Rueckkehr am Flussufer

Rueckkehr am Flussufer

Ein Lied im Geiste Heinrich Heines






Даниил Лазько
Daniil Lazko

Туапсе








13. Mai 2026
   


Rueckkehr am Flussufer


Ich schlich durch enge Gassen,
Die Stadt war alt und klein;
Sie kannte mich nicht wieder
Und schlief im Mondschein ein.

Die Linden standen und bluehten,
Als waere nichts geschehn;
Sie haben es so an sich,
Geduldig dazustehn.

Der Fluss zog seine Bahnen
Und trug die Sterne fort;
Er hatte mit sich zu thun
Und blieb an keinem Ort.

Der Abendwind kam vom Wasser,
Roch feucht nach welkem Laub;
Er sprach mir ins Ohr einen Namen –
Ich war fuer die Antwort taub.

Ich blieb am Gelaender stehen,
Da glaubt’ ich, du tratst herbei;
Es war nur ein fremdes Maedchen
Und ging an mir vorbei.

Die Linden, sie nickten freundlich,
Der Mond sah lange her;
Sie hatten schon Bess’re geweint sehn,
Da ruehrt’ sie meine nicht mehr.

Ich ging am Wasser weiter,
Mein Mantel hing schwer und nass;
Die Stadt blieb wie sie war,
Und ich vergass und vergass.


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Literarischer Kommentar

I. Form und Mass
Das Gedicht haelt durchgaengig den dreihebigen jambischen Volksliedton mit Kreuzreim (abab), wie ihn Heinrich Heine im Buch der Lieder kanonisierte. Sieben Strophen zu je vier Versen ergeben ein geschlossenes, liedhaftes Gebilde, das sich beinahe singen laesst. Die formale Strenge wird durch kleine rhythmische Unregelmaessigkeiten gemildert – etwa in „Sie hatten schon Bess’re geweint sehn“, wo eine zusaetzliche Silbe das Metrum leicht ueberdehnt. Solche Bruchstellen sind keine Versehen, sondern Heinesche Atemloecher: sie verhindern, dass das Lied in mechanische Glaette verfaellt.
II. Aufbau
Die sieben Strophen entfalten eine klare Bewegung von aussen nach innen und wieder hinaus. Die erste Strophe situiert den Sprecher in der Stadt; die naechsten drei (Linden, Fluss, Wind) sind Naturbilder, die zugleich Stimmungsbilder sind. Die fuenfte Strophe bringt die zentrale Enttaeuschung: die erhoffte Erscheinung der Geliebten loest sich in ein fremdes Maedchen auf. Die sechste Strophe ist der haerteste Moment des Gedichts; die siebente ist der stille Abgang.
Bemerkenswert ist die rahmende Funktion der Linden, die in den Strophen II und VI wiederkehren – beim ersten Mal noch indifferent („geduldig dazustehn“), beim zweiten Mal indifferent gewordene Zeugen („sie hatten schon Bess’re geweint sehn“). Zwischen beiden Auftritten liegt das eigentliche Geschehen: die Hoffnung, ihre Aufloesung, die Erkenntnis.
III. Die Mechanik der Ironie
Die zentrale stilistische Frage jeder Heine-Nachfolge lautet: wie verhaelt sich die Ironie zum Pathos? Bei Heine sind beide nie getrennt; sie wohnen in derselben Zeile, oft im selben Wort. Das Gedicht versucht dieses Doppelregister an mehreren Stellen herzustellen, ohne die Naht sichtbar zu machen.
Die deutlichste ironische Geste steht in Strophe VI: „Sie hatten schon Bess’re geweint sehn, / Da ruehrt’ sie meine nicht mehr.“ Hier ist die Natur nicht spoettisch im Gesichtsausdruck, sondern in der Buchhaltung. Die Linden haben Erfahrung im Trauerwesen; sie haben kluegere, groessere, wuerdigere Liebende gesehen, und der gegenwaertige Sprecher reicht nicht heran. Der Schmerz wird nicht verachtet, aber er wird auch nicht erhoeht – er wird verglichen, und das Vergleichen allein ist die Demuetigung.
Eine zweite, leisere Ironie liegt in der dritten Strophe: „Er hatte mit sich zu thun / Und blieb an keinem Ort.“ Die Formel „mit sich zu thun haben“ ist buergerlich, fast geschaeftlich – sie beschreibt einen abwesenden Bekannten, der hoeflich, aber ohne Verbindlichkeit gruesst. Dass sie hier auf einen Fluss angewendet wird, ist die ganze Pointe. Das Naturbild bekommt eine soziale Temperatur, ohne dass die Allegorie ausgefuehrt wuerde.
IV. Die Strategie des Banalen
Strophe V („Es war nur ein fremdes Maedchen / Und ging an mir vorbei“) folgt einem Verfahren, das Heine in seinen besten Liedern wiederholt anwendet: die romantische Vision wird nicht durch ein Gegenbild widerlegt, sondern durch eine Banalitaet ersetzt. Die Geliebte verwandelt sich nicht in einen Schatten – sie verwandelt sich in irgendjemand. Die Verletzung liegt nicht in der Aufloesung der Erscheinung, sondern in ihrer Beliebigkeit.
Diese Strategie verlangt aeusserste Zurueckhaltung in der Wortwahl. Jedes hervorgehobene Adjektiv wuerde den Effekt zerstoeren. „Ein fremdes Maedchen“ ist deshalb genau richtig: zwei minimale Woerter, die nichts spezifizieren und alles erledigen.
V. Der Schluss
Die letzte Zeile – „Und ich vergass und vergass“ – nimmt eine Geste auf, die Heine in dem beruehmten Lied „Sie hatten sich beide so herzlich lieb“ vollendet hat: die Wiederholung als Verloeschen. Was hier vergessen wird, bleibt ungenannt. Die Geliebte, die Stadt, der Anlass der Reise, das eigene Ich – die Antwort wird offen gelassen, und gerade darin liegt der Trost des Gedichts: das Vergessen ist keine Tat, sondern ein Zustand, der sich von selbst vollzieht.
Die vorangehende Zeile „Die Stadt blieb wie sie war“ ist die Ergaenzung: waehrend der Mensch sich aufloest, bleibt die Stadt. Das Verhaeltnis aus der ersten Strophe – die Stadt erkannte ihn nicht – wird damit nicht aufgehoben, sondern bestaetigt. Das Gedicht schliesst sich, ohne sich zu versoehnen.
VI. Sprachliche Notizen
Die historische Schreibung ist sparsam beibehalten: „Fluss“ (mit ss), „thun“, „Bess’re“. Sie sind keine Dekoration, sondern dienen der akustischen Patinierung – sie verlangsamen das Auge des heutigen Lesers genau so weit, dass er den Ton des 19. Jahrhunderts hoert, ohne durch eine konsequente Archaisierung in eine museale Distanz zu fallen. Heines eigene Drucke des Buch der Lieder zeigen aehnliche Inkonsequenzen.
Die apostrophierten Kurzformen („glaubt’“, „ruehrt’“, „Bess’re“) sind metrisch erforderlich und folgen dem Liedusus der Zeit.
   
