Комментарии к песням

                Комментарии к песням
     В основе материала переписка с посетителями авторской страницы на портале Стихи.ру. Ответы адресны, когда фамилии респондентов сохранились в материалах переписки.
     До заслуживающих внимания самостоятельных песен у меня имелся незначительный опыт песенного сочинительства. Было это на рубеже 60-х – 70-х годов и, может быть, именно вследствие случайности и поверхностности результаты его не сохранились. Несколько первых стихотворных текстов были написаны в 1973-76 годах, в период срочной службы радиотелеграфистом в одной из специальных военно-морских частей Черноморского флота, располагавшейся неподалёку от города Бровары под Киевом. В это время мне довелось руководить вокально-инструментальным ансамблем, которому его участники дали громкое и многообещающее название «Созвездие». Моё песенное творчество было скорее вынужденным, нежели навеянным Вдохновением. Нашему коллективу самодеятельных музыкантов было интересно работать преимущественно над песнями Запада, но в те времена в Советском Союзе исполнение в регулярных воинских частях песен на иностранном языке было запрещено. Вот и пришлось писать русские тексты на иноязычные песни. Английским языком никто из нас в достаточной степени не владел, поэтому тесты писались без знания содержания оригинальных песен, полагаясь исключительно на их ритм и настроение. Одним из таких гибридных произведений была песня Мак Картни «Госпожа Вандербилд». Её русский текст, как и других, написанных этим странным способом в тех чудовищных обстоятельствах, утрачен.   
          1. Ах – на каблуках (2004 год)
     В первый брак я вступил в 1981 году, не по любви, и, думаю, потому он просуществовал только до 1984 года. Впечатления от бракоразводного процесса были до того тяжелы, что длительное время я не только не помышлял о создании новой семьи, но даже постоянное проживание с женщиной под одной крышей считал невозможным. Году в 1997 я встретил, как мне показалось, свою единственную, женщину всей жизни, но взаимное узнавание натур друг руга в течение года жизни в гражданском браке привело к разрыву отношений уже через год. Мысли о новых отношениях разгорались быстро, ярко горели и гасли столь же стремительно. Чем старше становится мужчина, тем более молодые женщины привлекают его внимание. Думаю, те же чувства испытывают женщины. Однако отличие культуры людей даже с десятилетней разницей в возрасте затрудняет взаимопонимание и делает невозможным их прочное соединение. Что же говорить о разнице культуры людей разных поколений. А если за культуру принимается модель поведения, невежественным большинством признанного образцом для подражания? В Спасской полести радищевского «Путешествия» в числе самых злостных преступников – богача, льстеца, вероломного друга, убийцы, предателя, клятвопреступника – названа «жена, кичащаяся своим бесстыдством». Человек деликатный, дворянин Радищев заменил этим длинным определением имя женщин, которых во все эпохи люди нравственные характеризовали одним коротким словом. Кажется, такой образ женщины стремится сегодня к норме. 
          2. Братство (1981-1985 годы)
     Участниками Афганского конфликта 1979-1989 годов стали сотни тысяч юношей, призывавшихся в этот период в Вооружённые Силы Советского Союза. Около пятнадцать тысяч из них погибли вследствие ранений в бою, от несчастных случае и болезней.   В 1976 году,  я был демобилизован после трёхлетней службы, был одного поколения с ними и потому испытывал к ним чувство кровного родства, в мыслях и чувствах своих разделял боевые переживания, проникался их рисками. В этой фантазии мною была сделана попытка встать на место одного из молодых людей, ходом исторических событий выхваченного из течения мирной жизни и погружённого в жесточайшие условия военных действий с постоянным риском своей гибели и чередой потерь товарищей и друзей.               
          3. Бронебойная картошка            
     Название песни намеренно парадоксально. Придание хрупкому корнеплоду высокого пробивного потенциала снаряда огнестрельного оружия нацеливает слушателей на поиск смыслов за рамками шутливого текста. Содержательную сторону песни раскрывает словарный квадрат: «Из крайности в крайность», «страна», «моя жизнь», «одна».
          4. Бушлат нараспашку               
     Название передаёт воодушевление матроса, возвращающегося домой по окончании срочной службы на военном корабле. 
          5. В защиту прав Ё-ё               
     В этой озорной песне, написанной в 1985 году, запечатлено восторженное состояние влюблённого мужчины, ожидающего скорого приезда милой. Что такое «ё» – понятно каждому, знакомому с русской ненормативной лексикой по поводу процесса совокупления людей. Ещё это... «тычинка» и «пестик». Почему эти органы и сам процесс автор защищает? Он выступает против опошления и ложной стыдливости в отношении телесной стороны жизни союза влюблённых мужчины и женщины.   
          6. В полночь
     Психологи считают позднее отрочество и раннюю юность весьма опасными периодами для жизни молодых людей. Думающим и наиболее впечатлительным из них приходит понимание конечности их земного существования. Иные не выдерживают гнёта этих мыслей. Но и с возмужанием человека он не становится легче. Только свет в воображаемом конце пути помогает терпеть ношу осознания этого жестокого обстоятельства жизни. Развитие задатков, природных и творческих способностей, реализация дарования, стремление к поставленной перед собой цели и достижение её.
          7. Ветры синие               
     Песня с одноимённым названием написана на стихи московского поэта Евгения Антошкина по просьбе московского режиссёра эстрады Владимира Андреева. Впервые была исполнена мной в 1987 году на 50-летнем юбилее поэта, отмечавшемся в московском Центральном доме литераторов на Поварской. Строчка «Лебедицу улетевшую зову» позволяет предположить, что в этом лирическом стихотворении запечатлены мучительные переживания оставленного любимой.
          8. Вечерняя               
     В трудные периоды жизни человек нуждается в духовной опоре, и потому обращается к воспоминаниям. Когда такие ситуации повторяются, ему начинает ошибочно казаться, что всё лучшее в прошлом. В один из таких моментов я укрепил свой дух мыслями о сокурсниках института. Строчки о потере друзей оказалась провидческой: в 1999 году не стало Игоря Кирьянова, моего одноклассника по детской школе и друга во взрослой жизни.   
          9. Високосный год               
     Песня «Знак» посвящена Владимиру Высоцкому. Написана в 1981 году. Именно год спустя после ухода Владимира Высоцкого из жизни стало остро испытываться мною сиротство, какое бывает у ещё молодого и не вполне зрелого человека, вдруг и навсегда оставшегося без своего  попечителя, учителя, отца – издали пристально следившего за ним, опекавшего и защищавшего его своим постоянным присутствием. В несовершенном стихотворном сплетении наивных слов чувствуется отчаяние, постигшее их автора и его нежелание смириться с жестоким фактом невозвратной потери.
     Но годом ранее переживаний такой остроты не было. Так бывает с человеком, только что потерявшим близкого… Он машинально выполняет должные действия: идёт в бюро ритуальных услуг, обзванивает родственников, закупает поминальные продукты и напитки, стоит у гроба среди толпы прощающихся, расплачивается с могильщиками… а сам будто отсутствует, словно и не с ним всё происходит. А вот спустя день-другой после похорон… Через неделю… Месяц!.. Сидя на скамейке в ограде могилы…
     25 июля вместе с группой однокурсников я находился в одном из кабинетов здания ЦК ВЛКСМ среди преподавателей и студентов института культуры, занятых режиссурой и проведением массовых мероприятий в рамках культурной программы летних Олимпийских игр 1980 года в Москве. Вошёл наш преподаватель музыки и, плохо скрывая нотки радости первого вестника большого события, с театральной торжественностью произнёс, возможно, заготовленную фразу: «Плачьте, ребята, – Высоцкий умер!» Эта трагическая новость ошеломила нас тем более, что была внезапна – никто этой беды не ждал. Но долго находиться в состоянии подавленности и растерянности нам не позволила организационная рутина обязательных дел этого дня. От метро «Площадь Ногина» (ныне «Китай-город») до «Курской» мне нужно было ехать с пересадкой на станции «Таганская». Переходя с радиальной лини на кольцевую, поднялся на эскалаторе в зал станционного вестибюля и сквозь стёкла дубовой входной двери увидел у стен театра «Таганка» море людей… Мысль выйти из метро и присоединиться я подавил в себе мгновенно – сознанием позднего вечернего времени, безумной физической усталости и удручающей необходимости ежедневного утомительного возвращения в пригородной электричке домой, в город Электросталь. И вот этого своего малодушия я не могу простить себе всю жизнь.
          10. Годовщина развода               
     Мне не знакомы произведения, в которых бы отражалось состояние мужчины, переживающего развод. Не важно, по чьей вине или инициативе он произошёл, это – житейская катастрофа, вызывающая длительные безутешные мысли и тяжёлые чувства. Они были испытаны мною полной мерой в 1985 году.
          11. Две зари               
     Друг мой был моряком торгового флота, корабли которого базировались в литовской Клайпеде. Однажды, по дороге на родину, он остановился в какой-то гостинице на Юге Москвы, предложил встретиться, попросив захватить с собой гитару. Ещё до моего приезда он познакомился с двумя девушками из Прибалтики и пригласил их в свой номер. Я спел десяток песен и только «Две зари» вызвали их восторг. Меня это расстроило. Вида не показал. Позже понял, что людей, находящихся в тесном соседстве с Западной Европой и влиянием её культуры мало трогает социально ориентированное искусство, жанровая и тематическая лёгкость им ближе. Вмесите с тем, искренний восторг неискушённых слушательниц явился показателем оценки песни по её действительным достоинствам. 
          12. Двое из Шишигина               
     Алексею П. По поводу ругательства «мля». Никаких рифм специально я не подбирал, они приходили сами в момент вдохновения и в переговоры с ними я не вступал. Меньше всего хотелось бы сужать обсуждение до техники стихосложения. А вот о том, зачем это, вероятно, было нужно, напишу.
     Алгеброй гармонию я в этой песне не поверял, как Сальери «разъял» её в поэме Пушкина. То есть, не анализировал текст как критик по его лексическому и фразовому составу. «`Так как-то пелось…»   А если всё же рассмотреть эту молекулу текста под аналитическим микроскопом, то в этом междометии – языковой штрих портрета сельского мужичка. Но не только, здесь пересекаются многие смыслы. В частности, проявляется своеобразие взаимоотношений селянина с низовым представителем столичных правоохранительных органов. Некое запанибрата, доверительность и надежда на понимание по-свойски, как мужик-мужика. Московский милиционер приезжает на службу из какой-нибудь деревни ближайшей области. Это-то и возмутительно. Одним из дней между суточными дежурствами он сам оказывается на месте этих селян, приезжая поболеть за любимую команду на хоккейном чемпионате или пройтись по магазинам с семьёй. В этом смысле все они «деревенщины» и уже тем земляки. Тут ещё много о чём можно говорить. По меньшей мере, безымянный герой песни, которых великое множество и которые как раз и составляют население России, равновелик Москве, Кремлю, Власти верховной… А, может, и выше них всех, мля. Он в России – суверен государственной власти (по Конституции). Он «народ», он – Россия. ОН тут главный! А по большей… Человек с филологическим образованием или чутким слухом заметит неслучайное соседство этого условно-матерного междометия и Кремлём по созвучию их рифм… Тут прямая взаимосвязь смыслов. Принимаем же мы у Венедикта Ерофеева в его бессмертной поэме «Москва-Петушки и пр.» взаимоотношения её героя с Кремлём уже в том только, что он его н и  р а з у  н е  в и д е л… Читай: «нахрен сдался!» Поэтому это не эмоциональное междометие, как учат классические правила русского языка в детской школе, а смысловое. Но, разумеется, это не лежит на поверхности текста.
