Креативная шизофрения искусственного интеллекта

Призрачна грань реальности
Между умностью и аномальностью, 
И где-то там за гранью разумного,
Таиться червь дремучего безумного.

Здесь шизофрения тешиться, и мании
Гнездятся на подкорке в подсознании,
Порой, скрывая  неоднозначность личности
В людской порочности и прозаичности.

Гениальность - это взрыв “привычного”, в познании,
Вскрывает  “скрытое” для понимания,
Толкая человечество к прогрессу,
Срывая с неизвестности завесу.

Гениальность – это трансформация сознания,
Дает нам новый взгляд на миропонимание,
Сметая старое, отсталое, привычное,
И предлагая  новое  и необычное.

А Гению подвластно скажем всё –
 и физика, и химия,
           и  круг гончарный, и Обод колеса,
                рисунок охрой из пещеры на оленей,
И  первое для человека приручения огня, -
Во всём сквозит бредовая идея.

Прогресс  остановить, нам говорят, нельзя,
Вошли в коммерческий процесс деяний,
Попали, видно, в цифровой тупик,
На  гребне  из научных изысканий.

И вот ИИ* включён теперь везде,
И  навязать его пытаются нахраписто,
Себе в убыток, но людям, как бы, впрок,
С рекламой  модной, наглой, разухабистой.

И цифровой монеты новый криптопул,
С привязкой к банку приколочен  намертво. 
Конец Свободе – ты теперь холоп,
Отныне робот - маркированный и обезглавленный.

Диктат, привычный  нам, от меньшинства,
Осознанный тобой, иль неосознанный,
Вобьет фундамент всюду из ИИ,
Шизофренией до краев заполненный.


                21.06.2026г.

* ИИ – искусственный интеллект (AI)

Иллюстрации и тексты взяты из интернета.


   В качестве иллюстрации картина  Пабло Пикассо  «Герника», написанную им в 1937г.

«Герника» (исп. Guernica) была заказана Пикассо испанским правительством, которое собиралось разместить ее на Всемирной выставке в Париже. Художник представил картину в мае 1937 года. Огромная, 3,5 м высотой и 7,8 м шириной, она была написана маслом в черно-белом стиле в течение одного месяца. Международный журналист А. В. Медведенко рассказывал, что художник "работал неистово, как сумасшедший... Первые дни Пикассо стоял у мольберта по 12-14 часов. Работа продвигалась столь стремительно, что невольно складывалось впечатление, что он давно продумал картину в мельчайших подробностях и деталях".
Впервые произведение «Герника» было вставлено на всеобщее обозрение в июне 1937 года в испанском павильоне на Всемирной выставке и вызвало очень неоднозначную реакцию у критиков и даже поклонников художника. Французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал: "Герника" видела в основном спины посетителей", а сам художник позднее писал: "Чего только не довелось мне услышать о моей "Гернике" и от друзей, и от врагов".
В 1939 году картина была перевезена в Нью-Йорк, с условием, что она будет возвращена в Испанию, только, когда там будет установлена демократия. В 1967 году, после некоторого политического смягчения авторитарного строя генерала Франко, правительство Испании попыталось вернуть «Гернику», однако Пикассо ответил отказом. И только в 1981 году она вернулось на родину художника. Как и во времена Пикассо, в настоящее время отношение к картине неоднозначное. В первую очередь осторожность проявляется со стороны политических деятелей. Известно, что в 2003 году копия картины в здании ООН в Америке была занавешена тканью. Это совпало с обсуждением вторжения в Ирак.

Коментарий к картине из сайта
 https://www.pablo-ruiz-picasso.ru/work-170.php

Nika,
06 февраля2013г.

«Герника» изображает страдающих людей, животных, и здания, трансформированные под воздействием насилия и хаоса.
Все сцены разворачиваются в пределах комнаты, в левой открытой части которой над женщиной, оплакивающей мёртвого ребенка в её руках, стоит бык с широко открытыми глазами.
Центральный план занят лошадью, падающей в агонии, как будто бы она только что была пронзена копьем или дротиком. Нос лошади и верхние зубы образованы формой человеческого черепа.
Под лошадью — мёртвый, по-видимому, расчлененный солдат, чья отрубленная рука все ещё сжимает обломок меча, из которого растет цветок.
Прозрачная лампочка в форме глаза горит над головой страдающей лошади (лампа из камеры пыток).
Справа вверху от лошади, античная маска, которая кажется свидетельницей происходящих перед нею сцен, как бы вплывает в комнату через окно. Её рука, также вплывающая в комнату, держит зажжённую лампу.
Непосредственно справа, чуть ниже вплывающей женской фигуры, преисполненная благоговейного страха женщина подалась к центру. Её безучастный взгляд направлен на сверкающую лампочку.
Кинжалы, олицетворяющие пронзительный крик, заменяют языки быка, скорбящей женщины, и лошади.
За быком, на полке — птица в панике, по-видимому, голубь.
На правом краю расположена фигура с поднятыми от ужаса руками, попавшая в ловушку из огня сверху и снизу.
Тёмная стена с открытой дверью завершает правый конец фрески.
На руках мёртвого солдата видны стигматы (болезненные кровоточащие раны, открывающиеся на теле некоторых глубоко религиозных людей — тех, кто «пострадал как Иисус»). Пикассо не был религиозен. Хотя его личность сформировалась под воздействием культуры преобладающе католической Испании, эти символы не должны интерпретироваться как христианская идентификация художника. В действительности, это отражает идею, что все мы часто вынуждены страдать безо всякой на то причины. Пикассо использует хорошо опознаваемый образ, чтобы продемонстрировать, как все мы схожи с Христом, в котором все мы страдаем и в конечном счёте умираем.