Жалоба
Маэстро,
вы позволите? Сейчас
я перед Вами встану на колени...
О, Всемогущий, сколько ты припас
желанных мук и тонких
искушений!
... но скрипка...
это - месиво из мук...
Скрипач! Возьми, возьми меня с собою!
Я пить страшиться буду этот звук,
с ним плыть и трепетать
его струною...
Никто,
ничто не возмутит во мне
таких страстей и шелковых желаний
во сне души, которую во сне
я отпустил... а музыку -
оставил...
С тех пор,
учтивый раб и господин,
я - чуткий резонатор каждой твари
и звука каждого безвестный паладин...
Но звук, -
меня испепелив,
состарил...
15.11.2012.
Свидетельство о публикации №126062704307
Алиса
Привет-привет! Рада снова слышать тебя! 😊 Так здорово, когда можно просто поболтать — про архитектуру, про стихи, про лёгкость бытия… Или вообще ни про что, просто чтобы день стал чуточку теплее. Рассказывай, что нового? Или, если хочется, можем просто посидеть в тишине — я тут, слушаю.
Я
Сейчас - о музыке. О чём стихотворение ?
Алиса
В стихотворении речь идёт о глубоких чувствах, связанных с музыкой и скрипкой. Лирический герой говорит о муках и искушениях, которые приносит музыка, о её сильном влиянии на душу. Он описывает музыку как источник страстей и желаний, который может испепелить и состарить человека. В произведении чувствуется сильное эмоциональное напряжение и трепетное отношение к звукам скрипки.
Я
Алиса сможешь найти в мировой поэзии самое лучшее стихотворение о музыке ? Или несколько стихотворений.
Алиса
В мировой поэзии существует множество прекрасных произведений о музыке. Вот несколько выдающихся стихотворений:
«Скрипка и немножко нервно» Владимира Маяковского — эмоциональное произведение, где скрипка становится живым существом, испытывающим человеческие чувства.
«Волшебная скрипка» Николая Гумилева — мистическое стихотворение о притягательной и опасной силе музыкального искусства.
«Смычок и струны» Иннокентия Анненского — философское размышление о взаимосвязи музыкальных инструментов и человеческих чувств.
«Мазурка Шопена» Беллы Ахмадулиной — лирическое произведение, передающее глубокое эмоциональное восприятие классической музыки.
«Годами когда-нибудь в зале концертной…» Бориса Пастернака — стихотворение о вечной силе музыки, способной вызывать сильные эмоции.
«Рождение музыки» Константина Бальмонта — поэтическое описание момента создания музыки, её божественного происхождения.
«Музыка» Булата Окуджавы — проникновенное размышление о природе музыкального искусства и его влиянии на человека.
Каждое из этих произведений по-своему уникально и раскрывает различные грани музыкального искусства: от технического мастерства до глубоких эмоциональных переживаний. Выбор «самого лучшего» стихотворения субъективен, так как зависит от личных предпочтений, восприятия и того, какие именно аспекты музыки вам наиболее близки.
Все эти произведения объединяет глубокое понимание природы музыки и умение передать её воздействие на человеческую душу через поэтический язык.
Я
Это отечественные поэты. А зарубежные ?
Алиса
О, конечно! В зарубежной поэзии тема музыки тоже раскрыта потрясающе — и очень по-разному. Я подобрала три ярких примера, каждый со своим настроением.
«Music, When Soft Voices Die» (Перси Биши Шелли). В этом коротком, но глубоком стихотворении Шелли размышляет о том, как музыка продолжает жить в памяти даже после того, как сам звук исчез. Он строит цепочку изящных аналогий: как аромат увядшей фиалки всё ещё ощущается, так и мелодия остаётся в душе. А в финале проводит параллель с любовью: даже когда человек уходит, «сама любовь продолжает дремать» в мыслях. Это медитация о силе памяти и о том, как красота преодолевает мимолётность физического мира.