     Лишать автора достоинства самостоятельности и оригинальности права никому не дано. Если автор здравствующий, у него напрямую можно спросить – копировал ли он что-то и с чего, и вот уже его ответ – «да» или «нет» – можно транслировать и тиражировать. Я уже в довольно солидном возрасте человек, мировоззрение моё сложилось задолго до появления лепных мультфильмов и мой жизненный опыт не столь исчерпывающе телевизионен, как у современных подростков и недорослей, а мой творческий метод, думаю, и вовсе родился со мной, более чем полусотню лет назад. Что у Вас за неизбывная болезненная тенденция – во что бы то ни стало умалить достоинства произведения и принизить заслуги автора? Узнаётся комплекс. Так что с мультфильмом «Пластилиновая ворона», тем более с «Падал прошлогодний снег» ассоциации у меня не было. Песня несколько смешная, но не комедийная, хотя бы уже потому, что герой её – персонаж не комедийный. Тут только исполнение смеховое, лексика да «фразика», но содержание – глубоко драматическое. Ведь речь идёт о плачевной судьбе сегодняшнего русского человека из российской глубинки. Получается – обо всём российском и, в частности, русском народе. А «глубинка» у нас в современной России начинается вовсе не за МКАД (Московской кольцевой автомобильной дорогой), как обыкновенно принято говорить в официальных СМИ, а сразу за кремлёвской стеной. У нас даже Москва – это уже не Россия. А Кремль – уже не Москва. Потому что в Москве тоже живут обыкновенные малообеспеченные люди и живут они тяжко. И так же всех их, как моего песенного героя, верховная власть не считает за людей. Народ для верховников ельцинского призыва – быдло. Не комедийная это песня, это песня – протестная. И пластилинового беззубого смеха здесь вовсе нет. У того русского мужичка, чей голос звучит за кадром, зубы от старости или болезни выпали, а этому – выбили. Причём, выбила Власть в лице своего представителя в форме, вместо того, чтобы защищать его, заботиться о нём и помогать.  «Мент», как Вы пишете, не билетёр. Начало конфликта виделось мною по-другому и совершенно просто: приезжие товарищи шли на Красную площадь и наткнулись на оцепление, и ближайший из него милиционер - на подогретом алкоголем нахальстве - потребовал билет, хотя его больше бы устроила возможность незаконного заработка на двух "левых" зрителях. Но, честно говоря, я в эти детали не углублялся: текст шёл - и всё, я только записывал то, что диктовала мне моя башка.
     Алексею С. Что касается «описательности». Вы не могли не обратить внимание на жанровую особенность песни – это РАССКАЗ. И здесь прямая речь, построенная на описании произошедшей с героем истории. Считать это недостатком – то же, что ставить в вину скульптору то, что его произведение сделано из мрамора и что он работает металлическим резцом. Закон жанра.
     О товарище героя песни, «Афганце». Никто другой на его месте не мог оказаться. Обязательно бывший военный. И в то же время – не участник Чеченской кампании, например. Тогда бы возник мотив гражданской войны, не нужный в этой песне. Всё очень просто: мотив военного калеки, как ни что другое, предельно заостряет тему несправедливого отношения российской власти к рядовому человеку: отсутствие у государства заботы о тех, кто проливал за него свою кровь, лишился здоровья и даже частей своего тела, предельно характеризует его чудовищную несправедливость, безразличие, бездушие и чёрную неблагодарность. Заметьте и то, что Витька Малыгин приехал просить денежных средств на приобретение немецкого протеза - наше государство не удосуживается даже протезы делать для своих рядовых людей и героев такие, чтобы они были красивы и удобны (кстати сказать, как и инвалидные коляски). Тут, в слове "немецком" эхом звучит и то, что ветераны и инвалиды Второй мировой войны в Германии обеспечены лучше наших, причём - не побеждённых, а победителей в той страшной войне. А вам известно, например, что инвалиды ВОВ были собраны со всей территории сталинского СССР и вывезены на Соловецкие острова Беломорья? Чтобы они не катались на своих деревянных тележках по улицам, вокзалам и рынкам и своими обрубками рук и ног не портили открыточную красоту страны-победительницы. Там и растворились-сгинули. Родина отблагодарила сынов- защитников. «Поедем, калека, в Шишигино…» Слово «калека» в этом стихе вот тут зачем. Так что «кто угодно» в песне не мог оказаться. В серьёзном произведении случайных слов нет, как в картине – случайных красок и мазков. Одному великому европейскому художнику, кажется Рубенсу, зевака посоветовал сделать шарф одежды изображённого на его картине человека чуть более ярким. Художник возмутился: «Как!!! Но ведь тогда я буду вынужден переписать краски всей картины!»
     В песне нет и мысли о том, что герой возмутился «попиранием святая святых» - Красной площади - присутствием гологрудой певички. Его задело то, что его, коренного жителя России, лишили естественного права находиться на этом историческом месте, и что иностранку из шоу-бизнеса ставят выше него (как это у нас обыкновенно водится - подобострастное угодничество перед иностранцами) и его интересов. Ему его естественное право гражданина на историческом месте своей страны продают – причём за немыслимо большие деньги, многократно превышающие его ежемесячную заработную плату, если она вообще у него была в то время, в 90-е годы ХХ века, когда работникам вовсе не платили  выдавали зарплату продукцией их предприятия: игрушками, посудой, автомобильными шинами и прочим мало востребованным товаром. Вот это мгновение российской истории, - пренебрежение к соотечественнику, высокомерие административно-деловой, чиновной столицы к российскому «простому» большинству – «…Застыло у башен Кремля…» Вообще я за «ты» в общении на форуме. Это сближает собеседников, прибавляет доверительности. Ссориться не хочу ни с кем, с тобой особенно: я удалил начальное предложение своего первого ответа тебе, чтобы никого невольно не обидеть, но начинался он примерно так: «Какое же это большое удовольствие – встретиться, наконец, с доброжелательным, вразумительным и сердечным человеком!» Ты знаешь, я не отвергаю с порога никакие замечания или пожелания к песне, когда они реально справедливы, а не продиктованы, например, ущемлённым самолюбием или нетворческой чёрной завистью. Может быть, характеры не достаточно прописаны. Но, с одной стороны, человека всегда более всего характеризует его речь, помимо поступков физических, а герой здесь и очень даже много говорит, а с другой, - если прописывать характеры ещё, рассказ может перерасти в роман и будет скушен. Так тонка эта грань меры в гармонии формы и содержания! Я понимаю, что Лёша Посадник меня опять лягнёт, но всё же похвастаюсь. Хотя факт, о котором скажу, приятен мне лишь отчасти. Мои песни и их исполнение нравятся публике и тому небольшому коллективу творческого объединения, в которое я вхожу. Но вот «шедевром» мои коллеги назвали только «Шишигино», когда я впервые исполнил его. Исполнил не в столице, а в российской провинции, откуда «родом» герои песни. Почему? Люди «узнали» его. Потому что он один из них и страдает в этой жизни как они и их же знакомыми страданиями и муками. Весь российский народ объединён общей стержневой обидой на государство, которое традиционно, в частности, и в знакомых лично мне ситуациях, старается не дать человеку ещё, а ещё с него или у него взять. К чему это я, кроме самохвальства? – «характера» моего героя им, стало быть, хватило. Один владимирский поэт высказал своё мнение о том, что «В этой песне создан образ современного русского человека из провинции». Это очень серьёзная оценка. Признаться, я не ожидал такого результата в судьбе этой песни. По поводу милиционера (заметь, в песне я не написал «омоновец» «или десантник» - зачем огульно и незаслуженно обижать людей серьёзных профессий). Насколько он достоверен? Это художественный образ и служит он художественно-эстетическим целям. Всё. И как всякий художественный образ в литературе создан он из смеси жизненной правды и художественного вымысла. Ну, а то, что «кое-кто у нас порой…где-то.. и «не из нашего района» из числа милиции пьёт на работе, избивает задержанных, пытает подсудимых, торгует наркотиками или крышует нарко-дилеров, обирает проституток, расстреливает из табельного оружия прохожих и посетителей супермакета… для тебя, наверное, не новость? И ещё. Не забывай: песня – это эстетическое явление, сотканное из художественных образов, не нужно рассматривать его как явление реальное и соответствующее строгой документальной точности реальной жизни. Мне очень нравится, что ты написал такое большое, развёрнутое сообщение, показывающее, что человек умеет сложно и глубоко мыслить, обстоятельно и последовательно излагать свои мысли. Меня удручает переписка в Комментариях, когда своей краткостью она близка лаконизму собачьего лая: «Тяф!» - «Гаф!», мало подходящего для творческой литературной среды.
     Елене Л. Нет, там у меня стиховая инверсия. Прямой порядок слов вот какой: «А мне всегда интересен процесс брожения по столице». Шляться он любит по Москве, глазеть по сторонам, даже без особого дела, ндравится это ему. Но Ваша ассоциация безумно симпатична и очень развеселила меня.
     А в зубы ему дали за то, что рылом не вышли. Что мнение своё смеет иметь, сволочь деревенская! Оборванец! Голь перекатная!..У нас в России есть «две беды», всем хорошо известные. Никто только не говорит, что помимо этих двух вечных бед у нас есть ещё одно неискоренимое несчастье – это всеобщее неуважение одного человека к другому. В начале прошлого века российский народ не простил верховной и местной власти – дворянам, помещикам, интеллигенции, купцам, священникам, военным и т. д. совершенно хамского к себе отношения, и вылилось это в реки крови и страшное мучительство. Россия современная рискует повторить ту трагедию. Потому что вся политико-экономическая верхушка страны сегодня с таким же высокомерием относится к людям.
     Вы всё совершенно правильно поняли и кристально чисто всё описали. Это полная фантазия. Как она возникла, не знаю. Впрочем, это понятно всякому пишущему - Вдохновение является без стука и спроса. "... Меня сегодня Муза посетила – Посетила, так немного посидела и ушла!"   Эстрадная звезда безымянна. Это может быть кто угодно. Да, её выдающаяся грудастость - знак отсутствия других достоинств, в частности, вокального таланта. Но и это не обязательно – выпуклые формы вполне могут сочетаться с выдающимся талантом. Тут важно, что она иностранка. А как особенности её форм мужики смогли издали заметить?... Когда на Красной площади устраиваются какие-либо шоу, в том числе выступления звёзд мировой эстрады, за сценой или рядом с ней устанавливается большой экран, на который с видео-камеры проецируется всё происходящее на сцене, и изображение хорошо различимо даже на расстоянии сотен метров.
     Петровичу П. Декаданса здесь вовсе нет. Доказательство этому совершенно просто и очевидно (по тексту): какое же упадничество, какой отказ от себя и какое признание бессмысленности своего и всеобщего существования, если в герое рождаются мысли о бунте:
                ...И жаль, что булыжника гладкого
Не вытащить голой рукой.
                5
Дорогой домой, как помешанный,
Бубнил я бунтарский словарь:
Буржуи, банкиры, помещики,
Народ, революция, царь!..
     Он не только себя не позволяет оскорблять и унижать, но и других, себе подобных, стремится защитить.
     Когда я читаю Комментарии на своей странице и страницах других авторов, постоянно приходит на ум одна и та же мысль: как всем нам здесь не хватает филологического образования! Хотя бы трёх курсов филфака с «Историей литературы», «Русской литературой, «Теорией литературы». Я говорю это без иронии и прочих интонационных приправ и смысловых подтекстов, но – с искренней болью и сочувствием. Как бы это помогло самодеятельным поэтам разобраться и в своём творчестве, и в творчестве других! Грамотности нам всем не хватает очень.
