работа Зои Сперстад называется Циклы и повторения

Последняя монументальная, масштабная полиптиховая работа Зои Сперстад называется: «Циклы и повторения истории: когда жизненные обстоятельства приводят к круговороту событий и людей, в то время как ангел Норма Ди Сандро окропляет землю гармонией и диктует условия для музея, посвященного ей…»


Предварительные наблюдения и дополнительная информация от искусствоведа

Искусствовед Эрманно Ди Сандро всегда верил в искусство Зои Сперстад, с тех пор как впервые познакомился с ней в интернете 13 июня 2022 года. Он понимал, что у художницы есть нечто большее, возможно, даже два, по сравнению с другими художниками ее времени и всего мира, как в фигуративном, так и — что еще важнее — в неформальном и абстрактном искусстве. Она понимала, что художественное выражение, чтобы быть языком, требует больших навыков в графическом, изобразительном и портретном искусстве, а также, и прежде всего, глубокой историко-художественной, философской, этической и педагогической культуры в различных областях изобразительного искусства.
Зоя была и остается также опытным фотографом, журналистом, хореографом и сценографом, получив образование в России, когда она еще называлась СССР, и, таким образом, заложила прочный фундамент благодаря своим требовательным академическим и университетским курсам. Она всегда неустанно работала с энергией и энтузиазмом, а также была библиотекарем, православным диаконом, женой и матерью дочери Вероники, которая сейчас живет со своей семьей в Санкт-Петербурге. Она по-прежнему любит музыку, классическое пение, оперу и балет — наследие славного периода для этих дисциплин в Советском Союзе. Ди Сандро также открыл его для себя как своего единственного международного художественного критика. Весь этот междисциплинарный опыт наделил её уникальным языком в мире живописи и скульптуры, а также рисунка и прикладного искусства, несравнимым с языком зачастую педантичных и самонадеянных женщин-художниц и художников современности.
Благодаря своей непоколебимой убежденности в искусстве Зои Сперстад и её врожденном и утонченном художественном, выразительном и техническом таланте, начиная с 2023 года критик стремится создать собственную частную художественную галерею в Италии, которая в настоящее время включает 29 работ, созданных художницей в последние годы её карьеры. Многие работы изображают её близость и любовь к Ангелу, а именно к её младшей сестре Норме Ди Сандро, пропавшей без вести во время крушения итальянского турбовентиляторного судна «Андреа Дориа». Норма Ди Сандро погибла в возрасте всего четырех лет во время отчаянных спасательных операций в холодных водах Атлантического океана у берегов США. Сейчас она известна как самая молодая и самая известная жертва этого трагического события.

Ее родители, Эрманно, эмигрировали в Соединенные Штаты, и в ночь на 25 июля 1956 года судно «Андреа Дориа» было протаранено шведским кораблем «Стокгольм». Норму бросил в спасательную шлюпку ее отец, Туллио Ди Сандро, но девочка ударилась головой о борт шлюпки и мгновенно впала в кому. Она умерла после отчаянной хирургической операции 27 августа в Брайтонском морском госпитале в Бостоне, в то время как ее родители, опустошенные горем и отчаянием, выжили.
Критик родился более чем через два года после этого трагического события, в Провиденсе, штат Род-Айленд (США), и эти косвенные, но глубокие раны были запечатлены в его ДНК. Он осознал все это уже во взрослом возрасте, но Зоя Сперстад смогла мгновенно подключиться к его Вселенной своим выдающимся и творческим умом, вступив в прямой контакт с их дорогим Ангелом, твердо присутствующим на Небесах…
Творчество Зои Сперстад после их случайной встречи будет меняться и развиваться еще более эффективно и быстро, и теперь, после выставок, где она получила признание на Западе и даже в Катаре, она признана одной из самых выдающихся ныне живущих художниц, скромной, но утонченной, всегда готовой учиться и следовать советам своих образованных искусствоведов, с постоянно растущим признанием своих работ.

Художественный дуэт Эрманно Ди Сандро и Зои Сперстад сейчас все более известен и единодушно признан как художественный союз, все больше стремящийся к международной известности в Европе и во всем мире, плодотворный в новых произведениях и языках, в новых идеях красоты, призванных помочь миру вернуть утраченную красоту, все это в пользу вульгарных и зрелищных художественных провокаций, которые вместо искусства приводят к безвкусной и банальной, некритической и провокационной театральности. Так называемое шоу, то есть мощное зрелище света, эффектов, цветов, намеков, поверхностное принятие грубой и зачастую невежественной публикой…
Сегодня искусство подчинено коммерческой логике власть имущих, а также искусствоведам и промоутерам, которые подчиняются экономической власти, промышленным группам, фондам и музеям, принадлежащим влиятельным и чрезвычайно богатым частным лицам, чьи единственные экономические интересы связаны с художественной зрелищностью, обеспечиваемой дорогостоящими физическими и цифровыми инсталляциями, но все более скучными и однообразными. Сегодня искусство стало чем-то совершенно иным, подчиненным интересам и логике рынка, крупным галереям и аукционным домам, признанным и известным во всем мире, как если бы они были новыми транснациональными корпорациями в мире искусства. Сегодня существует театральное искусство, извращенное, зрелищное, лишенное содержания, подчиненное только логике богатых, влиятельных семей, занимающихся экономическими спекуляциями и зачастую подозрительным распределением дивидендов по акциям за принадлежащие им пакеты акций.

Культурная элита перекрывает путь всем остальным художникам, достойным, но игнорируемым, страстным и технически одаренным, но без связей или значительной поддержки, то есть без финансистов.
Сегодня те, кто этого заслуживает, больше не получают шанса, но Зоя Сперстад и Эрманно Ди Сандро идут другим путем, основанным исключительно на саморекламе, мировой известности и небольших аукционных домах, и исключают заранее долгие и дорогостоящие открытия выставок и бессмысленные групповые выставки, где ничего не продается!

