Трепещущая кисть Ван Гога

  Как здорово, что наши
  две головы снова
  на одной подушке.
  Из письма
  Винсента ван Гога
  брату Тео



Все мы знаем великого художника Винсента Виллема Ван Гога, ну или просто — Ван Гога. И конечно же все знаем его великие картины: «Звездная ночь», «Ночная терраса кафе», «Спальня в Арле», автопортреты и многие другие. Помимо пейзажей и автопортретов он любил рисовать натюрморты, а именно цветы. Цветов было очень много, им художник посвящал и пейзажи.

Винсент обожал цветы, всегда старался поставить к себе в комнату какой-нибудь букет. Он считал цветы «символом благодарности и признательности».
Он верил, что цветы могут приносить радость и утешение, поэтому они играли важную роль в не самой легкой жизни художника.

Каждый цветок имеет свою неповторимую форму, в которой Ван Гог видел свое особое внутренне свечение — игру светотени, с которой очень любил экспериментировать и показывать в своих работах. С цветами он так же играл на контрастах и мазках кисти.

Про Ирисы в письмах писал его брал Тео: «Бросается в глаза издалека. Ирисы — прекрасный кабинет, полный воздуха и жизни.» И правда «Ирисы» были для художника «кабинетом» психотерапии. Он написал их будучи в приюте, где лечил свое психическое здоровье. Он любил выходить там во дворик, где они росли. Рисуя их, он получал полное умиротворение и спокойствие.

Еще одни популярные ирисы у Ван Гога 1890  года, только не в виде пейзажа, а в виде натюрморта. По всей видимости, этот букет он собрал к себе в комнату, чтобы скрасить серые будни. Художник в картине хорошо поработал с контрастами — синие лепестки ирисов отлично выделяются на желтом фоне.

«Цветущие ветки миндаля» были написаны в честь рождения племянника. Распускающийся миндаль — олицетворение новой и светлой жизни. Это одна из немногих картин, наполненная радостью и счастьем, а не тревогой художника.

Подсолнухи

Подсолнухи — отдельная глава в жизни Ван Гога. «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» 1888 года — самая популярная картина в этой главе. Но мало кто знает, что картин с подсолнухами у художника 11  штук. Изначально он собирался сделать серию работ из 13  картин, но не успел.

Подсолнухи делятся на две группы. Первая — картины, которые написаны в Париже. Вторая — картины, которые написаны в городе Арль.

Заново начать серию картин Ван Гога сподвиг огромный подсолнух, который рос рядом с его галереей. Тео он писал много своих мыслей о подсолнухах:
«Я рисую с аппетитом марсельца, поедающего рыбное рагу, когда заходит речь о больших подсолнухах».

Было сделано 4  работы одних и тех же цветов: «Ваза с пятнадцатью подсолнухами», «Ваза с двенадцатью подсолнухами», «Три подсолнуха», «Ваза с пятью подсолнухами». Ван Гог срезал себе букет в мастерскую и писал его всю неделю, пока цветы не завяли.

«Ваза с двенадцатью подсолнухами» и «Три подсолнуха» сделаны очень ярко и светло. В них почти нет смешанных оттенков, будто краску взяли прямиком из тюбика и стали писать, что показывает энтузиазм и легкость Винсента в то время.
Ваза с пятнадцатью подсолнухами» и вовсе не имеет никаких контрастов. В ней чувствуется легкость и спокойствие. Она стала глотком свежего воздуха в работах Винсента, за что, наверно, и получила самое большое признание.

А вот «Ваза с пятью подсолнухами» сделана в темных оттенках и на контрасте темно-синего и охры. Художник на стол даже положил уже сухие цветы.

Следующие подсолнухи были созданы в Арле в 1889  году. Для этих картин Винсент уже не срезал цветы домой. Он попытался переписать картину «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» два раза и «Ваза с двенадцатью подсолнухами» один раз, но картины не увенчались большим успехом. Картины пришлись на сложный период, когда у Ван Гога не было денег, чтобы платить за аренду своего домика, а еще все это сопровождалось ссорами с Гогеном. Видно, как картины толком не проработаны. В вазах не видно никакого объема, по фону не понятно, стена это, стол или ткань. Всё плоское и без капли счастья.

Но почему же именно подсолнухи стали большой серией картин? Почему именно они стали его притяжением?

Ван Гог был нежным и ранимым человеком. Такие люди во всем видят свои тонкости и прелести жизни. Подсолнухи очень сильно зацепили художника. Он видел в них много скрытых смыслов.


