Сокровищница русского балета

Из истории балетной труппы академического театра оперы и балета имени Кирова. Когда Ленинград окутывают сумерки, заманчиво и таинственно вспыхивают огни на Театральной площади, где расположен театр оперы и балета имени Кирова. Творческая история, которой — гордость, слава отечественного искусства, балетная труппа кировского Мариинского театра, широко известный в мире творческий авторитет, её необычайный новаторский сок. Спектакль ленинградцев привлекает оригинальностью замысла, тонкой и глубинной интерпретации сюжета и образов, мастерством исполнителей, которым рукоплещут зрители разных континентов и строгие критики. Такие балеты по достоинству оценивает и течение искусства. Солисты балета — результат вдохновения и труда многих талантливых танцовщиков и танцовщиц, балетмейстеров, композиторов, дирижёров, художников. Его история тесно связана с именами Ивана Вальберха и Адама Глушковского, Льва Иванова и Михаила Фокина, так много сделавших для создания национальной школы хореографии в Петербурге. В полную меру раскрылись дарования замечательных балетмейстеров Гаспаро Анджолини, Шарля Дидло и Мариуса Петипа. Гений хореографии Петипа добился невиданной действенности сценического действия, упорядочил и разработал закон сольного, дуэтного и массового танца. Он оставил бессмертные шедевры — образцы художественно завершённых композиций, где произошло органическое слияние музыкальной и хореографической драматургии в единое целое: вальс из «Спящей красавицы», «Лебединое озеро» и «Щелкунчик» Чайковского, сцены из «Раймонды» Глазунова и «Теней» из «Баядерки» Минкуса.

Октябрьская революция совершила величайшее преображение в политической, экономической и культурной жизни страны. Советские люди бережно сохранили классический балет, хотя это было нелегко сделать в обстановке гражданской войны, голода и разрухи. Артисты балета самоотверженно работали в сложный период становления советской культуры. Многое переоценивалось, критикой пересматривалось с новых эстетических позиций. Л. М. Лавровский, А. Я. Ваганова, М. М. Фокин, Ф. В. Лопухов, Л. П. Леонтьев, В. И. Пономарёв, Б. В. Фенстер — такова история ленинградского балета, время бурных поисков и находок, раздумий и свершений. Подлинный первооткрыватель — Леонид Якобсон. Анна Шелест, Н. Анисимова — какое разнообразие артистических индивидуальностей, какое исполнительское мастерство и самобытность! Красоту, мужественность и силу обрёл мужской танец — А. Ермолаев, В. Чабукиани, К. Сергеев, Н. Зубковский, Б. Брегвадзе, Р. Гербек. Танцовщики, поистине легендарные, все они приняли участие в создании спектаклей, ставших явлением в истории не только советского, но и мирового хореографического искусства: «Красный мак», «Пламя Парижа», «Бахчисарайский фонтан» Асафьева, «Лауренсия» Крейна, «Ромео и Джульетта» Прокофьева. В это же время в театре работали такие выдающиеся мастера театрально-декоративного искусства, как Дмитриев, Ходосевич, Вильямс, Салазэ. Активную творческую жизнь коллектив продолжал и в годы Великой Отечественной войны. На сцене Пермского театра работала основная часть труппы, подготовившая в сложнейших условиях 1942 года к 25-летию Октября балет Хачатуряна «Гаянэ». А в осаждённом Ленинграде, на сцене Театра комедии, оставшиеся в городе артисты показали балет Пуни «Эсмеральда». Это был истинный творческий подвиг.

Глубокий смысл, особое значение имела работа балетной труппы театра над постановкой «Золушки» Сергея Прокофьева в годы, когда всё прекрасное, что создано человечеством, было под угрозой полного уничтожения фашизмом. Ленинградцы готовились воплотить на балетной сцене одну из самых светлых и прекрасных сказок. В 40–60-е годы история кировского балета ознаменована балетмейстерскими работами Захарова («Медный всадник» Глиэра), Якобсона («Шурале» Яруллина), Б. Фенстера («Спартак» Хачатуряна), Ю. Григоровича («Каменный цветок» Прокофьева и «Легенда о любви» Меликова). Подлинными единомышленниками хореографов стали замечательные танцовщицы и танцовщики — яркие индивидуальности, которые во многом и сформировались в этих спектаклях: Н. Зубковская, А. Осипенко, И. Колпакова, Н. Петрова, К. Сергеев, Б. Брегвадзе, А. Макаров, И. Уксусников, В. Рябиненко, А. Грибов. Воспитывают исполнителей и классическое наследие, бережно сохраняемое театром. Оно представлено балетами Петипа — «Лебединое озеро» (лебединые сцены в хореографии Иванова), «Спящая красавица», «Раймонда» — все три балета в редакции В. Гусева; «Корсар», «Жизель», «Корали», «Пакеретта», «Война»; фрагменты многих балетов, объединённые в концерт старинной хореографии. Золотом своего репертуара театр включает также балеты советских хореографов: «Бахчисарайский фонтан» Захарова, «Шурале», «Спартак» Якобсона, «Золушка» Сергеева, «Каменный цветок» и «Легенда о любви» Григоровича, «Ленинградская симфония» Бельского, «Сотворение мира» Эйткина и Василёва. Немало делает театр и для того, чтобы пополнить репертуар произведениями мировой классической хореографии, малоизвестными советскому зрителю. «Нам хотелось бы иметь в театре балеты хореографов разных стран», — говорит главный балетмейстер театра имени Кирова О. Виноградов. — Это иллюстративный характер и способствовало воспитанию вкуса. Анализируя историю и принципы создания шедевров балета, мы стараемся взять всё интересное, учитывая круг сегодняшних проблем, сегодняшний ритм жизни». Так в репертуаре кировского театра появились и зажили полнокровной жизнью балет «Сильфида» датского хореографа Бурнонвиля, балет «Собор Парижской Богоматери» в постановке Р. Пети.