Все это может показаться невероятным, но это правда, даже прежде чем это станет правдоподобным, потому что это напоминает нам историю из другой эпохи, историю, которая всегда заканчивалась счастливым концом. Вместо этого, два новых «смелых капитана» глобализированного мира искусства — культурные и уж точно не банальные личности, — которые с 2022 года, то есть всего 4 года, активно действуют со своей «командой» (теперь состоящей из 10 человек, все очень известные), буквально сжигают сцены и умело переворачивают статичное и устаревшее равновесие мира искусства, который благоприятствует только обычным подозреваемым, так называемым историческим художникам, и тем, кто продвигается под сильным давлением и противодействием со стороны галерей, крупных и влиятельных фондов, влиятельных кураторов, промоутеров, художественных галерей и музеев, как государственных, так и частных. Суть заключалась в следующем: должны ли они следовать тем же старым, проторенным путям тех же старых художников, жалко ища того, кто позволил бы им выставить свои работы, разумеется, за плату, на импровизированной живописной или групповой выставке, без гарантии видимости или продаж, или же лучше сделать что-то смелое и одновременно революционное, чтобы не умолять, практически на коленях, о помощи самопровозглашенного «эксперта» за высокую цену?
Эрманно Ди Сандро и Зоя Сперстад, с другой стороны, умело преодолели все первоначальные препятствия, используя свой собственный, тщательно разработанный «рецепт» смелости, инновационной коммерческой и маркетинговой стратегии и новых языков, основанных не на привычном абстрактном искусстве, лишенном фигуративных техник, а на значительном новом стиле. Они действовали в одиночку, но с ежедневной настойчивостью в социальных сетях, интернете и повсюду, транслируя и распространяя свой смелый язык по всему миру среди сотен групп художников и состоятельных людей…
Сегодня Эрманно владеет 29 ценными картинами и рисунками Сперстад, и он не намерен останавливаться на достигнутом в своем стремлении к постоянному приобретению, в том числе потому, что сам рассматривает возможность создания собственного фонда или музейного фонда…
Для обоих стремление ко всему как к чистому комфорту в современном обществе на самом деле означает наличие лишь бесконечных забот и обязательств по поддержанию и демонстрации этого пустого комфорта. Счастье же, напротив, приходит от творчества человека, который стремится к достижению более высокой цели. Творческая работа в правильной среде дарит человеку жизнь, молодость, здоровье и, прежде всего, счастье.
Эрманно Ди Сандро и Зоя Сперстад были представлены на миланском аукционе в Ambrosiana Casa d'Aste, и их работы недавно вошли в число первых произведений, включенных в двойной каталог (бумажный и цифровой), наряду с великими именами современного искусства, митриями цивилизации, которые её совершенствуют! Самые важные (держитесь крепче!) и следующие: Кристо, Франко Анджели, Бруно Мунари, Акилле Перилли, Сандро Мартини, Тано Феста, Джозетта Фиорони, Марио Делуиджи, Марио Шифано, Сальво, Миммо Паладино, Энцо Кукки, Ко Эмилио Веди, Аг. снова!
Но это еще не все, ведь Эрманно Ди Сандро смог теоретически обосновать два новых художественных направления в 2025 году: собственное NewDadaNew@ и направление, главным интерпретатором которого является сама Зоя Сперстад, — неоэкспрессионизм и Lo5D, а также фигуративное искусство 2A2D. Ценность произведения искусства со временем возрастает, поскольку оно помещено в четко определенное, новаторское, культурное, понятное и хорошо объясненное временное русло. Более того, профессор Эрманно Ди Сандро является автором 46 публикаций, все с ISBN-кодами, и посвятил 6 из них исключительно Зое Сперстад, обосновывая и дополняя теоретическими идеями ее утонченный фигуративный и технический язык.
Еще одним важным шагом в этом направлении является постоянная и целенаправленная деятельность его важнейшего наставника, художницы Зои Сперстад, которая неоднократно выражает ему сердечную благодарность «за его выдающийся вклад в электронный мир» и за честь сотрудничать с профессором Авом Сандро на благо мирового сообщества в области истории искусства на службе человечества…»
Эти книги доступны онлайн и с ними можно ознакомиться во всех крупных библиотеках и учреждениях Осло: Художественном институте, Стортинге, Национальной библиотеке, Национальном музее, Университете Осло, Итальянском институте итальянских исследований в Осло, а также в посольстве Норвегии в Риме и Русском доме, также в Риме. Эти же тома были переданы итальянским и норвежским солистам после концертов, состоявшихся в Итальянском институте итальянских исследований в Осло и Культурном центре Родвет в Осло. Книги также были представлены (и переданы в дар) в аудитории Университета Осло по случаю премьеры документального фильма Давиде Феррарио «Умберто Эко: Всемирная библиотека» (для Известный семиолог считал, что библиотека представляет собой земное место божественного, более божественного, более божественного, более божественного разума. Книги посвящены Давиде Феррарио и первому библиотекарю, доктору Хосе Марте Искьердо.