     Не раз приходила на ум и другая мысль: «Как хорошо было бы, если бы у нас на сайте был хотя бы один хороший специалист-филолог, и он консультировал бы всех нас. Очень не хватает здесь профессионала, причём, доброжелательного. А так что же получается? Разместил свою песню человек, начинающий или зрелый автор, на сайте, а ему в Комментариях высокомерный и «шибко грамотный» модератор пишет: «Ха-ха! Ты болван, стишки твои – так себе, чего припёрся?» А другой, похожий на одно из животных окружения Шерхана в мультфильме «Мауги», поддакивает: «Не о чем говорить!»  И вся оценка, весь «литературный анализ», исчерпывается этой возмутительной в своей высокомерной и мелкой наглости фразой. 
     Мы здесь, как слепые котята, тыкаемся в старый дырявый валенок в поиске питающего соска, а нам нужна мамка. Валенок ни сил не даёт для роста, ни правильного жизненного опыта. Нам всем очень нужен «Филологический Ликбез» - ликвидировать нашу теоретическую безграмотность. Можно же, наверное, пригласить профильного специалиста из ПедВУЗа? Лично я готов был бы от себя оплачивать его работу, а если бы нашлись и другие заинтересованные люди, то сумма выплаты каждого из нас была бы ничтожной, чтобы ему выплатить хотя бы десяток-другой тысяч. Его консультации могли бы быть не постоянные, а носили разовый, «сессионный» характер: два-три бы месяца повозился он с нами, невеждами и всё. И так – каждый ежегодный Интернет-конкурс. Вот все мы пишем стихи, лирику, в частности, а ведь грамотно проанализировать лирическое стихотворение не в состоянии. А ведь существует «Схема анализа лирического стихотворения». Есть она и у меня (я преподавал в МПГУ). Я могу отправить её любому желающему на его E-mail. Мог бы отправить желающему и какие-то ксерокопии студенческих работ, если они сохранились в моём преподавательском архиве. Но наверняка схема эта и, в частности, с примерами анализа конкретного стихотворения есть в Интернете (студенты обыкновенно «сдирают» их оттуда и выдают за «свои» работы на занятиях и зачётах). Только всё-таки рядом должен быть грамотный человек, который бы помог, на примере разбора одного-двух стихотворений, освоить этот анализ.
     Касательно Вашего поста скажу два только слова. Существует «Закон контекста». В двух словах: слово, фраза ли, предложение существует в произведении в жёсткой связи со всеми другими его словами, фразами, предложениями, частями и всем его идейно-тематическим содержанием. Вы же слышали такое выражение «Нельзя вырывать фразу из контекста»? О контексте можно прочитать в «ВИКИПЕДИИ». Поэтому «бунтарский словарь» моего героя надо рассматривать только в контексте этого литературного произведения. Были бы в нём «бабушка», «первоклассник» и какие-либо другие персонажи, нужно было бы рассматривать его в контексте с ними. И уж никак нельзя связывать контекст «словаря» с литературными персонажами других произведений. Как вы объясните вот это: «Барышня уже легли и просют»? Чего – «просют»-то? И не объяснить, если не воспринять эту двусмысленную и оттого смешную фразу в контексте драматургии кинокомедии «За двумя зайцами» с гениальным Олегом Борисовым в роли местечкового самовлюблённого прощелыги и брачного афериста Голохвастова. 
     То, что Вы сказали личность героя «достаточно деградировавшая, «м-ля» для неё - это нормально» - делает Вам честь. Всё Вы правильно понимаете. Вот это-то и хорошо, что Вы восприняли его «достаточно деградировавшим» (то есть деградировавшим «не вполне», не окончательно): значит, мне удалось сказать о нём то, что я и хотел сказать. Что песня «безыдейная»… Так никакой внутренней идейности в поведении героя и не было, он не был ею «загружен» в момент своего появления. Может быть, идея  созрела у героя в ходе того дня? До какого-то дня или случая она тоже не созревала у Степана Разина, Емельяна Пугачёва, Кондратия Булавина, а потом они устраивали бунт, «бессмысленный и беспощадный», как сказал Пушкин, вешали и рубили головы своим притеснителям, попутно губя и массу безвинных людей. Мой герой тогда, в 2003 году (когда была написана песня), вернулся в свою деревню. Но он предупредил. А вот в декабре прошлого, 2011 года, он, то есть народ, уже вышел на Болотную площадь и площадь Сахарова в Москве. Там были не всё «платные агенты Госдепа США». Мой герой уже не в литературе, а в жизни, вновь оказался на «главной площади страны», у самых стен Кремля… Улавливаете связь литературы с жизнью? Вот. Вы ещё чего-то можете не захотеть понять в этой песне, но я, извините, всё уже сказал, и «Имеющий уши слышать,  да слышит». Причина Вашего не понимания героя и песни очень проста. Вырывая из контекста фразу, процитирую слова одной исторической фигуры: «…Страшно далеки они от народа».
     Да, хорошо, когда второй – неявный, но главный смысловой – план есть в песне. Рождение такой песни считаю большим событием в своей творческой жизни. Вспомни песни Высоцкого: они часто построены на такой двуплановости: есть весёленькая и яркая «рамка» песенной картины, дурашливый исполнитель «из народа», незлобный пьяньчужка или псих, и есть – собственно её полотно, зачастую с изображением весьма драматического или остросоциального содержания. Преимуществ в таком построении, как минимум, три:
     Прежде всего, оно позволяет говорить о художественности произведения – потому что в нём есть не только Содержание, но и оригинальная или интересная Форма. Потом… Человек – существо нежное, ранимое. Он, мерзавец, не терпит, когда его впрямую учат уму-разуму, не любит, подлец, открытой правды, особенно когда она груба, горька (а правда чаще всего такова) и гола, без художественных одежд. Понимаешь, - такая простая вещь: не было бы Формы, не было бы мировой литературы и никаких других родов и видов искусства. Царила бы одна документалистика. И, наконец, человек лучше всего усваивает те истины, которые открывает сам, доходит до них «своим» умом. Автор «двупланового» литературного произведения обыкновенно старается сделать всё, чтобы этот шаг «самостоятельного открытия истины» слушателем был всего один, и не был большим и трудным. Пушкин, например, очень хорошо понимал это, и завершение его «Сказки о золотом петушке» строками
          …Сказка ложь, да в ней намёк!
          Добрым молодцам урок
не случайно.
     Если говорить не о песенных текстах, а о лирической поэзии, то, на мой взгляд, высшая в ней та, которая впрямую не называет имени предмета описания. Ведь мог Пастернак написать стихотворные строчки, в которых бы напрямую сказал, что испытывает в сию минуту возвышенные переживания взаимной любви, что она велика и трагична, что любовь помогает человеку вынести любые невзгоды, скрашивает жизнь, согревает душу, её царствование недолговечно и неверно, как пламя  огня, но вместе с тем он благодарен ей и славит её и т. д. Однако он написал трогательную и трепетную «Зимнюю ночь»:
          Мело, мело по всей земле
          Во все пределы.
          Свеча горела на столе,
          Свеча горела…
      Так вот: владение формой творит Автора, даёт ему имя, а имени – бессмертие.
          13. Знак               
     Небольшой перечень песенных сочинений, связанных с именем Владимира Высоцкого, делится на песни, написанные под его влиянием, навеянные его личностью и посвящённые ему. Так песня «Знак» – одно из посвящений. Время написания зафиксировано не было. Предположительно она была написана в период с 1981 по 1985 год. Я писал в комментарии к песне «Про солнечную Африку», что с большим вниманием слушал песни Высоцкого. И это не было банальным увлечением. Я им болел. Потому и тяжело пережил трагедию его потери. Все эти впечатления – и его песни, и его личность, и его безвременная кончина – были остры, я был настолько пропитан ими, что, можно сказать, Высоцкий жил во мне. Словно часть души его жила во мне, и сам я был её присутствием одухотворён и возвышен. Всё это послужило почвой тому необыкновенному случаю, когда во сне я совершенно явно услышал в его исполнении под аккомпанемент гитары фрагмент песни, которой в реальности не существовало: 
         …А папенька всё не уставал
         Слушать речи пресные
         И почему-то разрешал
         Говорить неинтересное. 
     В момент окончания её звучания я проснулся, вскочил с постели и, держа в памяти музыкальное звучание этого обрывка запева, записал его текст. В этой строфе обращает на себя внимание то, что, во-первых, содержание её логически выстроено и вполне поддаётся осмыслению, а, во-вторых – точная рифмованность стихов и её перекрёстная форма. Эта реальная история, если можно так сказать о сновидении, дословно изложена в начале песни. А последующий текст – уже плод размышлений, последовавших за горячими переживаниями иллюзорного и в то же время такого реального сна. В них или вылился, или созрел протест навязываемой различными  религиями, в том числе и христианством, модели мира, в которой нематериальная сущность человека («душа») отрывается от материального мира и пребывает в каких-то внеземных, удалённых космических сферах, подчинённых делению на «ад» и «рай», с иерархией чертей и ангелов, полностью копирующую административную систему светской и духовной власти на Земле. 
     14. Интернациональная песня               
Мысль здесь совершенно очевидна. Народы-то братья, да. Жаль только, что низкорослые государственные лидеры очень многих стран, в том числе и хорошо всем нам знакомых, тоже между собой братья, только с очень низким значением IQ. Что же касается "кришнаитца", то и на это тратить слова и время, мне кажется, излишне, зная и помня, что поэты в некоторых случаях допускают непривычные - внесловарные - языковые образования, когда этого требуют законы стихотворного метра или рифма. К тому же это исковерканное слово привносит дополнительный оттенок в ироническое отношение автора к отечественным последователям этой экзотической религии. Ирония исходит из моего небесспорного мнения о том, что духовную опору человек может найти и в национальной религии, иначе можно не обрести её и в другой. Другое дело – философия религии, мировоззренческие установки. Яркий же и эффектный антураж мало чего стоит и значит. Всё-таки в религии главное не форма, какой бы яркой она ни была. Религия явление корневое, уходящее в древнюю культуру народа, частью которого ты являешься. Я не приемлю нарочитость, что-либо делающееся в расчёте на публику. К примеру, носящий крестик напоказ, поверх одежды, не верит в бога, и понимает его роль как выполняющего все его капризы восточного джина. В этом июле (2911) на Фёдоровские поля Грушинского фестиваля припёрлось их ряженое шествие с танцевальным песнопением под звукибубна. До чего же они были здесь неуместны, нелепы и смешны на фоне побережья русской Матушки-Волги. Но и жутко было это зрелище, как созерцание любого явления, без спросу, насильственно и оттого недобро вторгающегося в твою жизнь. Карикатурный вид похожего на виденных мною ранее, запрыгнул в эту песню, написанную в 2007 году. Впрочем, все ряженые религии стоят друг-друга. 
     Здесь у нас, в Комментариях Самарского сайта Грушинского интернет конкурса, как мне кажется, должен быть диалог, а не монолог, и диалог этот должны слушать и слышать обе стороны. Поэтому скажу: любому критику очень полезно смотреть на автора снизу, а не сверху - тогда его оценка каждого нового произведения очередного участника и его творения может оказаться более полной и достоверной, а его суждение - созидательным и плодотворным.
