Отзыв на пьесу Г. Анкудинова

«Любовь, опалённая войной». Геннадий Анкудинов.
Отзыв на пьесу
Пьеса Геннадия Анкудинова "Любовь, опалённая войной" представляет собой драму в двух действиях. Драма разворачивается в условиях прифронтового госпиталя и деревенской избы в Курской области. Основное достоинство произведения заключается в том, что оно отражает многогранную реальность войны в сложном переплетении человеческих судеб. Автору удалось создать яркое полотно, наполненное персонажами различных слоёв общества: от медицинского персонала и бойцов до простых жителей и священнослужителя. Масштабность полотна обеспечивается многоуровневым конфликтом, реалистичностью деталей, сложными характерами героев, символическими образами. Детские рисунки и иконы на стенах госпиталя, старые пластинки и патефон в схроне, фигура священника Отца Григория – все это добавляет глубины и символического значения.
Произведение демонстрирует высокий уровень драматургического мастерства и может стать основой для сильного социально значимого театрального проекта, ввиду актуальности темы и гуманистического взгляда на проблему. Умело используя художественные приёмы (контраст, символы, метафоры), динамично чередуя сцены, автор рисует достоверную картину военного времени, создавая и поддерживая драматическое напряжение. В образе Надежды Константиновны Берг драматург раскрывает конфликт профессионального долга и человечности в гуманистическом ключе. Наряду с основной сюжетной линией разворачиваются линии других персонажей, которым также приходится решать те или иные этические проблемы, связанные с личным выбором, и выбор героев несомненно найдёт отклик в сердцах зрителей. Пьеса не содержит открытых манифестов против войны. Она скорее демонстрирует ужасы, которая несёт с собой война, но сохраняет идеалы гуманизма, что по сути является имплицитным пацифизмом и гимном человечности. На мой взгляд, большую ценность имеет отражённая в пьесе преемственность полевой практики как народного знахарства и целительства, выразившаяся в успешном применении профессиональным врачом древнего способа лечения гангрены, в обход протоколов.
Основной конфликт в пьесе строится на нескольких уровнях –  личном – на примере судьбы Надежды Константиновны Берг, потерявшей мужа и родителей; семейном – на примере судьбы Миколы, выросшего между двумя культурами (отец-сибиряк, мать-украинка), параллели с семьей Берг, имеющей сибирские корни, и совпадение дат рождения главных героев; на профессиональном – в борьбе российского врача за жизнь раненого противника; и на историческом – показанном в пьесе разделении единого когда-то народа, вследствие трагической судьбы могучей страны, прекратившей своё существование.
Особенность конфликта заключается в том, что он не сводится к одному лишь противостоянию сторон, а показывает, как исторические коллизии разрывают естественные человеческие связи, делая врагами тех, кто был единым народом.
Кульминация конфликта проявляется в нескольких ключевых моментах. В спасении жизни врагу, вопреки военному приказу, в зарождении новой жизни как символа возможного примирения, в неожиданной встрече главных героев в российском тылу во время контрнаступа, и, наконец, в их гибели в финале.
Мы наблюдаем классические сюжетные линии, одна из которых звучит лейтмотивом через века и отсылает нас к Монтекки и Капулетти, Гамлету и Офелии, Отелло и Дездемоне. Медицинская драма в прифронтовом госпитале, перерастает в любовную историю российского хирурга и раненого боевика ВСУ, которая, по закону жанра, оканчивается героической жертвенностью и одновременной смертью влюблённых. Надо сказать, что театральный пафос при этом выдерживается по-современному тонко. Баланс эмоций выдержан, сценарные решения логичны и обоснованы.
Здесь же стоит отметить глубокую психологическую проработку персонажей и реалистичность характеров. Каждый герой имеет свою уникальную историю и индивидуальную мотивацию. Все персонажи, включая медперсонал, раненых, местных жителей, показаны ощутимо живыми и непосредственными, действующими и реагирующими в соответствии со сценическим образом, ролью и ситуацией.
Нельзя не отметить структурные достоинства и логичное построение пьесы. Действия и сцены выстроены в закономерной последовательности, что обеспечивает чёткое восприятие, несмотря на разнообразие локаций и динамичность повествования.
