К триумфу Modern Talking

Музыкальная критика

(Заметки к анализу творчества)

*****

      Прошло уже достаточно много времени с тех пор, когда в многочисленных залах дискотек, на шумных площадках арен и стадионов отзвучали последние композиции западногерманской группы “Modern Talking”. Давно стал историей потрясающий успех дуэта из ФРГ, но до сих пор миллионы кассет, пластинок и компакт-дисков гуляют по свету, даря их обладателям настроение и радость. Постепенно этот поток убывает, как только прошла мода, но для истинных ценителей творчества группы - “Modern Talking” – навсегда. Смолкла неискренняя суета, погасли, послушные воле осветителей, бенгальские огни чувств, но ещё не пришло время глубокого и объективного анализа их творчества. Эта статья – лишь начало, непродолжительный, но пытливый взгляд.
      Современная эстрада полна инструментальных групп, но достаточно редко встречаются те из них, которые преподносят нам настоящее искусство. Эстрадная музыка и классика. Разные задачи стоят перед ними, разные цели они преследуют, и способы достижения этих целей также различны. Но если произведения классической («серьёзной») музыки почти всегда есть настоящее искусство, то в эстраде дела обстоят с точностью наоборот. Лёгкая лакированная музыка недолговечна, её создатели сами выносят ей смертный приговор поразительным коммерческим примитивизмом текстов и мелодий. Существуют лишь немногие исключения, такие произведения эстрады, где есть мысль, где есть душа и которые находят отклик в человеческом сердце – обречены жить на радость людям.
      Кто знает, был ли бы успех дуэта “Modern Talking” таким ошеломляющим, если бы не встретились два совершенно разных человека – певец Томас Андерс и композитор Дитер Болен. Опытный, искушённый в музыке и поэзии профессионал, создающий тексты к собственной музыке, Дитер для своего феноменального проекта приобрёл удивительный голос, пластику, актёрское мастерство и необычайное музыкальное чутьё Томаса Андерса. Ведь не секрет, что даже суперталантливое произведение выглядит невзрачно, если его скверно преподнести. В этом отношении союз получился идеальным и то, что он успел сделать в эстраде – есть настоящий переворот в нашем сознании, в отношении к эстраде, как к искусству.
      Биографии и творческие пути музыкантов хорошо известны самой широкой публике. Нам важнее добраться до корней их творчества, осмыслить этапы уверенного, полного интересных творческих находок и музыкальных экспериментов движения к вершинам мирового эстрадного Олимпа. Это движение созвучно нашему времени, это – своеобразный космический рывок в неизвестное.
      "Новая волна" светлых, жизнерадостных, как будто с детства знакомых мелодий, заставляет нас вспомнить "Биттлз". Их возвышенные, немного печальные песни в защиту свободы человека приобрели совершенно другое звучание. Чёткий современный ритм, ласковая нежность звуков, электронные стереоэффекты синтезаторов, глубокая эмоциональная насыщенность вызывают радостное ощущение земной гармонии и её единство с гармонией небесной.
      Большинство песен дуэта – лирические песни. Тема любви вечна, как мир, уже почти невозможно найти в этом направлении свежие краски и звуки, чтобы не повториться, сказать что-то свое, но новое и важное в своём значении и художественном смысле для миллионов. Только в этом случае создаются талантливые, и даже гениальные произведения - произведения искусства. Тысячи штампов прочно укоренились в кино, музыке, литературе, живописи и т.д. Современная эстрада - не исключение. Однако, "Современный разговор" смог рассказать о любви по-своему и так, что вызвал восхищение миллионов. В их музыке проявилась красота человеческих чувств, восторг восприятия жизни, стремление к совершенству. Эта музыка уже стала частью нашей юности, словно запах первых цветов и железнодорожных станций, с которых мы отправлялись из беззаботного детства, не купив обратный билет...
      Красивым и стремительным был их взлёт, когда уже первые песни, такие как "Ты моё сердце, ты моя душа" и "Тебе повезёт, если ты очень захочешь" стали своеобразной классикой современной эстрады, "золотыми" хитами на много лет вперёд. Вся последующая работа была не менее плодотворной и интересной, каждый мог проследить эволюцию творческой мысли - заметное усложнение способов воплощения идей, с неизменным сочетанием с доступностью и кажущейся простотой. После первых наивных, но предельно искренних песен мы начинаем различать проблему противоборства, кипение страстей, смешивание красок в удивительной палитре музыки. Музыки свободной совести и духа, раскованности и глубины.