Дидактик в области балета

Ужимку сот живых понятий
в полётах чётко по душам
дидактик поверяет внятней,
чем выполненье антраша?

27 августа 2026 года


Рецензии
"Дидактик в области балета"?
Не слишком ли мудрёно это?

Филиппов Владимир 1   27.08.2026 12:56     Заявить о нарушении
Владимир, здравствуйте! Примите
великодушно мой диптих:
в две сточки уложить из литер
всю школу и искусство? И-и-их! :)))
(здесь должен быть значок в виде одобрительного жеста)

Мне проще по четыре строчки -
где просветиться, где вздремнуть,
создать режим занятий точный,
чтоб к рифму к фуэте ввернуть.

Народной мудростью питаясь,
возможно, чудом воспитаюсь :)))

А коли где-то сверх привета,
то просто посмотрю балеты :)))

Благодарю Вас за отклик, Владимир. На самом деле я преклоняюсь перед сложносочинённостью искусства балета как перед самой системой, где велико значение преемственности, передачи традиций мастерства от мастеров к юным дарованиям, которые созданы самой природой для работы в этом виде искусства. Выращивать балетных артистов, создавать музыку для балета, пестовать музыкантов, которые могут исполнять образную глубокую музыку, ставить балеты, организовывать школы, театральные подмостки и пространства, где артистам балета удобно и готовить спектакли, и танцевать, и обеспечивать одухотворённость каждого движения на сцене, объединять усилия многих-многих живых людей, которым нужно просто жить, питаться, создавать и содержать семьи, воспитывать детей, ездить в транспорте, строить и ремонтировать дома и так далее, это практически искусство жить... Квинтэссенция жизни в целом. Кстати, ведь в балете бывают заняты и оперные артисты, и целые хоры. Так что балет благополучно вбирает в себя и оперу. Художественное искусство тоже на службе у балета. Задники сцены, костюмы, декорации создают признанные мастера. Машинерия, техника, свет, звук... Все музы мира задействованы, как говорится...

А ещё интересно, как дирижёры работают. Дирижёр видит движения артистов на сцене, а артисты оркестра смотрят на дирижёра. Тонкостей много. Красота совершенствуется практикой многолетней. И надёжных винтиков системы (имею в виду профессионалов, людей, которые могут выполнять свою работу на фантастически высоком стабильном уровне изо дня в день, из года в год) должно быть много-много-много...

А если рассмотреть, например, цирк, то балет от цирка принципиально отличается тем, что нужно чётко выполнять определённые элементы (по сложности сравнимые с цирковыми номерами) аккуратно, точь-в-точь, как делали и сто лет назад. Если в цирке важно сделать что-то такое, чего ещё никто до тебя не делал, то в балете важно уметь делать точь-в-точь ровно то, что делали и до тебя, а ещё дополнительно можно и нужно создавать что-то новенькое, где-то становиться первым исполнителем, новатором, изобретать какие-то красивые движения, которые потом смогут повторить и качественно поставить на поток другие люди. Да, ещё нужно исполнять полёты душой, чтобы зрителям было понятно, для чего они купили билеты, сели в кресла в зрительном зале и включились в театральное волшебство. Самый что ни на есть синтетический жанр искусства. И сюжет имеет значение. Либретто для балетов создают с особым вниманием.

А учитывая, что мы можем в любое время посмотреть на видео в достаточно хорошем качестве, как работали артисты балета лет семьдесят назад и позднее, то отвертеться отговоркой, мол, повторить невозможно, уже нельзя, и на нынешних птенцах балетных гнёзд лежит громадная ответственность – научиться качественно танцевать и те элементы, которые люди поколения их прабабушек и прадедушек умели танцевать, да ещё и что-то новенькое создать, почувствовать себя свободными творцами, рождать новые и новые танцы, рисунки хореографические, развивать и поддерживать животворящую силу духа русской балетной школы, мирового балетного искусства... И изучать историю балетного мира птенцам нынешним тоже нужно, погружаясь в исследование работ мастеров прошлого. И наследия историко-культурного всё больше и больше. Мастерство растёт... Звёзды балета рождаются каждый день по всему земному шару.

Зритель просто видит эфемерное порхание по-над сценой или мощные элементы с поддержками, вращениями, скачками и погружается в идиллию...

Взыскательный зритель, понятно, может сравнить разные балетные постановки и сразу заметить, где, кто, что недокрутил или завалил, даже если человек всё-таки удержал равновесие на сцене во время спектакля.

Являясь обычным зрителем, ценителем, любителем, удобнее всего воспевать командный труд причастных к балету людей, который действительно выглядит необыкновенным чудом. Ну, люблю я балет, что же тут поделать, Владимир, родилась вот в любви к балету, так и продолжаю любить и воспевать мощь этого великого искусства...

С уважением,
Мария

Мария Кольчицкая   27.08.2026 18:26   Заявить о нарушении