О театре

Многие говорят, что театр начинается с вешалки - но мы-то с вами знаем, что театр начался с музыки. Не с текста, не с декораций — с пения!
 
Слово «театр» — от греческого «место для зрелищ». Первое такое зрелище случилось в 534 году до нашей эры — пьеса афинского поэта Феспида. Спектакли давали всего три раза в год, на праздники Диониса, и каждую пьесу показывали только один раз.
 
Представляете? Один-единственный шанс увидеть. И в центре этого события стоял хор — 12–15 человек на специальной площадке, которая называлась «орхестра». Они пели стихи, оправдывая или осуждая героев. Актёры тоже переходили на пение — когда слов уже не хватало. Слово «оркестр», которое мы произносим каждый день, — оттуда, из театра.
 
В театре Шекспира музыка стала языком. Фанфары — при выходе королей. Флейты — в любовных сценах. Тромбоны — в траурных шествиях. Лютня — для лирических песен. Барабан — в сценах сражений. Зритель ещё не видел, что происходит на сцене, но уже знал по звуку — сейчас будет любовь или война.
 
А потом музыка и театр начали срастаться. Мольер и Люлли во Франции придумали комедию-балет — жанр, где актёры то говорят, то поют, то танцуют. Пёрселл в Англии писал для театра произведения такой мощи, что их называли «полуоперами». В XVIII веке Лессинг сформулировал принцип, изменивший всё: «Каждая пьеса требует для себя особого музыкального сопровождения». Музыка больше не могла быть случайной.
 
Бетховен услышал этот призыв одним из первых. Его музыка к «Эгмонту» Гёте (1810) — увертюра, антракты, финальная «Победная симфония» — стала поворотной точкой: театральная музыка перестала украшать и начала рассказывать. По этому пути пошли романтики: Мендельсон написал музыку к «Сну в летнюю ночь», Шуман — к «Манфреду», Григ создал «Пер Гюнта», Бизе — «Арлезианку». Всё это давно живёт в концертных залах самостоятельной жизнью — но родилось в театре.
 
В XX веке граница между музыкальным и драматическим театром стала прозрачной. С одной стороны — Брехт с его зонгами, Орф, расцвет мюзикла: музыка захватывала драму. С другой — «Свадебка» Стравинского, театрализованные оратории Онеггера: драма захватывала музыку. Навстречу друг другу.
 
В России эта связь была особенно глубокой. Чайковский написал музыку к «Снегурочке» Островского с таким размахом — хоры, песни, симфонические эпизоды, — что спектакль стал почти оперой. Шостакович создал для «Гамлета» более 60 номеров: от канкана до реквиема. Мейерхольд ставил «Горе от ума» под Баха, Моцарта и Шуберта. Музыка на русской сцене стала не фоном, а действующим лицом.
 
Всемирный день театра празднуется с 1961 года и объединяет всех, кто любит сцену: от артистов, режиссёров и работников театра до зрителей в последнем ряду. И пусть занавес поднимается чаще!


Из сети