песни рождаются сами

«Песню нельзя сочинить, песни рождаются сами» поётся в одной некогда популярной песне.
Это истинная правда, при наличии к тому способностей к стихотворчеству и музицированию.Так образуется творческий «союз двух муз», иногда очень длительный и плодотворный.

В наши дни одним из членов такого союза всё чаще становится нейросеть. Есть специальные компьютерные программы для создания на заказ искусственно-интеллектуальных произведений практически на любой вкус, гармоничных и приятных на слух. А на слух неискушённый даже качественно превосходящих стопроцентно «живой»  вокал. Обитательница моей «умной колонки», виртуальная Алиса, недавно даже призналась в своей любви к  предложенной  для прослушивания музыкальной композиции «потому что её сочинил мой родственник, компьютер».

Мелодии, сочиняемые нейросетью, представляют из себя результаты компиляции фрагментов уже существующих, написанных живыми авторами и даже исполненных живыми исполнителями, имеющимися в базе данных конкретного ресурса. Хорошо это, или худо? Профессиональные композиторы тоже ведь, бывает, заимствуют у своих предшественников или коллег идеи, стиль, даже фрагменты мелодий.  В одной подзабытой музыкальной комедии «Антон Иванович сердится», её сатирический персонаж Керосинов прямо заявляет: «Музыку нужно изобретать!» и наглядно демонстрирует это кредо своёй интртрепацией «По улице ходила большая крокодила».
Особо выделяются так называемые «каверы», то есть перепевы известной или импровизированной «живой» мелодии, иногда самой простой, напетой в диктофон. Например «М-м-м-м-данон!». ИИ сделает из неё полноформатную песню на предложенный текст, сделает инструментовку в желаемом стиле и вокал, на выбор: сольный или хоровой, мужской или женский и т.п. На это требуются иногда считанные секунды. В простейшем, конечно, случае. Например, музыкальное поздравление. Или песенка для капустника. Да мало ли для чего требуется суперскорость, когда просто нет времени ждать вдохновения или талантливого «союзника»…

Последнее время подобные «союзы» растут в геометрической прогрессии. Соавторство ИИ становится уже традиционным. Даже среди профессиональных композиторов и дирижёров. Вот только нет пока «Дискотек Миллениум», а музыкальные школы и консерватории выпускают будущих возможных классиков фортепиано, скрипки, баяна, кларнета,… вокала…
Было бы нечестно скрыть своё личное мнение о песнях, сочинённых в соавторстве с ИИ. Вроде, чисто, звучно, красиво и даже чувственно (особенно женским голосом). Но вот прослушал, умилился – и забыл почти сразу. А вот споёт «мимо нот» какая-нить бабулька частушку озорную – и даже не запомнишь о чём, а будешь вспоминать её послевкусие потом, годы спустя. Потому что, наверно, это живая душа так поёт. У меня самого пробудился было интерес к возможности ускорить процесс сочинения своих песен, прибегнув к помощи бота. Но подумал: а мне самому это надо? Ведь сам процесс поиска нужной единственной мелодии, даже неоконченный, доставляет истинное наслаждение общения с любимым инструментом.

Если вспомнить «старину», то ещё в 9 классе, одновременно с началом стихотворчества я собственноручно начал мастерить себе электрогитару, потому что её звучание было тогда не просто трендом, а бальзамом ушам моим. Обычный звукосниматель на акустике был несравним с «электронным» тембром, получаемым из «простой доски со струнами». Уже к концу 10 класса я был во всеоружии и пришёл в вузовскую самодеятельность со своим инструментом. Позднее у меня была возможность лпробовать заценить звучание «ионики» и более сложного электрооргана, блоков всевозможных эффектов… Но, купив в Ленинграде на заработанные на практике деньги «легендарную 12-струнку завода Луначарского», я забросил электрогитару (задарил её кому-то) и с той поры стал поклонником «живого звука». Позднее доводилось мне опробовать своими руками появившиеся уже японские синтезаторы – прообраз нынешних ИИ, которые могли запоминать и воспроизводить наигранные фрагменты, менять тембры, добавлять ритм-группу и т.п. Вплоть до «человека-оркестра». И легко угадывал уже на концертах шоу-групп имитацию живой игры с их помощью. То есть фальшь.

Но процесс пошёл, как говориться, в сторону прогресса. И к чему придём в необозримом будущем, судить уже не нам. Хотя,  чует моё сердце,  детские песенки будут сочиняться по-прежнему влюблёнными в детство композиторами и поэтами «вживую». Как, например эта песенка Юрия Чичкова на стихи Михаила Пляцковского, которую я всегда слушаю с радостными слезами:
«Может там, за седьмым перевалом,
Вспыхнет ярко, как ветра глоток,
Самый сказочный и небывалый,
Самый волшебный цветок»

05/04/2026