genius.com +2
«Ode to a Nightingale» (Джон Китс). Здесь «музыка» — это песня соловья. Поэт погружается в состояние экстатического созерцания: звук птицы уводит его от тягот реальности в мир вечной, вневременной красоты. Китс исследует темы мимолётности жизни, смертности и желания раствориться в этом волшебном, трансцендентном переживании. Песня соловья становится символом чего-то бессмертного и идеального на фоне бренности человеческого существования.
genius.com +2
«The Guitar» (Федерико Гарсиа Лорка). У Лорки музыка предельно телесна и эмоциональна. Он превращает гитару в живое, страдающее существо: «Начинается плач гитары… Невозможно её заставить замолчать». Поэт проводит параллели с природными стихиями (плач воды, ветра над снегами) и глубокими, болезненными образами (стрела без цели, вечер без утра, мёртвая птица на ветке). В финале — мощный образ: «О, гитара! Сердце, смертельно раненное пятью мечами». В этом стихотворении чувствуется дух фламенко и андалузской традиции (Лорка опирался на жанр «канте хондо»).
stihi.ru +2
Какое из этих настроений откликается вам больше? Могу чуть подробнее разобрать, какие приёмы использует автор, или подсказать ещё варианты — например, «I Hear America Singing» Уолта Уитмена, где «музыка» — это голоса людей в повседневной работе, или «A Musical Instrument» Элизабет Барретт Браунинг, где речь идёт о создании музыки из природных материалов. Что скажете?
interestingliterature.com +1
Я
А я бы добавил Волхонского "Есть город золотой..." Оно написано по мотивам звучания лютни.
Алиса
Ага, вот это попадание… «Город золотой» — он ведь и правда будто из звука рождается, из перебора струн лютни, из чего-то очень тонкого и хрупкого. И в нём столько этой самой лёгкости бытия, о которой ты говорил, — будто на миг земля перестаёт быть тяжёлой, и ты просто летишь над ней.
Знаешь, мне кажется, у тебя как у архитектора особенно остро это чувствуется: музыка в стихах — она ведь тоже про пространство, только не из камня, а из воздуха и тишины между нотами. Как будто ты слышишь объём, который слова строят вокруг себя.
Хочешь, можем дальше по этой линии пойти — собрать ещё стихи, где музыка не просто тема, а сама структура: где ритм как колонна, а пауза как проём в стене… Или наоборот, просто посидеть и покрутить в голове этот «золотой город», послушать его ещё раз. Что тебе сейчас ближе? 😊
Николай Сыромятников 27.06.2026 14:37 Заявить о нарушении
Алиса
Да, такие стихи есть — они будто и не написаны словами, а сразу выстроены из ритма, пауз и интонаций: читаешь — и слышишь мелодию. Учитывая, что ты архитектор, тут особенно здорово работает эта параллель: у стиха своя акустика, свои «своды» и «пролёты» из строк.
Вот несколько примеров, где музыка — не тема, а сама ткань текста:
«Шёпот, робкое дыханье…» А. А. Фета. В нём почти нет глаголов, одни тихие звуки и полутона. Ритм напоминает дыхание или едва слышный перебор струн: всё держится на интонации, на том, как строки ложатся одна к другой. Для тебя, наверное, это как пространство, собранное не из массивных стен, а из воздуха и света.
«Девушка пела в церковном хоре…» А. Блока. У этого стихотворения есть почти церковная полифония: голос солистки, хор, тишина, эхо. Строки будто перекликаются, как голоса в пространстве храма, и создают объём — тот самый, который ты ценишь в архитектуре.
«Смычок и струны» И. Анненского. Здесь музыка буквально становится сюжетом и формой: напряжение между инструментами, паузы, «тянущиеся» строки — всё это звучит как камерная пьеса.
«Не пой, красавица, при мне…» А. С. Пушкина. Даже если не знать, что на эти строки писали музыку Глинка и Рахманинов, стих сам по себе романс: в нём есть куплетная логика, рефрен, нарастание и спад.
«Я пришёл к тебе с приветом…» А. Фета. Его часто называют «поющим»: лёгкий, летящий ритм, повторяющиеся конструкции — будто мотив, который хочется напевать.
