Саврасов и тишина!

      Прекраснее нашей  родной природы
Нет нигде на планете Земля!
И её не случайно изображают навечно
Талантливые  художники во все времена года -  не зря!
_________

  Нет выше наслаждения созерцания природы. Земля ведь рай.
И жизнь – тайна,
прекрасная тайна.             Алексей Саврасов.

   В Музее «Новый Иерусалим» 23 декабря 2025 года открылась выставка «Саврасов и тишина», приуроченная к 195-летию со дня рождения одного из главных живописцев русской школы и основоположника лирического пейзажа Алексея Кондратьевича Саврасова (1830–1897).
    Выставка представляет многогранное творчество художника, полное экспериментов и новаторства, и проводит параллели с произведениями других эпох. Шедевры русского пейзажа XIX-XX вв. и объекты современного искусства, объединенные оригинальной концепцией, представляют разнообразие художественных систем и авторских манер. 
   В экспозицию вошли 66 работ — картины самого Саврасова, полотна пейзажистов XIX–XXI веков (Архипа Куинджи, Исаака Левитана, Николая Дубовского, Аполлинария Васнецова, Георгия Нисского и других), а также произведения современных авторов, работающих в формах инсталляции и видеоарта (Николая Полисского, Леонида Тишкова, Александры Митлянской, группы «Синий суп»). Куратор проекта — искусствовед Ксения Новохатько.
   Алексей Саврасов — один из первых пейзажистов русской школы и по хронологии, и по значимости. Его творческий путь начался в середине XIX века, когда пейзаж, единственный жанр, в котором работал художник, считался второстепенным, а русская природа — недостойной кисти живописца. Саврасов же сделал родные пейзажи главным предметом своего художественного осмысления, а его лирическое переживание — своим творческим методом. «Он создал русский пейзаж», — скажет о Саврасове самый прославленный из его учеников Исаак Левитан. 

На выставке «Саврасов и тишина» показана связь основоположника русского лирического пейзажа с другими именитыми мастерами, в том числе современными авторами, которые сегодня развивают пейзаж уже через медиаэксперименты. Это подтверждает актуальность наследия Саврасова для художников любых поколений.   
    Музей «Новый Иерусалим» продолжает традиции культурного диалога вне времени. Важно, чтобы с новыми выставками укреплялось и сотрудничество между музейными институциями. Уверен, что этот проект, объединивший десятки российских музеев, найдет отклик у самой широкой публики!
      В экспозицию вошли 35 работ Алексея Саврасова, охватывающие все периоды его художественного пути, проявляя как разнообразие его воплощений, так и сквозную эмоциональную линию.
   Отличительной особенностью пейзажей Саврасова является интерес художника к затаённой в покое скрытой жизни природы, который в его работах часто сочетается с планетарным, метафизическим ощущением пространства. Художник смотрит туда, где, казалось бы, ничего не происходит, достигая в своих лучших работах экзистенциального звучания. 
    Саврасов — важнейший новатор в русской живописи, он открыл для художников следующих поколений сразу несколько дорог в разные направления.
     В целом выбор авторов и произведений, охвативший более 150 лет русского пейзажа, носит интуитивный характер и основан на поиске особого планетарного, «космического» звучания, которым проникнуты лучшие пейзажи Саврасова.
   Мы определили это «звучание» словом «тишина» и вынесли в название проекта.
   Можно предположить, что где-то удивление сменится открытием неочевидных параллелей.
   Проект располагает к созерцанию и чувствованию и оставляет пространство для собственных откровений
   
   В юбилейный год Алексея Саврасова мы представим не хрестоматийный рассказ о судьбе мастера, а продемонстрируем его как важное звено в живой цепи русской пейзажной школы.
    Наследие мастера продолжает жить и сегодня, его методы переосмысляются через призму новых технологий и медиаформатов.
    Это первая большая выставка художника за последние двадцать лет, и мы воспринимаем её как приглашение к новому разговору о русском пейзаже
   К выставке подготовлена параллельная программа, в которую вошли арт-медиации, лекции, мероприятия для взрослых и детей школьного возраста, а также музыкальный цикл — авторский проект дирижера Андрея Огиевского. Он посвящен созвучию русской живописи и музыки второй половины XIX века: Модеста Мусоргского, Михаила Глинки, Петра Чайковского, Сергея Рахманинова и других композиторов.
   Место проведения: Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим» (Московская область, Истра, Ново-Иерусалимская набережная, 1)
Период проведения: с 23 декабря 2025 года по 31 мая 2026 года.

/Основной текст - Интернет-информация/

Фото - картина Осенний пейзаж.