Рафаэль возвышенная поэзия

       В прошлое воскресенье посчастливилось побывать на выставке “Рафаэль: возвышенная поэзия” в музее Метрополитен. Она открылась 29 марта и продлится до 28 июня. На выставке представлено около 200 работ великого титана Возрождения  из разных музеев Европы и Америки.  Две картины буквально проследовали за нами из Рима, где мы лицезрели их прошлым летом. Одна - “ Дама с единорогом” - из галереи Боргезе, другая - “Форнарина”- из галереи Барберини.
     Рафаэль прожил всего 37 лет (сакраментальная цифра) и создал 257 произведений живописи. Удивительно плодотворным был его творческий путь. Для сравнения Леонардо да Винчи прожил 67 лет и написал от 15 до 20 картин. Об авторстве некоторых из них до сих пор ведутся споры. Правда, он был инженером, изобретателем, ученым и философом, что весьма отвлекало от занятий живописью.  Микеланджело написал всего одну картину, все-таки он был скульптор по преимуществу и за 88 лет жизни создал 57 скульптур. Однако, его фреска  “Страшный суд” и роспись потолка Сикстинской капеллы являются шедеврами такой колоссальной силы, что роспись боковых стен той же Капеллы, выполненная другими прекрасными художниками Возрождения, меркнет перед мощью творений Микеланджело. Вообще-то, своенравный и порывистый Микеланджело считал Рафаэля молодым выскочкой, но благонравный и пластичный живописец не обижался, а терпеливо вбирал все лучшее у своих старших учителей: у Леонардо перенял технику сфумато, у Микеланджело учился динамизму и выразительности в изображении фигур.
     Только Мадонн Рафаэль написал целых 40 штук. Самая известная, конечно же, Сикстинская в Дрезденской галерее. Но ее не привезли на выставку -  слишком большое полотно.  Зато из Вашингтонской национальной галереи приехали сразу три Мадонны: Мадонна Альба, малая Мадонна Каупера и большая Мадонна Каупера. Я давно ездила в Вашингтон и совершенно забыла, как они выглядят. Мне понравились их спокойные милые образы. Из Мадридского Прадо  в гости к нам приехали “Мадонна Розы” и “Мадонна с рыбой”. Из Лондона “Мадонна с гвоздиками”, которая композиционно  напоминает “ Мадонну Бенуа” Леонардо да Винчи. Мадонны, по мнению кураторов выставки, это не только церковные канонические сюжеты. Во времена, когда существовала большая смертность женщин при родах и высокая детская смертность, рождение ребенка приравнивалось чуть ли не чуду. Создавая поэтичные благородные образы женщин и младенцев, разве Рафаэль не воспевает материнство, красоту, земную жизнь, разве не видит он божественное в природе человеческого бытия? 
        Особое внимание хочется уделить “Форнарине”. Она была дочерью пекаря из Сиены. Художник влюбился в нее, когда ей было 17 лет и хотел на ней жениться, но отец девушки был категорически против. Молодые люди стали жить вместе не расписанными. Девушку звали Маргерита Лутти.  Пекарь по-итальянски  форнаро, и поэтому Рафаэль дал своей возлюбленной прозвище Форнарина. Она служила  моделью для многих его картин. Говорят, что именно она запечатлена в образе “Сикстинской Мадонны”. Но многие не видят сходства между весьма легкомысленной, игривой, полуобнаженной  Форнариной и возвышенной, одухотворенной Сикстинской Мадонной. А как думаете вы? И еще мне показалось, что портретное сходство с двумя упомянутыми образами есть еще на одном полотне Рафаэля “Экстаз святой Цецилии”. Эта картина тоже представлена на выставке. Там в образе Марии Магдалины можно узнать ту же Сикстинскую Мадонну, не правда ли?
       Однажды  Рафаэль сильно простудился, у него начался жар, но несмотря на это ему сделали кровопускание, хотя уже тогда было известно, что при высокой температуре эта процедура противопоказана. Молодой художник  умер во цвете лет. А Форнарина после его смерти, рассказывают, не то ушла в монастырь, не то пошла в проститутки.
        Хочется отдать должное музею Метрополитен за то, что сделал выставку максимально доступной для посетителей. Заплатив за вход, ты просто следуешь указателям и  попадаешь на экспозицию. Увы, совсем не так было в Италии. Прошлым летом там в галерее Барберини проходила подобная выставка работ Караваджо, тоже собранных со всего мира. Я пыталась заранее купить билеты на эту выставку, но не нашла ни одного линка, где бы это можно было сделать. Хорошо, решили мы, купим билеты на месте. Но придя  в Барберини, мы узнали, что  все билеты на Караваджо были распроданы еще за месяц до нашего приезда. Мы только с завистью смотрели на очередь привилегированных обладателей билетов. Для них был отдельный, специальный вход в другое крыло дворца Барберини. А мы, заплатив полную сумму за музей, должны были таращить глаза на пустые стены, с которых были сняты те самые полотна Караваджо.   Очень неприятно запахло советскими спец-распределителями. Нет, у нас тут в Америке все гораздо проще и демократичнее.