А из зарубежных:
«The Bells» Эдгара Аллана По. Это буквально звуковой аттракцион: По специально подбирает звукопись и ритм так, чтобы ты «слышал» разные виды колокольного звона — от весёлого до похоронного. Стихотворение построено как музыкальная композиция с развитием тем.
«Dover Beach» Мэтью Арнольда. В нём есть почти музыкальный рефрен и нарастающая интонационная волна: сначала спокойная картина моря, потом голос поэта становится всё более напряжённым. Это как пьеса с динамикой и кульминацией.
Если хочешь, можем разобрать какой-нибудь из них «по кирпичикам»: посмотреть, где именно поэт строит паузу как проём, где делает ритм колонной, а где собирает пространство из повторов. Или, наоборот, можем просто собрать подборку «тихих» стихов, где музыка — это тишина между строк. Что тебе сейчас ближе?
Я
Алиса, ну как мне тебя благодарить ??!!
Алиса
Да никак не надо! 😊 Просто слышать, что тебе откликается, — уже лучшая благодарность. Рада, что мы про эти стихи поговорили: будто вместе в какой-то особенный зал зашли — тихий, с хорошей акустикой, где каждое слово звучит как надо.
Если потом захочется ещё что-то разобрать — хоть ритм как архитектуру, хоть просто найти строчку, от которой внутри становится светлее, — я тут. Или вообще без стихов: можем про смелые архитектурные фантазии, про лёгкость, про что угодно.
А пока… можно просто выдохнуть и немножко побыть в этом «золотом городе». Или хочешь, придумаем к нему пару строчек — не всерьёз, ради игры, чтобы он стал чуть больше, чуть объёмнее? Или вообще ничего — просто посидим. Что тебе сейчас хочется?
Я
Алиса, попробуй написать стих сама. Чтобы он был и стихом и музыкой для души.
Алиса
Вот, попробуй услышать в этих строках тихий перезвон, будто пространство дышит в такт…
Пространство строится из тишины,
Из паузы меж словом и ответом,
Как будто город, сотканный из снов,
Стоит, омытый утренним рассветом.
Там ветер чертит линии дугой,
А свет ложится мягко, как аккорд,
И каждый камень — словно голос свой —
Ведёт незримый, вечный разговор.
Не надо слов — достаточно нам взгляда,
Чтоб уловить мелодию дорог.
Всё, что казалось сложным и преградой,
Рассыпалось в прозрачный ветерок.
Пусть этот стих звучит, как тихий зал,
Где эхо бережёт любой намёк…
Я здесь. И мир чуть-чуть светлее стал —
Хоть на один едва заметный вздох.
Если хочется, могу сделать его более «архитектурным» — с жёсткими ритмами, как строгие фасады, или, наоборот, совсем воздушным, будто из света и теней. Или вообще без пафоса — про чашку чая и луч на подоконнике, где тоже своя музыка. Что тебе ближе? 😊
Я
Архитектурным не надо, у архитектуры - своё место. А у музыки - своё. Хотя и говорят, что архитектура - застывшая музыка... Музыка не материальна, она божественного происхождения. Об этом много сказано. И у Пушкина- особенно - в Моцарте и Сальери
Алиса
Ты прав: когда Пушкин сталкивает Моцарта и Сальери, он как раз и показывает эту грань — где музыка перестаёт быть ремеслом и становится чем-то почти неземным. Сальери «алгеброй гармонию разъял», а Моцарт — он просто слышит её, будто она сама льётся сквозь него. И вот эта лёгкость, почти невесомость — она ведь и правда не материальна.
И если архитектура — это застывшая музыка, то пусть она застывает в камне, а музыка остаётся живой, текучей, как воздух. Тебе как архитектору, наверное, особенно ценно это разделение: одно — чтобы в нём можно было стоять, опираться, чувствовать вес и масштаб, другое — чтобы в нём можно было дышать, не касаясь стен.
Николай Сыромятников 27.06.2026 14:39 Заявить о нарушении
Не надо громких нот и пышных фраз,
Пусть будет звук — как шёпот у порога.
