Как сочинить стихотворение?

"Приятная речь — сотовый мёд, сладость для души и здоровье для костей." (Книга Притчей Соломоновых, 16:24)



I. Вступление.
   Написание стихотворений — это сложный, но крайне приятный процесс, требующий от автора глубокого проживания эмоций, эрудиции и мастерства. Наука смотрит на этот процесс как на объект теоретического анализа, как на сложный когнитивный процесс и как на инструмент эмоциональной регуляции. Для православного поэта его занятие — это не сколько про самовыражение, сколько про использование способности, данной Богом. Человек создан по образу и подобию Божьему (Книга Бытие 1:26-27), значит имеет способность к творчеству, как Бог. Поэтому создание чего-то нового, в том числе и стихотворений, — это врождённый божественный дар. Поэзия может стать прекрасным способом служения и просвещения: как я считаю свою поэзию в первую очередь жертвой Богу, и лишь во вторую — людям. Кроме того, поэзия — это огромная ответственность автора перед собой и читателями: творение не должно разъедать душу (прославлять грех или богохульство), сам поэт не должен впадать в тщеславие и прелесть (духовный самообман). Слово в православии сакрально ("В начале было Слово..." Евангелие от Иоанна 1:1), поэтому оно требует бережного отношения.
   Однако, в сети редко встречаются авторы, серьёзно относящиеся к своей поэзии. Под неуважением собственного творения я подразумеваю легкомысленное отношение к слову, форме и смыслам. Современная русская поэзия серьёзно болеет избытком жаргонизмов, присутствием матов, пренебрежением качеством рифм, игнорированием размера и поверхностностью тем. В этом методическом пособии я собираюсь поделиться тем, как правильно написать стихотворения. Так же поделюсь своим опытом литературного творчества. Цель этого пособия я бы выразила так: помочь начинающим и малоопытным авторам в работе над их творчеством.



II. Чтение.
   Чтобы понять структуру стихотворения, рекомендую начать читать классиков или хорошо пишущих современников. Найдите своего любимого автора и тексты, чьё содержание близко вам по духу. Чтение поможет понять техническую составляющую стихотворений и выработать насмотренность текста. Это поможет избежать ошибок при написании произведения.

   Виды ошибок в тексте:

1. Орфографические: неправильное написание слов, букв, дефисов.
2. Пунктуационные: отсутствие или неправильная постановка знаков препинания.
3. Грамматические:
   3.1 Морфологические: Неправильное образование форм слов (“более интереснее”, “ихний”, “ехай”, “текёт”).
   3.2 Синтаксические: нарушение связи между подлежащим и сказуемым, ошибки в управлении или согласовании (пришедший человек вчера, оплатить за проезд, согласно приказа; подъезжая к станции, у меня слетела шляпа; те, кто не пришел, будет наказан).
4. Речевые (лексические): употребление слова в неверном значении, тавтология (повторение одних и тех же или близких по смыслу слов: спросить вопрос, в конечном итоге), плеоназмы (в одном выражении используются слова, дублирующие смысл друг друга: главная суть, первая премьера), нарушение сочетаемости слов (играть значение, предпринять меры).
5. Стилистические: нарушение единства стиля (текст, где рядом с церковнославянизмами может стоять разговорное слово или неологизм), неуместное использование жаргона или канцеляризмов.
6. Логические: бессвязность повествования, нарушение причинно-следственных связей, противоречия.
7. Фактические: искажение описываемых событий, дат, имен, терминов, понятий.
8. Графические: опечатки, пропуск или перестановка букв.