     Ой, братцы-художники и сёстры-художницы, милые критики самозабвенные! Читаешь ваши отзывы на песни представленных на сайте авторов-исполнителей и диву даёшься. Очень многие пишут портрет натуры в стороне от холста. Дар богатый, но пустой. И говорите то и так, будто задались недоброй целью видеть один только негатив или говорить только о нём ради каких-то личных выгод. Новорождённого ребёнка в ванночке можно помыть и можно утопить. Ваша-то цель какова, коллеги? Как бы вам понять однажды, что ругательную критику всего проще писать. Тут не нужно ни ума, ни души, ни хорошего образования, ни компетентности. Вот бы хорошее вам подмечать в произведении автора. Ну, хотя бы Главное, на идейно-художественном уровне. Так вы и его не видите. Или не хотите? Тут трудиться доброй душой надо, когда она есть. Умно поступают авторы, не читающие комментарии к своим песням и не отвечающие на них: пустая трата времени и нервов.
     Подтекст и иносказание следовало бы подмечать в произведениях разного жанра литературы, в том числе и эпистолярном. Низкорослость имеется мною в виду интеллектуальная. Что удручает в Комментариях больше всего: отзывы о произведениях рассматривают преимущественно литературную их сторону. Но это не исключительно литературный сайт. Песня - это особый жанр, синтетический, и её надобно рассматривать как целое литературно-музыкальное явление. А коли это произведение звучит, то в неумелых и робких непрофессиональных попытках анализа всем нам, людям малограмотным, следовало бы учитывать ещё и авторские интонации, являющиеся неотъемлемой частью художественно многомерного произведения.
     Однажды одного известного писателя   спросили: «А что Вы хотели сказать своим произведением?..» Писатель ответил примерно следующее: «Чтобы объяснить Вам идею этого произведения, мне потребовалось бы написать его ещё раз». Тут ведь и композиционно всё упорядочено: «идиот», как Вы говорите, упоминается только в повторяющемся припеве, являющемся сатирическим центром этой песни, а вот народы (братья по несчастью, оттого что понукают ими слабоумные правители) – при всей разности их расовой принадлежности, национальности, языка, культуры, географического места нахождения, климатических условий жизни, цивилизованности, дикости, вероисповедания, положения на социальной лестнице («У окна экспресса» сидит мелкий служащий частной фирмы, свободный предприниматель, компьютерный программист, молодой юрист, высоко оплачиваемый рабочий, служанка и проч., которых мы обыкновенно видим в утренние и вечерние часы в вагонах 1, 2 или 3 класса ж/д экспрессов, курсирующих с редкими остановками между Москвой и областными городами России), уровня материального достатка («В кресле «Мерседеса» и «На велосипеде»), отношению к оседлости, которых автор берёт под свою защиту, – собраны в запевах. Песня, при всей своей беспощадной прямоте в адрес верховников, не столько «против» них, сколько «за» народы во всём их многообразии – белых, цветных, северян, южан, христиан, поклоняющихся Будде, утреннему лучу солнца, следу отпечатка копыта священной коровы, бедных, бездомных, идеальных и несовершенных, сильных и слабых, самостоящих и подверженных разного рода влияниям и заблуждениям. Она отнюдь не негативна.
     Я не написал «идиот». Это было бы грубо. И - мелко, потому что выказывало бы ничтожность сочинителя. «Дурачок у власти» бьёт хлёстче, беспощадней и – в цель.
     Не сказал я и «Это не стихи, а текст песни». Не надо шельмовать. Я говорил об интонационной стороне песни, а не о благозвучии текста, который, с точки зрения теории стиха, – не безупречен. «Суха теория, мой друг. Лишь древо жизни пышно зеленеет…» Паталогоанатом тоже очень хорошо знает анатомию человека, но он копошится в мёртвой плоти...Содержанию иного живого произведения придают своеобразие и ассонансы, и диссонансы, и фонетические корявости, и языковые вольности. Распните Есенина за его «… буйствомИУДАлью (и распинают), а его «Пугачёв» живёт, читается и звучит со сцены театра.Конечно, в «Интернациональной песне» можно добиться фонетической гладкости, но тогда это будет уже совершенно другая песня, – с другим метром стиха, ритмом, слогом, языком, мелодикой, настроением, – и вот, боюсь, она была бы мне уже не интересна... критики дорогие!
     Стоит человеку произнести одну не слишком короткую фразу, и весь он – как на ладони. Так весь в своих песнях или переписке виден я. Так виден и понятен всякий критик в своей работе. Иной раз видишь сразу все его нехитрые цели: поскорей отписаться, покрасоваться, нарочито блеснуть умом и эрудицией, унизить автора и тем незатруднительно возвыситься над ним. Бог бы и с ним, с этим человеком, коли он задался целью так низко выглядеть в глазах сотен и тысяч людей. Да вот только, жаль, - это вредит сайту. Он от этого не выигрывает, а, значит… От него начинает тянуть провинциальной дремучестью и местечковым зазнайством. Число гостей и авторов не прибавляется, если не убывает. Пользы авторам, в том числе начинающим, думаю, – тоже никакой. Потому что в критике важно не только то, что следует сказать автору или исполнителю, но и то, как это сделать. А значит: будет или нет воспринято человеком слово отзыва о его произведении. Такт – слышали такое слово? И задевает-то как раз не критика, а то, как она была высказана. А здесь это («критика»), как я заметил не только по себе, происходит беспардонно, возмутительно высокомерно и крайне неуважительно к человеку. «Русское свинство», о котором давно говорят во всём мире, – это поголовное и повсеместное неуважение наше российское одного человека к другому. Я-то переживу, - возможно, преодолев горячее желание уйти с сайта или больше ничего не размещать на нём. Но кто-то может оказаться и послабей, испугается, уйдёт, а кто-то – не придёт сюда. Скажите – это главная цель организаторов сайта, его руководителей, модераторов? Ну, может быть, и так. А смысл? Язык, интонация и манеры некоторых постоянных завзятых критиков здесь идут прямо вразрез с Положением и целями сайта и всего «бардовского» движения, его традиций, идей. «Нет предмета обсуждения… Не о чем говорить…». Ну и язык. И вы ещё говорите о «круге равных»? Вы так рвано, грубо и оскорбительно говорите, что в Вас не видишь равных собратьев. Да, тонус живого разговора этими бесцеремонными репликами-укусами и насмешками поддерживается на сайте, но и только. Потому что благих результатов нет. Их не может быть в таких условиях. Видимость их – да. Ну чего стоит Ваше – «Не нравятся наши комментарии к Вашим песням – откажитесь» (мягкая форма «убирайтесь»). Родные мои, это же натуральное хамство. Экого Вы великого мнения о себе. Вот была бы художественная картинка, если бы я в тон Вашей культуры ответил: а Вы не пишите отзывы, если не нравятся мои песни! Да и потом, – я не только к Вам пришёл на сайт, ребята. Есть, кроме вас двоих, в Росси и мире ещё и другие люди.
     «…доброжелательность - недоброжелательность». Это очень хорошо, что речь у нас с Вами зашла об основополагающих принципах критики. Так вот в базовой основе её должны быть, как минимум, воспитанность человека, доброжелательность и порядочность. И только тогда можно говорить о профессионализме и «чистой критике» как надстройке. И ещё интеллигентность не забудьте. Один мой вузовский коллега сказал однажды в нашем досужем подборе характеристик интеллигентного человека: «Интеллигентный человек поднимает собеседника с колен, а не интеллигентный - ставит его на колени». Вот здесь, в Прениях Свободного микрофона (то же было и в зимнее-весеннем ИКе  ) сайта, мне постоянно демонстрируют вторую часть этой простой и верной формулы».Но, как мне показалось по двум последним репликам Алексеев, у нас наметилось смягчение беседы и «подобрение» её (мы так давно ругаемся, что уже почти родственники. Вот, – родился новый афоризм. Завтра я размещу его на своей странице в Проза.ру, если кто-то не опередит). Давайте выздоравливать дальше и – вместе.
     В своём афоризме о критике я не говорил «Сами писать не умеете», это сказали о себе Вы. Хотя иная здешняя критика действительно с головой выдаёт людей, не знакомых с процессом написания песен, в частности – «созданием» текста. Обыкновенно автор-исполнитель не пишет песню, он записывает её – фиксирует на бумаге, компьютере то, что слышит. Потому что она не сочиняется им неделями напролёт. Автор вынашивает тему месяцами (случается – годами, десятилетиями), бывает, – даже не подозревая этого, – а потом уже песня является к нему в минуты творческого прилива, сама, "вдруг", зачастую без спроса, и такой, как есть - в своих одеждах слов и скромных украшениях мелодии (потом только – остаётся немного правки текста). Текст не виноват в том, что в нём вот эти слова, а не другие, звуки не те, и их все надо срочно поменять, – они пришли такими (за исключением, конечно, случаев откровенного дилетантства, поэтической незрелости; но вот тут уже профессиональная обязанность всякого толкового критика – отличать зёрна от плевел). Здесь можно винить только собственно самого автора. Написанный им текст – результат свойств его ума, нервов и психики, образования, интеллекта, художественного развития, культурной осведомлённости, жизненного опыта, знания языка и умения им владеть и проч. Только ничего этого автор в своём сознании уже не в состоянии поменять. Он константен и текст его таков. И никто лучше самого автора не чувствует текст (я говорю: Автора, не автора). Когда, случается, слово в его стихе оказывается неточным, подходящее слово, откуда-то «извне», не даст ему покоя, пока не займёт своё место. Вы же помните пушкинское в сонете «Поэту»: «Поэт! <...> …Ты сам свой высший суд; Всех строже оценить умеешь ты свой труд. Ты им доволен ли, взыскательный художник? <...>» С этого требования к себе, взыскательности, начинается подлинный художник. Во всяком случае, честный. Да, что-то у него может быть и неровно с точки зрения строгих книжных нормативов теории словесности, но это уже неизменная данность и другой ей не быть. Слово, редко два, можно поменять – да, но заменить основной словарный состав стихотворного произведения – помилуйте. Слух чуткого критика должен отличать: здесь та или иная «сырость», «неровность», «неправильность», «неканоничность» по замыслу и воплощению Поэта или это заурядная небрежность неопытного и малограмотного стихоплёта. При этом, прошу, «не передёргивайте» смыслы в моём "фэ": я вовсе не говорю «Я гений и посему вне критики». Я бы хотел быть правильно понятым во всём, что сказал. Но надежды на это у меня мало. В частности, не говорите: «Пришёл поручик Ржевский и к чёртовой матери отменил теорию литературы с литературоведением вместе». Я здесь говорю только о некнижной сложности и своеобразии творческого процесса стихосложения. Жизнь и творчество сложней книг Букваря и Арифметики. Случается – текст снится, причём, одновременно с музыкой. Если что-то в нём окажется не по вкусу занудливому критику, как прикажете мне заказать другие слова в этом, приснившемся, тексте? И кому? Гипносу? Всевышнему? Музе? Пегасу? Парнасу? Геликону? Гиппокрене? Плохому пищеварению из-за вчерашнего обильного жирного позднего ужина с крепким алкоголем? Однажды мне Владимир Высоцкий приснился поющим куплет не существующей в его репертуаре песни. Проснувшись, я запомнил мелодию, записал текст и вставил его в свою новую песню, посвящённую ему. Но вот если в этом куплете не всё покажется Вам гладким, мне что – к духу Высоцкого обращаться с просьбой о присылке во сне или наяву другого варианта текста? Вам самим-то не смешны претензии по поводу безупречной чистоты рядов согласных и гласных звуков в каждом стихе? Иосиф Бродский в своей «Нобелевской лекции» очень осторожно говорил, в частности, о «боге» поэта, и бог этот – его язык. Этот бог-язык формируется десятилетиями жизненного опыта писателя и поэта. Тоже, думаю, и в живописи, графике, скульптуре, архитектуре и т. д., только язык у каждого из этих видов искусства – свой: цвет, тень, форма, линия, перспектива, ракурс, план… Вот он, язык, и «диктует» текст поэту, картину живописцу, здание архитектору… Такой, "спонтанный" процесс творчества - данность, её надо признавать и принимать во внимание. «Точка зрения зависит от места сидения». Давайте применим эту озорную поговорку к звукописи стиха. Вот, только честно, задайтесь целью оправдать «и воспеть» в моей «Интернациональной песне» нагромождение согласных или избыточное соседство ётированных и гласных звуков, так, если бы я был выдающимся и общепризнанным поэтом, и у Вас получится. И Вы знаете, что это так. Не посчитайте слабостью, если не отвечу на вашу очередную дежурную эскападу: очень трудно преодолевается нежелание поддерживать дискуссию, после которой у тебя переживания человека, невольно провалившегося в отхожую яму или поздоровавшегося с не ополоснувшим рук после уборной, – хочется вымыться всему. Что я имею в виду.
