История голландской живописи 1 часть

Интересна история, как Реформация уничтожила рынок искусства, но при этом случайно создала голландский Золотой век. Часть I

До Реформации примерно 90% всего художественного производства Европы в 1400–1500 годах — это религиозные изображения. Алтарные образы для церквей, фрески в капеллах, расписные створки, хоругви, изображения святых покровителей для цехов, донаторские портреты (на которых заказчик преклоняет колени рядом со святым или Мадонной), книжные миниатюры в молитвенниках.

Было три основных категории заказчиков:
1. Церковь — крупнейший клиент. Соборы, монастыри, приходы, ордена заказывают алтари, фрески, реликварии, иллюминированные рукописи. Именно церковь формирует большую часть всей визуальной среды, с которой сталкивается средневековый человек.

2. Городские цеха и братства — заказывают алтари для своих капелл в крупных церквях, изображения своих святых покровителей. Цех пекарей и кондитеров оплачивает алтарь святого Гонората, цех ювелиров и чеканщиков — святого Элигия и т.д. Это форма корпоративного благочестия, встроенная в городскую экономику.

3. Частные заказчики — состоятельные бюргеры и аристократы заказывают домашние алтари (диптихи, триптихи), донаторские портреты, скульптуры мадонн для частных молелен. Домашнее искусство тоже практически полностью религиозное.

Светских жанров еще нет. Портрет существует, но чаще как портрет заказчика в религиозной композиции. Пейзаж — как фон в религиозных сценах. Натюрморт — как деталь. Самостоятельными жанрами они не являются. Жанровая сцена — это всегда евангельский повод. Художник в этой системе — ремесленник, член цеха святого Луки (покровителя живописцев). Он получает заказ, выполняет, получает плату. Рынок стабильный: всегда есть церкви, всегда есть монастыри, всегда есть цеха, всегда есть богатые заказчики, желающие быть изображенными рядом со святыми.

Но вот 31 октября 1517 года Лютер прибивает 95 своих тезисов к двери Виттенбергской церкви (по другой версии он просто послал их по почте). Реформация начинается с богословского спора о индульгенциях, заодно достается евреям, но потом начинается полемика о всем устройстве Церкви. Центральная претензия реформаторов к визуальной культуре — вторая заповедь Декалога:

«Не делай себе кумира и никакого изображения того, что на небе вверху, и что на земле внизу, и что в воде ниже земли; не поклоняйся им и не служи им».

В католической традиции эту заповедь интерпретировали мягко: изображения допустимы как учебный материал, как «Библия бедных» (Biblia pauperum). Папа Григорий Великий в VI веке сформулировал: «Что для образованных книга, то для неграмотных образ». Вторую заповедь католики фактически не нумеровали отдельно, объединяя с первой.

Реформаторы возвращают ее как отдельную заповедь и толкуют строго. Изображения святых, Марии, даже Христа — это идолопоклонство, нарушение прямой заповеди. При этом позиции внутри реформации различаются.

Лютер был еще самым мягким. Изображения не запрещены сами по себе, главное — чтобы им не поклонялись. Лютер оставил церкви картины и даже заказывал их у Лукаса Кранаха Старшего (своего друга и иллюстратора Реформации). Лютеранские храмы сохранили изобразительное убранство, просто изменили его содержание: вместо святых — сцены из Библии и портреты реформаторов.

Цвингли в Цюрихе был гораздо жестче. Он организовал систематическую очистку цюрихских церквей от изображений: алтари разобрали, картины вынесли и уничтожили, фрески закрасили белой известью.

Кальвин в Женеве переплюнул их обоих. Вне храма еще можно, но любое изображение Бога, Христа или святых — идолопоклонство. В церкви не должно быть ничего изобразительного вообще. Только побеленные стены, кафедра проповедника и открытая Библия.

Радикальные анабаптисты идут еще дальше — они против любых изображений вообще, включая светские.

И ведь все это религиозное безумие уже было в истории. В Византии в начале IX века иконоборцы массово уничтожали иконы и фрески, а иконописцам выкалывали глаза. Любовь к Богу требует жертв.

И вот в январе 1522 года начинаются погромы. Пока Лютер переводит Новый Завет, его соратник Андреас Карлштадт пишет трактат «Об уничтожении изображений» и призывает к немедленным действиям. Начинается погром: толпа вламывается в церкви, срывает алтари, разбивает статуи, сжигает картины. Здравствуй, Талибан, как верующим тебя не хватало. Лютер, узнав об этом, возвращается в Виттенберг и останавливает погромы. Публично осуждает Карлштадта. Это первый раскол в Реформации.

1524–1525 годы, Цюрих. Цвингли организует удаление изображений из цюрихских церквей. Все имущество — алтари, статуи, реликварии, утварь — собирается и либо уничтожается, либо продается. Средства идут на содержание бедных. Кто против?

1529 год, Базель. Иконоборческий погром охватывает город. Художники бессильны. Как за три десятка лет до этого великий Сандро Боттичелли был вынужден сжигать свои работы на «кострах тщеславия» Савонаролы, так и великий Ганс Гольбейн Младший сам крестит детей в новой протестантской церкви. Через три года он уезжает в Лондон. В Базеле у него работы уже нет.

Но самые страшные вещи происходят в Нидерландах (тогда под властью Испании). В 1566 году начинается иконоборческое восстание (Beeldenstorm) — одно из самых масштабных уничтожений искусства в европейской истории.

Все начинается в Стенворде (Фламандская Фландрия). Кальвинистский проповедник Себастьен Матте ведет прихожан в церковь, где они срывают иконы. За несколько дней вандализм распространяется на Хондсхот, Ипр, Кассел, Поперинге.

Потом погромы перекидываются на Антверпен — крупнейший порт Европы и богатейший город Нидерландов. В нем сотни церквей и часовен — есть где разгуляться. Четыре дня религиозные фанатики уничтожают алтари, статуи, фрески, реликварии, расписные окна. Собор Антверпенской Богоматери, один из крупнейших в Европе — разграблен полностью. Десятки алтарей разбиты или сожжены. Затем волна докатывается до Гента, Утрехта, Амстердама и Дельфта.

По некоторым оценкам историков более 95% средневекового и раннеренессансного искусства Нидерландов было уничтожено за несколько недель. То, что мы знаем сегодня как «нидерландское средневековое искусство» — ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Мемлинг, Босх — это только то, что случайно выжило. Или было спрятано. Одно из величайших произведений мировой живописи — Гентский алтарь уцелел случайно (священники успели спрятать его). Но подавляющее большинство голландских работ XV века погибли при погромах.

Для художников это катастрофа. В 1566 году только в одном Антверпене работало около 300 мастерских живописцев — больше, чем в любом другом европейском городе. Вся их бизнес-модель, которая существовала сотни лет, рухнула. Церкви больше не заказывают — часть перешла к протестантам (которые не хотят изображений), часть разорена. Цеха перестали заказывать алтари для своих капелл. Частные заказчики боятся оставлять религиозные изображения дома — они становятся уликой в религиозной войне.

(окончание следует)