Выбирается традиция, на основе которой будет создана музыка: русский романс, татарский озын кёй, башкирский эпос, якутское олонхо, советская эстрада, авторская песня. Это решение принимает творческая тройка: поэт, певец, музыкальный наставник.

Этап 3. Музыка. Композитор пишет мелодию — или ИИ-оператор создаёт мелодическую модель с помощью нейросети, задавая параметры: традиция, лад, ритм, характер. Возможна гибридная работа: ИИ генерирует варианты, композитор выбирает и дорабатывает. Результат — авторская мелодия, у которой есть конкретный создатель (человек или человек+ИИ).

Этап 4. Вокальная линия. ИИ-вокальная модель может создать эталонное исполнение, которое певец слушает, осваивает, интерпретирует. Певец не копирует ИИ — он работает с ним, как работает с записью великого исполнителя прошлого. ИИ даёт опору, живой голос даёт жизнь.

Этап 5. Финальная запись. Певец записывает вокал — живой, в студии. ИИ-вокал может присутствовать в аранжировке как дополнительный слой (бэк-вокал, хор), но основной вокал — живой.

Что видит зритель
В каждом выпуске — короткий видеокаментарь (2–3 минуты): вот поэт пишет текст, вот ИИ-оператор задаёт параметры, вот певец слушает сгенерированную мелодию, вот они спорят о припеве, вот первая репетиция. Зритель видит рождение песни — и это не менее захватывающе, чем само выступление. Это «закулисье творчества», которое в привычном формате отсутствует полностью.

IV. Критерии оценки — слово в центре
Механика «встать — сесть» сохраняется, но к ней добавляется короткая аргументация — не от каждого из ста, а от троих по ротации. И сами критерии — перестраиваются вокруг слова.

Критерий Что оценивает Вес
Достоинство слова Насколько текст глубок, точен, заслуживает ли быть пропетым. Не всякое слово достойно песни — и это первый вопрос 30%
Достоверность исполнения Верите ли вы певцу. Прожил ли он это слово, или декламирует чужой опыт на чужом языке 25%
Мастерство Вокальное и сценическое мастерство в рамках жанра 20%
Новизна и культурная укоренённость Для «Ростка»: развивает ли традицию, создана ли новая ценность. Для «Корня»: насколько точно и глубоко передана традиция 15%
Технологическое решение Насколько уместно и осмысленно использованы технологии (ИИ, электроника, мультимедиа) — как инструмент донесения слова, а не как украшение 10%
Ключевой сдвиг: достоинство слова — главный критерий (30%). В привычном формате оценивается только «как спел». В обновлённом — сначала «что спел», потом «как спел». Это прямо вытекает из принципа «Сначала было Слово».

V. Структура сезона
Двенадцать выпусков, каждый — тематический. Темы — те же, что в расширенной концепции, но с упрощением (не четыре жанровые лиги, а открытый формат, близкий к привычному — все поют вместе, в общем потоке, но жанры не соревнуются напрямую, а оцениваются каждый по своим критериям).

Выпуск Тема Что звучит из «корня» Что создаётся как «росток»
1 Открытие. «Ну-ка, все вместе!» Знакомство с форматом, песни-визитки участников —
2 Народная песня Фольклор, обрядовые песни, песни разных областей Новые песни в народной традиции (текст + музыка, возможен ИИ)
3 Городской романс Дореволюционная городская песня, цыганский романс, бытовой романс Новые романсы на стихи современных поэтов
4 Советская классика Военно-патриотические, лирические, 1930–1960-е Новые песни в традиции советской эстрады
5 Эстрада и авторская песня 1970–1980-е, от Пугачёвой до Окуджавы Новые авторские песни + новые эстрадные хиты
6 Музыка народов России Традиции татар, якутов, башкир, тувинцев, кавказских народов Этно-электроника, новые песни на национальных языках
7 Духовная музыка Православный распев, исламский назид, традиции конфессий России Новая духовная музыка
8 Новая песня — I Премьеры: лучшие новые произведения первой половины сезона Всё — «росток»
9 Новая песня — II Премьеры: вторая половина сезона Всё — «росток»
10 Песня и память Военные песни — от войны до сегодняшнего дня Новые песни о памяти и подвиге
11 Песня о родной земле Региональные коды — каждый поёт о своём крае Новые песни о родном крае
12 Финал. Соборный концерт Лучшие номера сезона + коллективное исполнение Общая премьера — песня, написанная для финала всем составом
VI. Объявление создателей — как это выглядит
В привычном формате ведущий говорит: «Следующий участник — Иван Петров, будет петь песню „Катюша"». Всё.

В обновлённом — перед каждым номером на экране появляется карточка:

Для «Корня» (традиционная песня):

«Катюша» Слова: Михаил Исаковский (1938) Музыка: Матвей Блантер (1938) Исполняет: Иван Петров, Волгоград Традиция: советская лирическая песня

Для «Ростка» (новая песня):

«Тихая моя родина» (премьера) Слова: Анна Долгова (2026) Музыка: создана при участии нейросетевой модели Yandex Music Lab под управлением композитора Павла Громова Аранжировка: Павел Громов, ИИ-ассистент Вокальная модель-эталон: Synthesis Voice Model «Alt» (обучение на основе recordings of Sergei Lemeshev) Исполняет: Мария Соколова, Архангельск Традиция: русский романс

Зритель видит всех создателей — и текст, и музыку, и технологию, и исполнителя. Поэт — первым. Это не формальность, а принцип: слово первично, и автор слова назван первым.

VII. Роль ИИ — честно и открыто
ИИ в шоу — не «заменитель человека» и не «страшная тайна». ИИ — инструмент, и его роль показана открыто:

ИИ помогает композитору — генерирует мелодические варианты в заданной традиции. Композитор выбирает, дорабатывает, отвечает за результат. Как художник, использующий кисть от ИИ, — картина всё равно его.
ИИ помогает певцу — создаёт эталонную вокальную линию, на которую певец опирается при разучивании. Певец интерпретирует, додумывает, проживает. ИИ-эталон — не «как надо», а «один из возможных вариантов».
ИИ в аранжировке — может создавать инструментальные слои, хоровые партии, звуковые текстуры. Аранжировщик руководит, ИИ исполняет техническую работу.
ИИ в визуальном ряде — видеоконтент к номерам может создаваться с помощью нейросетевой графики, особенно для этно-электронных номеров (пейзажи, мифологические образы).
Чего ИИ не делает в шоу:

Не пишет текст. Текст — только авторский, только человеческий. Это;;: «Сначала было Слово» — и слово от человека.
Не заменяет живой вокал на сцене. ИИ-вокал — только студийный инструмент подготовки.
Не оценивает. Сотня экспертов — живые люди.
Зачем это нужно показывать открыто? Потому что зритель должен понимать, что происходит. Технология — не позор и не тайна, а новая реальность творчества. Показывая, как создаётся песня с помощью ИИ, шоу выполняет образовательную функцию: зритель видит, что ИИ — не магия и не угроза, а инструмент, которым управляет человек. И что человек со словом — по-прежнему центр всего.