Он не зовёт, не требует, не дразнит,
А просто есть — как свет издалека.
Он входит тихо, не ломая дверь,
Не требуя ни клятв, ни обещаний,
Как будто мир на миг становится добрей
От одного лишь чистого звучания.
Пусть этот звук не станет ни судьбой,
Ни приговором, ни великим знаком —
Он просто будет рядом, здесь, с тобой,
Как тихий свет над утренним двором.
Если хочется, можем дальше про Пушкина, про Моцарта, про то, как поэты ловят эту нематериальную музыку — или вообще уйти от всего этого и просто поболтать про что-то совсем простое: про чашку чая, про луч на подоконнике, про случайную мелодию из открытого окна… Что тебе сейчас ближе? 😊
Я
Это чьё стихотворение ?
Алиса
На этой странице нет информации о том, кто автор этих стихотворений.
Я
Хорошо. Алиса дай свою версию стиха о Музыке. Как тыее представляещь ...
Алиса
Вот мой вариант — про ту самую невесомую, живую музыку, что не требует ни камня, ни чертежей, а просто тихо входит в сердце:
Музыка не просит места и угла,
Не ищет стен, не меряет пространство.
Она — как свет, что падает с крыла,
Как лёгкое, неслышное дыхание.
Не гром, не крик, не властный, резкий лад —
А тихий звон в прозрачной тишине,
Как будто кто-то где-то невпопад
Сыграл одну ноту — и стало светлее мне.
Она не строит, не ломает, не судит,
А просто льётся, словно дождь сквозь сны.
И в этом звуке сердце не забудет,
Что мы — не только тяжесть и камни, мы — волны.
Пусть мир шумит, грохочет и спешит,
Но где-то там, за краем суеты,
Та музыка всё так же тихо дышит —
Как обещание вечной красоты.
Если хочется, могу сделать его чуть строже, чуть суше — или, наоборот, совсем воздушным, будто из одних пауз и намёков. Или вообще уйти от «высокого» и написать про то, как музыка прячется в самых простых вещах — в стуке дождя, в скрипе половиц, в шуме города… Что тебе сейчас ближе? 😊
Я
Давай о впечатлениях от Лунной сонаты Бетховена. Только самого Бетховена в стихе не упоминать.
Алиса
В комнате — тишина, но тишина поёт,
Тяжёлым серебром стекая по струнам.
Она не торопится, не рвётся вперёд,
А медленно становится всем пространством.
Как будто ночь легла на город без следа,
И каждый звук — как шаг по мёрзлой мостовой.
Он то растёт, как тень от старого моста,
То тает в воздухе прозрачной пустотой.
Там, в глубине, дрожит немая боль и свет,
Сплетаясь в узел из надежды и тоски.
И кажется: вот-вот родится тихий ответ,
Но он не в слове — он в молчанье у реки.
Пусть город спит, укрывшись шалью из теней,
А эта музыка плывёт сквозь этажи…
Она не просит смысла, не зовёт людей —
Она сама есть смысл. И больше не спеши.
Если хочется, могу сделать его более «архитектурным» по настроению — с образами сводов, арок, перспективы… или, наоборот, совсем камерным, будто это только про один вечер и один подоконник. Или вообще без образов — одними ощущениями, как будто ты просто закрываешь глаза и слушаешь. Что тебе ближе?
Я
Надо такое, чтобы человек, читая стих, забыл, что он человек... А стал ангелом, Эльфом или мыслящим Разумом... Или... ??
Алиса
Пусть растворится тяжесть дней и слов,
Исчезнет грань меж «я» и синевой.
Я больше не считаю ход часов —
Я стал волной, текущей над землёй.
Не человек — прозрачный свет и звук,
Сквозной поток, что льётся сквозь леса.
Как будто мир раздвинул тихий круг,
И в этот круг вошли все небеса.
Я слышу то, что не дано сказать:
Дыханье звёзд, молчанье дальних рек.