     Крайне неприятно общаться с человеком, главный принцип которого – выдвинуть собеседнику похожее на правду эффектное обвинение, лишь бы в глазах доверчивых участников и гостей сайта его мнение оказалось последним а, значит, единственно верным. «Последняя правда» – то же, что ложь. Критика не должна походить на расправу. Мнение критика не должно быть уничтожающим, после чего доверчивый или неопытный гость и участник сайта может воспринять его как единственно верное и окончательное, что ослабит его внимание к тому или иному автору и другим его произведениям. В диалоге, диспуте ли надо оставаться или стремиться быть порядочным человеком и не приписывать оппоненту того, чего он не говорил или не имел в виду. Свою правоту надо доказывать, а не только авторитетно декларировать свою точку зрения, а то и просто высказывать легковесное или поверхностное личное мнение. Надо допускать правоту оппонента и прислушиваться к его мнению. Предполагать, что собеседник не глуп и талантлив не менее твоего. Поднимать человека в его мнении о себе и своём творческом потенциале, а не опускать его (здесь собрались поэты, люди тонкие и впечатлительные, после критики они должны парить, а не хотеть напиться или (и) повеситься. Тем более что формула и методика критики давно открыты: говорить сначала о недостатках, а потом непременно о достоинствах. Ибо грамотность – требование обоюдное, как к объекту, так и субъекту критики. Также следует избегать словарной и смысловой грязи, какой бы привлекательной и выигрышной она ни казалась, иначе говоря – надо учиться культуре формальной стороны диалога.
     Игорю. Вы умница, всё правильно понимаете и зрите в корень. Вопрос о названии естествен и правомерен.
     Полный смысл некоторых произведений отечественных поэтов-классиков Х1Х и ХХ века, например, становится понятным только после знакомства с историей их создания или имени адресата. Авторские песни – не исключение. Эта песня стала моим откликом на жестокий кровавый разгон граждан одной из бывших советских братских республик, собравшихся на центральной площади своей столицы выразить недоверие руководителю своего государства. Таких расправ с мирным населением за последние годы на территории бывшей советской империи и во всём мире было много.
Название песни несёт в себе несколько смыслов. «Интернациональная» эта песня потому, что очень многие народы мира объединяет одна беда – тяжёлое материальное положение, социальное унижение, коррупция чиновников, произвол и неподсудность правоохранительных органов, правовая незащищённость (платные судебные услуги в условиях нищеты большинства), отсутствие гарантий охраны здоровья, своекорыстные и ангажированные верховной властью или слабые профсоюзы, политическое бесправие, продажный суд, социальная незащищённость, отсутствие надежд на скорое улучшение жизни, страх за будущее детей… по причине которых человек существует на грани выживания в крайне угнетённом психическом состоянии («...Жизнь невыносима»). Причина проста и очевидна: эгоизм буржуазии – сосредоточение основных денежных и материальных ресурсов государственных экономик и транс-государственных корпораций мира в руках единиц. Это экономическая основа революционной ситуации. Поэтому созвучие название моей песни с «Интернационалом» действтительно не случайно, это – современный Интернационал. Подлинный, глубинный мотив трагизма нашей общей действительности намеренно приглушается здесь смеховыми интонациями, возникающими в результате подбора особых, «комических» языковых («Белый северянин, Бронзовый южанин, Бледный европеец, Крашеный индеец…» и так далее по тексту) и стиховых средств (в частности, трёхстопным хореическим, «плясовым» размером стиха). Интернационал ещё и потому, что масштаб этой революционной ситуации сегодня – всемирный. Курс на мировую революцию в России прошлого века провозглашали большевики. Тогда ей не суждено было осуществиться. Но "Прошло сто лет…"   В песне нет призыва к немедленным революционным действиям, но обращение внимания мировых властных, политических и экономических кланов на опасность такой ситуации и напоминание о том, к каким страшным бедствиям для представителей правящих кругов и низового населения не раз приводило такое положение в мировой истории, конечно есть. Если не лукавить, – есть здесь и грозное предупреждение. Власть – это, прежде всего, ответственность. К ответственности верховной власти перед судьбами стран и народов мира призывает моя песня. А народы мира – к объединению.
Не понимающий опасности обнищания подавляющего большинства населения страны государственный лидер, конечно… человек не умный. И тогда он сам опасен государству. Но на деле всё гораздо сложней. Например, теневыми финансовыми кланами как раз и выдвигается на пост официального лидера страны человек заведомо ограниченный, «дурачок» (мелкий, самолюбивый, самоуверенный, плохо или односторонне (узко) образованный, с отсутствием широты государственного мышления, не понимающий философии живой жизни, с полным отсутствием прогрессивных взглядов, властолюбивый, несамокритичный, умственно неподвижный, интеллектуально зашоренный, без чувства своих национальных корней, несамостоятельный, случается – не вполне психически здоровый), но который будет верно служить охране их личных интересов на конституционной основе. И мало дело кому из них до того, что попутно – он будет губить страну. Благодарю: с Вашей подачи, небольшой серьёзный разговор о содержательной стороне этой песни состоялся. Удачи. Буду рад новой возможности "попоститься" с Вами.
     *** Ты знаешь, не буду взбрыкивать и лягаться, как непривязанный осёл продуктивного возраста в пору весеннего гона или полный homotupos, который абсолютно уверен, что во всём непогрешим и абсолютно прав. Наверное, в тексте есть, к чему придраться. Чуть только объяснюсь.
Тут очень важна точка зрения (обзора) – в географическом и планетарном смысле. Мы живём в России, и «северяне» для нас – это все те, кто живёт по берегам наших северных морей. Но если посмотреть на территорию России глазами жителя Саудовской Аравии, например, то «северянами» сразу оказываемся мы сами. Хотя, возможно, для жителей Южной Африканской Республики население Египта, Ливии и Туниса Северной Африки тоже – «северяне». При этом мы с Вами – люди белой расы. Так, путём простого сложения двух фактов, образуется «Белый северянин». Но мы, жители средней полосы России, тоже «северяне» даже относительно территорий южной её части. Моя жена с Кубани, и то я теперь считаю себя северянином по отношению к ней, и жена, когда возвращается домой из дома родителей, едет в Москву «на Север». Посему, «северянин» – это и я. Холодно у нас, даже в средней полосе, в сравнении с южными нашими территориями. Так что я не имел в виду только народы, населяющие побережье Ледовитого океана. Но если даже, например, эскимосы относятся к «малой арктической расе», они всё равно «северяне» и в том смысле «белые» (сколь бы ни была потемневшей кожа их лица от лучей яркого северного солнца и слепящего снега), что являются населением, в географическом, этно-культурном, политическом, экономическом, социальном и проч. смыслах противоположным темнокожему населению африканского континента, причём, негроидной расы. Википедия лучше меня прояснит этот вопрос.
     О «Бледном европейце». Тут я точно не могу сказать, как из моего сознания выскочило это словосочетание. Трудно залезть в свою голову, в подсознание. Можно только говорить предположительно. Возможно, сказался мой детский кинематографический опыт или опыт юного читателя – насмотрелся в детстве к/фильмов о Диком западе «Верная рук – друг индейцев» и проч. и до одури начитался Фенимора Купера, где привычно и на слуху выражение индейцев «бледнолицый» в отношении европейцев, заселивших Северную Америку. Так что Вы точно уловили «в глазах индейца». Тем более, что у меня эти словосочетания применены и в смысле сторон света: «Бледный северянин» - житель Северного полушария Земли, «Бронзовый южанин» - житель Южного полушария Земли, «Бледный европеец» и «Крашеный индеец», в моём сознании (подчёркиваю), заканчивают деление населения Земли, но теперь – на два земных «полушария» Запад-Восток по вертикали через «московский меридиан». Здесь я смотрю на Землю с земли и из Космоса.
     Стихи не могут обойтись без обобщений, некоторой условности, приблизительности и символичности в выражении явных и скрытых смыслов. В одних случаях глубинное содержание, в других большой объём смыслов и идей, которые необходимо «втиснуть» в малую стиховую форму, в третьих – жёсткость стиховой формы принуждает стихотворца к этому. Не знаю точно, но, может быть, Пушкин вкладывал и это содержание в свою мысль «Поэзия должна быть глуповатой».
     Владимиру. Не знаю, трудно или нет – Его Величеству Слушателю будет. Кому как, видимо. Если слушать только как информацию, то 4-кратное повторение припева, да такого длинного, конечно, утомительно, согласен. Народ-то здесь на сайте талантливый, грамотный и башковитый, не любит он чьего-либо повторного «захода» в его голову со старой мыслью. Но если погрузиться в переживания и смысловой подтекст автора, то очередное повторение может навеять слушателю какие-то новые мысли, в частности, о ситуации с властью в нашей стране, а это всё-таки главный смысловой акцент в этой песне (хотя и скрытый: его нет собственно в тексте и, сами понимаете, - не может быть), какие бы страны и народы я в ней ни перечислял. Но именно ради подчёркивания этой мысли - «дурачок у власти» - писалась эта песня, хотя изначально толчком к её рождению была ситуация в одной из стран Северного Кавказа.   Перечислением стран и народов я не только подчёркиваю удручающее сходство разных стран глупостью их верховных лидеров, но и несколько увожу слушателя от своих размышлений о конкретной стране – России, но к этой мысли он должен придти сам, самостоятельно, без поводыря. Ну и потом – такая тут композиция в песне, как и задумывалось. Вся штука в том, что в этой песне, в отличие от всех традиционно построенных песен, главное – припев, а не запевы. Отсюда и постоянство его повтора, а не формальной традиции ради.
