Понты Любители оперы Развлечение для знати

По данным международной статистики исполнительских искусств Operabase, этот жанр ежегодно объединяет более 10 миллионов человек

Цены на билеты в ведущие оперные театры мира варьируются от скромных $15 на галерке до $350 и более за места в партере.

Метрополитен-опера (Нью-Йорк, США)-Средняя стоимость составляет около $290
Королевская опера (Лондон, Великобритания)

Венская государственная опера (Вена, Австрия)Цены варьируются от €87 до €182

Ла Скала (Милан, Италия)Билеты на оперные спектакли стоят от €12 до €280


Большой театр (Москва, Россия)На историческую сцену цены начинаются от 500 рублей на балконах. Средняя стоимость хороших мест — от 3000 до 9000 рублей, а на топовые балеты билеты в партере могут достигать 50 000 рублей и более

Общее количество оперных певцов в мире исчисляется десятками тысяч, так как официальной глобальной статистики не существует.

Звезды мировой оперы:

Сопрано: Анна Нетребко, Анджела Георгиу, Рене Флеминг, Мария Гулегина.

Теноры: Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Хуан Диего Флорес.

Басы: Фёдор Шаляпин.

Меццо-сопрано: Чечилия Бартоли

Знаменитые оперные певцы
 Самыми популярными классическими произведениями в мире остаются «Травиата» Верди, «Богема» и «Тоска» Пуччини, а также «Кармен» Бизе.

За более чем 400 лет существования жанра было написано около 30 000 опер. Из-за огромного количества забытых произведений точное число назвать невозможно. Сегодня в мировом оперном репертуаре регулярно исполняется около 3 000 произведений


Возникновение оперы
Изображение музыканта на древнегреческой керамике

Отдалённой предшественницей оперы считается древнегреческая трагедия, в которой диалоги чередовались с сольным и хоровым пением и с напевной рецитацией в сопровождении авлоса или кифары[5]. Эсхил, Софокл и Еврипид были не только поэтами, но и музыкантами; но до учёных эпохи Возрождения их сочинения дошли почти исключительно в виде текстов: только от трагедий Еврипида «Орест» и «Ифигения в Авлиде» сохранились небольшие образцы музыкального сопровождения[5][6].

Однако и тексты позволяют установить, что уже у Еврипида возросло — по сравнению с хоровыми — значение сольных партий; эта тенденция усилилась в древнеримских трагедиях, чаще всего представлявших собой свободные обработки сочинений греческих поэтов. В римских трагедиях, в отличие от греческих, помимо вокальных партий актёров, присутствовало и множество музыкальных вставок. Но и от этих сочинений сохранилось не многое, и, когда в конце XVI века сообщество философов-гуманистов, поэтов и музыкантов, вошедшее в историю как Флорентийская камерата, решило возродить античную трагедию, опираться энтузиастам пришлось главным образом на дошедшие до них описания античных авторов и собственное воображение.

Обратиться к античной трагедии членов содружества побудило неприятие полифонии, утвердившейся и в церковной, и в светской музыке ещё в Средние века и в XVI столетии принявшей, по мнению флорентийцев, «варварские» формы: в популярных в те времена мотетах и мадригалах число голосов могло доходить до 20, хотя и трёх голосов, когда каждый из них пел свой текст, было вполне достаточно, чтобы по меньшей мере затруднить восприятие текста. Полифонии, «варварской» именно по отношению к слову, тонувшему в сложном переплетении музыкальных линий, члены содружества противопоставили греческую монодию, которую представляли себе как одноголосное пение с гармоничным сопровождением, и не пение в настоящем смысле слова, а музыкальную декламацию, в которой мелодические обороты, темп и ритм должны быть всецело подчинены поэтическому тексту, усиливать его эмоциональное воздействие.

К музыкальной драме, «драме на музыке» (или «драме через музыку»; итал. dramma per musica) члены содружества шли через одноголосные мадригалы и их театрализованные постановки, интермедии и пасторали на античные сюжеты. Первой в истории оперой считается не сохранившаяся «Дафна»[англ.] Якопо Пери на либретто Оттавио Ринуччини, впервые поставленная в начале 1598 года (или в 1597 году — по флорентийскому календарю). Пери и Ринуччини принадлежит и самая ранняя из дошедших до нас музыкальных драм — «Эвридика», исполненная впервые в октябре 1600 года в сопровождении инструментального ансамбля.
Постановка «Орфей и Амфион» по случаю свадьбы герцога Юлиха

Членами Флорентийской камераты (помимо Пери, Джулио Каччини, Марко да Гальяно) был создан ряд музыкальных драм, быстро завоевавших признание; у них появились последователи — открытия флорентийцев по-разному применили и Агостино Агаццари в своей пасторальной драме «Эвмелио», и Клаудио Монтеверди в своём «Орфее». Очень скоро обнаружились и недостатки нового стиля: отсутствие последовательной музыкальной организации, монотонность сольной декламации в сопровождении лютни или чембало, ограниченный диапазон эмоциональной выразительности; музыкальный потенциал первых dramma per musica фактически исчерпывался экспрессией интонирования.