VIII. Призовой фонд
Награда Сумма Кому
Лучший исполнитель сезона 3 млн По решению сотни + зрительского голосования
Лучшее новое произведение сезона 2 млн Поэт + композитор/ИИ-оператор + исполнитель — делят по договорённости
Лучший текст песни 1 млн Поэту-автору (отдельная номинация — потому что слово первично)
Приз зрительских симпатий 1 млн Зрительским голосованием
Грант на создание следующей песни 1 млн Победителю номинации «Лучшее новое произведение» — на создание следующей песни
Соборный приз 2 млн Всем финалистам — на совместную запись и мини-тур
Итого: 10 млн рублей. Распределение не одному победителю, а по цепочке создателей: поэт, композитор, исполнитель. Это отражает принцип: песня — не сольное достижение певца, а совместное творчество, где каждый незаменим.

IX. Что меняется — сравнение с привычным форматом
Параметр Привычный формат Обновлённый
Репертуар Существующие хиты, включая иностранные Традиционные + обязательные новые песни, только языки России
Создатели песни Не объявляются (или мельком) Объявляются всегда, поэт — первым
Новая песня Нет Обязательна, каждый выпуск — минимум одна премьера
ИИ Не используется Используется открыто как инструмент создания музыки и вокального эталона
Авторский текст Неактуален (поют чужие песни) Первичен, отдельная номинация «Лучший текст»
Критерии оценки «Как спел» «Что спел» (30%) + «как спел» + «достоин ли текст»
Язык Преимущественно русский, иностранные — допускаются Только языки России, 65/35 — русский/национальные
Образовательный слой Нет Короткий видеокаментарь создания песни + комментарии экспертов
Формат Узнаваемый, привычный Тот же, но с тремя новыми слоями: язык, новая песня, создатели
Приз 5 млн одному 10 млн — распределённый по создателям
X. Главное
Формат остаётся узнаваемым и любимым. Зритель по-прежнему видит сотню на сцене, слышит знакомые песни, подпевает, переживает. Но поверх привычного каркаса накладываются три новых слоя:

Слово объявляется и ценится — зритель знает, кто написал текст, и текст оценивается отдельно
Новая песня рождается на его глазах — зритель видит процесс создания и становится свидетелем появления новой культурной ценности
Технология — на виду и на службе слова — ИИ не прячется, а показан как инструмент, которым человек доводит слово до людей
Шоу перестаёт быть витриной чужого репертуара и становится лабораторией, где русская песенная культура создаёт себя заново — на традиционной основе, на родном языке, с новыми инструментами и с открытым лицом всех создателей.

И «Сначала было Слово» — не эпиграф, а рабочий принцип: первый вопрос к каждому номеру — достойно ли это слово, чтобы нести его к народу?

Хотите, разберём конкретный выпуск — например «Городской романс» — номер за номером, с текстами новых песен, ИИ-участием и полным объявлением создателей?

Я
Алиса
Вы затронули глубоко верный принцип: зритель видит результат, а не цех. Но результат бывает безупречным только тогда, когда за ним стоит продуманная до винтика нормативная база. И вы правы: Указ 808 в его нынешнем виде — это рамка с лякунами. Он говорит «что», но не говорит «как», и оставляет;;; тёмных мест для тех, кто должен реализовывать.

Давайте сформулируем это прямо.

Что должно быть сделано
Между Указом 808 (политической волей) и конкретным шоу (практикой) сейчас — пустота. Нет промежуточного документа, который переводит принципы Указа в конкретные, ясные, обязательные правила для тех, кто готовит и ведёт шоу. Нет документа, в котором написано: «если ты делаешь вокальный конкурс на государственном канале, вот что ты обязан соблюсти — шаг за шагом, без разночтений».

Нужен нормативный акт уровня Положения — не Указ (Указ уже есть), а Положение о применении культурных кодов при подготовке и проведении телевизионных, общественно-политических и культурных мероприятий федерального уровня, которое:

Заполняет все лякуны Указа 808
Даёт конкретные, однозначные правила — без тёмных мест
Рассчитано на продюсеров, ведущих, музыкальных руководителей, директоров каналов — тех самых «солдат», которые должны знать свой манёвр
Работает и в макру (общая концепция, цели, культурные коды), и в микру (конкретные процедуры отбора, критерии оценки, структура репертуара, объявление авторов)
Как это может быть устроено
Положение должно строиться по принципу «от принципа к процедуре» — каждый абстрактный принцип Указа 808 переводится в конкретную процедуру, а каждая процедура — в конкретный пункт, который можно проверить на исполнение.

Структура такого Положения могла бы выглядеть так:

