Каприс 4 Паганини Компьютерное исполнение

   Эстетика музыкального произведения ориентируется на звук того инструмента, которым музыка исполняется. Каприс №4 Н.Паганини показался мне довольно нудной тягомотиной даже в исполнении живым звуком скрипки. Потому, что можно ожидать от синтезированного звука? Компьютерный звук проигрывает в своей красоте живому звуку скрипки.
   Поэтому я взялся за озвучивание каприса №4 без особого энтузиазма. А чтобы музыка не казалась бы очень нудной, я решил увеличить темп исполнения. И, как оказалось, это решение было правильным - вы можете прослушать полученную запись здесь -
      https://disk.yandex.ru/d/MP6V7Nnk7sLSwQ
   и мне она понравилась - каприс заиграл новыми, неожиданными красками.
   Работа была интересной, я не только вник получше в таинства создания скрипичных аккордов, трелей и пассажей, но и приобрёл дополнительный опыт в их создании. Об этом опыте я сейчас и расскажу.

   На иллюстрации сверху показаны пассажи, характерные для каприса №4, и то, каким образом эти пассажи записываются в текстовой форме  на языке программы «Пианола_М».
   Запись эта сделана на трёх слоях - нулевой, первый и второй, на каждый из слоёв - по такту. Первый слой является продолжением нулевого, а второй продолжением первого. Восклицательный знак с точкой в конце нулевого и первого слоя запоминает точки записи, а знак Y: в следующих слоях устанавливает запись а эти точки.
   Пассаж второго такта состоит из аккордов на две ноты, первый аккорд Си-ре вводится знаками B;d а ноты следующих аккордов просто перечисляются.
   Хотя пассажи первого и третьего тактов состоят из аккордов, чередующихся с одиночными нотами, они записываются аналогично - одиночные ноты заменяются аккордами из двух одинаковых нот. В этих пассажах имеются повторы, в записях они заключаются между знаками r и ] и воспроизводятся знаком R.

   Второй пример на иллюстрации тоже показывает пассаж аккордов из двух нот. Интервал между нотами больше октавы, и чтобы записать их компактно, используется значок /# который поднимает тон на октаву вверх, и затем опускает тон на прежний уровень, и так на протяжении всего пассажа.
   Этот же пример показывает, как исполняется трель (см. http://stihi.ru/2026/02/22/6404 ). Цифры в скобках (391) задают профиль громкости для нижней ноты трели.

   Третий пример показывает характерно скрипичное исполнение аккордов. Такое исполнение придаёт особую эстетику скрипичной пьесе. Если в аккорд входит более трёх нот, то затруднительно исполнить их одновременно и сразу, поэтому сначала обычно берётся одна, нижняя нота аккорда, а потом к ней присоединяются и другие. Можно взять две нижних ноты и присоединить к ней верхнюю. Вариантов может быть много, и язык Пианолы позволяет делать это. Значки X’и X` накладывают звук следующей ноты на звук предыдущей ноты, делая небольшую задержку.
   Когда будете слушать запись, то обратите внимание на характерные скрипичные вздохи - Тау та ра ра ра. Они очень красивы, а по технике они сделаны с задержкой звука, именно так, как показано в этом, третьем примере.
   
   В целом, опыт с озвучиванием каприса №4 оказался удачным, музыка получилась выразительной, интересной и необычной. Хочу подчеркнуть - музыка создаётся программой «Пианола_М» по написанному пользователем тексту. Какой Вы напишите текст, такая будет и музыка, со всеми нюансами своего исполнения.
   Собственно файл с текстом очень небольшой - 29 строк умножить на три слоя получается 90 строк всего. Посмотреть на этот файл можно тут
https://disk.yandex.ru/d/hUqVwlR8fMsVuA 
 а скачать программу «Пианола_М» здесь  https://disk.yandex.ru/d/5v4Bd5b3et_u5g

__________
28.02.2026

ДОПОЛНЕНИЕ

   Кроме нот в стоках текстовой записи имеются символы, настраивающие программу на исполнение музыки, и я расскажу о них подробно.

Q2 - знак, включающий сценарий звука Виолы, стоит в строке прежде нот.
H7 H5 H3 - знаки, указывающие на громкость.
   Громкость также меняется указаниями P69 P79 - слабое и умеренное крещендо на протяжении 9-ти нот, P3 - диминуэндо до конца строки, и знаком звёздочка после ноты - G*9 нота Соль здесь будет сыграна особо громко.
   Знаки h#4 h#2 заставляют группы из 4-х и 2-х нот звучать с немного разной громкостью, и это лишает пассаж монотонности.
   Удлинения нот g7 d9 на концах пассажей обособляют пассажи, добавляя в скрипичную музыку дыхание. Такие паузы во время снятия смычка неизбежны, они придают исполнению особую прелесть, и при создании компьютерной музыки паузами нужно правильно пользоваться.
   Знак l1. создаёт очень короткую педаль, нужную для хорошей слигованности нот, и режим наложения - в этом режиме звук не записывается в буфер заново, а накладывается на звук, уже имеющийся там. Знак q39 включает эхо.
   Знак L1 и знак с паузой L1^ ставится в начале строки, если программа сообщает об ошибке исполнения - такая ошибка происходит при наложении звука в громких аккордах, при наличии такого знака амплитуда звука обрезается на максимально допустимом значении. Кроме того знак L1 переносит точку записи в начало буфера, и чтобы он не конфликтовал со знаком Y: между этими знаками нужно поставить паузу.
  Знание знаков нотного языка и умение ими пользоваться, помогает при создании компьютерной музыки, подобно тому, как умение и знание приёмов исполнения помогают музыканту, когда он исполняет произведение вживую.