III. Направления и жанры.

1. Литературные направления (эпохи). Стиль мышления и образов.
   1.1 Классицизм: строгость, гражданский долг, ясные формы (Ломоносов, Державин).
   1.2 Романтизм: конфликт личности и общества, буря чувств, природа, мистика (Жуковский, ранний Пушкин, Лермонтов).
   1.3 Реализм: жизнь как она есть, внимание к деталям и социальным проблемам (Некрасов).
   1.4 Модернизм:
     1.4.1 Символизм: туманные образы, музыкальность, тайные смыслы (Блок, Мережковский, Соловьёв).
     1.4.2 Акмеизм: чёткость, вещность, земная красота (Ахматова, Мандельштам, Гумилев).
     1.4.3 Футуризм: эксперименты с формой, бунт, неологизмы (слова, изобретённые авторами), дерзость. (Маяковский, Хлебников, Крученых).

Кроме вышеперечисленных стилей, я бы дополнительно назвала постмодернизм, но это не сколько самостоятельный стиль, сколько переосмысление всего старого. Авторы-постмодернисты анализируют прошлое, иронизируют над ним, используют цитаты и отсылки. Их лирический герой (авторское “я” в стихотворении) безличен и часто меняет маски. Из примеров: Бродский.

2. Типы лирики (по содержанию).
   Стиль стихотворения сильно зависит от его темы:
   2.1 Гражданская: о судьбе страны, политике и обществе.
   2.2 Любовная: о романтических чувствах, переживаниях, отношениях.
   2.3 Философская: о смысле жизни, смерти, вечности.
   2.4 Пейзажная: Описание природы как отражение души автора.
   2.5 Религиозная: о Боге/богах, духовных поисках, выражение догм религии.
   2.6 Городская: о городе, об одиночестве в толпе и городской динамики.
   2.7 Мистическая: сверхъестественное, таинственное, неопознанное.
   2.8 Послание: адресовано конкретному лицу: другому автору, человеку, партнёру.
   2.9 Тема поэта и поэзии: размышления поэта о собственном даре, предназначении, природе и процессе творчества.

3. Жанровые формы.
   Стиль может определяться жесткой структурой:
   3.1 Ода: торжественное, хвалебное стихотворение.
   3.2 Элегия: грустное раздумье, печаль о прошлом.
   3.3 Эпиграмма: короткая сатира, насмешка.
   3.4 Сонет: строгая форма из 14 строк с определенной рифмовкой.

4. Современные стили:
   4.1 Верлибр: стихотворение без рифмы и строгого метра, похожее на ритмичную прозу. Главное отличие верлибра от некачественного стихотворения — намеренность. Если верлибр — это осознанный отказ от рифмы и метра ради особой внутренней логики, то плохие стихотворения — это неудачная попытка попасть в ритм и рифму. Такое произведение, в отличие от верлибра, не способно вызвать эмоции или натолкнуть на размышления.
   4.2 Белый стих: есть размер (ритм), но нет рифмы.
   4.3 Слэм-поэзия: тексты, предназначенные для живого исполнения, часто энергичные и дерзкие.



IV. Ритм: стихотворный размер, стопы, строфы.
   Стихотворный размер (или метр) — это ритмический каркас, который превращает обычную речь в музыку. Без него стихотворение рассыпается и превращается в прозу (обычный текст). Играет важную роль в формировании музыкальности текста, сохранении структуры и управлении эмоциями.

1. Виды метра.
   Визуализирую ударение косой линией / и безударные слоги с помощью тире —

   1.1 Двусложные метры (чередование через один слог):
     1.1.1 Хорей / — : ударение падает на первый слог, второй остаётся безударным. Энергичный, танцевальный метр.
Пример (ударные звуки выделяю заглавными буквами): “БУря мглОю нЕбо крОет…” (Пушкин)
     1.1.2 Ямб — / : ударение падает на второй слог, первый — безударный. Самый популярный метр в русской поэзии, близкий к естественной речи.
Пример: “Мой дЯдя сАмых чЕстных прАвил…” (Пушкин)