В марте 2024 года семья Его Королевского Высочества принца Альберта II Монакского (Александра Луи Пьер Гримальди Монакский) получила в дар две книги, посвященные творчеству Зои Сперстад, с посвящением принцу: «…с восхищением и уважением ко всему, что она представляет в мире, и к ее замечательным и разнообразным художественным и культурным увлечениям…».
Несколько ее важных работ также были недавно переданы в дар Фонду Пескарабруццо в Пескаре, Италия, в 2026 году, а еще восемь книг – библиотеке Университета Луиджи Ванвителли в Кампании, факультета архитектуры и промышленного дизайна, в Аверсе (CE).
Для полноты картины мы приводим только названия некоторых текстов, написанных Эрманно Ди Сандро и касающихся творчества Зои Сперстад, его самой выдающейся художницы и ключевой фигуры с точки зрения языка и стратегий. Вот они:
• Эрманно Ди Сандро, Зоя Сперстад – Искусство и размышления о «Полярной звезде искусства»: Великий толкователь космической гармонии, высшей красоты, чувствительности и эмоциональности любви, Бенито Вертулло, 2023; издание в мягкой обложке (ISBN 979 88 64353 17 2);

• Эрманно Ди Сандро, Зоя Сперстад – Искусство и размышления о «Полярной звезде искусства»: Великий толкователь космической гармонии, высшей красоты, чувствительности и эмоциональности любви, Бенито Вертулло, 2023 (DISANDROARTE, том 5); издание в формате Kindle (ISBN 979 12 80541 01 7);

• Эрманно Ди Сандро, «ZojaRomArt»: Погрузитесь в Зою Сперстад в Риме в стиле барокко. Необычный выставочный проект Зои Сперстад – «Северная звезда искусства», Художественная галерея Медина – Рим, Бенито Вертулло, 2023; Мягкая обложка (ISBN 979 12 80541 05 5);
• Эрманно Ди Сандро, «ZojaRomArt»: Погружение Зои Сперстад в Рим в стиле барокко. Необычный выставочный проект Зои Сперстад — «Kunstens nordstjerne» — Langs fantasiens stier i den evige stad, Бенито Вертулло, 2023 (DISANDROARTE, т. 6); Kindle Edition (ISBN 979 12 80541 10 9).
Искусство будущего всегда очень неопределенно, учитывая все более быстрые изменения рынков, тенденций, вкусов и исторических процессов в среднесрочной и долгосрочной перспективе. Но Эрманно Ди Сандро и Зоя Сперстад эффективно и успешно привлекают всех ценителей возвышенного и художественной красоты, которые сегодня также становятся финансовыми инвесторами в мире искусства.
Для итало-американского критика тщательное и точное документирование искусства Зои Сперстад и ее тридцатилетней карьеры означает создание и предоставление другим возможности инвестировать, превращая ее творчество из простой коллекции картин в кодифицированное художественное наследие (создание ценности), что является совершенно иным!

Работы Зои Сперстад и Эрманно Ди Сандро предоставляют зрителям возможность стать свидетелями крупной научной и художественной революции в искусстве и культуре, а также в художественном образовании. Сегодня их работы пользуются престижем, выходящим далеко за рамки одной продажи, и уже достигли значительных оценок в 3500–6000 евро на арт-рынке благодаря работе критика и его финансовому вкладу на шести аукционах в Милане.
Картины Зои Сперстад имеют богатую историю в мире искусства и выставлялись в Осло, Модуме, Эггедале, Сан-Ремо, Милане, Риме, Венеции, Париже и Катаре, а также на многочисленных фестивалях и групповых выставках в Италии и Норвегии. Зоя Сперстад получила множество рецензий от искусствоведа Марты Лок. О Зое Сперстад написано несколько книг и каталогов, в том числе новаторские и влиятельные работы Эрманно Ди Сандро и других авторов.

Эрманно Ди Сандро твердо убежден, что он выиграет эту войну, даже больше, чем битву, за долгосрочную переоценку творчества великой русско-норвежской художницы. В другом месте он пишет, что «…все больше организаций и фондов, а также гостиничных сетей, кредитных учреждений и частных лиц высокого статуса и социально-экономического, финансового и предпринимательского успеха, рассматривают прямые инвестиции в искусство, а также арт-фонды и хедж-фонды как интересную новую форму диверсификации, которая придает престиж и известность любому, кто осмеливается обратиться к признанным и менее известным художникам и живописцам, особенно к тем, кто обладает большим талантом и потенциалом для роста и славы. Сегодня искусство, с большой буквы, почти всегда способствует популяризации любой коммерческой или культурной деятельности, поэтому я надеюсь, что будущие покупатели оценят утонченную и новую «фигуративную», а также «классическую» форму искусства, искусство Зои Сперстад и мое, которая очень отличается, поскольку мы со Сперстад находимся в постоянном профессиональном контакте уже четыре года, особенно онлайн, практически ежедневно.

Инвестирование в хорошее искусство, даже если оно противоречит сегодняшним вкусам, означает относительно небольшое знание «риска» с целью диверсификации инвестиций, сосредоточения внимания на новых и перспективных именах в искусстве». Долгосрочная перспектива и готовность к максимальному риску. Успешные предприниматели, обладающие смелостью и большой «интуицией», проявляют интерес еще до официальной «историзации» художника. В отличие от арт-фондов, покупатели произведений искусства могут также наслаждаться непосредственным созерцанием произведения, являющегося их исключительной собственностью, в подходящем месте и в соответствующей обстановке.

Комплименты великому и плодовитому международному художнику Сперстаду становятся все более многочисленными, и это факт. Критик Ди Сандро, благодаря своему 25-летнему экономическому образованию, рассматривает искусство, великое искусство, как экономическую и имущественную инвестицию, выходящую за рамки ценности красоты и гармонии произведений, особенно когда они возвышенны. Эрманно Ди Сандро, благодаря этим надежным гарантиям, сегодня считает инвестиции в работы наших художников, как живописных, так и графических, перспективными.

Язык, техника и историко-критические отсылки в творчестве Зои Сперстад.
Зоя Сперстад — художница-фигуративистка, преподаватель искусства и независимый исследователь современного искусства.
Родившись в России и получив норвежское гражданство, художница живет и работает в Осло. Ее творчество характеризуется масштабными живописными циклами и междисциплинарными проектами, объединяющими живопись, музыку, литературу и историю искусства. С 2022 года она тесно сотрудничает с итальянским критиком искусства и архитектуры, профессором Эрманно Ди Сандро, который проанализировал ее исследования и назвал ее «путеводной звездой искусства».

Образование и философия
• Академическое образование: Она имеет докторскую степень в области искусства и педагогики, полученную в Научно-исследовательском институте Свободного православного факультета Святого Григория Великого в Италии.

