Основа моей профессиональной базы

Моя мама — прямая ученица Марии Кнебель и Анатолия Эфроса, выпускница студии при ЦДТ под руководством Анны Некрасовой. С самого детства она обучала меня разработанному ими методу действенного анализа и этюдной технике. Это уникальное, эволюционное развитие школы Константина Станиславского, очищенное от академических штампов и адаптированное к духу нового времени. К изучению же классической системы Станиславского я пришёл уже позже, учась в институте под руководством Петра Глебовича Попова.

Метод действенного анализа и этюдный метод составляют основу творческого союза Марии Кнебель (выдающегося педагога и прямой ученицы К. С. Станиславского) и Анатолия Эфроса (радикально обновившего советский театр). Кнебель сохранила и теоретически оформила последнее открытие Станиславского — метод действенного анализа пьесы и роли, а Эфрос виртуозно перенёс его в живую, динамичную режиссёрскую практику второй половины XX века через поэтический этюдный метод.

В основе системы Кнебель и Эфроса лежит знаменитый принцип, при котором актёры отказываются от многонедельного скучного сидения за столом и сразу выходят на сценическую площадку. Они ищут роль «ногами» через этюдную импровизацию. На ранних этапах актёрам строго запрещается зазубривать текст пьесы. Они действуют в заданных обстоятельствах своими словами, благодаря чему авторские реплики позже накладываются на живую, органическую человеческую реакцию — тогда, когда возникает реальная физическая потребность сказать именно то, что написал драматург.

Важнейшей чертой этой системы стал так называемый «шептальный реализм», совершивший революцию в театральной речи. Вместо классической громогласной декламации актёры заговорили на сцене в доверительной, бытовой манере. Порой они переходили на шёпот, который благодаря колоссальному внутреннему напряжению, системе видений и точному подтексту пробивал огромные залы, создавая эффект интимного разговора со зрителем на равных. Эта система полностью уничтожает фальшивый пафос и натужное психологическое «пыхтение».

Мама никогда не заставляла меня заучивать наизусть пьесы и книги. Она учила меня правильно их проживать. Единственной книгой, которую я всё же выучил назубок, включая все диалоги, и знаю до сих пор, стал роман Л. Н. Толстого «Война и мир». Именно по нему меня в своё время успешно аттестовала районная комиссия города Москвы.

«Пятёрка», которую я получил на аттестации, — прекрасный, осязаемый итог того, как мамина театральная педагогика сработала в реальной жизни.
____
С конца 1950-х и до начала 80-х Ольга Лещинская играла в спектаклях в месте с моей бабушкой Антониной Алексеевной и снималась в кино:
-«Такая короткая долгая жизнь» (1975, реж. К. Павлович)
Спектаклях:
-«Равные двадцати», Т.Н. Пери-Кони (1960-1970,реж. А. Некрасова)
-«Одолень-трава», В. А. Любимова ( 1964, реж. Ю. Фридман)
-«Карусель», С. Я Маршак (1968,реж. И. Дудин)
Вот, что о ней писали критики:
"Ольга Григорьевна унаследовала редкий комедийно-характерный и драматический талант своей матери,органично дополняя её на сцене родного театра.Будучи моложе,она играла экранных и сценических дочерей, внучек,Антонины Соболевой,а также молодых героинь из числа советской молодёжи.
Её актёрский талант это органичное воплощение традиций классической театральной школы ЦДТ(РАМТ)где главными качествами были глубокий психологизм,чуткость к партнёру и способность к яркому характерному перевоплощению.
Ольга Григорьевна сформировала свой уникальный творческий почерк через преемственность поколений и работу в одном из лучших театральных коллективов СССР"