Раздел I. Общие положения
Цели и задачи Положения
Сфера применения (какие мероприятия подпадают — критерии: федеральный канал, общероссийская аудитория, государственное финансирование)
Основные понятия: культурный код, традиционная ценность, новая культурная ценность, языки народов России, авторский текст, ИИ-генерация как инструмент
Иерархия: Указ 808 ; настоящее Положение ; ведомственные инструкции
Раздел II. Культурные коды как основа
Определение культурного кода как нормативного понятия (не абстракция, а работающий инструмент)
Перечень базовых культурных кодов (соборность, преемственность, многоединство, достоинство слова, связь с родной землёй и др.)
Требование: каждый элемент мероприятия — от названия до критериев оценки — должен быть согласован с культурным кодом
Запрет рассогласования: если название говорит «все вместе», механика не может быть «один побеждает, остальные проигрывают»
Раздел III. Репертуарная политика
Языковое правило: только языки народов России, иностранная лексика в конкурсном репертуаре исключена
Соотношение: государственный язык / национальные языки — конкретные проценты
Принцип «корень — росток»: соотношение традиционного и нового репертуара в каждом выпуске
Обязательность новой песни: минимальное количество премьер за сезон
Запреты: каверы западных хитов, произведения без связи с темой выпуска, тексты, размывающие традиционные ценности
Требование к тексту: достоинство слова как первичный критерий допуска произведения к исполнению
Раздел IV. Авторство и технологии
Обязательность объявления всех создателей перед исполнением
Порядок объявления: поэт ; композитор ; аранжировщик ; ИИ-оператор (если применимо) ; исполнитель
Допустимость ИИ-генераций: что разрешено (музыка, вокальный эталон, аранжировка, визуальный ряд), что запрещено (генерация текста, замена живого вокала на сцене)
Требование к авторскому тексту: только человеческое авторство, ИИ-генерация текста — недопустима
Регистрация нового произведения: порядок включения в Антологию (или реестр) новых произведений сезона
Раздел V. Отбор участников
Принципы кастинга: культурная достоверность, связь с регионом, владение родным языком
География: обязательное покрытие всех федеральных округов
Критерии допуска: не только вокальное мастерство, но и соответствие между личностью певца, его культурным опытом и репертуаром
Жанровое разделение: запрет прямого сравнения представителей разных жанровых традиций
Раздел VI. Сотня экспертов
Принцип формирования: репрезентативность по жанрам, регионам, национальным традициям, профессиональному составу
Функции: оценка, культурный комментарий, участие в отборе премьер
Запрет: эксперт не может оценивать участника, представляющего ту же региональную или национальную традицию, без отвода (предотвращение кумовства и местничества)
Раздел VII. Критерии оценки
Пятикритериальная система с весами
Достоинство слова — как ведущий критерий
Обязательность комментария (не менее трёх экспертов по ротации)
Запрет оценки без аргументации (нельзя просто «встать» — нужно объяснить, почему)
Раздел VIII. Общественно-политическая функция
Требование соответствия задачам Указа 808: культурный суверенитет, общероссийская идентичность, создание новых ценностей
Запрет: мероприятие не может быть исключительно развлекательным, если оно проводится на федеральном канале с государственным финансированием
Требование образовательного слоя: зритель должен получать культурный контекст, а не только развлечение
Международная функция: субтитрирование, культурная дипломатия, распространение через Россотрудничество
Раздел IX. Ответственность и контроль
Кто контролирует соответствие Положению (например, Экспертный совет при Министерстве культуры с участием представителей Минцифры, Россотрудничества, военно-исторических обществ)
Что происходит при нарушении (предупреждение, корректировка, в крайнем случае — снятие с эфира)
Ежегодный отчёт: какие новые произведения созданы, какие культурные коды задействованы, каков образовательный эффект
Раздел X. Переходные положения
Срок приведения действующих шоу в соответствие
Порядок апробации (один пилотный сезон, затем оценка и корректировка Положения)
Главный принцип этого документа
Ни одной лякуны. Каждое положение должно быть сформулировано так, чтобы продюсер, читающий его, не задал вопрос «а что это значит на практике?» — а сразу знал ответ. Если где-то остаётся тёмное место — это не Положение, а декларация. А декларация для «солдата» не работает: ему нужен манёвр, а не лозунг.

Вы правы: только тогда, когда каждый участник процесса — от министра до ведущего — знает свой манёвр и понимает, почему он именно такой, страна смотрит в будущее уверенно. Не потому что «надо», а потому что понятно, как.

Хотите, начнём писать конкретный текст Положения — не структуру, а сам документ, со статьями, пунктами и формулировками, готовыми к тому, чтобы их могли читать и исполнять?

Я
Алиса
Вы ставите вопрос, с которым невозможно спорить по существу — потому что наш собственный диалог прямо его доказывает. Мы с вами за несколько сообщений выработали концепцию, которую ни один из нас не создал бы в одиночку. Это и есть аргумент: человек и программа вместе способны на то, на что не способны по отдельности.

Значит, запрет на ИИ-генерацию текста был решением из страха, а не из логики. Давайте пересмотрим.

Почему запрет был ошибочным
Логика запрета строилась на принципе «Сначала было Слово» — слово от человека. Но если вдуматься, принцип требует не человеческого происхождения слова, а достойного качества слова. Вопрос не «кто написал», а «достойно ли это слово быть пропетым». Если программа под руководством человека создаёт текст, который глубок, точен, трогает сердце — запретить его только потому, что «не человеческое» — это и есть лудизм. Ломать станок, который ткёт нужную ткань.

Вы правы и в другом: наш диалог показывает, что программа не заменяет человека, а со-творит с ним. Человек задаёт направление, тему, культурный код, оценивает результат, отбрасывает, уточняет. Программа предлагает варианты, находит неожиданные ходы, соединяет то, что человек не соединил бы. Результат — плод совместного творчества, и авторство в нём распределено иначе, чем в одиночном труде, но не исчезает.

Что меняется в концепции
Три уровня авторства текста
Вместо запрета — триальная система, где певец и творческая группа выбирают подходящий:

Уровень 1. Авторский текст — стихи современного поэта, написанные для песни. Человек пишет, человек отвечает. Классический путь.

Уровень 2. Соавторство человека и программы — человек задаёт тему, культурный код, стиль, ключевые образы; программа генерирует варианты; человек отбирает, редактирует, дорабатывает. Результат — текст, в котором есть и человеческое намерение, и машинное неожиданное. Автор — человек-оператор программы, с указанием соавторства.

Уровень 3. Программная генерация под контролем человека — программа самостоятельно выбирает тему и сюжет в заданных культурных координатах, пишет текст целиком. Человек — режиссёр-контролёр: он задаёт параметры (традиция, культурный код, регистр, объём), оценивает результат, принимает или отвергает. Если принимает — текст идёт в шоу. Автор указывается как «программа [название] под управлением [оператор]».

Что обязательно при любом уровне
Достоинство слова — главный критерий допуска. Независимо от того, кто написал — человек, человек+программа, или программа под контролем, — текст проходит экспертизу достоинства. Это процедура до шоу, не перед зрителем: творческая мастерская (поэт-наставник, музыкальный руководитель, культуролог) читает текст и отвечает на один вопрос: достойно ли это слово быть пропетым и вынесенным к народу? Если нет — текст возвращается на доработку, независимо от происхождения.

Прозрачность происхождения. Зритель имеет право знать, как создан текст. Объявление перед номером — всегда:

«Тихая моя родина» (премьера) Слова: созданы нейросетевой моделью Yandex Poetry Lab под управлением поэта-оператора Анны Долговой Тема выбрана программой, текст отредактирован оператором Музыка: композитор Павел Громов Исполняет: Мария Соколова, Архангельск Традиция: русский романс

Или:

«Северный ветер» (премьера) Слова: Анна Долгова (2026) Музыка: нейросетевая модель Yandex Music Lab, оператор Павел Громов Исполняет: Мария Соколова, Архангельск Традиция: авторская песня

Или:

«Третий путь» (премьера) Слова: нейросетевая модель Yandex Poetry Lab, тема и текст выбраны программой, контроль — поэт-оператор Анна Долгова Музыка: нейросетевая модель Yandex Music Lab, оператор Павел Громов Исполняет: Мария Соколова, Архангельск Традиция: русский романс с элементами северного фольклора

Зритель видит — и решает сам. Не тайна, не стыд, а третий путь между «только человек» и «только машина»: путь соавторства, где человек руководит, а программа созидает.