     Я Вас очень понимаю: автору-исполнителю, мне кажется, вообще трудно слушать песни собрата: зачастую он видит сразу – и как была написана бесхитростная песня, и что в ней будет дальше, и каков будет её финал. Так что примите, пожалуйста, моё извинение. По поводу (на)шествия кришнаитов. Хотел, было, сразу ответить Вам, но тут прочитал отзыв Дины, – всё очень верно сказано ею. Главное – почувствован весь тот «благостный» маскарад, всею её горячей кровью, совершенно правильно. От себя добавлю только вот что. Признаюсь: я понимаю в нашей жизни меньше, чем чувствую. Вот этой сверхчувствительностью, звериной, может быть, по своей природе, я сразу уловил в этом шествии всю его фальшь, агрессивность, вызов, надменность и угрозу – мне лично. Не от добра всё это было. Совсем – не от Добра. Над шествием витал – Умысел. А пустившись в дурную откровенность, признаюсь, что вообще тяжело переношу любое скопище людей фанатичных – хоть на религиозной почве, хоть на спортивной, хоть на политической… Любая толпа, объединённая нервом противопоставления себя, «лучшего», другим, «худшим», – это многоголовое, потенциально опасное чудовище.
     Мне показалось, Вы совсем недавно разместили здесь свою замечательную «Пуговку». Из этого факта мы с супругой сделали вывод, что Вы были всецело погружены в поездки на фестивали по всей России. Поздравляем Вас с Вашими успехами и новыми знакомствами на них.
     Дине. Я очень рад видеть Ваше замечательное глубокое понимание всей небезобидности появления в России разного рода экзотических религий и сект. Не было бы беды, коли учредителями какого-либо местного религиозного сообщества, например, была набожная баба Дуня и её бесхарактерный деда Гриша. Однако совершенно ясно, что за спинами таких сообществ стоят кукловоды, над ними висят их хозяева, а те – отнюдь не коренные жители подмосковных Мытищ или приволжской Фёдоровки. И, скорее всего, с городами и деревнями их постоянного проживания у России нет не только железнодорожного или автомобильного сообщения, но даже общих морских или сухопутных границ… Я не являюсь апологетом теории заговоров, но только твёрдо знаю, что друзей у России как не было, так и нет. Есть «партнёры». Даже сегодня, в ХХ1 веке, отношения между странами и народами пребывают в той же дикости, что и десятки тысяч лет назад: всякий приграничный или дальний «вождь» своего национального племени только и ждёт экономического ослабления или политической промашки своего территориального соседа, чтобы вспороть ему брюхо и на глазах у ещё живого побеждённого съесть его печень. Религия – средство или, если угодно, орудие. Внутри страны – это средство воздействия на население (управление им), а на международной арене – средство влияния на государства и народы. А так как религия является неотъемлемой частью культуры нации, то влияние на неё и замещение другой подрывает национальные корни страны, чем и ослабляет народное единство и мощь общественных и государственных органов и институтов – власть, управление, политику, безопасность, экономику, образование, искусство, культуру, религию, традиции, армию, флот… Мудрые рядовые граждане, государственные служащие и верховные правители или периодически перечитывают мифологию Древнего мира, или никогда не забывают её и пользуются ею на практике в своей деятельности. Греческая культура, например, сохранила миф о том, как силачу Гераклу удалось убить великана Антея только тогда, когда он оторвал поднял его: оторвал ноги (читай: корни) от питающей его своими соками могучей матери-земли. Ослабляя национальную культуру России, завистники и недруги лишают её источника живительных сил. 
          15. История               
     Песня отражает одну из коренных сторон русского характера – терпеливость, в иных случаях трудно объяснимая, на первый взгляд не оправданная, холодным умом непростительная, порой фантастическая в своих проявлениях. Это серьёзная тема для исследования. Объяснить её безошибочно можно только с положительных позиций. Он может быть безответен, но отнюдь не оттого, что боится своего обидчика и притеснителя, а потому, что жалеет, не хочет причинить ответного вреда. Он будет отступать даже перед явным врагом, но только до какого-то предела, пока спиной не упрётся в стену. Этой стеной для него всегда были завещанные предками традиции, святыни и верования,  настоящее его родной земли, будущее детей. Вот тут, враж`ина, держись! Отвесит оплеух, может быть, даже жестоко, но без злобы. Одних проучит, других поучит. 
          16. Колыбельная для взрослых               
     Как я писал в комментарии к песне «Ветры синие», в 1987 году мне было предложено одним московским эстрадным режиссёром написать музыку к стихам московского поэта Евгения Антошкина. Чудесное стихотворение «Пела мама...» не просто понравилось мне, но глубоко тронуло, и мотив явился легко, потому что был заложен в поэтическом тексте.   
                Пела мама про соловушку,
                Что вернулся по весне,
                Гладила мою головушку,
                Словно пела обо мне:

                «Что ты, милый, в небе кружишься,
                Срок пришел ложиться спать,
                Подрастёшь, – тогда научишься
                Выше облака летать.

                С добротой людской подружишься
                И не будешь век жалеть,
                Подрастешь, и сам научишься
                Песни ласковые петь.

                Будешь сладкой мукой мучиться,
                Станешь время торопить,
                Подрастешь, – тогда научишься
                Быть любимым и любить».

                Пела мама про соловушку,
                Что вернулся по весне,
                Гладила мою головушку,
                Словно пела обо мне:

                «Спи, мое земное солнышко» –
                Слышал я уже во сне.
                Пела мама про соловушку,
                Оказалось, обо мне.
     Много лет песня не давала мне покоя. Казалось, что текст проигрывает мелодии. Его внимательное рассмотрение обнаруживало несоответствие результата замыслу. Текст хороший, но сырой, не доделанный. Я не буду приводить примеры этого, чтобы не оказаться неблагодарным ослом, лягающим автора, но всякий литературовед легко увидит это. Наконец, выношенный замысел, в 2004 году явился обновлённым текстом. Теперь он меня устраивал. Автору я ничего не сказал о самовольной правке, потому что не имел с ним связи, а публиковать или исполнять его от своего имени не собирался. Правда, в новом варианте была потеря: в тексте оригинала самым сильным и берущим за душу местом были две финальные строчки.
          17. Колыбельная для моей души               
К содержанию текста этой песни нечего добавить. Вот только невнимательный слушатель не постигает того, что спящий у меня на руках малыш – моя детская душа. Историческое примечание исчерпывается тем, что камин был электрическим.
          18. Коренной вопрос               
    «Карамзин говорил, что если бы отвечать одним словом на вопрос: что делается в России, то пришлось бы сказать: крадут.»   В низовой профессиональной среде последней четверти прошлого века была распространена поговорка «Что охраняем, то и имеем». Это положение объясняется тем, что далеко не всё, что нужно было человеку в его быту, можно было купить в магазине, а иных магазинов требующихся предметов, номинала или ассортимента и вовсе не было. Всё несли через фабричную или заводскую проходную под одеждой. 
          19. Линкор               
     Песня посвящена Владимиру Высоцкому. О времени её написания можно сказать то же, что и о периоде написания песен «Знак» и «Невольный разговор»: не помню точно, в какой год она была написана. Комментировать тут, пожалуй, нечего. Песня написана от лица Высоцкого. Но это не комментарий, а подстрочник очевидного. Расшифровки текст не требует.   
          20. Московское сафари               
Песня написана  в 2002, в прошествии года после расставания с горячо любимой женщиной. Среди людей существует как оправдание ревности, так и осуждение её. Явление это сложное, неоднозначное хотя бы уже потому, что проявления его связаны с индивидуальностью людей, отчего формы его бесконечно множественны. Существуют мужчины и женщины, осуждающие ревность, видя в ней проявление собственничества. Аргумент  серьёзный, относиться к нему следует внимательно, когда это не является средством оправдания собственной половой и чувственной распущенности. Рядовому мужчине, отдающему всего себя любимой, хочется, чтобы в ответ так же поступала она. Хотя человек с житейским опытом знает, что как семейные мужчины, так и семейные женщины испытывают чувственный трепет при виде ярких представителей противоположного пола. Не все любящие люди готовы, способны, желают принять это, смириться и терпеть.
          21. Невольный разговор               
     Песня посвящена Владимиру Высоцкому (первое название «Душевный разговор»). Была написана в тот же период, что и «Знак». Не ранее 1981 года, потому что до этого года я не писал самостоятельных песен, и не позднее 1985, потому что в этом году она была записана на плёнку в звукозаписывающей студии Московского Государственного института культуры (ныне МГУКИ) в числе четырнадцати моих песен, составивших в самодеятельном кассетном варианте альбом «Расставания». В этом, первом альбоме моих песен, у неё было название «Душевный разговор». Оно всегда меня не устраивало, а подобрать новое у меня не получалось. Только в 2012 году, при сведении новой записи в домашней студи, мне само собой «открылось» это название, которое на деле всё это время спокойненько пребывало в тексте.   
     Текст рождён вторым явлением Высоцкого во сне. Ничего он не пел. Ничего не говорил. Образ этого явления я помню всегда – неизменным, – потому что он короток, прост и ясен. И трогателен. Во сне своём я просыпаюсь и в утреннем полумраке комнаты вижу тёмный силуэт Высоцкого, сидящего на краю моей постели. Даже не на краю – на самом краешке, рядом с моими ногами. Ко мне левым боком. Положив руки на колени расставленных ног, сближенные кисти свободно опущены между ними. Спина сгорблена, голова, кажется, немного опущена… Об одежде не могу сказать ничего, кроме того, что она плотно облегала тело. Всё. Скорбь какая-то, вселенская, во всей его позе. Тягостное сожаление. Тяжелейшая усталость. Так обыкновенно сидит у постели спящего больного длительное время денно и нощно ухаживающий за ним близкий человек…
     Конечно, весь его вид можно назвать собирательным, составленным памятью из обрезков кино, спектаклей, документальных фильмов о нём… Это сейчас. А тогда я об этом не думал, и он был для меня совершенно реальным, подлинным явлением. Таким и остаётся.   
     … Несколько первых мгновений пробуждения я пребывал в ужасе от того, что… проснулся. Через какое-то время пошёл стихотворный текст, и я взялся за блокнот. Сейчас он насчитывает шестнадцать восьмистиший, и большая их часть была написана или двумя-тремя стихами строфы набросана тем утром. Потом, – два или три месяца, на ходу, в автобусе и электричке – я с большим воодушевлением дописывал его. Все годы правлю. Только несколько лет назад дописал недостающие строфы – постоянно не дававшие покоя своим отсутствием, и не являвшиеся вместе с тем. 
          22. Ночной троллейбус               
     Песня 2008 года. Описание истории этой песни затрудняет то, что в 2004 году я уехал из Москвы и зажил в деревенском доме предков. Комментарий и вовсе пишется в году 2022. По этим причинам основание написание песни может быть только предположительным. Вероятней всего, это грусть по утраченному, к которому человек испытывает чувство благодарной любви. Возникла и окрепла она за двадцать шесть лет жизни в красоте и величии громадного города и окружении замечательных людей.               
          23. Ореховый куст 
     Песня написана в 1985 на стихи поэта Николая Старшинова «Опять – ни раздумий, ни чувств…», написанные поэтом в 1973 году. В процессе работы произведена небольшая переработка текста в местах, которые показались мне нарушающими общую стилистику произведения, текст которого приведён ниже.
     Опять – ни раздумий, ни чувств,
     Ни радостей, ни опасений.
     Я пуст, как ореховый куст
     Глухою порою осенней.

     Пускай за душой – ни гроша,
     Но хоть бы чего-то хотелось…
     Да что же с тобою, душа,
     Куда же ты, милая, делась?

     Ужели среди суеты
     Скукожилась ты, постарела?
     А может, оплавилась ты,
     А может, и вовсе сгорела?

     Но тихо. Проси не проси,
     В ответ – безысходное эхо…
     А правда, тряси ни тряси,
     С куста – ни листа, ни ореха.

     Но все же он должен зацвесть
     Весенним усилием воли,
     Но где-то в  душе еще есть
     Желания, радости, боли!