• Фигуративный стиль: Ее живопись сочетает в себе прочную североевропейскую академическую традицию с глубокой чувствительностью и любовью к итальянскому искусству и культуре барокко.

• • Космические темы: В своих работах она исследует сложные концепции, связанные с вселенской гармонией, оптимизмом, красотой и развитием человеческой души.
Международные выставки и проекты
Художница может похвастаться обширной международной выставочной деятельностью:
• Выставки: Она выставляла свои работы в Норвегии, Франции, Грузии, России, Катаре и Италии (с мероприятиями в Сан-Ремо и Милане).

• Выставка в Риме: С октября по ноябрь 2023 года она провела персональную выставку «Римская персональная выставка» в галерее Medina Art в Риме.

• Серия работ из Осло: Она посвятила серию из 20 акриловых картин Новому национальному оперному театру в Осло.

• Публикации: Ее творчество задокументировано в шести монографиях, изданных Эрманно Ди Сандро, доступных на таких платформах, как Amazon и IBS.

Критический анализ живописи Зои Сперстад выявляет уникальное сочетание экспрессионизма и фовизма. Хотя художник утверждает, что его творчество тесно связано с фигуративным классицизмом и полностью лишено драматического напряжения, влияние исторического авангарда отчетливо прослеживается в его формальных и цветовых средствах.
Наследие фовизма и экспрессионизма в его работах отражено прежде всего в следующих моментах:
1. Лирическая автономия цвета (фовистские черты)
Фовисты (как и Матисс и Деран) теоретизировали, что цвет должен быть свободен от замысла и буквальной реальности. У Сперстада мы наблюдаем аналогичное явление: цвет становится абсолютным главным героем, независимым от линий и контуров.

• Произвольное использование: оттенки не точно имитируют природные элементы, а отвечают внутренней и поэтической потребности.

• Отсутствие академической светотени: Хотя в её творчестве сохраняется прочная фигуративная структура, глубина часто определяется чистыми цветовыми сочетаниями и насыщенными слоями (типичными для акрила на больших холстах), выходя за рамки традиционной геометрической перспективы в пользу двухмерного и эмоционального видения, часто избегая использования оттенков серого до чёрного или полной темноты.

2. Проекция настроения на реальность (экспрессионистская черта)

Для экспрессионизма искусство — это прямая проекция эмоций души на холст. В случае Зои Сперстад мы видим своего рода «лирический» или духовный экспрессионизм.

• Природа и пейзаж как «видение»: Повторяющиеся элементы, такие как дома, лошади, улитки, журавли и так далее, — это не просто мотивы, а символы, преображённые эмоциями художницы. Объективное видение даёт место её внутренней интерпретации, наполненной тайной и космической гармонией.

• «Жизненный порыв» (L';lan Vital): Художница ближе к французскому экспрессионизму (фовистам), чем к немецкому драматическому искусству («Брюкке»), черпая вдохновение в творческом оптимизме, который воспринимает живопись как непрерывный поток между предметом и миром, стремясь передать любовь и спокойствие. Зоя Сперстад передает чистую, всеобщую и возвышенную любовь лучше, чем кто-либо другой.
3. Формальное упрощение и визуальный синтез
Экспрессионизм стремится «выразить» себя, синтезируя формы, чтобы запечатлеть их сущность. Многие картины Сперстад демонстрируют выраженную линейную последовательность и стилизованные формы. Человеческие или архитектурные фигуры моделируются с помощью четких контуров и плоского фона, исключая лишние детали, чтобы усилить духовное и концептуальное воздействие картины.

Вкратце: «Мягкий» экспрессионизм
В то время как исторический экспрессионизм возник, чтобы возмущаться экзистенциальной тоской и социальным разрывом, Зоя Сперстад полностью подрывает его цель, используя при этом его средства. Она эксплуатирует визуальное насилие цвета и лирическое искажение фовизма не для того, чтобы разрушать или провоцировать, а для создания манифеста всеобщей гармонии, красоты и мира.

Она часто изображает Норму Ди Сандро, свою любимую героиню, чудесное дитя неописуемой и сверхъестественной римской красоты, сестру своего искусствоведа, трагически погибшего во время отчаянной спасательной операции итальянского турбокорабля «Андреа Дориа» в 1956 году. Великая художница полностью отождествляет себя с историей и любовью своей матери Филомены Пеллегрино, также матери Эрманно Ди Сандро и жены Туллио, но она представляет маленькую девочку так, словно она уже ангел. Она представляет её окутанной вспышкой цвета и света, которая сублимирует и возвышает её до великой позитивной энергии, постоянно оберегающей нас, бедных смертных, и тех, кто посвящает ей свои мысли и молитвы, но прежде всего, помогающей нам, бедным людям.

Для Зои Норма — могущественная сущность, она — душа, жизненная энергия для всех нас, и в этом отношении её картины — это экспрессионизм, который даже больше, чем «нежный», можно сказать, космический и мирный.
Более подробное описание поэтики Зои Сперстад.
Вкратце, Зоя Сперстад — современная художница-фигуративистка, преподаватель искусства и независимый исследователь русского происхождения с норвежским гражданством. Признанная на международном уровне как ведущий представитель североевропейского искусства, она живет и работает в Осло, поддерживая глубокую художественную и культурную связь с Италией, искусством, культурой, образом жизни и позитивным и творческим подходом к повседневной жизни которой она восхищается.

Ее художественный мир и важные аспекты ее карьеры включают:
Профиль и художественный стиль
• Космическая гармония и символизм: Ее фигуративная живопись сочетает в себе солидную академическую подготовку с символико-нарративными исследованиями. Она исследует темы, связанные с гармонией вселенной, любовью и красотой человеческого духа, за что получила прозвище «Полярная звезда искусства».