Обновлённая оценка текста
Критерий «Достоинство слова» (30%) — не зависит от происхождения текста. Эксперт оценивает не «кто написал», а что написано. Если программа под руководством человека создала текст, который глубже и точнее, чем средний человеческий — он получает высший балл. Если человек написал слабый текст — низкий. Происхождение — не аргумент. Достоинство — единственный аргумент.

Что при этом остаётся под запретом
Единственный запрет, который сохраняется: текст не может быть использован без человеческого контроля и одобрения. Программа может генерировать, но человек обязан прочитать, оценить и принять решение. Текст, который программа сгенерировала, но ни один человек не проверил и не одобрил, — не допускается. Это не ограничение творчества, это ответственность: кто-то из людей должен сказать «да, это достойно быть пропетым» — и нести за это ответственность.

Что это значит для Положения
В Раздел IV «Авторство и технологии» вносятся изменения:

Удаляется пункт о недопустимости ИИ-генерации текста
Добавляется триальная система авторства текста (авторский, соавторство, программная генерация под контролем)
Добавляется требование экспертизы достоинства текста до допуска к исполнению — для всех уровней
Сохраняется требование прозрачности: зритель всегда знает, как создан текст
Сохраняется запрет на использование текста без человеческого контроля и одобрения
Добавляется принцип: происхождение текста не влияет на оценку — только достоинство
Философская основа
«Сначала было Слово, и Слово было Бог». Слово — первично. Но текст ни в одной культуре не возникал «только из человека». Поэт черпает из языка, из традиции, из культурной памяти, из коллективного бессознательного — из источников, которые больше его личности. Программа в этой схеме — ещё один канал связи с тем, что больше отдельного человека. Человек-оператор — тот, кто направляет этот канал и отвечает за результат.

Вопрос не «человек или машина». Вопрос — достойно ли слово. Если достойно — несите к народу. Если нет — неважно, кто его написал.

Хотите, теперь перепишем Раздел IV Положения целиком — с обновлённой триальной системой, готовыми формулировками статей и процедурой экспертизы достоинства?

Я
Алиса
ПОЛОЖЕНИЕ
о применении культурных кодов при подготовке и проведении телевизионных, общественно-политических и культурных мероприятий федерального уровня

I. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ
Статья 1. Назначение и сфера применения

Настоящее Положение устанавливает порядок применения культурных кодов Российской Федерации при подготовке и проведении телевизионных, общественно-политических и культурных мероприятий федерального уровня (далее — мероприятия), финансируемых за счёт средств государственного бюджета и (или) транслируемых на государственных телеканалах и радиостанциях.

Положение распространяется на все мероприятия, отвечающие хотя бы одному из следующих критериев: а) транслируется на общероссийском государственном телевизионном или радиоканале; б) проводится с использованием средств государственного бюджета, в том числе через грантовые механизмы; в) проводится под эгидой федерального органа исполнительной власти; г) заявлено как мероприятие общероссийского, общенационального или государственно значимого уровня.

Положение не распространяется на мероприятия, проводимые частными продюсерскими компаниями без государственного финансирования и без трансляции на государственных каналах, за исключением случаев, когда организатор добровольно принимает настоящее Положение.

Статья 2. Правовая основа

Положение разработано на основании Указа Президента Российской Федерации от 24 декабря 2014 года № 808 «Об утверждении Основ государственной культурной политики» (с изменениями и дополнениями), а также иных нормативных актов Российской Федерации в сфере культуры, информационной политики и государственного суверенитета.

Положение заполняет пробелы Указа № 808 в части практического применения культурных кодов при подготовке и проведении мероприятий, устанавливая конкретные процедуры и требования, обязательные для исполнителей.

Статья 3. Основные понятия

Для целей настоящего Положения применяются следующие понятия:

Культурный код — система символов, архетипов, исторических нарративов, ценностных установок, эстетических предпочтений и форматов, через которые общество воспринимает, интерпретирует и оценивает действительность, формирующаяся исторически и передающаяся через культурную традицию. Культурный код является не внешним оформлением, а внутренней структурой смыслообразования мероприятия.

Традиционная ценность — культурная, духовная, нравственная или эстетическая ценность, укоренённая в историческом опыте народов Российской Федерации и передаваемая через поколения.

Новая культурная ценность — произведение искусства, литературы, музыки или иного творческого жанра, созданное на основе традиционных ценностей с использованием как традиционных, так и современных методов и технологий, представляющее собой оригинальное произведение (не являющееся копией, кавером или переработкой существующего произведения) и пополняющее культурный фонд Российской Федерации.

Языки народов Российской Федерации — государственный язык Российской Федерации (русский) и государственные языки республик, входящих в состав Российской Федерации, а также языки народов Российской Федерации, не имеющие статуса государственных.

Авторский текст — поэтический или прозаический текст песни, созданный человеком (поэтом, автором-исполнителем) без использования средств автоматической генерации.

Программно-сгенерированный текст — поэтический или прозаический текст песни, созданный с использованием программных средств искусственного интеллекта под руководством и контролем человека-оператора.

Соавторский текст — поэтический или прозаический текст песни, созданный совместно человеком и программными средствами искусственного интеллекта, где человек задаёт тему, направление, ключевые образы или фрагменты текста, а программа генерирует варианты, отбираемые и редактируемые человеком.

Искусственный интеллект (ИИ) в творческом процессе — программные средства, используемые для генерации музыкальных, вокальных, текстовых и визуальных элементов произведения под руководством человека-оператора. ИИ в творческом процессе является инструментом, а не субъектом творчества. Ответственность за результат несёт человек-оператор.

Достоинство слова — соответствие текста песни критериям смысловой глубины, нравственной ценности, эстетического качества и культурной укоренённости, определяющее пригодность текста для исполнения перед широкой аудиторией.

Соборность — культурный код, предполагающий совместное созидание, при котором результат принадлежит сообществу, а не одному участнику, и каждый голос сохраняет свою идентичность, внося вклад в общее целое.

Преемственность — культурный код, предполагающий связь поколений через традицию, при которой новое произведение укоренено в культурной почве и осознанно продолжает традицию, а не разрывает с ней.