В угоду публике, которой в сочинениях Камераты недоставало музыки, в спектакли вводили мадригалы и ритурнели — эти инструментальные вставки в конце концов сложились в увертюру. Тем не менее выработанный флорентийцами речитативный стиль («омузыкаленное слово») в своём первоначальном виде просуществовал всего несколько десятилетий и был отвергнут уже следующим поколением. Но он способствовал утверждению гомофонного склада в профессиональном музыкальном творчестве (в народной и бытовой музыке он утвердился намного раньше), без чего ни рождение, ни развитие нового жанра были бы невозможны. «…Стремления вызвать к жизни дух античной драмы, — пишет В. Конен, — в эпоху, исчерпавшую интерес к идеалам аристократического гуманизма, неизбежно были обречены». Развитие оперы пошло по иному пути и опиралось на сложившиеся уже в новое время традиции музыкальных представлений



Опера зародилась в конце XVI века в Италии в эпоху Возрождения. Ее создатели, участники творческого кружка «Флорентийская камерата», стремились возродить древнегреческую трагедию, в которой текст выразительно декламировался под музыку. Они называли новый формат «драмой, выраженной в музыке»


Первые опыты (1590-е годы): Композитор Якопо Пери написал сочинения «Дафна» (1598) и «Эвридика» (1600) — они считаются первыми в истории операми, хотя музыка первой из них почти не сохранилась.


Первый шедевр (1607 год): Постановка оперы «Орфей» Клаудио Монтеверди во Флоренции показала, что музыка способна передавать глубочайшие человеческие эмоции, сделав жанр по-настоящему великим.


Выход в массы (1637 год): Открытие первого публичного оперного театра (Сан-Кассиано) в Венеции. Опера перестала быть лишь развлечением для знати на закрытых приемах


Вскоре жанр разделился на множество направлений: от масштабных героических историй (опера-сериа) до легких и веселых бытовых комедий (опера-буффа)



Опера (от итал. opera — дело, труд, работа; лат. opera — труды, изделия, произведения, мн. ч. от opus) — музыкально-театральный жанр, основанный на синтезе музыки, сценического действия и слова


Впервые использованный в этом значении в 1639 году, он вошёл во всеобщее употребление только на рубеже XVIII и XIX веков. Позднее термин стали применять также к традиционному китайскому музыкальному театру

Оперные певцы и исполняемые ими роли классифицируются по типам голосов с учётом их тесситуры, подвижности, силы и тембра. Мужские голоса по диапазону обычно подразделяются на бас, баритон, тенор и контратенор, а женские — на контральто, меццо-сопрано и сопрано. Среди специалистов популярна более дробная немецко-австрийская классификация оперных голосов



Исторически опера подразумевала полноценный театральный спектакль, где певцы являются одновременно и актёрами. В промежутках между актами или сценами иногда давались танцевальные (балетные) дивертисменты (которые в современных постановках нередко выпускаются). С целью экономии на декорациях, костюмах и гриме со второй половины XX века оперы (обычно не самые репертуарные) нередко исполняются и в формате концерта, когда певцы делят сцену с дирижёром и оркестром.

Традиционно оперы демонстрировались в специальных оперных театрах, однако по примеру Байрейтского фестиваля (впервые проведённого Вагнером ещё в 1876 году) начиная с середины XX века получили большое распространение сезонные оперные фестивали. С этого времени оперы нередко исполняются (как в рамках фестивалей, так и за их пределами) под открытым небом, часто на фоне древних руин (например, в Веронской арене и термах Каракаллы).


Структура оперы




Стандартная опера делится на акты (действия), которые нужны для членения сюжета и смены декораций. Большинство опер состоит из двух, трёх или четырёх актов и длится от двух до трёх часов (включая антракты). Акт часто подразделяется на сцены (картины), соответствующие тому или иному месту действия. Одноактные оперы обычно длятся не более часа и, чтобы заполнить вечер в оперном театре, часто исполняются парами: например, театры любят совмещать в рамках одного вечера сходные по эстетике оперы «Сельская честь» и «Паяцы».