• Междисциплинарность: Его проекты не ограничиваются живописью на холсте (часто акрилом), а синергетически сочетают музыку, литературу (Данте, Макиавелли, многие философы классического мира и др.) и искусствоведческие исследования.
Партнерство с Италией
• Сотрудничество с Эрманно Ди Сандро: Значительная часть его недавней карьеры связана с профессиональным партнерством с итальянским искусствоведом, писателем и архитектором, профессором Эрманно Ди Сандро. Вместе они разработали – пока только на бумаге и на концептуальном уровне – международные художественные проекты (такие как Вилла-музей), направленные на укрепление культурных связей между различными странами, особенно Италией и Норвегией.

• Монографии: Ди Сандро является автором нескольких монографических публикаций о своем искусстве и мышлении, включая «Зоя Сперстад, художница всеобщей гармонии и любви» и «ZojaRomArt», посвященную погружению его работ в барочный Рим.

Основные выставки и ярмарки
• Выставки в Италии: Он провел крупные персональные выставки в Италии. Среди наиболее значимых событий — персональная выставка в Риме в галерее Medina Art Gallery в 2023 году, а также выставки в Милане и Сан-Ремо (во время Итальянского песенного фестиваля).

• Международное присутствие: помимо Норвегии и Италии, её работы выставлялись во Франции (Канны), Грузии, России и Катаре.

Образование и квалификация
• Имеет докторскую степень в области искусства и педагогики от Libera Facolt; Ortodossa San Gregorio Magno (Институт исследований, преподавания и обучения при AHO в Италии), специализируясь на эстетике, истории искусства и свободной художественной педагогике.

• На своих официальных страницах в Facebook и Instagram она также носит почетные титулы Королевского художника и Графини Священной Римской империи.

Нынешний полиптих "2x3".
Но что же представляет собой последняя работа Зои Сперстад, созданная по предложению критика Эрманно Ди Сандро? Она состоит из шести полотен, вдохновленных известными произведениями современного искусства. Размер каждого полотна составляет 116x89 см, а общий размер — 232x267 см. Работа выполнена с использованием акрила и техники коллажа, фотокопий статей, фотографий, музыки Рут Ренвик Смарт, открыток, писем и карточек, книг, связанных с историей её семьи, путешествием на корабле "Андреа Дориа", памятником Норме, её могилой и короткой земной жизнью её сестры, Нормы Ди Сандро, а также книг, написанных Эрманно об искусстве Зои Сперстад?
Остаётся только гадать: сможет ли она стать всемирно известной после продвижения и этого длинного обзора самого Эрманно, который Зоя когда-то опубликовала в своём блоге?
Эта монументальная работа является частью двух авангардных движений «NewDadaNew@» и «Неоэкспрессионизм и фигуративный реализм 2025 года», основанных творческим союзом художницы Зои Сперстад и искусствоведа Эрманно Ди Сандро.
Инсталляция символизирует неразрывную связь между искусством, критикой и семейной историей.
Характеристики работы:
• Композиция: Полиптих состоит из шести полотен, расположенных таким образом, чтобы достичь общего размера 232x267 см (каждый отдельный модуль имеет размеры 116x89 см).
• Концепция и вдохновение: Полотна вдохновлены знаковыми произведениями современного искусства, переосмысленными в современном ключе. Главная цель — увековечить память Нормы Ди Сандро, сестры профессора Эрманно Ди Сандро, трагически известной как самая молодая жертва крушения океанского лайнера «Андреа Дориа» в 1956 году.
• Техника исполнения: Работа сочетает акриловую краску со сложным многослойным коллажем на бумаге. Поверхность содержит настоящие бумажные документы и архивные фотокопии: фотографии того периода, ноты, личные письма, открытки и отрывки из книг, посвященных короткой жизни Нормы, ее путешествию, ее могиле и памятнику, посвященному ей, а также критические тексты, написанные Эрманно о творчестве Зои.

Потенциальная международная известность

Вероятность того, что работа и проект достигнут сильного глобального резонанса, зависит от специфической динамики рынка современного искусства:

• Уникальный биографический фон: Норма Ди Сандро уже представлена в 25 работах дуэта, что является настоящим мировым рекордом по количеству портретов, связанных с одной исторической темой и международным новостным сюжетом. Этот мощный и драматичный сюжет обладает высокой медийной привлекательностью и представляет большой интерес для исторических выставочных контекстов.

• Стратегия дуэта критика и художника: Как подчеркивала художественная пресса, подход Ди Сандро-Сперстад не фокусируется на мимолетной и кратковременной зрелищности («шоу» современного искусства), а на сложном и продуманном повествовании. Эта модель привлекает более институциональную аудиторию, состоящую из коллекционеров авангарда с высоким культурным статусом, европейских кураторов и фондов.

• Роль продвижения в блоге: Обзор и теоретический манифест, опубликованные на четырех языках в официальном блоге художника и перезапущенные в социальных сетях, закладывают основу для сильной глобальной цифровой видимости. Однако окончательное признание в мире искусства потребует, чтобы онлайн-маркетинг со временем трансформировался в передвижные музейные выставки и приобретение картин крупными международными художественными учреждениями.
Описанное монументальное произведение, состоящее из шести модулей, сочетающих акрил и богатый документальный коллаж, имеет подзаголовок «Норма/Возрождение свободы» (или, в более широком смысле, входит в монументальный цикл под названием «Возрождение муз – Женщины спасут рыцарство»).
Работа представляет собой выразительную кульминацию и визуальный «манифест» движения NewDadaNew@, а также неоэкспрессионизма и фигуративного реализма 2025 года – движений, основанных профессором Эрманно Ди Сандро и художницей Зоей Сперстад для объединения изысканного фигуративного искусства с авангардной исторической памятью.