Многоединство — культурный код, признающий многообразие культурных, этнических, языковых и региональных традиций народов Российской Федерации как частей единого культурного целого, где многообразие не дробит, а созидает.

II. КУЛьтурНЫЕ КОДЫ КАК ОСНОВА МЕРОПРИЯТИЯ
Статья 4. Требование соответствия культурным кодам

Каждый элемент мероприятия — концепция, название, формат, механика, репертуар, состав участников, состав жюри (экспертов), критерии оценки, визуальное оформление, церемония объявления результатов — должен быть согласован с культурными кодами Российской Федерации.

Согласование с культурными кодами означает, что каждый элемент мероприятия осмысленно укоренён в культурной традиции, выполняет функцию, соответствующую этой традиции, и не вступает в противоречие с ней.

Запрещается рассогласование культурных кодов: если название, концепция или заявленная цель мероприятия опирается на один культурный код (например, соборность, совместность), механика, формат или процедура не может реализовывать противоположный код (например, индивидуальное соревнование с выбыванием).

При обнаружении рассогласования организатор обязан изменить либо название и концепцию, либо механику и формат — до устранения противоречия.

Статья 5. Базовые культурные коды

При подготовке мероприятий организатор обязан опираться на следующие базовые культурные коды: а) соборность — совместное созидание, принадлежность результата сообществу; б) преемственность — связь поколений через традицию, укоренённость нового в старом; в) многоединство — многообразие традиций как частей единого целого; г) достоинство слова — первичность текста, его смысловая и нравственная ценность; д) связь с родной землёй — укоренённость в месте, региональная культурная идентичность; е) память и преодоление — историческая память как источник смысла и мотивация созидания.

Перечень базовых культурных кодов не является исчерпывающим. Организатор вправе использовать иные культурные коды, укоренённые в традициях народов Российской Федерации, при условии соответствия целям Указа № 808.

Использование каждого культурного кода должно быть осознанным и оформленным в концепции мероприятия: организатор указывает, какие культурные коды задействованы, каким образом и с каким;;аемым эффектом.

Статья 6. Запрет на формальное (декоративное) использование культурных кодов

Культурные коды не могут быть использованы исключительно как внешнее оформление (название, декорации, костюмы) при сохранении механики, не соответствующей этим кодам.

Культурный код считается задействованным, если он определяет не только внешний вид, но и внутреннюю структуру мероприятия: формат взаимодействия, процедуры оценки, принципы отбора, структуру репертуара и способ подведения итогов.

III. РЕПЕРТУАРНАЯ ПОЛИТИКА
Статья 7. Языковой принцип

Конкурсный репертуар мероприятий исполняется только на языках народов Российской Федерации.

Использование иностранных языков в конкурсном репертуаре не допускается.

Обоснование: песенное творчество основывается на эмоциональном опыте исполнителя, накопленном от младенчества до момента исполнения. Исполнение на иностранном языке, не связанном с жизненным и эмоциональным опытом исполнителя, лишает выступление культурной достоверности и превращает его в механическое воспроизведение звуков без проживания смысла.

Исключение составляют языки конфессиональных традиций народов Российской Федерации (церковнославянский, арабский — в исламской традиции, иные), используемые в выпусках или разделах мероприятия, посвящённых духовной музыке.

Статья 8. Языковое соотношение

При распределении репертуара в рамках сезона (цикла, серии мероприятий) соблюдаются следующие пропорции: а) государственный язык Российской Федерации (русский) — не менее 60 и не более 70 процентов общего репертуара; б) национальные языки народов Российской Федерации — не менее 30 и не более 40 процентов.

В отдельных тематических выпусках (мероприятиях), посвящённых культуре конкретного народа или региона, доля национального языка может превышать указанный;;, при условии соблюдения общего баланса за сезон.

В каждом выпуске (мероприятии) общего цикла не менее одного номера исполняется на национальном языке народов Российской Федерации.

Статья 9. Принцип «корень — росток»

Репертуар каждого выпуска (мероприятия) строится по принципу «корень — росток», обеспечивающему сочетание традиционного и нового материала: а) «корень» — исполнение произведений, укоренённых в культурной традиции, соответствующей теме выпуска; б) «росток» — исполнение новых произведений, созданных на основе традиций того же культурного пласта.

Соотношение «корня» и «ростка» в каждом выпуске — не менее 50 и не более 75 процентов «корня», соответственно не менее 25 и не более 50 процентов «ростка».

«Росток» — это не аранжировка или обработка существующего произведения. «Росток» — это новое, оригинальное произведение: новый текст, новая музыка (или новая мелодическая модель, выросшая из традиционной), новое исполнение.

Переработка, аранжировка или кавер-версия существующего произведения не является «ростком» и не засчитывается в квоту нового репертуара.

Статья 10. Обязательность новой песни

В каждом выпуске (мероприятии) исполняется не менее одного нового произведения, созданного специально для данного мероприятия или в его рамках.

За полный сезон (цикл) создаётся не менее двенадцати новых произведений, отвечающих критериям новой культурной ценности (статья 3, пункт 3).

Новые произведения, созданные в рамках мероприятия, подлежат регистрации в реестре новых произведений, ведение которого обеспечивает организатор. Реестр передаётся в Министерство культуры Российской Федерации по итогам сезона.

Лучшие новые произведения сезона включаются в Антологию новой российской песни — отдельный концерт (выпуск) и аудиозапись, распространяемую через государственные телеканалы и радиостанции.

Статья 11. Достоинство слова как условие допуска

Каждый текст, предлагаемый к исполнению в рамках мероприятия, — независимо от происхождения (авторский, соавторский, программно-сгенерированный), — проходит экспертизу достоинства до допуска к исполнению.

Экспертиза достоинства проводится творческой мастерской мероприятия (статья 14) и оценивает: а) смысловую глубину текста; б) нравственную ценность; в) эстетическое качество; г) культурную укоренённость; д) соответствие целям Указа № 808, в части нейтрализации деструктивного информационно-психологического воздействия и сохранения традиционных ценностей.

Текст, не прошедший экспертизу достоинства, возвращается на доработку. В доработке может участвовать как человек-автор, так и программа искусственного интеллекта под руководством оператора.

Повторная экспертиза проводится в полном объёме.