Все мы знаем великого художника Винсента Виллема Ван Гога, ну или просто — Ван Гога. И конечно же все знаем его великие картины: «Звездная ночь», «Ночная терраса кафе», «Спальня в Арле», автопортреты и многие другие. Помимо пейзажей и автопортретов он любил рисовать натюрморты, а именно цветы. Цветов было очень много, им художник посвящал и пейзажи.


Цветы в картинах Ван Гога

Винсент обожал цветы, всегда старался поставить к себе в комнату какой-нибудь букет. Он считал цветы «символом благодарности и признательности». Он верил, что цветы могут приносить радость и утешение, поэтому они играли важную роль в не самой легкой жизни художника.

Каждый цветок имеет свою неповторимую форму, в которой Ван Гог видел свое особое внутренне свечение — игру светотени, с которой очень любил экспериментировать и показывать в своих работах. С цветами он так же играл на контрастах и мазках кисти.

Его известные работы с цветами Ирисы (1889), Ирисы (1890), Цветущие ветки миндаля (1890), Ваза с пятнадцатью подсолнухами (1888).

Про Ирисы в письмах писал его брал Тео: «Бросается в глаза издалека. Ирисы — прекрасный кабинет, полный воздуха и жизни.» И правда «Ирисы» были для художника «кабинетом» психотерапии. Он написал их будучи в приюте, где лечил свое психическое здоровье. Он любил выходить там во дворик, где они росли. Рисуя их, он получал полное умиротворение и спокойствие.

Еще одни популярные ирисы у Ван Гога 1890  года, только не в виде пейзажа, а в виде натюрморта. По всей видимости, этот букет он собрал к себе в комнату, чтобы скрасить серые будни. Художник в картине хорошо поработал с контрастами — синие лепестки ирисов отлично выделяются на желтом фоне.

«Цветущие ветки миндаля» были написаны в честь рождения племянника. Распускающийся миндаль — олицетворение новой и светлой жизни. Это одна из немногих картин, наполненная радостью и счастьем, а не тревогой художника
Подсолнухи — отдельная глава в жизни Ван Гога. «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» 1888 года — самая популярная картина в этой главе. Но мало кто знает, что картин с подсолнухами у художника 11  штук. Изначально он собирался сделать серию работ из 13  картин, но не успел.


Подсолнухи делятся на две группы. Первая — картины, которые написаны в Париже. Вторая — картины, которые написаны в городе Арль.

Парижские подсолнухи написаны 1887  году. Названия у них самые простые: «Подсолнухи», «Четыре увядших подсолнуха», «Два срезанных подсолнуха» и еще одна картина «Два срезанных подсолнуха».

Парижские времена для Ван Гога не были самыми красочными. Это можно заметить и в подсолнухах. Они лежат все увядшие, будто мертвые, без воды, а краски для картин взяты темных оттенков.

Если в «Подсолнухи» и «Четыре увядших подсолнуха» есть четкие линии, контрастные мазки, над которыми художник явно старался, то оба «Два срезанных подсолнуха» сделаны намного проще, они напоминают эскизы. В них чувствуется, что Винсент уже изжил Париж.

Меньше чем через год Ван Гог переехал в Арль. Снял себе маленький желтый дом, который изобразил на картине «Желтый дом», и начал дальше творить.

Заново начать серию картин Ван Гога сподвиг огромный подсолнух, который рос рядом с его галереей. Тео он писал много своих мыслей о подсолнухах: «Я рисую с аппетитом марсельца, поедающего рыбное рагу, когда заходит речь о больших подсолнухах».


Было сделано 4  работы одних и тех же цветов: «Ваза с пятнадцатью подсолнухами», «Ваза с двенадцатью подсолнухами», «Три подсолнуха», «Ваза с пятью подсолнухами». Ван Гог срезал себе букет в мастерскую и писал его всю неделю, пока цветы не завяли.

«Ваза с двенадцатью подсолнухами» и «Три подсолнуха» сделаны очень ярко и светло. В них почти нет смешанных оттенков, будто краску взяли прямиком из тюбика и стали писать, что показывает энтузиазм и легкость Винсента в то время.

«Ваза с пятнадцатью подсолнухами» и вовсе не имеет никаких контрастов. В ней чувствуется легкость и спокойствие. Она стала глотком свежего воздуха в работах Винсента, за что, наверно, и получила самое большое признание.

А вот «Ваза с пятью подсолнухами» сделана в темных оттенках и на контрасте темно-синего и охры. Художник на стол даже положил уже сухие цветы.