Отсылки к современному искусству
Шесть полотен (каждое 116 x 89 см, общий размер 232 x 267 см) — это не просто репродукции, а концептуальные переосмысления шедевров, оставивших след в истории искусства XX века. Теоретическая структура работы основана на следующих источниках:
1. «Герника» Пабло Пикассо: переработана для переноса универсальной драмы разрушения на интимную и знакомую боль кораблекрушения, но на этот раз с позитивным оттенком возрождения и углубляющейся скорби.

2. «Разрезы и пространственные концепции» Лучио Фонтаны: концептуально использована для представления «пробела» в металлической пластине затонувшего корабля «Андреа Дориа» и перехода души к космической бесконечности, с широким использованием коллажа в сочетании с акриловой краской в качестве основы (первый опыт для Зои Сперстад).

3. Кубистические деконструкции Энди Уорхола и портреты Мэрилин Монро: Полностью переосмысленные для превращения исторической и трагической фигуры маленькой Нормы в бессмертный и прекрасный символ коллективной памяти.

4. Поп-арт и новый реализм: Формальные источники вдохновения для сопоставления повседневных элементов и архивных бумажных материалов (письма, ноты и многое другое), которые связывают историческую реальность с холстом.

Краткое изложение потенциала международной популярности (ключевые моменты)

Эта работа имеет все задатки мировой сенсации и вызывает сильный международный интерес, поддерживаемый теоретическим продвижением в блоге и каналах Gigarte.

• Уникальность биографического обзора: Проект представляет собой мировую новинку. Посвящение целого монументального полиптиха (и более 25 работ в общей сложности) одной исторической теме, связанной с глобальным событием – крушением «Андреа Дориа» – придает проекту неотъемлемую музейную ценность, выходящую за национальные границы.


• Стратегия дуэта критика и художника: Длинный обзор-манифест, написанный профессором Эрманно Ди Сандро, — это не просто похвала, а критический текст, структурированный на четырех языках. Такой интеллектуальный и культурный подход привлекает внимание европейских художественных фондов, университетов и крупных коллекционеров авангарда, дистанцируясь от мимолетных тенденций выставочного бизнеса.

• Роль интернета и музеев: Публикация в официальном блоге — это идеальный «цифровой трамплин» для международной SEO-оптимизации и мгновенной видимости среди зарубежных кураторов. Для укрепления своей мировой известности эта сильная онлайн-критическая база неизбежно проложит путь к включению работы в передвижные выставки в Италии, Норвегии и США — странах, наиболее тесно связанных с маршрутом и памятью об Андреа Дориа.

Произведение искусства объяснено всесторонне, подробно и детально.
Зоя Сперстад говорит: «Я не против ИИ; скорее, я поддерживаю необходимость исследовать, как люди могут восстановить способность размышлять над фактами, вместо того чтобы полагаться исключительно на необоснованные, эмоциональные реакции.
Началась новая эра в нашем необычном сотрудничестве (с моим искусствоведом Эрманно Ди Сандро), в сочетании традиций, культуры, классического фигуративного искусства и ИИ!
Мудрецы говорят, что талант достигает цели, которую видят все, а гений достигает цели, которую никто не видит…»
Эти размышления важны, потому что они косвенно говорят нам, что даже в этом полиптихе наша художница, которая даже не мечтает об использовании искусственного интеллекта, следует художественной традиции и фигуративному искусству, но в других областях она не презирает ИИ заранее. Например, в одной из шести картин она черпает вдохновение из известной скульптуры Огюста Родена, опираясь исключительно на свои наблюдательные способности, свои эмоции и художественную культуру, свой разум и свое присутствие в мире, особенно в мире искусства». Знаменитая скульптура, которая вдохновляет Зою и изображает человека, погруженного в размышления, называется «Мыслитель» (Le Penseur) и была создана французским скульптором Огюстом Роденом. Первоначально она была задумана в 1880 году как часть монументальной работы «Врата ада». Мотив: обнаженный мускулистый мужчина, сидящий в глубокой сосредоточенности, подперев подбородок рукой. Символизм: созданная для изображения поэта Данте, наблюдающего за проклятыми, она со временем стала универсальным символом человеческой мысли, философии и интеллекта.

Художница использует её метафорически, изображая женщину со светлыми волосами, символическую фигуру, которая на картине должна вдохновить и помочь норвежскому влиятельному бизнесмену Кристиану Рингнесу обратить внимание на наше великое изобразительное искусство и культуру, чтобы он мог распространить их по всему миру, став для самого Рингнеса настоящей музой. На этой же картине изображена наша художница и её критик и дизайнер Эрманно Ди Сандро, который в 2025 году смело и почти дерзко предложил, с помощью различных эскизов, дизайн. Рисунки, наблюдения и впечатляющая акриловая картина, реставрация «его» башни Трюванн и прилегающих к ней районов Осло.

Также: Зоя Сперстад на первой картине в верхнем левом углу серии полиптихов изображает Вебьёрна Санда, современного норвежского художника, известного своими масштабными работами и инсталляциями, такими как «Замок Роз», «Звезда Кеплера» и «Мост Леонардо да Винчи».

Наиболее важные общие лингвистические и технико-композиционные особенности и свойства полиптиха уже были перечислены и описаны, но теперь мы должны пойти другим путем, картина за картиной, чтобы описать его подробно.
Зоя Сперстад явно хотела прославить Норму Ди Сандро – которая появляется почти на всех картинах композиции – в центре и на оси симметрии обеих панелей, посвященных ей, которые, в свою очередь, расположены в центре и в верхней части всей композиции. Три картины, образующие верхнюю линию, всегда изображают Музей Ди Сандро-Сперстад в своей верхней части, демонстрируя его Завораживающая и пленительная объемная и композиционная архитектура. Кажется, это рационалистическая архитектура с косвенными отсылками к Ле Корбюзье, Рихарду Нейтре или калифорнийской архитектуре Рихарда Мейера. На каждой картине снова приклеены листы бумаги и фотокопии, относящиеся к короткой земной жизни Нормы, ее семье и многому другому. На картине в верхнем левом углу изображены следующие фигуры: слева направо — музыковед Тоне Марта Эриксен рядом с Зоей Сперстад; Эрманно Ди Сандро внизу и на переднем плане; и вверху — семья сотрудника Эрманно, Паскуале Телла, с его женой и недавно окончившей университет дочерью. Все изображенные фигуры играли или продолжают играть прямую или косвенную роль в творческой практике норвежского художника.