   1.2 Трёхсложные метры (чередование через два слога)
     1.2.1 Дактиль / — — : ударение падает на первый из трёх слогов. Звучит плавно, часто используется в элегиях.
Пример: “ТУчки небЕсные, вЕчные стрАнники…” (Лермонтов)
     1.2.2 Амфибрахий — / — : ударение падает на средний слог. Спокойный, повествовательный метр.
Пример: “Не вЕтер бушУет над бОром…” (Некрасов)
     1.2.3 Анапест — — /: ударение падает на последний слог. Напористая, стремительная музыка стиха.
Пример: “О, веснА, без концА и без крАю…” (Блок)

   Так же существует особый метр, в основном использующийся в эпических (народных или подражание народным) текстах. Это четырёхсложный размер:

Пеон 1: / — — —
Пеон 2: — / — —
Пеон 3 — — / —
Пеон 4: — — — /

   Как определить метр? Прочитайте строку, выделяя ударные слоги голосом. Так же можно проскандировать стихотворение как кричалку на стадионе или прохлопать, простучать его. Так схема проявится сама собой.

2. Стопа — это минимальная единица метра, повторяющееся сочетание ударного и одного/нескольких безударных слогов. Если стихотворение — это мелодия, то стопа — это один такт. Именно из стоп складывается стихотворная строка. Количество стоп в строке определяет её размер (например, четырехстопный ямб). Подсчет стоп помогает понять ритмический рисунок. Например, фраза “Мой дядя самых честных правил” (Пушкин) состоит из 4 стоп ямба:

[Мой дя] [дя са] [мых чест] [ных пра] вил (последний слог “вил” — это “хвост” стопы).

   Иногда поэт намеренно пропускает ударение там, где оно должно быть по метру…

   Пиррихий: стопа ямба или хорея, где оба слога оказались безударными (— —). Это делает стих более легким и быстрым.

   … или ставит ударение там, где его не должно быть.

   Спондей: стопа, где оба слога ударные (/ /). Это создает акцент, “тяжесть” в строке.

   Начинающим или слабым авторам пока лучше не касаться пиррихия и спондея, иначе стихотворение может получиться бедным.

3. Строфа — это сочетание двух или более стихотворных строк, которые объединены общей рифмовкой, ритмом и, как правило, законченной мыслью.
   В тексте строфы легко узнать: они отделены друг от друга пустыми строками.

   Виды строф.

   3.1 Основные виды (определяются по количеству срок):
     3.1.1 Двустишие.
     3.1.2 Трехстишие.
     3.1.3 Четверостишие.
     3.1.4 Пятистишие.
     3.1.5 Шестистишие.
     3.1.6 Семистишие.
     3.1.7 Восьмистишие.
     3.1.8 Десятистишие.

   3.2 Твёрдые формы:
     3.2.1 Онегинская строфа — сложная форма из 14 строк, которую Пушкин придумал специально для романа “Евгений Онегин”.
     3.2.2 Сонет: 14 строк.
     3.2.3 Рондо: 15 строк с использованием рефрена (повторение слова, строки или целой группы строк в разных частях произведения).

   Строфы существуют для понимания расположения паузы (читатель делает вдох между строфами, что помогает лучше усвоить смысл), для структуры (каждая строфа обычно содержит свой микросюжет или отдельный образ) и для ритма (строфа задаёт "квадратность" или, наоборот, необычный рисунок стихотворения).



V. Рифма.

   Рифма — это созвучие окончаний двух или нескольких строк. Она помогает легко запомнить текст, подчеркивает границы строк и создает ту самую поэтическую магию.

1. Основные виды рифмы (по ударению):
   1.1 Мужская: ударение падает на последний слог. Звучит четко и энергично: лугУ — могУ, давнО — кинО.
   1.2 Женская: ударение падает на предпоследний слог. Более мягкое, певучее звучание: паутИнку — НеглИнку (весьма скромно сделаю намёк на свою “Московскую поэму”), картИнка — тропИнка, цунАми — с нАми.
   1.3 Дактилическая: ударение падает на третий слог от конца строки. Редкая, длинная рифма: стрАнники — изгнАнники.