В Ленинграде ещё в 1968 году для дебюта была выбрана «Горянка» Казлаева — балет о гордых и мужественных людях Дагестана, о судьбе девушки Асият, преступившей законы чёрных гор. К этой теме Виноградов вернётся через 16 лет, создав новую редакцию балета по поэме Гамзатова — хореографическую поэму «Асият». Виноградов получил широкую известность и как автор спектаклей «Золушка», «Ромео и Джульетта», «Тщетная предосторожность», «Капеллия», «Ярославна», «Педагогическая поэма». На сцене кировского театра он поставил балет Бриттена «Зачарованный принц», балет-комедию «Гусарская баллада» Хренникова, романтическую легенду «Фея Рондских гор» на музыку Равеля, остросатирический балет-гротеск «Чайка» по Чехову — хореографическую транскрипцию гоголевской комедии, трагический философский балет «Витязь в тигровой шкуре» (впервые поэма Руставели была воссоздана в балетном театре), и наконец спектакль-размышление о жизни и смерти, смерти во имя жизни — «Броненосец “Потёмкин”» на музыку Чайковского. Героями балета стали матросы легендарного корабля первой русской революции. Во всех спектаклях Олега Виноградова наравне с основными персонажами выступает кордебалет, а порой, как в «Броненосце», например, он и есть главный герой балета. Кордебалет — основа хореографического коллектива. Без кордебалета не сможет существовать ни одна труппа. Кордебалет в буквальном смысле слова — основа, тело, корпус балета и вместе с тем тот трамплин, откуда берут разбег будущие звёзды, прочерчивая затем на балетном горизонте свои индивидуальные автографы.

Судьбы. Сколько звёзд в кировском театре? Этот вопрос постоянно задают журналисты, зрители, покорённые мастерством этой труппы. Обычный ответ: «Много». Это действительно так. В труппе представлены и признанные мастера, прославленные на весь мир, и совсем ещё молодые, но уже привлекающие внимание и зрителей, и специалистов. Творческую эстафету у идеальных представительниц строгого академического стиля Ленинградской школы Ирины Колпаковой, любимой ученицы Вагановой Габриэлы Комлевой, Аллы Сизовой приняли Галина Мезенцева — необычная индивидуальность, Татьяна Терехова, Ольга Ченчикова, Любовь Кунакова, словно соревнующиеся в виртуозности. Их стиль отличается безупречностью исполнения, особым сценическим обаянием. Алтынай Асылмуратова пленяет красотой и изяществом поз, женственностью, строги и лиричны, технически уверенны Елена Евтеева, Светлана Ефремова, Ольга Лиховская, Ирина Чистякова и совсем ещё юные Жанна Аюпова, Елена Панкова, Маргарита Кулик. Мужскую гильдию труппы представляет Сергей Бережной, Константин Заклинский, Фарух Рузиматов, Марат Даукаев — танцовщики ярких индивидуальностей, продолжающие и развивающие традиции Ленинградской школы мужского танца — виртуозного, полётного, темпераментного и вместе с тем элегантно-строгого, благородного.

Огромное значение в творческой жизни балетной труппы кировского театра имеет её гастрольная деятельность. Артисты, выступая по стране и за рубежом, практически во всех странах мира, понимают всю меру ответственности за престиж советского ленинградского хореографического искусства. Баснословными, триумфальными называют гастроли этой труппы пресса и зрители. «Какой приём! Отзывчивость, восприимчивость к искусству советских артистов прекрасны. Наверное, это один из самых важных вкладов в укрепление дружбы между народами нашей планеты, — пишут они. — Тем паче что гастроли кировцев — это и уроки, репетиции, которые проводят ленинградцы для артистов других трупп, а иногда — совместные выступления, например с артистами балета “Двадцатый век” под руководством М. Бежара, с артистами труппы Дж. Баланчина. А фильм-спектакль “Лебединое озеро”, снятый американским телевидением в 1986 году во время гастролей кировского театра, признан лучшей классической программой национального телевидения». С каждым годом всё более укрепляются международные связи кировского балета, растёт его творческий авторитет.

Медленно гаснет сияние великолепной люстры — «Шапки Мономаха», как между собой именует её ленинградский оркестр, — ждёт первого взмаха палочки дирижёра. В просторном и элегантном бирюзовом зале занавес, выполненный по эскизам Александра Головина, уносится ввысь — и возникает чудо, балетный спектакль, искусство неувядающей красоты.

Игорь Ступников, доктор искусствоведения.
Издание академического театра имени С. М. Кирова.