 К числу важнейших структурных элементов оперы относятся:

    Увертюра — оркестровое вступление, которое задаёт настроение оперы, вводя ключевые темы или предвосхищая важнейшие музыкальные мотивы.
    Речитатив — пропеваемый диалог персонажей, продвигающий сюжет, часто с минимальным оркестровым сопровождением.
    Арии — сольные вокальные номера, где персонажи выражают эмоции или размышляют. Известнейшие арии рассматриваются в качестве жемчужин оперного спектакля.
    Ансамбли — дуэты, трио или номера для бо;льших групп, где несколько персонажей поют вместе (как правило, с тем, чтобы подчеркнуть их конфликт или гармонию).
    Хор — массовые вокальные сцены (в которых фигурируют община, толпа, войско и т. п.), добавляющие спектаклю зрелищности.
    Интерлюдии / интермеццо — оркестровые фрагменты между сценами или актами, часто используемые для смыслового перехода между ними или для создания определённого настроения.
    Финал — заключительная часть оперы, часто представляющая собой большой ансамбль. В финале происходит развязка драматической коллизии.





Десять наиболее популярных оперных композиторов

Примечание: в таблице указано количество постановок, в скобках – количество произведений, включая различные редакции опер, адаптации (в т. ч. детские), а также масштабные вокально-инструментальные опусы (оратории, реквиемы, сценические кантаты, мессы и др.).

    Верди — 3020 (29)
    Моцарт — 2410 (25)
    Пуччини — 2294 (13)
    Вагнер — 1292 (14)
    Россини — 1045 (42)
    Доницетти — 853 (29)
    Р.Штраус — 655 (15)
    Бизе — 654 (7)
    Гендель — 598 (60)
    Чайковский — 432 (7)

В двадцатку входят также Бриттен (13 место), Гуно (16), Леонкавалло (17), Яначек (18), Масканьи (19) и Беллини (20). Группа русских композиторов – Стравинский, Мусоргский, Римский-Корсаков и Прокофьев – расположилась на удивление плотно и занимает соответственно 28-31 места.



Десять ныне здравствующих композиторов



    Гласс — 69 (19)
    Хенце — 53 (16)
    Адамс — 33 (6)
    Максвелл Дэвис — 32 (8)
    Хегги — 30 (6)
    Рим — 29 (8)
    Дюсапен — 29 (6)
    Фрид — 27 (2)
    Этвёш — 24 (9)
    Гланерт — 24 (10)

Среди других известных имен в дальнейшем списке значатся Флойд (11 место), Бёртуисл (14), Саариахо (15), Бенджамин (17), Райман (18), Превин (29), Пендерецкий (35). Наш Р.Щедрин занимает 34 место.



Десять самых исполняемых опер

    «Травиата» Верди — 629 постановок
    «Богема» Пуччини — 580
    «Кармен» Бизе — 573
    «Волшебная флейта» Моцарта — 571
    «Тоска» Пуччини — 504
    «Свадьба Фигаро» Моцарта — 494
    «Мадам Баттерфляй» Пуччини — 469
    «Севильский цирюльник» Россини — 465
    «Риголетто» Верди — 434
    «Дон Жуан» Моцарта — 433
Материал подготовил Е.Цодоков-https://www.operanews.ru/13051203.html


В общей сложности 18,1 процента населения, или 33,6 миллиона взрослых, смотрели или слушали оперу в средствах массовой информации. Опера заняла 13-е место по популярности среди 14 видов любительского искусства


1.„Аида»
2.„Дон Карлос“

3. „Фальстаф“.
4 „Риголетто“

5 „Сицилийская вечеря“.
6 „Травиата“.

7 „Отелло“.


Доницетти
8"Любовный напиток".


9 „Лючия де Ламмермур“
Очень долго и жалобно голосит эта Лючия, правда колоратурами.

Вагнер
Из "Кольца нибелунгов":

11 „Валькирия“
12 „Сумерки богов“ ( вообще вешалка - альтовая партия на сто страниц текста, при том, что у первых скрипок их восемьдесят, а у виолончелей семьдесят, и всё это почти пять часов длиной)



13. «Лоэнгрин».

14.« Парсифаль»
15.« Тангейзер»


16."Тристан и Изольда".


17.Масканьи : "Сельская честь"

Массне:
18 "Вертер"
19 "Дон Кихот"
20 "Наваррцы" ( исполняется редко).

21. Ж.Бизе "Кармен".