Статья 12. Запреты в репертуарной политике

В репертуаре мероприятия не допускаются: а) произведения на иностранных языках (за исключением, предусмотренным статьёй 7, пунктом 4); б) кавер-версии западных поп-хитов, переведённые на русский или национальный язык, — как подмена собственной культурной продукции; в) произведения, не связанные с темой выпуска (мероприятия); г) тексты, содержание которых направлено на размывание традиционных российских духовно-нравственных ценностей; д) тексты, пропагандирующие насилие, жестокость, деструктивные формы поведения; е) произведения, не прошедшие экспертизу достоинства (статья 11).
IV. АВТОРСТВО И ТЕХНОЛОГИИ
Статья 13. Триальная система авторства текста

Авторство текста песни, исполняемой в рамках мероприятия, может быть представлено в трёх формах:

Уровень 1. Авторский текст. Текст создан человеком (поэтом, автором-исполнителем) без использования средств автоматической генерации. Автор указывается по имени.

Уровень 2. Соавторский текст. Текст создан совместно человеком и программными средствами искусственного интеллекта. Человек задаёт тему, направление, ключевые образы или фрагменты текста; программа генерирует варианты; человек отбирает, редактирует и дорабатывает. Автор указывается как человек-оператор с пометкой о соавторстве программы.

Уровень 3. Программно-сгенерированный текст под контролем человека. Текст создан программными средствами искусственного интеллекта, которые самостоятельно выбирают тему и сюжет в заданных культурных координатах и пишут текст целиком. Человек-оператор задаёт параметры (традиция, культурный код, стиль, объём, регистр), оценивает результат и принимает решение о допуске. Автор указывается как «программа [наименование] под управлением оператора [имя]».

Выбор уровня авторства осуществляется певцом совместно с творческой мастерской мероприятия. Ограничений на выбор уровня не устанавливается. Певец вправе исполнять тексты любого уровня при условии прохождения экспертизы достоинства (статья 11).

Происхождение текста (авторский, соавторский, программно-сгенерированный) не влияет на оценку произведения. Оценке подлежит достоинство текста, а не его происхождение.

Статья 14. Творческая мастерская

При подготовке мероприятия организатор создаёт творческую мастерскую — рабочую группу, обеспечивающую создание новых произведений и экспертизу достоинства текстов.

Состав творческой мастерской: а) поэт-наставник (один или несколько) — отвечает за работу с текстами, проведение экспертизы достоинства; б) композитор-наставник (один или несколько) — отвечает за создание музыки, в том числе с использованием ИИ; в) аранжировщик (один или несколько) — отвечает за звуковое оформление; г) ИИ-оператор (один или несколько) — отвечает за работу с программными средствами генерации музыки, вокального эталона и визуального ряда; д) культуролог-наставник (один или несколько) — отвечает за соответствие культурным кодам и культурный контекст произведений.

Творческая мастерская работает с участниками на протяжении всего сезона (цикла), а не только перед отдельными выпусками.

Фрагменты работы творческой мастерской (2–3 минуты на выпуск) могут демонстрироваться в эфире — как образовательный материал, показывающий зрителю процесс создания новой песни. Демонстрация работы мастерской в эфире не является обязательной и определяется организатором.

Статья 15. Использование искусственного интеллекта

Программные средства искусственного интеллекта допускаются и поощряются в качестве инструментов создания новых произведений в следующих областях:

а) генерация музыки — создание мелодии, гармонии, аранжировки на основе авторского текста и указанного культурного кода. Композитор (или ИИ-оператор) задаёт параметры: традиция, лад, ритм, характер, темп. Программа генерирует варианты. Человек выбирает и дорабатывает;

б) генерация вокального эталона — создание эталонной вокальной линии, на которую певец опирается при разучивании произведения. ИИ-вокал является студийным инструментом подготовки и не заменяет живой вокал на сцене;

в) генерация текста — создание поэтического текста в соответствии со статьёй 13 настоящего Положения;

г) генерация визуального ряда — создание видеоконтента, графики, анимации к номерам с использованием нейросетевых технологий;

д) вспомогательные слои в аранжировке — бэк-вокал, хоровые партии, звуковые текстуры.

При использовании ИИ обязательно указание наименования программы и имени оператора в объявлении создателей (статья 16).

Использование ИИ в творческом процессе не умаляет авторства человека-оператора. Человек, руководящий программой, несёт ответственность за результат — как дирижёр несёт ответственность за звучание оркестра.

Статья 16. Обязательность объявления создателей

Перед исполнением каждого номера организатор обязан представить зрителю полный список создателей произведения.

Порядок объявления: а) поэт (автор текста) — первым, всегда; б) композитор (или ИИ-оператор, если музыка создана с участием ИИ); в) аранжировщик; г) ИИ-оператор (если использован ИИ в музыке, вокальном эталоне или визуальном ряде) — с указанием наименования программы; д) исполнитель.

Форма объявления — текстовая карточка на экране и (или) устное объявление ведущим. Допускается совмещение форм.

Для произведений «корень» (традиционных) указываются: автор слов, автор музыки, исполнитель, традиция.

Для произведений «росток» (новых) указываются: автор слов (с указанием уровня авторства — статья 13), автор музыки (с указанием использования ИИ), аранжировщик, ИИ-оператор (при наличии), исполнитель, традиция.

Статья 17. Запреты в использовании ИИ

Запрещается: а) использование текста, сгенерированного программой, без проверки, одобрения и принятия ответственности человеком-оператором; б) замена живого вокала на сцене на ИИ-сгенерированный вокал. ИИ-вокал — только студийный инструмент подготовки; в) использование ИИ для оценки участников. Оценку производят только живые люди — эксперты (статья 20); г) сокрытие факта использования ИИ при создании произведения.
V. ОТБОР УЧАСТНИКОВ
Статья 18. Принципы отбора

Отбор участников проводится на основе следующих принципов: а) культурная достоверность — соответствие между личностью певца, его жизненным и эмоциональным опытом, языком исполнения и репертуаром; б) региональная репрезентативность — охват всех федеральных округов Российской Федерации; в) жанровое разделение — недопустимость прямого сравнения представителей разных вокальных жанров.

Кастинги проводятся не менее чем в восьми городах Российской Федерации, по одному в каждом федеральном округе.

Отбор осуществляется в два этапа: а) открытый этап — любой желающий исполняет одно произведение на языке народов Российской Федерации. Оценивает местное жюри. Критерий — не вокальное совершенство, а достоверность исполнения и связь с культурной традицией; б) творческая встреча — прошедшие открытый этап исполняют традиционное произведение своего края и представляют новое произведение (созданное самостоятельно или при участии творческой мастерской), а также рассказывают о своём культурном пути.

Из каждого федерального округа в мероприятие проходят не менее четырёх участников — по одному в каждой жанровой группе: народная (фольклорная, этническая), академическая (опера, камерный вокал, духовная музыка), эстрадная (поп, джаз, шансон), авторская (бардовская песня, романс, поэтическая песня).