Следующие подсолнухи были созданы в Арле в 1889  году. Для этих картин Винсент уже не срезал цветы домой. Он попытался переписать картину «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» два раза и «Ваза с двенадцатью подсолнухами» один раз, но картины не увенчались большим успехом. Картины пришлись на сложный период, когда у Ван Гога не было денег, чтобы платить за аренду своего домика, а еще все это сопровождалось ссорами с Гогеном. Видно, как картины толком не проработаны. В вазах не видно никакого объема, по фону не понятно, стена это, стол или ткань. Всё плоское и без капли счастья.


Но почему же именно подсолнухи стали большой серией картин? Почему именно они стали его притяжением?

Ван Гог был нежным и ранимым человеком. Такие люди во всем видят свои тонкости и прелести жизни. Подсолнухи очень сильно зацепили художника. Он видел в них много скрытых смыслов.

Начнем с того, что Винсент родился в Голландии, а в голландской культе подсолнухи имели религиозное значение

Одной из причин, по которой подсолнухи стали такими важными для Ван Гога то, что они являлись источником истинной красоты и вдохновения для художника. Символизм подсолнухов, которые всегда поворачиваются к солнцу, мог олицетворять желание художника достичь света и красоты в своем искусстве.

Кроме того, яркий желтый цвет подсолнухов мог вызывать у Ван Гога ассоциации с солнцем, теплом и энергией, которые были ему особенно дороги в его тяжелой жизни

Одной из причин, по которой подсолнухи стали важными для Ван Гога, то, что в цветах он видел душу: «Я вижу во всей природе, например, в деревьях, выражение и, так сказать, душу». При чем в цветах он видел не просто душу, а свою, свой мир. Жизнь художника была и так не проста, а в подсолнухах, которые всегда тянутся вверх к солнцу, он видел себя, тянущегося вверх через тернии к звездам. Они отражали его чувства и эмоции.

Еще одна простая причина — желтый цвет. Это был любимый цвет художника. Он ассоциируется с теплом и энергией, которые опять же были для него важны в жизни. Это может и сподвигло его переехать в Арль — теплый городок на юге Франции, где везде полно теплого света. Куча картин оттуда просто утопают в большом количестве желтого. Подсолнухи, поля, сено, звезды и даже стулья — все желтое, что встречалось в Арле, все сразу же переносилось на холст.

Так же в своих письмах к брату Тео он упоминал о своей любви к подсолнухам и их символическом значении для него. Это может свидетельствовать о том, что подсолнухи для Ван Гога были не просто объектом его работ, а неким талисманом, который вдохновлял его на новые необыкновенные картины.

Ван Гог был просто влюблен в подсолнухи. В своих письмах он писал «Думаю об украшении стен полдюжиной картин, изображающих подсолнухи. Чистые или тонированные цвета будут распрыскиваться на фоне разнообразной голубизны от наибледнейшего веронеза до королевской лазури, в обрамлении узких реек, окрашенных в оранжевые тона», «Надеюсь, что поселюсь с Гогеном в нашей мастерской. Хочу ее украсить. Только большие подсолнухи!» Они его манили, как магнит, он хотел, чтобы везде были одни подсолнухи. Это была даже не влюбленность — это была большая любовь в цветок.

Подсолнухов в жизни Ван Гога было очень много. Он любил их по множеству причин. Из-за цвета. Из-за религиозной ценности цветка в Голландии. Из-за скрытых смыслов, которые несет в себе цветок. Из-за его вечно тянущегося состояния куда-то к вершинам. Но а самое главное — он видел в цветке себя, свою душу, свои мысли, свои эмоции. «Подсолнух, в некотором смысле, — мой», — говорил Винсент Ван Гог.

Йоханна (Йо) ван Гог-Бонгер (1862–1925) —
нидерландский переводчик и редактор, невестка Винсента ван Гога,
которая после смерти художника и своего мужа Тео (1891)
посвятила жизнь популяризации творчества Винсента.
Она организовала первые выставки, опубликовала переписку братьев и превратила Винсента из безвестного художника в икону мирового искусства.
После смерти мужа Тео Бонгер осталась с маленьким сыном и сотнями картин Винсента. Она отказалась продавать их за бесценок, решив «сделать мир счастливым» его искусством.
Она систематизировала и опубликовала переписку Винсента и Тео (в 1914 году), что позволило публике понять внутренний мир и трагическую судьбу художника.
Бонгер организовала крупные выставки, включая ретроспективу в амстердавском Стеделейк-музее (1905), сделав работы Ван Гога популярными в Европе.
Она была замужем за Тео ван Гогом с 1889 года. Хотя лично знала Винсента недолго, именно ее усилия сделали его имя нарицательным.

Именно благодаря систематической работе Йоханны Бонгер, которая занималась маркетингом и продвижением, слава Ван Гога достигла таких масштабов.

The Art Newspaper Russia