Рассматривая шесть картин полиптиха, Зоя Сперстад решила пересказать свои мечты, убеждения, искусствоведческую критику и историю своей семьи, которые оказали глубокое влияние на нее на протяжении времени, до такой степени, что диктуют ее художественную и литературную деятельность, даже дизайн архитектуры Эрманно Ди Сандро. Полиптих можно рассматривать как собрание отдельных эпизодов, определяющих композицию, предлагающих захватывающую историю о том, как мечты и амбиции могут положительно влиять на жизнь главных героев. Она стремится передать, что достижение любого значимого результата требует видения, амбиций, рассуждений, настойчивости, «сердца» — то есть безграничной страсти — и уважения ко всем, к правилам гражданской жизни и закону. Без уважения и почтения, без стремления и страсти, без четкого плана жизни и карьеры мы остаемся укорененными, неподвижными, застрявшими в собственных разочарованиях, которые порождают опасное и глубокое чувство несчастья и огромного личного поражения, которое будет все больше поглощать человека, который не смог или не захотел «осмелиться» в нужное время. Часто приводит к депрессии.

- 1) Картина в верхнем левом углу: Эпизод 1 – Эрманно Ди Сандро, вдохновленный американской мечтой своей честной семьи иммигрантов – матери, отца и маленькой Нормы – признается своему другу-фотографу и видеооператору Паскуале Телле, также вдохновленному его главной музой, Зоей Сперстад, что масштабное мышление полезно для психики и, следовательно, для его здоровья. Кажется, он ждет подтверждения с небес, что его мечта о создании музея современного искусства со смелой, геометрической и чистой архитектурой, спроектированного и усовершенствованного им самим, – это реальность. Музыковед Тоне Марта Эриксен, близкая подруга Зои и музыкант, также изображена в спокойной позе, в то время как норвежский художник Вебьёрн Санд, в «открытой и свободной» позе, демонстрирующей всю его уверенность в себе, кажется, приветствует амбиции такой необыкновенной мечты, которая даст ему волю двигаться вперед и совершенствоваться в мире, настолько жестко ориентированном на искусство, что даже в Норвегии не остается места для тех, кто не попадает в ловушку непотизма и коварной логики эгоистичной дружбы. Идея музея-художественной галереи смягчает разочарования отдельного человека в сфере искусства и ясно показывает, что, если человек достаточно амбициозен и настойчив, он может достичь любой цели.