Особо хочется отметить включение в пьесу речи Сталина. Это не просто исторический артефакт. Это важный драматургический элемент, который работает на раскрытие основной идеи пьесы и усиление эмоционального воздействия на зрителя. Она несёт символическое значение в трёх контекстах: связи времён, соединяя события Великой Отечественной войны с современным конфликтом; исторической памяти, проводя аналогию между героизмом прошлого и нынешней ситуацией; единства, напоминая о временах, когда народ был сплочён перед лицом врага.
Речь Сталина драматически значима. Она обеспечивает поворотный момент в спектакле – сцена с прослушиванием становится кульминационной; задаёт эмоциональный акцент – особую атмосферу всеобщего единения; демонстрирует современный конфликт интересов – подчёркивая противоречие между прошлым единством перед лицом врага и нынешним противостоянием из-за идейного предательства бывших соплеменников.
Речь Сталина помогает зрителю считать идейный подтекст пьесы, увидеть противопоставление – как победа над общим врагом в прошлом контрастирует с текущим конфликтом; обостряет моральный аспект – поднимает вопросы о цене войны. Сценическая функция речи вождя работает как объединяющий элемент, собирая всех персонажей вокруг патефона. Она обеспечивает драматическую паузу, создавая момент всеобщего молчания и осмысления, доводя её до эмоционального пика перед финалом. Актуальность речи Сталина считывается невооружённым глазом через параллели с современностью, и необходимостью снова сделать свой единственно верный в истории моральный выбор. Голос вождя объединяет всех присутствующих, включая врагов, и в этом его символическая сила.
Может показаться, что пьеса перегружена персонажами и сюжетными линиями. Хотя, на мой взгляд, в отсутствие любого из персонажа и его роли в пьесе нарушилось бы само полотно этой органичной мини-эпопеи. Из песни слов не выкинешь, даже при наличии широкого поля для оптимизации. Хотя диалоги очень живы и реалистичны, иногда они кажутся излишне клишированными или декларативными. Некоторые реплики звучат как публицистические штампы или мемы, что может как снижать, так и усиливать интерес зрителя.
Надо сказать, что пьеса обладает визуальной выразительностью и динамикой, характерной для киноискусства, и в ней присутствует некоторая неравномерность развития событий, резкая смена планов – собственно, как монтаж в кино. Например, первые картины содержат много экспозиции и введения персонажей, в то время как кульминационные моменты (бомбардировка и спасение Слободанюка) проходят вскользь или «за кадром». Инесса гадает, от кого беременна Берг и сообщает зрителю в своём монологе, что Миколу обменяли. Отсюда предполагается, что никакого продолжения отношений между раненым и лечащим доктором не было, ничто не афишировалось и не скрывалось, т.к. нечего было скрывать, кроме беременности. Разве что МММ догадывался и проявил высшую степень такта и гуманности по отношению к влюблённым, роман которых, судя по всему, зародился во время лечения, и тому есть косвенные признаки в пьесе, которые кстати можно «прокачать», чтобы взаимные обращения в финале 8-й картины «милый» и «дорогая» не противоречили логике событий и не превышали допустимы тот самый театральный пафос и не скатывались в мелодраму. Реакция Миколы на то, что он скоро станет отцом: «Слава Украине! Героям слава!» может показаться утрированной или комичной.
Несмотря на жизнеутверждающую тональность пьесы, в финале мы переживаем гибель главных героев. Именно трагическая развязка, становится наиболее мощным драйвером катарсиса. В современной драматургии катарсис является результатом накопления эмоционального напряжения на протяжении всего спектакля. Это и исполнение Художником посмертного желания Ринго Старра, и решение Хирурга уйти в штурмовой отряд, и речь И.В. Сталина, и открывшаяся дверь с трезубцем. В рассматриваемом произведении много душещипательных мест. Говоря о катарсисе, мы говорим о комплексе сцен, вызывающих сильные эмоции сострадания, страха, скорби, и последующего за ними эмоционального освобождения. Финал с его трагической развязкой, вероятно, является наиболее сильным катарсическим моментом, подводящим итог эмоциональному путешествию зрителя. Зритель, пройдя вместе с героями через страдание и сострадание, обретает мудрость, стойкость и надежду. Наступление на врага человечности продолжается.
Резюме:
«Любовь, опалённая войной» – это масштабное многоплановое драматическое полотно о разных человеческих судьбах в контексте войны. Драма обладает большим потенциалом для постановки, при условии тщательной режиссерской работы.
 Член ЛитО «Драма» Ирина Белышева