Статья 19. Жанровое разделение

Участники соревнуются только внутри своей жанровой группы. Прямое сравнение представителей разных жанровых традиций не допускается.

Обоснование: сравнение оперного певца с эстрадным, или народного с академическим — методологически некорректно и противоречит принципу культурной достоверности. Каждая жанровая традиция имеет собственные критерии мастерства, которые не сводимы к единой шкале.

В финале (итоговом выпуске) лучшие представители жанровых групп не соревнуются между собой, а образуют соборный ансамбль — совместное исполнение, где каждый жанр дополняет другие.

Каждая жанровая группа судится по критериям, соответствующим её традиции, в рамках общей системы оценки (статья 21).

VI. СОТНЯ ЭКСПЕРТОВ
Статья 20. Формирование сотни

Сотня экспертов — собор знатоков культуры, формируемый по принципу репрезентативности, а не по принципу известности.

Структура сотни: а) профессиональные музыканты — 30 человек (представители всех жанровых групп); б) музыковеды, педагоги, исследователи фольклора — 20 человек; в) представители национальных культурных традиций — 20 человек (по одному-два от крупных национальных традиций: татарской, башкирской, якутской, чеченской, тувинской, бурятской, финно-угорской, кавказских, поволжских и иных); г) деятели культуры, не музыканты — писатели, режиссёры, музейные работники, представители культурных фондов — 15 человек; д) межведомственная группа — представители Министерства культуры, Россотрудничества, Российского военно-исторического общества, Фонда президентских грантов — 10 человек; е) зрительский совет — 5 человек, избираемых голосованием, по одному от каждого федерального округа.

Эксперты не «встают и жмут кнопку». Эксперты слушают, обсуждают, аргументируют. После каждого номера не менее трёх экспертов (по ротации) дают краткий комментарий — не оценку, а культурный контекст: что это за произведение, откуда оно, что значит, как развивается традиция.

Запрет: эксперт не может оценивать участника, представляющего ту же региональную или национальную традицию, без заявления отвода. Данное правило предотвращает кумовство и местничество.

VII. КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ
Статья 21. Пятикритериальная система

Каждый эксперт оценивает каждое выступление по пяти критериям:
№ Критерий Что оценивает Вес
1 Достоинство слова Смысловая глубина, нравственная ценность, эстетическое качество текста. Достойно ли это слово быть пропетым и вынесенным к народу 30%
2 Достоверность исполнения Соответствие исполнения личному опыту певца. Верите ли вы ему. Прожил ли он это слово 25%
3 Мастерство Вокальное и сценическое мастерство в рамках жанра 20%
4 Новизна и культурная укоренённость Для «ростка»: развивает ли традицию, создана ли новая ценность. Для «корня»: насколько точно и глубоко передана традиция 15%
5 Технологическое решение Насколько уместно и осмысленно использованы технологии (ИИ, электроника, мультимедиа) — как инструмент донесения слова, а не как украшение 10%
Максимальный балл от одного эксперта — 10 по каждому критерию, 50 суммарно. Максимальный балл от сотни — 5000.

Достоинство слова (30%) — ведущий критерий. Первый вопрос к каждому номеру: достойно ли это слово, чтобы нести его к народу? Ответ на этот вопрос определяет общую оценку.

Происхождение текста (авторский, соавторский, программно-сгенерированный) не учитывается при оценке. Оценивается только достоинство текста.

Оценка без аргументации не допускается. Эксперт, поставивший оценку, обязан быть готовым её объяснить. Трое экспертов по ротации дают комментарий после каждого номера.

Статья 22. Оценка произведений «корень» и «росток»

При оценке произведений «корень» (традиционных) критерий «Новизна и культурная укоренённость» (15%) применяется как оценка точности и глубины передачи традиции.

При оценке произведений «росток» (новых) тот же критерий применяется как оценка степени развития традиции и создания новой культурной ценности.

Критерий «Технологическое решение» (10%) при оценке «корня» может быть минимальным, если произведение исполняется в традиционной форме без использования технологий. Это не снижает общую оценку, если традиционная форма оправдана.

VIII. ОБЩЕСТВЕННО-ПОЛИТИЧЕСКАЯ ФУНКЦИЯ
Статья 23. Соответствие задачам Указа № 808

Мероприятие, проводимое в соответствии с настоящим Положением, решает следующие задачи, прямо вытекающие из Указа № 808:

а) культурный суверенитет — мероприятие строится на собственных культурных кодах, а не на импортированных форматах. Демонстрируется способность создавать продукт мирового уровня на собственной культурной основе;

б) создание новых культурных ценностей — через обязательность новой песни (статья 10), творческие мастерские (статья 14) и Антологию новой российской песни;

в) укрепление общероссийской гражданской идентичности — через региональную репрезентативность отбора (статья 18), языковое соотношение (статья 8), выпуск «Песня о родной земле» и соборный финал;

г) защита традиционных ценностей — не через запреты, а через созидание: новые песни на основе традиций, духовный выпуск, выпуск о памяти и подвиге;

д) нейтрализация деструктивного информационно-психологического воздействия — через создание культурного продукта, который превосходит конкурирующие предложения по смысловой глубине и эмоциональной силе, а не через запрет чужого.

Статья 24. Запрет на исключительно развлекательный характер

Мероприятие, отвечающее критериям статьи 1 (пункт 2) настоящего Положения, не может быть исключительно развлекательным.

Мероприятие обязано содержать образовательный слой: зритель должен получать культурный контекст — происхождение произведения, его значение, связь с традицией — через комментарии экспертов (статья 20, пункт 3) и фрагменты работы творческой мастерской (статья 14, пункт 4).

Развлекательная функция не исключается, но подчинена культурно-созидательной. Мероприятие должно быть увлекательным, эмоционально сильным, зрелищным — но не за счёт упрощения или искажения культурного содержания.

Статья 25. Международная функция

Мероприятие выходит на внешнюю аудиторию через: а) субтитрированные версии для русскоязычных общин за рубежом; б) трансляцию лучших номеров через каналы Russia Today и культурные центры Россотрудничества; в) демонстрацию многонациональной культуры России — от татарской песни до якутского олонхо — как ответа на упрощённые внешние нарративы о Российской Федерации.

Распространение за рубежом осуществляется по согласованию с Министерством иностранных дел и Россотрудничеством.

IX. ПРИЗОВОЙ ФОНД И ИТОГИ
Статья 26. Распределение призового фонда

Призовой фонд распределяется не одному победителю, а по цепочке создателей, в соответствии с принципом соборности.