22. Л.в.Бетховен "Фиделио"

Моцарт
23."Волшебная Флейта"
24. "Cosi fan Tutte
25. "Садовница по любви"
26. "Дон Джованни"
27. "Похищение из сераля"
28. "Фигаро"

29. Ж. Оффенбах "Сказки Гофмана"

30. Пуленк "Диалоги кармелиток"

31. Прокофьев "Любовь к трём апельсинам"

Пуччини
32. "Богема"
33. "Тоска"
34. "Турандот"
35. "Джанни Скикки"

36. Рихард Штраус "Саломея"


37. Гендель "Сюзанна"

38. Глюк "Альцеста"

39. Кайзер "Давид" ( концертное исполнение на барочных интрументах).

40. Шостакович "Нос".

41. Хумпердинк "Хензель и Гретель"

42. "Робин Гуд" современная детская опера
43. Яначек "Хитрый лисёнок"( тоже для детей).
44. Дав "Пиноккио" тоже детская опера, длиной при этом, в три часа. Но музыка приличная.
45. Eotvos ( Ётваш) "Три сестры" ( по Чехову) очень впечатляющая современная опера, но скорее для подготовленного зрителя.

46 Обер "Фра Диаволо"( про благородного разбойника)
47. Браунфельс "Жизнь-мечта"
48. Вебер "Вольный стрелок" (сокращённая версия)
49. Кавальери "Rappresentatione di anima et di corpo"
50. Леонкавалло "Паяцы"
51.Масснэ "Таис"
52.Верди "Жанна д,Арк"



53.Вагнер "Летучий Голландец"
54.Яначек "Катя Кабанова"
55.Штраус "Электра"
56.Пуччини "Мадам Баттерфляй".
57) Мусоргский "Борис Годунов"
58) Гендель "Альцина"
59) Циммерманн "Солдаты"
60)Дж. Верди "Сила судьбы"

61) Рихард Штраус "Женщина без тени".

62) Вагнер "Золото Рейна"
63) Бриттен "Питер Граймс»
64) П.И.Чайковский "Евгений Онегин"

65) Р.Вагнер "Зигфрид"

66) Soren Nils Eichberg "Sch;ner Land" ( современная опера).
67) Ж.Массне "Манон"
68) Беллини «Норма».https://imb-irj.livejournal.com/486661.html
69) Гендель «Иеффай»
70) Рихард Штраус «Арабелла»
71) Дж.Верди «Бал-Маскарад»


72) Р.Вагнер «Нюрнбергские мейстерзингеры»
73) Л.Яначек «Енуфа»

74) Бернстайн «Кандид»
75) Моцарт «Милосердие Тита»
76) Верди «Симон Бокканегра»
2019-2020
77) Р.Штраус «Кавалер Розы»
78)Тёрнидж «Анна Николь»

79)Россини «Севильский цирюльник»:
https://imb-irj.livejournal.com/tag/Севильскийцирюльник
И наконец:
80) Дм. Шостакович «Леди Макбет Мценского Уезда»
Пуччини:
81) Пуччини «Плащ» ( одноактная опера)
82)Пуччини «Сестра Ангелика»(одноактная опера).

83) Энгельберт Хумпердинк  «Королевские дети»
(Концертное исполнение).
84) Б.Бриттен «Сон в летнюю ночь»
85) Дж.Батистелли «Теорема Пазолини»


Назвался оркестрантом - лезь в яму.

https://imb-irj.livejournal.com/301551.html

Дресс-код для оперы

Стоимость наряда в оперу может варьироваться от 50 до 1500 евро и более. Точная сумма зависит от формата вашего образа (коктейльный, деловой или вечерний)

 Идеальный выбор для похода в оперу — классический костюм темных тонов (синий или серый), светлая рубашка и однотонный галстук. Современный театральный этикет более демократичен, поэтому для менее торжественных спектаклей подойдет стиль smart casual: блейзер, строгие брюки (чиносы) и туфли
Обувь: Туфли, лоферы или элегантные ботинки-челси.

Коктейльный стиль (100–300 евро): Коктейльное платье или качественный комбинезон. Сюда же входит покупка обуви (туфли, лоферы) и небольшого клатча.
ечерний шик (от 400 евро): Длинное платье в пол из благородного материала (шёлк, бархат) или смокинг.


Предварительная продажа билетов на летний Оперный фестиваль в римском амфитеатре Арена ди Верона обычно стартует осенью (часто с ноября) предшествующего года. Раннее бронирование через официальный сайт Arena di Verona позволяет выбрать лучшие места на ступенях амфитеатра до их полной распродажи


    А вы тут сидите !?