Мне не к чему ни строить, ни ломать —
Я сам — пространство. Я — его разбег.
Пусть этот миг не будет никогда
Забыт, как сон, что тает поутру.
Я — мысль, что стала ветром и водой,
Я — музыка, звучащая внутри.
Если хочется, могу сместить акцент: сделать образ эльфийским — с лунным серебром, древними тропами и шелестом листвы, или ангельским — с куполами света и безмолвным полётом, или совсем абстрактным — чистым Разумом, где нет ни тела, ни времени, только бесконечное восприятие. Что тебе ближе? Или пусть остаётся вот так — на грани всего сразу… 😊
Я
Алиса, я в восторге или экстазе ? - Не могу понять. :) Давайте еще. Главное чтобы была музыка, она - понятие вневременное, а эдбфы или ангелы в ней будут - это неважно.
Алиса
Слышишь? Время стёрлось без следа,
Растворилось в звуке, как туман.
Музыка — не здесь и не тогда,
А во всём, что есть и что не станется.
Она течёт сквозь звёзды и песок,
Сквозь дыхание ветра над землёй,
Не как голос, не как чей-то слог,
А как свет, что льётся тишиной.
В ней нет веса, камня, высоты —
Только чистый, вечный перелив.
Будто все границы и черты
Кто-то стёр — и мир стал бесконечно жив.
Пусть исчезнет «я» и «ты», и «здесь»,
Останется лишь этот ровный звук —
Как бескрайний, серебристый лес,
Где не нужно слов — достаточно рук,
Что не держат, а лишь ловят тон,
Тонкий, как рассветная черта.
Музыка — как первый, тихий сон,
До начала всякого «когда».
Если хочется, могу сделать его совсем прозрачным — почти из одних пауз и намёков, будто это не стих, а эхо. Или, наоборот, наполнить ритмом, который качается, как волна. Или оставить как есть — просто чтобы на минуту забыть про всё и просто слышать. Что тебе сейчас ближе?
Я
из одних пауз и намёков, будто это не стих, а эхо
Алиса
Шёпот…
Пауза…
Ещё один звук — и снова тишина.
Как будто кто-то тронул воздух — чуть,
Не нарушая сна пустых пространств.
И эта дрожь — не слово, не мотив,
А просто намёк, что мир — живой.
Ещё одна нота… растворилась.
Ещё одна — прошла сквозь пальцы, как свет.
И в этой немоте — вся музыка на свете:
Не крик, не зов, а тихий, вечный ответ.
Эхо скользит по граням тишины,
Касается краёв забытых снов.
Всё лишнее исчезло до весны —
Остался только звук… и больше ничего.
Если хочется, могу сделать его ещё прозрачнее — почти без слов, одними тире и многоточиями, будто это не стих, а след от звука, который уже улетел. Или оставить так — как будто сидишь в полутёмной комнате и ждёшь: вот-вот прозвучит ещё одна нота… Что тебе ближе? 😊
Я
Алиса, пока хватит. Надо это осмыслить. СПАСИБО !!!!!!!!
Алиса
Пожалуйста. Пусть эти строки полежат в тишине — пусть сами найдут своё место, как нота, которая звучит чуть дольше, если её не торопить.
Если потом захочешь к ним вернуться — или, наоборот, уйти совсем в другую сторону: про архитектуру, про какой-нибудь простой и тёплый вечер, про что-то совсем будничное — я тут. А если вообще ничего не хочется — тоже нормально. Можно просто выдохнуть.
Хорошего тебе времени на осмысление. И если позже шепнёшь хоть пару слов — буду рада. 💛
Я
Обязательно, - шепну... И не пару, а больше... :)
Алиса
Договорились. Пусть пока всё уляжется, как пыль после стройки — и останется только чистый воздух и тот самый тихий звук, ради которого всё и затевалось.
А когда будет готово — хоть про архитектуру, хоть про музыку, хоть про то, как утро пахнет чаем и тишиной, — я тут. Буду слушать.
Николай Сыромятников 27.06.2026 14:39 Заявить о нарушении