История голландской живописи 2 часть

К прочим неприятностям начинается Нидерландская война за независимость от Испании (Восьмидесятилетняя война, 1566—1648), которая разрубает страну на две части:

Южные Нидерланды (современная Бельгия) остаются под испанцами и католиками. Католики ведут себя довольно умно и используют визуальное искусство как оружие против протестантизма — видите, мы ценим гениев. Северные Нидерланды (будущая Голландская республика) становятся кальвинистскими. Здесь религиозный рынок не возрождается. Церкви остаются пустыми и белыми. Страдания сегодняшних блогеров в России, которым перекрыли доступ в Ютюб, Фейсбук, Инстаграм и Телеграм — детский лепет по сравнению с тем, что протестанты сделали с голландскими художниками — им перекрыли кислород на 300 лет. Больших заказов на роспись церквей и прочую религиозную живопись не будет до XIX века.

У голландских художников остается три варианта действий и времени на принятие решений совсем немного — деньги имеют неприятное свойство кончаться быстро. Все совпадения с сегодняшними реалиями случайны.

Первый вариант — эмигрировать в католические страны (Фландрию, Италию, Испанию). Некоторые так и делают. Но для большинства это означает оставить семью, имущество, цех, город. Но большинство остается.

Второй вариант — сменить профессию. Часть уходит в декоративные ремесла: роспись карет, вывесок, домашней утвари. Здесь рынок совсем небольшой и не очень перспективный.

Третий вариант — найти новых заказчиков и новые темы. Это и происходит, что становится одним из самых значимых поворотов в истории живописи.

Художникам повезло — Голландия начинает процветать. Протестантская этика, губительная для религиозного искусства, оказалась живительной для бизнеса. Голландская Ост-Индская компания становится первой мультинациональной акционерной компанией в мире. Я рассказывал, что голландцы производили больше кораблей, чем вся остальная Европа вместе взятая. Голландские корабли везут пряности из Индонезии, шелка из Японии, меха из России, шкуры из Северной Америки, рабов в Бразилию, сахар с Карибских островов. Амстердам становится мировой финансовой столицей. В 1602 году открывается Биржа, в 1609 году — Амстердамский банк. Ост-Индская компания стоила дороже, чем Apple, Microsoft и Amazon вместе взятые. У нее был огромный флот, серьезная армия, она могла чеканить деньги и заключать международные договоры.

Появляется средний класс с большими деньгами. Купцы, шкиперы, бургомистры, мастера цехов, адвокаты, врачи, пасторы — у них есть доход. Они хотят украсить свои дома. Кальвинизм запрещает изображения в церкви, но не дома. Возникает массовый рынок живописи для частных домов. И его масштаб поражает воображение.

По оценкам историков в Голландии XVII века было написано от 5 до 10 миллионов картин. Это больше, чем во всех других европейских странах того времени вместе взятых. Картины висят не только у богатых — в домах ремесленников, лавочников, моряков. В 1680 году в завещании одного пекаря из Дельфта упоминается пятьдесят картин в доме. И это скорее правило, чем исключение.

В 1640-х в Амстердаме работают около 700 художников одновременно. Цены падают: простую жанровую сценку можно купить за несколько гульденов. Это демократизация искусства в масштабе, которого Европа никогда не знала. Искусство должно принадлежать народу.

Огромная конкуренция порождает специализацию. Появляются сразу множество жанров. Голландцы начинают массово заказывать свои портреты. Появляется групповой портрет как специфический голландский жанр — для разных гильдий и корпораций. «Ночной дозор» Рембрандта написан для Стрелкового общества гражданского ополчения. «Урок анатомии доктора Тульпа» — для гильдии хирургов и т.д.

Появляется жанровая живопись — сценки из бытовой жизни. Женщина пишет письмо, служанка моет пол, семья за столом, дети играют, пьянка в таверне, крестьянский танец. Как сказал бы Виктор Вахштайн, на смену сакральному приходит профанное. Дело Брейгеля Мужицкого продолжается.

Пейзаж — голландские равнины, каналы, ветряные мельницы, облака. Пейзаж без сюжета, просто — земля и небо. Появляется морская живопись, которая включает в себя и батальные сцены — корабли, порты, штормы, битвы. Появляется множество подвидов натюрмортов: цветочный натюрморт, накрытый стол, охотничий натюрморт, научный натюрморт, натюрморт в жанре «memento mori». Появляется анималистика и архитектурная живопись.

Специализация становится все уже. Художник получал известность в одном жанре, становился экспертом, получал за это надбавку, его работы быстро опознавались покупателями. Виллем Кальф всю жизнь писал роскошные натюрморты с восточными коврами и серебряной посудой. Якоб ван Рейсдал практически одни пейзажи. Хендрик Аверкамп — почти только зимние сцены катания на коньках.