С этой заоблачной высоты эстрадного искусства страшно видеть музыкальное поле нашей отечественной эстрады. Десятки примитивных поп и рок групп, как грибы после тёплого июльского дождя поднялись на истощённой лесной почве эстрадного искусства. Это - чадо разногласий публики, это непутёвые, не сумевшие раскрыть себя дети ушедшего в мир иной застоя. Сегодня в их исполнении мы вынуждены слушать чудовищную какофонию звуков, страшный лязг наэлектризованного и нашпигованного электроникой металла, похожий на сцену из страшного, кошмарного сна; визг голосов и стенания. Это ли не музыка преисподней, музыка ада? Металлическая музыка и рок могут быть другими. Виктор Цой со своей группой "КИНО" сгорел бы сегодня от стыда от многих из своих собратьев по ремеслу. Многим не подал бы руки и капитан «Nautilus Pompilius» Вячеслав Бутусов. Другие, талантливые произведения исполняют и многие иностранные группы, например, "SCORPIONS". Но в том то и суть: таланты прокладывают путь во льдах, а тысячи их последователей вынуждены идти по чистой воде в караване, следовать курсу и традиции. В этом не было бы ничего плохого, если бы некоторые из них, претендуя на оригинальность, не пытались ехать на снегоходе по песку, или сажать пшеницу в море. И это совсем не то же самое, что «алюминиевые огурцы» на «брезентовом поле» у Вити Цоя.
      Дерево рубят по своему плечу. Подражание, заимствование и тем более плагиат – одна из самых опасных болезней в искусстве, причём, заражение не всегда заметно, не всегда осознаётся. Но звёзды ещё отчётливее видны среди маленьких, быстро сгорающих метеоров, среди бесконечно тусклого пространства музыкальной вселенной.
После триумфа группы “Modern Talking” повсюду, в том числе и в Советском Союзе, а потом и в России стали возникать группы направления, ей созвучного. Ноты этих «самоделок» удалось уложить в готовую схему, придумав названия коллективам и песням. Легко заметить второсортность отпрысков – таких групп, как «Мираж», «Сталкер», «Фристайл», «Ласковый май» и других, способных, однако, вполне удовлетворить затравленный вкус отечественных меломанов. Не трудно понять, что вся их музыка – лишь отдалённое и стихающее (а потому достаточно искажённое) эхо мелодий “Modern Talking”. Но возвышенная и романтичная юность принимает всё, потому что она сама полностью самодостаточна, сама полнокровна в своей радости и в своём счастье.
      Многие наши критики долго и безрезультатно трудились над тем, чтобы развенчать очередной успех западных исполнителей, как-то повлиять на повальное увлечение их музыкой. Их аргументы: слабые тексты, безыдейность (может быть, стоило вспомнить ещё и партийность с социалистическим реализмом?), восхваление того (?), чего не надо было бы восхвалять. Но если западный образ и уровень жизни – это воплощение в реальность многих из наших мифических лозунгов коммунизма, то почему об этом плохо говорить и петь? – «Всё во имя человека, всё для блага человека!». Был ли у нас вообще серьёзный анализ творчества группы “Modern Talking”, или все усилия, как обычно, сводились к тому, чтобы нейтрализовать очередное «влияние на народные массы чуждой советскому образу жизни культуры загнивающего империализма?». Но ведь наши идеи, наша коммунистическая нравственность, наша внешняя показушность и внутреннее убожество довели страну до отчаяния, а это – смертный грех не только для отдельного человека, но и для всего государства. Люди просто не в состоянии были так жить дальше.
       Именно с Запада до нас долетел свежий ветер свободы, раскованности, простых человеческих чувств, которые так необходимы людям и которых им так недостаёт в суете повседневности. Каждый человек свободен, а потому обязан быть вдвойне ответственен и за себя, и за тех, кто рядом с ним. Способным на всё силой своего духа. Только такой человек способен к великим открытиям, к великим жертвам, к подвигу. Только такой человек «способен дотянуться до звёзд», - риск оправдан, в нём звучит молодость, жажда жизни, искреннее презрение смерти.
      Я снова и снова включаю магнитофон и слушаю этот чистый, удивительный голос, - музыка, уносящая в бесконечность. И над обширным, плохо убранным русским полем, над великой страной белых берёз и жаркого юга, железных тракторов и картонных аэропланов, в синеве безоблачного сентябрьского неба, как мои первая любовь и мечтательная юность исчезает точка их «Реактивного самолёта».

*****

Тобольск, 1990 – 1992 гг.


P.S.: По прошествию лет автор осознаёт ангажированность некоторых высказываний и 
      суждений, необъективность оценок, в том числе, касающихся общего для всех 
      восхищения западным миром и его популярной культурой. Однако, за исключением
      2-3-х предложений, в тексте не сделано никаких дополнительных правок.

Ханты-Мансийск, 07.03.2026 г.