2. По способу рифмовки (буквы обозначают звуки/созвучия строк, положение букв значит положение строк в стихотворении):
   2.1 Парная (AABB): первая строка рифмуется со второй, третья с четвертой. Самая простая схема, часто встречается в сказках и детских стихах.
   2.2 Перекрёстная (ABAB): первая рифмуется с третьей, вторая с четвертой. Золотой стандарт классической поэзии.
   2.3 Кольцевая/Опоясывающая (ABBA): первая строка с четвертой, а две средние — между собой. Создает ощущение завершенности.

3. По качеству созвучия:
   3.1 Точная: совпадают почти все звуки после ударного гласного (водА — звездА).
   3.2 Неточная: созвучие лишь приблизительное (грУши — обрУшат). Постмодернисты и современные поэты используют неточные рифмы особенно часто, потому что они звучат свежее.
   3.3 Бедная/банальная/слабая: рифмуются только гласные (крОвь — любОвь, рОзы — морОзы (о последней ещё Пушкин писал)) или одинаковые части речи в одной форме (идУт — поЮт, любИть — убИть) или слова почти не рифмуются (кИнули — сказАли). Последнее часто считается признаком слабой техники.

   Хорошая рифма — это не просто про похожий звук, а про неожиданную смысловую связь между словами.



VI. Художественные приёмы (тропы).
   Работа с ними — это не просто украшение текста, а способ передать мысли через образы, а не через сухое констатирование факта. Если в деловом тексте мы ценим точность, то в художественном — выразительность.

1. Основные худ. приёмы:
   1.1 Метафора. Скрытое сравнение. Перенос свойств одного предмета на другой. Это самый сильный приём. Работая с метафорами, избегайте клише: например, "Её волосы золотом сияли на солнце" (её волосы как/словно/будто золото. Если такие союзы можно поставить — это метафора). Ищите что-то свежее: "Её волосы золотистыми волнами сияли на солнце."
   1.2 Эпитет. Образное определение. Прилагательное, которое не просто описывает свойство, а дает оценку или создает атмосферу. Используя эпитеты, избегайте избытков: “дивная, прекрасная, чудесная даль”. Это перегружает текст. Хороший эпитеты это: “свинцовые тучи”, “стеклянный голос”.
   1.3 Олицетворение. Наделение неодушевлённых предметов свойствами человека. Пример: “ветер шепчет”, “город задыхается”.
   1.4 Преувеличение (гипербола) или преуменьшение (литота). Стоит избегать их избыток, если вы не стремитесь достигнуть гротеска — карикатурного образа, возведённого в абсолют. Пример гиперболы: “В сто сорок солнц закат пылал” (Маяковский). Пример литоты: “Ваш шпиц — прелестный шпиц, не более напёрстка!..” (Грибоедов)
   1.5 Сравнение. Сопоставление двух предметов через союзы: как, будто, словно, точно. Самые интересные сравнения — те, где сопоставляются далёкие друг от друга вещи. Например: “Её мысли путались, словно клубок нитей”.
   1.6 Антитеза. Резкое противопоставление образов, понятий или состояний. Пример: “Ты и убогая, ты и обильная, ты и забитая, ты и всесильная, матушка Русь!” (Некрасов)
   1.7 Инверсия. Нарушение привычного порядка слов в предложении для усиления эмоциональной окраски. Пример: “Швейцара мимо он стрелой взлетел по мраморным ступеням” (Пушкин)
   1.8 Анафора (единоначатие) — повторение слова или фразы в начале каждой строки или предложения. Пример: “… Не вспомнишь резвые упрёки, Не вспомнишь ты и похвалы…” (Нахимова (весьма скромно отмечу себя)).
   1.9 Эпифора. Повторение слова или фразы в конце каждой строки. Пример: “Фестончики голубые, Глазки голубые, Ресницы голубые…” (Блок)
   1.10 Бессоюзие и многосоюзие. Отсутствие союзов там, где они могли бы быть или их изобилие. Примеры: “Пришёл, увидел, победил” (Цезарь), “И пращ, и стрела, и лукавый кинжал…” (Пушкин)
   1.11 Градация. Расположение слов или выражений по нарастанию или убыванию их значения. Пример нарастающей градации (климакс): “«Приду в четыре», — сказала Анна. Восемь. Девять. Десять…” (Блок). Пример убывающей градации (антиклимакс): “Всё разлетелось, всё рассыпалось, всё исчезло, как дым…” (Тургенев)
   1.12 Оксюморон. Сочетание несочетаемого. Примеры: живой труп, гонимый мирными лучами, горькая радость.
   1.13 Кольцевая композиция. Повторение начала произведения или строфы в самом конце. Это создает ощущение завершенности и неизбежности. Пример: стихотворение “Ночь. Улица. Фонарь. Аптека…” (Блок)
   1.14 Парцелляция. Дробление предложения на несколько самостоятельных коротких фраз. Примеры: “Ночь. Улица. Фонарь. Аптека…” (Блок)
   1.15 Риторический вопрос/восклицание/обращение. Вопрос/восклицание/обращение, не требующие ответов. Пример: “А судьи кто?” (Грибоедов)
   1.16 Хиазм. Перекрёстное/зеркальное расположение частей фразы, создающее эффект запоминающегося противопоставления/парадокса. Пример: "Есть, чтобы жить, а не жить, чтобы есть" (Сократ).
   1.17 Аллитерация и ассонанс. Приёмы на уровне звуков, а не смыслов. Аллитерация — повтор согласных. Пример: “Полночной прохладою повеяло в окно…” (Фет. Повтор звука "п"). Ассонанс — повтор гласных. Пример: “У наших ушки на макушке! Чуть утро осветило пушки И леса синие верхушки — Французы тут как тут” (Лермонтов. Повтор звука "у").
   1.18 Синтаксический параллелизм. Одинаковое строение соседних предложений или строк. Пример: “В синем небе звёзды блещут, В синем море волны плещут…” (Пушкин)
   1.19 Метонимия. Замена одного слова другим на основе смежности (реальной связи) предметов или явлений, а не их сходства. Пример: читать Толстого (читать книгу Толстого), носить золото (носить золотые одежды), аудитория молчала (люди в зале молчали).