     Они и заставят страдать,
     И вырвутся сами наружу.
     Лишь только бы вновь переждать
     Осеннюю слякоть и стужу.
          24. Отражению в зеркале               
     Рождению написанной в 1986 году песне предшествовало расторжение первого брака и распада молодой семьи, начавшей свою грустную историю в родном подмосковном городе Электросталь. По одному из его результатов я оказался без жилья и переехал на жительство в Москву к месту работы в ВУЗе. В эти же годы в Москве стала жить и бывшая жена с дочкой пяти лет. Моим встречам с ребёнком создавались искусственные препятствия, так что видеться с ним я мог только в детском саду на Беговой и потому редко. По дороге домой после одного такого свидания, в салоне троллейбуса, были написаны два восьмистишия. С плохо сдерживаемыми слезами лилась и мелодия.   
          25. Письмо другу               
     1985-1986 годы. Песня написана в момент душевного упадка, испытываемого человеком, которого отсутствие близких людей погрузило в состояние тяжело переживаемого одиночества. Адресат не вымышлен. Автор мысленно обращается к человеку, Кирьянову Игорю, с которым подружился ещё в электростальской детской  школе и поддерживал установившуюся связь до его смерти в 1999 году.               
          26 . Плач по сироте               
     Однажды к человеку, в связи с каким-либо событием, связанным с его страной, вместе с накопленным жизненным багажом, профессиональной зрелостью, читательским опытом и проч., приходит осмысление понятия «народ», осознание себя его частью, единства и неразрывности их судеб. Не вновь серьёзная, но впервые большая в 2000 году мне была явлена эта серьёзная тема. В большинстве песен, полным автором которых был я сам, текст и мелодия не являлись результатом предварительного обдумывания, тем более намеренного. Они являлись как сказочные двое из ларца, причём я не считал их своими рабами-холопами, а они меня господином-хозяином. Так было и с этой песней.   
          27. Пробуждение обречённого               
     Песня написана под влиянием личности Высоцкого. В моей папке печатных текстов помечено: «Замысел (написан припев) – середина 80-х: 1986? Работа над текстом завершена 25 мая 2000 года». Никаких внутренних или внешних побудителей к написанию этой песни у меня не было. Как возникают такие послания откуда-то или от кого-то, мы не знаем. Конечно, всё можно объяснить случайностью. Тем, кто по невежеству ума и темноте души в неё верит. В песни нет ни единого слова, которое давало бы хоть какое-то право связать её с именем Высоцкого. Вместе с тем это так. Только – для меня. И себе мне ничего объяснять и доказывать не нужно. Что я знаю и помню в связи с этой песней? Тогда, вероятно в 1986 году, – не припомню в каких обстоятельствах жизни и каком месте – прозвучал в уме этот энергичный припев:
          От обиды и злости!
          От обиды и злости!
          От обиды и злости истошно кричу:
          Не хочу! Не хочу! Не хочу! Не хочу! Не хочу!..
          Не хочу!
     Песен подобного рода у меня не было. Это была песня, в совершенно не свойственной мне стилистике. Чужая. Будто кто внушил мне её, по своей прихоти. Так мог написать Высоцкий. Так я и связал этот припев неведомой мне песни с её отправителем. Эти слова, стихотворный стой, ритм, мелодия приводили меня в восторг. 14 лет я носил их в себе, не зная, что с этим делать. Ничего в голове, ни строчки куплета, не было. Если бы мои пени анализировал филолог, он, вероятно, сказал, что смыслы моих песен скрыты на каком-то дальнем плане, а тут все посылы (эмоциональные, смысловые) открыты. И не потому, что Высоцкий не умеет так писать, задвигая доминирующее переживание на дальний план, погружая его на глубинный уровень, но сам я так, открыто, не пишу. В этой песне: предельное напряжение нерва, жёсткость, широта, открытость позиции, незащищённость и в то же время боевой вызов.   Говорить о начале какого-то другого нового своего стиля тоже нельзя. И потому, что потом таких песен у меня не будет, и потому, что зарождение своего стиля уже проявилось в моём песенном творчестве в таких, например, песнях, как «Плач по сироте», «История», «Тоска», «Светлая песня», «Солдатская походная», «Двое из Шишигина», «Чудаковские пустыри», «Интернациональная песня»...
     Кому-то может показаться, что комментарий к этой песне похож на рефрен песни Булата Окуджавы «На фоне Пушкина, и птичка вылетает». Но правда в том, что не одна эта песня навеяна Высоцким, но всё моё песенное творчество, даже с того периода, когда у меня сложился свой язык, определилась тематика, выработалась поэтическая стилистика, исполнительская интонация. Не случайно в песне «Невольный разговор» у лирического героя в конце «разговора» вырвалось обращение «… Учитель!» Примером такой песни может послужить «Хамелеониада», в языке и поэтическом строе которой угадывается его присутствие. И таким образом выходит, что творчество всех авторов-исполнителей, пребывающих под сильным влиянием песенного творчества этого великого русского барда и обаянием величия и мощи его личности, – песни о Высоцком.
          28. Провинциальные впечатления               
     Песня одного из 90-х годов. В основе песни реальная история. Моя первая машина («Жигули», ВАЗ – 2113) потребовала серьёзного ремонта: как говорят автомобильные специалисты-жестянщики, – «замены железа по кругу». Я пригнал машину из Москвы в Электросталь и занял пустовавший в то время гараж отца. Я ли пошёл за каким-то советом меж гаражных рядов, ко мне ли человек подошёл, – не помню, только оказались мы с этим автовладельцем  знакомцами. Старыми настолько, что он знал меня в наши подростково-юношеские годы очень хорошо, а я его не помнил вовсе. Повод. Действительно бегали в магазин за поллитровкой три раза. Продолжение истории в песне.
          29. Прощание               
     12 августа 2000 года в Баренцевом море потерпел крушение российский атомный подводный крейсер К-141 «Курск». «Все 118 членов экипажа, находившихся на борту, погибли. По количеству погибших это крупнейшая трагедия в послевоенной истории советского и российского подводного флота.»   В тот день равнодушных людей в России не было. Меня с темой и событиями военно-морского флота связывала срочная служба радиотелеграфистом ЗАС на Черноморском флоте, хотя она и проходила в одной из береговых частей в городе Бровары пригорода Киева. 13 августа был написан текс «Прощания», в 2003 году закончена работа над песней.               
     30. Про солнечную Африку 
Песня «Про солнечную Африку» написана в 1981 году. Она явилась как результат многолетнего погружения в художественный мир Владимира Высоцкого, песни которого с душевным трепетом я начал слушать в 14-летнем возрасте с записей на плёнках катушечного магнитофона «Комета 209».   
     Это полностью формальный слепок – в языке и слоге – с песен Высоцкого его раннего периода творчества. Но отнести её к подражательным можно только условно.
У меня никогда не было намеренных музыкальных или стихотворных попыток подражать ему. Вероятнее всего, «Африка» вышла такой под совокупным влиянием глубоко воспринятого мною содержания и стилистики юмористических, сатирических и остросоциальных песен барда. 
          31. Распутье               
     Эпиграф текста «Распутья» обращает внимание хорошо образованного, вдумчивого и заинтересованного в понимании его содержания читателя, исследователя или доброжелательного критика на то, что песня написана одним из участников событий 19-22 августа 1991 года, происходивших на Краснопресненской набережной в Москве. Это приближает его к пониманию отбора автором выразительных средств, осмыслению всего или значительной части идейно-художественного содержания собственно литературного произведения, целостному восприятию и объективной оценке достоинств и недостатков этой песни. Конечно, «Распутье» – не слепок истории. Но, безусловно, её отпечаток. Тогда, в августе 1991 года, собравшимся у Дома Правительства РФ и подлинно рисковавшим своими жизнями в случае штурма здания регулярными военными подразделениями Советской Армии и группами специальных подразделений МВД и КГБ десяткам тысяч москвичей и гостей столицы казалось, что вместе с Ельциным и его сторонниками они отстаивают право России на демократическое развитие. Вскоре выяснилось, что на деле в те дни руками собравшихся у «Белого дома» людей замыслившие захват национальных богатств номенклатурные «дети» при поддержке разного рода проходимцев перехватывали политическую и экономическую власть у своих номенклатурных «отцов». Очень скоро выяснилось, что энергичные умные и честные граждане, проведшие тогда трое суток на улице с реальным риском для своей жизни, новой власти не нужны. И даже опасны. Крушение надежд на возможность благотворного сотрудничества народа с властью и чувство глубокой оскорблённости активного и неравнодушного человека тем, что им вытерли ноги низкие типы, и чувство нечаянной вины, и признание её перед согражданами отразились в этой песне. Жёсткие меры по ограничению гражданских свобод властными структурами под руководством пришедшего в 2000 году к власти молодого президента в названии песни звучит его фамилия в соседстве с темами исхода и выбора пути) добавили содержанию песни мотив о добровольном и своевременном уходе порядочных людей из грязного столичного города в чистоту российской провинции. Перечисление мест расположения наиболее известных лагерей ГУЛАГА,   в которых содержались, использовались на каторжных работах и гибли миллионы невинных людей заложено противопоставление жизни человека в условиях естественной, природной свободы на их ныне пустующих территориях и сохранившихся бараках политической несвободе под властью государства.
     Игорю.  Ты знаешь, я немного устал переводить язык своих простых мыслей на язык общедоступный. В смысле – комментировать мною сказанное, как казалось, ясно и однозначно. Особенно мне бы не хотелось делать этого в общении с тобой, человеком симпатичным мне своей адекватностью, – качеством, как становится ясно из личного участия в диспутах, а также из наблюдений за перепиской корреспондентов разных Интернет-серверов, не слишком распространённым. Замечание твоё хорошее, умное, правильное, доброе, дружеское. Спасибо. Только я говорил не о себе. Я защищал других, которые, в силу своей деликатности или брезгливости, не опустятся с высоты своего благородства до общения с несправедливым и недобрым обидчиком. Я не стал писать: «Говоря о высоко духовных людях, я имею в виду не себя, а тех других, за которых сейчас вступаюсь», потому что, с одной стороны, мне казалось, что это совершенно понятно (ни один нормальный человек сам о себе не скажет: я – высоко духовен!), с другой, – предполагал, что в этом случае незамедлительно мог последовать недовольный возглас: «А кто, собственно, Вас об этом просил?!» Заступник за людей этого никогда и не спрашивает. Потому что понимает, что не всякий униженный человек на это согласится. Особенно – человек несмелый, тот вовсе мгновенно испугается: «Не стало бы мне хуже!!!» Потому и являются в этот мир заступники человеческие – Галичи, Окуджавы, Высоцкие, другие известные и мало известные барды – и берут обиженных людей под свою защиту, без спросу. Они – всею своею горячей, вулканической лавой пульсирующей кровью – болеют за всех людей, за весь народ, как отцы за детей своих, и болезнь эта – неизлечима. Проливается их заступническая кровь в их звучащих с площадей народных собраний песнях. Оттого и звание у них высокое – «Бард». Только не вынуждай меня, пожалуйста, отвечать тебе, что тут я тоже не имею в виду себя, а говорю о других. У меня всего несколько песен, которые – своей болью за других, за всех, за весь народ и за каждого – могли бы быть среди сотен песен какого-либо подлинного барда. И, не буду лукавить, они действительно повышают мою самооценку себя, как автора-исполнителя. Сусальным «высоко духовным» старцем мне уже не только не стать, но я даже быть не хотел бы им: это лишило бы меня удовольствия бить подлеца по морде хлёстким словом. А потом… Наверное, высокая духовность человека проявляется преимущественно в однократном или повторяющемся поступке – бытовом, художественном, творческом, научном, исследовательском и т. д. При этом сам человек в повседневности может не быть эталоном высокой духовности, эдаким вычищенным, «дистиллированным», абсолютом. Но в то же время – писать «хорошие стихи» и быть человеком высоко духовным (хотя бы в этой части своей жизни и деятельности) для меня – синонимы. К тому же, дурной человек (недуховный) никогда хороших стихов не напишет. «Хорошие стихи не так легко писать, Как Витгенштеину французов побеждать».   