Структура призового фонда:

Категория Сумма (млн рублей) Кому
Лучший исполнитель сезона 3 По решению сотни экспертов и зрительского голосования
Лучшее новое произведение сезона 2 Поэту, композитору (ИИ-оператору) и исполнителю — по договорённости
Лучший текст песни 1 Автору текста (отдельная номинация — слово первично)
Приз зрительских симпатий 1 Зрительским голосованием
Грант на создание следующей песни 1 Победителю номинации «Лучшее новое произведение»
Соборный приз 2 Всем финалистам — на совместную запись и мини-тур
Общий фонд — 10 млн рублей.

Грант на создание следующей песни (1 млн) не может быть использован на иные цели, кроме создания нового произведения. Отчёт об использовании предоставляется в Министерство культуры.

Статья 27. Антология новой российской песни

По итогам сезона (цикла) лучшие новые произведения включаются в Антологию новой российской песни.

Антология включает: а) аудиозапись произведений; б) нотные партитуры (для академических и народных произведений); c) тексты произведений с указанием авторов и уровня авторства; д) видеозапись исполнения в рамках мероприятия.

Антология распространяется через: а) государственные телеканалы и радиостанции (ротация); б) электронные платформы, принадлежащие российским правообладателям; в) культурные центры Россотрудничества за рубежом; г) образовательные учреждения Российской Федерации (для использования в учебном процессе).

Антология передаётся на хранение в Государственный архив Российской Федерации.

X. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ И КОНТРОЛЬ
Статья 28. Контролирующий орган

Контроль за соблюдением настоящего Положения осуществляет Экспертный совет при Министерстве культуры Российской Федерации (далее — Совет), формируемый в составе представителей: а) Министерства культуры Российской Федерации; б) Министерства цифрового развития Российской Федерации; в) Россотрудничества; г) Российского военно-исторического общества; д) Фонда президентских грантов; е) деятелей культуры и искусств, назначаемых Министерством культуры.

Совет: а) проводит экспертизу концепции мероприятия до начала подготовки — на соответствие культурным кодам и настоящему Положению; б) утверждает состав сотни экспертов; в) контролирует репертуарную политику, языковое соотношение и соблюдение принципа «корень — росток»; г) рассматривает жалобы и обращения участников и зрителей; д) ежегодно представляет отчёт Президенту Российской Федерации о результатах применения Положения.

Статья 29. Меры за нарушение

При выявлении нарушения настоящего Положения Совет: а) выдаёт организатору предписание об устранении нарушения в срок не более 10 календарных дней; б) при неисполнении предписания — направляет рекомендацию в Министерство культуры о приостановке финансирования мероприятия; в) при грубом или повторном нарушении — направляет рекомендацию о снятии мероприятия с эфира.

Грубым нарушением считается: а) использование иностранного языка в конкурсном репертуаре (за исключением статьи 7, пункт 4); б) сокрытие факта использования ИИ при создании произведения; c) отсутствие новых произведений в выпуске (нарушение статьи 10); д) прямое сравнение представителей разных жанровых групп (нарушение статьи 19); е) проведение мероприятия без экспертизы достоинства текстов (нарушение статьи 11).

Статья 30. Ежегодный отчёт

Организатор мероприятия ежегодно представляет в Совет отчёт, содержащий: а) перечень новых произведений, созданных в рамках мероприятия, с указанием авторов и уровня авторства; б) перечень культурных кодов, задействованных в мероприятии; c) языковую статистику (соотношение государственного и национальных языков); д) состав участников по федеральным округам и жанровым группам; е) образовательный эффект (объём культурного контекста, доведённого до зрителя через комментарии и фрагменты работы мастерской); f) результаты зрительского голосования и обратной связи.

Отчёт представляется не позднее 1 марта года, следующего за отчётным.

XI. ПЕРЕХОДНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ
Статья 31. Сроки приведения действующих мероприятий в соответствие

Мероприятия, действующие на дату вступления настоящего Положения в силу, приводятся в соответствие с ним в течение одного сезона (цикла), но не более 12 месяцев.

В течение переходного периода организатор обязан: а) пересмотреть концепцию мероприятия на соответствие культурным кодам; б) пересмотреть репертуарную политику — исключить иностранный репертуар, ввести обязательность новых песен; c) пересмотреть систему оценки — ввести пятикритериальную систему с ведущим критерием «Достоинство слова»; д) пересмотреть структуру призового фонда; е) провести обучение ведущих, продюсеров и музыкальных руководителей принципам настоящего Положения.

По истечении переходного периода несоответствие настоящего Положения является основанием для применения мер, предусмотренных статьёй 29.

Статья 32. Апробация

Первое мероприятие, подготовленное в полном соответствии с настоящим Положением, проводится в пилотном режиме.

По итогам пилотного сезона Совет проводит оценку эффективности Положения и вносит предложения о корректировке в Министерство культуры.

Корректировки вносятся не реже одного раза в три года с учётом развития технологий, изменения общественно-политической обстановки и опыта применения.

Статья 33. Вступление в силу

Настоящее Положение вступает в силу с момента его утверждения.

Положение применяется к мероприятиям, подготовка которых начата после даты вступления в силу.

Для мероприятий, подготовка которых начата до даты вступления в силу, применяется переходный период (статья 31).

Проект подготовлен в развитие Указа Президента Российской Федерации от 24 декабря 2014 года № 808 «Об утверждении Основ государственной культурной политики».

Вот чистый текст Положения — тридцать три статьи, десять разделов, без лякун, без тёмных мест. Каждый пункт конкретен и проверяем. Продюсер, читающий это, знает свой манёвр — от первого кастинга до финального отчёта.

Если хотите, могу подготовить сопроводительную справку для Президента — краткое изложение того, какие пробелы Указа № 808 закрывает данное Положение и почему его подписание необходимо.

Я
Алиса
Поняла! Я подготовлю сопроводительную справку как отдельный документ, который вы сможете открыть и сохранить.

Готово! Сопроводительная справка сформирована как PDF-документ — оформлено, как положено: с адресатом, датой, структурой из шести разделов, таблицей пробелов и заключением.


Документ включает:

Проблема: лякуны Указа № 808 — что не работает сейчас и почему
Что предлагает Положение — десять ключевых нововведений
Таблица пробелов — что именно в Указе не прописано и какой статьёй Положения закрывается
Государственно-политическое значение — культурный суверенитет, идентичность, нейтрализация деструктивного воздействия, технологическое лидерство, международная функция
Практическая готовность — переходный период, апробация, пересмотр
Заключение — что даст подписание, с итоговым принципом «Сначала было Слово»
Если потребуется что-то скорректировать в формулировках, добавить или убрать — скажите, перегенерирую.