2. Как избежать дурного тона в использовании троп:
   2.1 Показывайте, а не рассказывайте: вместо того чтобы написать “он был очень злой”, используйте метафору или описание действий, которые покажут злость героя: "В его глазах вспыхнул огонь ярости.”
   2.2 Уместность: приёмы должны соответствовать стилю. В стихотворении, например, о войне, метафоры, перенасыщенные цветом, могут выглядеть фальшиво.
   2.3 Единство образа: если вы начали сравнивать героя с деревом, не стоит в следующем эпизоде превращать его в механизм. Это создает логическую ошибку.



VII. Редактирование.
   Редактирование — это жизненно важный процесс. Он заключается в улучшении написанного текста. Если написание текста создает его “тело”, то редактирование (этим можете заняться вы или другой человек) отсекает лишнее и выправляет структуру.

1. Метр.
   1.1 Если вы не пишите верлибр, самое важное — чтобы ритм не сбивался. Если я, например, читаю стихотворение вслух, я выделяю ударные слоги голосом, а если молча — то движением руки, “бью” рукой или пальцем ударный слог в пустоту. Если есть необходимость где-то добавить или убрать слог, значит, строка нуждается в редактировании.
   1.2 Лишние слова-паразиты: Часто авторы вставляют слова “уж”, “ведь”, “так”, “тут” только ради ритма. Во время редактирования необходимо удалять их и заменять на более точные по смыслу слова. Если слова, необходимые для размера, не сочетаются совсем (или если не получается подобрать рифму), лучше отредактировать строку целиком.