Anmerkung zur Entstehung

Der vorliegende Text ist das Ergebnis einer mehrstufigen redaktionellen Arbeit, die unter dem ausdruecklichen Massstab gefuehrt wurde, ob das Gedicht den Ton Heinrich Heines glaubhaft trifft – nicht imitiert, sondern fortsetzt. Die Frage war nicht: klingt es nach Heine? Sondern: haette Heine es schreiben koennen?
Mehrere fruehere Fassungen hatten durchaus staerkere Einzelbilder, etwa „ein wenig vom alten Mai“ in der vierten Strophe, oder das beleidigte Ufer am Schluss. Sie wurden verworfen, weil sie zwar geistreich, aber zu sichtbar konstruiert waren. Heines Kunst besteht darin, dass die Pointe nicht serviert, sondern gefunden wird – sie soll dem Leser zufallen, nicht entgegengehalten werden.
Die hier vorgelegte Fassung verzichtet auf die brillantesten Wendungen zugunsten einer durchgehenden Selbstverstaendlichkeit. Sie ist nicht die kluegste der entstandenen Versionen, aber die ruhigste – und in Heines Sinne ist das dasselbe.


Туапсе, 13. Mai 2026
   
Anhang: Bemerkenswerte Varianten

Im Verlauf der Arbeit entstanden mehrere Fassungen, die einzelne Strophen anders gestalteten. Zwei seien als dokumentarische Notiz festgehalten.
Variante zur vierten Strophe
Es kam ein Wind vom Wasser,
Er kam und ging vorbei,
Und nahm aus meinen Haaren
Ein wenig vom alten Mai.
Diese Fassung war bildhafter als die endgueltige; das Verb „nahm“ und die Wendung „ein wenig vom alten Mai“ ergaben eine fast taktile Vorstellung von Zeitverlust. Sie wurde zugunsten der schlichteren Version verworfen, weil sie das Gedicht in Richtung Symbolismus verschob, wo Heine das Gegenstaendliche bevorzugt.
Variante zur Schlussstrophe
So ging ich am Wasser weiter,
Sprach laut mit niemandem mehr;
Die Baeume verbeugten sich freundlich –
Mein Mantel hing nass und schwer.
Eine fruehere Schlussfassung mit deutlicherer Personifikation der Baeume. Verworfen, weil die Verbeugung der Baeume bereits eine kleine ironische Pointe setzt und der nasse Mantel dadurch seine letzte Wirkung einbuesste. Die endgueltige Version stellt die Stadt an die Stelle der Baeume und ersetzt die Pointe durch das Verklingen.