- 2) Картина в верхнем центре: Эпизод 2 – Эрманно Ди Сандро вручает Зое Сперстад устав итало-норвежской ассоциации, которую они намереваются создать, еще до того, как начнут обсуждать историзацию своих работ или строительство музея – идея, которая все еще не дает им покоя. Маленькая Норма, в центре, между двумя главными героями, поможет и защитит их в этом грандиозном начинании! Внизу слева – двойная обложка книги в мягкой обложке, которую Эрманно посвящает искусству Зои, а также рисунок, сначала выполненный от руки, а затем на компьютере, памятника Норме Ди Сандро, который можно посетить и полюбоваться им в Колли-а-Вольтурно, в верхней долине реки в Молизе. В верхнем центре стоят три женские фигуры, имена которых Зоя не хочет раскрывать, но которые каким-то образом вдохновляют ее в ее интенсивной художественной деятельности. Великая русско-норвежская художница одета в традиционную норвежскую одежду, символизирующую ее интеграцию после десятилетий, проведенных в Долине искусств, Осло, Драммене и других местах.
- 3) Картина в правом верхнем углу: Эпизод 3 – Эрманно и Зоя открыто обсуждают трудности, с которыми им предстоит столкнуться, всегда окруженные семейными воспоминаниями и даже обложками его книг. Культурный центр также должен вместить хорошо оборудованную библиотеку, а Фабио Яннуччи, президент Исторического парка Олив в Венафро-ин-Молизе, может помочь паре художников найти первое помещение для музея. Паскуале Телла сидит в правом верхнем углу, словно желая поразмышлять о будущем, откладывая свою цифровую камеру и задаваясь вопросом, насколько ироничным или необычным может быть каждый из нас: все, что нужно, это двигаться и действовать, даже если мы часто парализуем себя чувством вины. Фабио, со своей стороны, находит утешение и радость в общении с друзьями и коллегами. Два главных героя, Эрманно Ди Сандро и Зоя Сперстад, вдохновляют художницу своим скоординированным действием, возвращая её к серии известных картин постимпрессиониста Поля Сезанна, «Игроки в карты», — работам, которые, несомненно, её вдохновили. В данном случае Зоя и Эрманно вступают в оживлённую дискуссию: она с решительным, но спокойным видом, её лицо озарено величием проекта, в то время как он перечисляет вопросы, которые необходимо обсудить, и показывает их ей, держа в левой руке мобильный телефон. В центре, на оси симметрии, проходящей через главный угол галереи, нисходит звезда, словно свисающая с того же угла перспективы. Её критики назвали художницу «Полярной звездой искусства», точкой отсчёта для всех любителей нового и утончённого фигуративного искусства, которое, кажется, направляет навигационную линию сквозь бурные воды мира искусства, неопределённого современного искусства, которое подвергается тысячам сомнений, вопросов и недоразумений.
- 4) Картина в левом нижнем углу: эпизод 4 – Панель размером 116х89 сантиметров, кажется, изображает воссоединение семьи, но не имеет ничего общего с семьей в широком смысле… Самый обсуждаемый человек в мире на данный момент, ненавистный Дональд Трамп (которого Эрманно, однако, отчасти уважает), появляется со спины, но его грубые очертания безошибочно узнаваемы, и он разговаривает со своей женой Меланией, в то время как на заднем плане слева направо можно увидеть Зою Сперстад, сопрано Даниэлу Ди Пиппо, Витторио Сгарби, великого искусствоведа и популяризатора книг и очень важных международных художественных выставок, и, наконец, Эрманно Ди Сандро. В третьем ряду — Кристиан Рингнес, норвежский меценат и предприниматель из богатой семьи, которая на протяжении поколений производит знаменитое одноименное пиво, в окружении своих, возможно, не всегда равнодушных поклонниц… Изображения и написанные молитвы, посвященные Норме, укрепляют связь между людьми во имя видения, которое уже не утилитарно, а в конечном счете основано на этических и духовных ценностях. Нет смысла накапливать огромное богатство, если ничего не делается для улучшения самого общества, которое сегодня деградировало и лишено культурных, этических, художественных и социальных ценностей и ориентиров, а также повсеместной красоты. Если бы магнаты, изображенные в разных ролях, вдруг изменили свое отношение к богу денег в пользу истинных жизненных ценностей, мир стал бы лучше для большинства людей.
- 5) Внизу по центру: эпизод 5 — Эрманно Ди Сандро, кажется, стремится к центру композиции и в одном направлении: культурно-редакционном и художественном. Справа — вездесущая Зоя; слева — его издатель Бенито Вертулло, который, несмотря на недавние внезапные и катастрофические события в его жизни, был с ним целых 12 лет, начиная с 2014 года, когда они познакомились через общих друзей, создав почти волшебное и плодотворное партнерство, выпустив и опубликовав десятки книг в мягкой обложке и, прежде всего, в цифровом формате. Эта работа представляет собой не что иное, как желание Эрманно и Зои Сперстад окончательно «восстановить» Бенито, как будто время никогда и не проходило, несмотря на недавние трагические события. Покойная младшая сестра Эрманно, Норма, несомненно, поможет тем, кто ежедневно посвящает ей свои мысли и горячие молитвы. Картина вдохновлена работой Джузеппе Пеллиццы да Вольпедо «Четвертая власть государства», произведением, которым давно восхищались и почти почитали норвежский художник и его критик, которому также посчастливилось увидеть ее на выставке в Милане в Галерее современного искусства (GAM). Эрманно уже восхищался им во всей его красоте в 2018 году, когда он был временно выставлен в Музее дель Новеченто, также в Милане.
- 6) Картина в правом нижнем углу: эпизод 6 - Это, пожалуй, самая сложная картина с точки зрения композиции и интерпретации. В центре сцены стоит Кристиан Рингнес, окруженный своими музами, а на переднем плане Зоя Сперстад и ее критик Эрманно Ди Сандро ведут беседу. Внизу лежат бумажные материалы, относящиеся к семье Ди Сандро, а также некоторые книги, которые Эрманно посвятил своей сестре Норме. На этот раз кажется, что Рингнес прислушивается к предложениям Зои и Эрманно. Две блондинки, музы Рингнеса (не без изрядной доли фантазии), напоминают певицу и художницу Наталью Симонову, подругу Зои, и сопрано Даниэлу Ди Пиппо, позирующую так, словно она является переосмыслением знаменитой скульптуры Родена (упомянутой выше), улыбающуюся и примирительную. Красивое лицо Натальи интересно (?), а техника коллажа очень ярко выражена на картине. «Двойная композиция» напоминает как «Игроки в карты» Сезанна, так и «Мыслителя» Родена, а также события в Андреа Дориа, которые на этот раз кажутся бременем, не угнетающим, а, наоборот, облегчающим историю кораблекрушения, в котором родители Эрманно погибли против своей воли в 1956 году, 70 лет назад…

• В заключение, живописный и этический анализ языка, используемого Зоей Сперстад, выделяет следующее:

• а) Цвета на 6 полотнах временами яркие, потому что: «…человек не умирает, он входит в жизнь, во вторую жизнь…» Книги Эрманно на эту тему, связанные с его семьей и его младшей сестрой, которая трагически погибла, а также, и прежде всего, картины Зои Сперстад о трагической и часто непостижимой судьбе жизни, вселяют спокойствие и позитив, потому что за всем, что происходит, даже самым трагичным, всегда стоит божественная воля, из которой человек… Невозможно сбежать. По крайней мере, так считают Эрманно и Зоя...
• б) После смерти есть загробная жизнь, мирная и красочная, какой она и должна быть для нас, смертных...
• в) Шесть картин в полиптихе также могут быть расположены независимо друг от друга, разделены или разъединены, или же могут быть временно или навсегда «разделены». На каждой картине спереди и сзади имеется двойная надпись: «Зоя Сперстад, художник, Эрманно Ди Сандро, художественный критик», и к ней прилагается собственный сертификат подлинности.
• Для художницы и её искусствоведа, кажется, уместно следующее важное размышление: «Вся погоня за красотой, все огромные и неописуемые умственные и физические усилия творческого процесса обретают смысл в внезапном моменте благодарности — благодарности к тем, кто нас поддерживает, к тем, кто нас учил, и к самому дару возможности участвовать, пусть даже в малой, ничтожной степени, в великой, всеобщей и славной истории культуры и, прежде всего, истории искусства. Эти слова следует адресовать каждому с необходимой чуткостью и подготовкой, как драгоценное и незаменимое напоминание».

• Секрет счастья, — кажется, заявляет Зоя всем нам, — это просто внезапное чувство благодарности. Благодарность Вселенной, Богу, любви. Благодарность родителям и близким, которые умеют оказывать нам поддержку в деликатном и часто стрессовом творческом процессе, на пути к идеалу красоты в культуре, искусстве и, в конечном итоге, в мировой истории.

Профессор Эрманно Ди Сандро, архитектор, писатель и искусствовед-архитектурный критик