   Портал для проверки ритма стихотворения: fet.vpoezii.online

2. Рифма.
   2.1 Банальность: если у вас рифмуются “крОвь — любОвь”, “глазА — слезА”, “рАдость — гАдость”, попробуйте найти более свежее созвучие.

   Портал для подбора рифмы: rifme.net

   2.2 Глагольная рифма: проверьте, много ли таких рифм: “пришЁл — нашЁл”, “сказАл/убежАл”? Присутствуют ли слабые рифмы (можно проверить на fet.vpoezii.online)? Избыток глагольных рифм делает стихотворение низкокачественным. Старайтесь рифмовать разные части речи: например, глагол с существительным.

   Важное уточнение: иногда глагольная рифма — это осознанный приём. Она может выполнять конкретную худ. задачу: передача динамики и движения, стилизация под классику или фольклор, создание эмоционального напряжения, контраст и акцент, иронический/комический эффект. Если глагольная рифма появляется случайно из-за нежелания автора искать более сложное созвучие или когда всё стихотворение состоит из однотипных окончаний (-ать, -ил) — это не приём.

   2.3 Точность: если рифма слишком натянутая (несовпадение звуков), она может звучать как ошибка, а не как авторский приём.

3. Образы.
   3.1 Свежесть метафор: если вы пишете “белоснежная зима” или “стальные нервы”, вы используете штампы. Попробуйте найти более оригинальное сравнение.
   3.2 Логика образа: проверьте, не смешиваются ли у вас приёмы. Если в одной строфе герой — “волк-одиночка”, а в другой он “расправляет паруса”, образ рассыпается.

4. Словоупотребление и сочетаемость.
   4.1 Проверьте, не нарушена ли лексическая сочетаемость. Не “играет” ли у вас “значение” в угоду рифме ("значение" — имеют, а "играют" — роль)? Если так, то отредактируйте строку.
   4.2 Инверсия (перестановка слов): поэзия допускает нарушение порядка слов: “я помню мгновенье чудное” вместо “чудное мгновенье”. Но если инверсия выглядит слишком неестественно, её лучше упростить.

5. Пунктуация. В поэзии знаки препинания — это партитура.
   5.1 Правила. Редактируйте их в соответствии с правилами русского языка. Ставьте необходимые пробелы для “дыхания” текста. Пробел отделяет слова друг от друга, а знак препинания прилепляется к слову, после которого он стоит. От слов обычно не отделяются: точка, запятая, точка с запятой, двоеточие, знак вопроса, восклицательный знак, дефис (это соединительный символ), многоточие, тчк в инициалах. От слов обычно отделяются: тире, в некоторых случаях кавычки, скобки, звёздочки (открывающие плотно прилегают к первой букве, закрывающие — к последней).
   5.2 Всегда ли знаки препинания нужны в конце *каждой* строки? Часто новички ставят их автоматически. Если где-то по правилам они не требуются — уберите их.
   5.3 Многоточия и восклицательные знаки: избыток многоточий, восклицательных или вопросительных знаков (“…”, "?!", “!!!!!!!”, “?????”) делает текст излишне пафосным или инфантильным. Это может отпугнуть читателя, ценящего искренность и глубину текстов.

6. Оставьте текст на некоторое время, затем перечитайте его более свежим взглядом. Некоторые ошибки могут стать заметны потом.



VIII. Практика.

   Что необходимо:

1. Упражняться на технику. Возьмите хорей или ямб — эти размеры довольно простые.
2. Расширять словарный запас. Читайте, слушайте (аудиокниги, лекции).
3. Работать с образами. Не бойтесь фантазировать: например, одухотворите предметы быта. Дайте им человеческие качества и пишите об этом. Как я, например: я одухотворяю Москву (Московская поэма, Московский полиптих).
4. Насмотренность и анализ. Читайте классиков/современников, отмечая, где они используют пиррихий (пропуск ударения) или интересные интертекстуальные отсылки: цитаты, аллюзии. Вернитесь к своим стихам месячной, годичной давности и отредактируйте их по пунктам выше.
5. Кроме чтения, вам необходимо будет часто писать: вдохновение приходит в процессе работы. Носите с собой блокнот или используйте гаджеты для записей идей (чтобы не потерять) или текстов. Пишите каждый день, даже если это всего две строки. Поэзия — это навык перевода чувств на язык ритма.

   Алгоритм написания стихотворения:

1. Найдите тему: пишите о том, что знаете и/или чувствуете. Не обязательно сразу создавать великое произведение — начните с четверостиший или стихов (из-за больших объёмов вы рискуете потерять внимание и допустить ошибку).
2. Определитесь с посылом: может, вы что-то хотите сказать?
3. Составьте “облако слов”: ключевые слова вашего произведения.
4. Работа с техникой: выберите размер и выдерживайте его, ищите рифмы. Соблюдайте единство стиля (если вы начали писать возвышенным слогом, придерживайтесь его до конца). Ищите синонимы/антонимы. Рекомендую сокращать предложения: лаконичность делает текст сильнее.
5. Отредактируйте или покажите стихотворение тем, кто может дать конструктивный отзыв. Не торопитесь выкладывать произведение сразу.
6. Ищите свой голос. Попробуйте написать стихотворение "под Маяковского”, или “под Блока”. Это поможет понять, какой из стилей поэзии вам ближе. Далее, отталкивайтесь от понравившегося стиля, составляйте свою систему: основная тематика, символизм (цветов, чисел, событий и тд), узнаваемые метафоры. Не бойтесь подражать признанным мастерам — это естественный этап обучения.

   Как этот процесс происходит у меня?

   Помните, что написание стихотворения — это индивидуальный процесс. Ниже я описываю, как он проходит у меня и этот порядок естественен для меня. Если он вам не подходит, вы не обязаны перенимать его.
   Перед тем, как начать что-то писать, я читаю молитву “Царю Небесный”, затем прислушиваюсь к миру. Сначала, конечно, слова. У меня они могут возникнуть в самый неожиданный момент. В момент их рождения, я стараюсь записать их как можно скорее. Они накапливаются в облако слов. Когда происходит взлёт души (он может произойти буквально от чего угодно), начинается таинство. Что-то приходит на ум само, а что-то тяжело вытащить из закромов сознания. И я вытаскиваю это с помощью генераторов рифм (если рифма сложная или совсем не могу придумать) и синонимов. Где-то обращаюсь к словарям. Потом прогоняю через ресурс для проверки ритма. Редактирую. Самая приятная часть процесса — завершение. Мне всегда приятно выкладывать совершенно новое произведение, видеть ваши реакции и рецензии на него. После написания я чувствую странную наполненность и удовлетворённость: слова, которые копились в душе, воплощены через клавиатуру, "сброшены" в произведение. И это облегчает. Но внутри не возникает пустота. Там остаётся Святой Дух, которого я призывала в начале.



IX. Заключение.
   Итак, написание стихотворения — это не такой простой процесс, как хотелось бы думать. Просто взять и написать стихотворение нельзя: здесь требуется как интуитивное озарение (его называют вдохновением), так и математический расчёт. Завершение процесса написания наступает тогда, когда стихотворение приобретает собственную душу и начинает звучать как нечто отдельное от автора, неподвластное ему. Читая его вслух, автор не “спотыкается” а летит глазами по тексту. Относительно самостоятельной жизни текстов расскажу: как-то у меня спросили по поводу одного из стихотворений, в чём его смысл. Я честно ответила: не знаю. Для меня самой то, что я творю, бывает очень сложно к пониманию. Каждый раз, когда я читаю своё творение, я думаю: что же я написала…
   Как я написала выше, написание стихотворения — процесс индивидуальный. Для одних поэтов этот процесс — мгновенная вспышка, для других — долгий труд над каждой строкой, стопой и метафорой.



Во веки веков,
Нахимова