          32. Русская баня               
     80-х лет рождения. Заправским любителем бани или знатоком её традиций не являюсь, но моего опыта походов в баню и сравнения его с купанием в ванне городской квартиры хватило для сделанного однажды вывода: «не попарился, – что не помылся». 
          33. Русь колокольная               
     Тот же период 80-х. То, что в конце «Русской бани» я лягнул Библию и приверженцев религиозных догматов, не случайно. Реальная Церковь, вместе со всякого рода мифотворческими писаниями, постулатами, обрядами и действительным их состоянием, по причине строгой критичности моего мышления и приверженности к научному способу познания мира, мною не приемлема. Дорог мне тот образ, что я ношу в своей душе. Он так же светел и чист, как моё восприятие Руси и её народа в их многовековом пути по дольней жизни и по ветхим страницам сказаний и былин.    
         34. Светлая песня               
      В 2007 году я отметил третью годовщину счастья возвращения в места, единственно дорогие моей душе. Горожанин по рождению, в младенчестве проживал в деревенском доме предков по отцу, здесь впервые осмысленно открыл глаза на мир, он и стал моей Родиной. Строка рефрена о кленовом кресте – вознесение благодарной души в светлую память о предках, упокоившихся на местном кладбище вблизи села Караваево. Жалею, что песня не звучит с эстрады в исполнении певца с хорошим и сильным голосом.
          35. Семейный альбом               
     «Болдинские» 80-е. Наши древние предки поминали усопших в религиозных храмах и в дни посещения могил предков на сельских погостах и городских кладбищах. Так осуществлялась и поддерживалась их вера в бессмертие души человека и духовная связь с ними. Дальние предки с появлением фототехники вешали фотографии своих предков на стенах квартир и изб. Дорожащие и гордящиеся своими родовыми корнями близкие наши предки заводили альбомы и с большой заботой размещали в них семейные фотографии. Их дети, мы, крайне редко раскрываем эти альбомы и не пополняем их новыми фотографиями. Наши дети не делают и этого, фотографируют исключительно себя и пополняют этими снимками пространство интернета для их одноразового просмотра посторонними и равнодушными к ним самим и их предкам людьми. Так отмечается постепенная убыль душевности сменяющих друг друга поколений, крушение авторитета предков, отмена чувства благодарности им за своё существование. Так божественная сущность прародителей самовольно и нагло присваивается потомком, и множатся эгоисты с нечувствительным сердцем и холодной кровью. Так рвётся ткань памяти – одна из духовных основ вечности земного и космического существования человечества, наряду с любовью и верой. 
          36. Скиталец               
     Середина 80-х. Жизнь и сложна, и трудна, и тяжела. Физических и духовных сил для её одоления одинокому человеку хватает только тогда, когда он укреплён душевной поддержкой и сердечным участием другого.   
          37. Солдатская походная               
     Написана в 2000 году. Её аранжировка складывалась в процессе записи песен в домашней звукозаписывающей студии, устроенной в сельник`е   деревенского дома. Инструментовка и хор записаны в радиостудии города Петушки.
          38. Степная акварель               
     Дине. Спасибо! Вот чем и дорога мне эта песня - в ней есть умиротворяющее начало или такой "потенциал" что ли, что человеку как-то легче становится на душе в минуту её звучания. Стук копыт записан у меня на отдельной дорожке, и я, конечно, мог бы легко удалить его, но... вот не хочется!
     Валерию. Привет. Всем нам нужно быть благодарными создателям и руководителям сайта за существование раздела «Комментарии». Переписка в нём с коллегами предоставляет автору песни возможность задуматься над тем, – о чём он её написал.
     Благодарен тебе за письмо. Это «Во-первых» и «Главное». Теперь о неглавном. Ничего я не «пытаюсь», то есть, ничего из себя не выжимаю. Пишется и всё. Я не вымЫсливаю песни. Не держу Музу привязанной кружевной цветной тесёмочкой за фигурную ножку рабочего стола своего кабинета. Она приходит сама, редко, на два-три дня, пока пишется песня, а потом пропадает на целые годы и шляется неведомо где. Может, к тебе уходит. У Высоцкого помнишь? - «Меня сегодня Муза посетила, - Немного посидела и ушла!» Барышня она непостоянная, что свойственно большинству женщин и не только земных. Была бы она более-менее постоянной, была бы мужиком и звалась – Муз. Или там… Муз`он, Муз`ык… 
     По поводу «Степной акварели» и кибитки. Если прослушивание этой песни породило в тебе созвучное переживание, то – ты едешь в ней. В ней едет каждый человек, населяющий нашу планету. Даже если он просто сидит на одном месте. Уж коли живёт, значит, «кочует», едет. Едет (живёт) – значит, страдает, мучает и мучается сам, влюбляется и разочаровывается, рождает и убивает, переживает предательство и предаёт, страдает от лжи и лжёт, ждёт, надеется, верит... И этот не до конца перечисленный здесь набор жизни каждого человека наполняет едва ли не каждый день. Он просыпается утром… и опять погружается в это счастье и этот кошмар и засыпает с мыслью о завтрашнем пробуждении в них – счастье и кошмаре. Это – счастье и несчастье – два русла одной реки: жизни человека. Не будет одного из двух русел (счастья или несчастья) – не будет одного из берегов реки, а, следовательно, не будет и самой реки (потому что её, реки, воду не будет держать правый или левый берег) – жизни не будет. И жизнь тяжка, и смерти человек не хочет. Вот на этой драматической волне и катится он по жизни. Куда едет? Не знает. Потому и светло впереди. Наверное, каждый человек всегда движется на Запад, за ускользающим золотым заревом горизонта - тогда  и свет всегда впереди, и догнать его нельзя… К счастью. И в этом, в невозможности достижения искомой и неясной цели, – его главное счастье. То есть, жизнь – гармонична. Чёрт её возьми!
          39. Столица, снег и грязь               
     Год 2008. Любое жизненное явление, предмет, процесс, состояние предметного и чувственного мира имеет как положительную, так и отрицательную сторону, «добрую» и «злую», «хорошую» и «плохую» и так далее. Моно ли сказать, что, например, сладкая пища исключительно полезна, если её избыточное потребление может привести к болезни? Вода даёт жизнь, но она же может её отнять. Москву любишь, но столичное чиновничество горячо презираешь за его дремучее в своей устойчивости пренебрежение к чистоте автомобильных дорог, пешеходных дорожек и самим горожанам и приезжим в этой связи. Только теперь можно говорить о зеркальных переменах в санитарном состоянии, произошедших на площадях, проспектах и улицах столицы к концу второго десятилетия этого века.               
          40. Странные дети России               
     Александру. Спасибо. И за теплоту интонации, и за доброе отношение благодарю Вас, и за поддержку, и за смелость противоречить Авторитетам в законе, и за понимание сути. Со многим согласен. Настолько хорошо Вы написали, что, по большому счёту, нечего добавить. Поначалу так и хотел написать: «…нечего добавить», но потом… Не смог удержать желание чуть-чуть уточнить и прояснить некоторые смыслы. Содержание, которое я вложил в «Россию» этого текста выходит за рамки «Пассионарной теории этногенеза» Л.Н. Гумилёва, которую, как мне кажется, имеют в виду все обращающие внимание на сложное существительное «дети-народы» в этой песне. В лирике, например, «Россия» имеется в виду поэтами всегда – разная: у Андрея Белого, Зинаиды Гиппиус, Александра Блока, Сергея Есенина, Николая Рубцова, Николая Заболоцкого… В одних случаях имеются территории, на которых исконно проживает русский народ, «русские земли»; в других – территория Российской Империи; в третьих – территория СССР; в четвёртых – земли в границах сегодняшней Российской Федерации. Но даже когда поэт говорит о России знакомыми и близкими ему образами берёз, полей, изб, иволги, он всё равно воспринимает её как часть России Большой и говорит об этой Большой России. Наверное, эту, четвёртую Россию имеет в виду автор текста песни и солист группы «Любэ» Николай Расторгуев в «Гимне России», хотя и ограничивает её земли пространством «От Волги до Енисея». Думается, мало кто из россиян осознаёт Россию в границах губернии, в которой проживает. Вот эту Великую Россию имею в виду и я. Таким образом, «дети-народы» у меня – это не субэтносы русского народа (казаки, поморы, старообрядцы), а её, Великой России народы – различных национальностей и языковых групп. Различие «родных» и «приёмных» народов, отсюда, становится понятным: «родные» – те, что относятся к доминирующему этносу (русскому), все другие народы (добровольно вошедшие в состав России и присоединённые к ней в результате различных исторических процессов) – «приёмные». Я понимаю, что «N»екто обязательно скажет на это: «Вот Вы бы, голубчик, так бы прямо и написали, чтобы не вводить людей в заблуждение, – «Бредут по бескрайней Российской Федерации бессчётные годы…», но это уже выходит за рамки обсуждения поэтического текста, а в психиатрии я ещё менее сведущ, нежели в литературоведении. Кстати сказать, что касается текста «С керамик цветных на крестах…». Конечно! – полный бред и искажение жизненной реальности. Но так могут считать только люди, к которым судьба была столь благосклонна, что уберегла их от посещения могил близких людей на городском или сельском кладбище. Мне же хорошо запомнилась такая вот цветная траурная фотография на керамике эллипсной формы (или на штампованном металле – не помню точно), закреплённая сквозь боковые отверстия кривыми медными проволочками в центре шестиконечного крашеного чёрного креста из металлических труб. «… в слёзную душу» - В МОЮ слёзную душу они глядят, Саша, в плачущую. Душа плачет, если долго пристально вглядываться в фотографии на надгробьях могил незнакомых людей, причём людей самых простых, с бесхитростными лицами, особенно деревенских стариков. Я там и пунктуационно всё это прописал: между двумя первыми и двумя вторыми стихами третьей строфы поставлена точка – знак законченности одной мысли, – перед началом другой. Иначе бы я на этом месте другой знак препинания поставил, например, двоеточие или своё излюбленное тире. «Другие варианты…» Может, они и есть, – чёрт его знает. Но… «Не стреляйте в пианиста, он играет, как может». Вы меня не жалейте, что у меня не совсем традиционная бардовская песня. Я даже настаиваю на том, что у меня – совершенно не традиционно бардовская песня (не каждая, конечно). Я как раз считаю этот признак не моим недостатком, а большим достоинством – у меня есть своё стилистическое лицо. Не воспримите, пожалуйста, мои слова как зазнайство или заносчивость. Песня у меня действительно иная, и Вы это точно уловили и очень порадовали меня. А вот в одном посте мне было сказано, что исполнитель не должен переживать за слушателя. Актёрам драматического театра тоже следовать этому правилу? Мои песни своего рода театр. Каждая песня – пьеса, в её основе глубокое, драматическое переживание, и именно это отличает её от песен других авторов-исполнителей. Или я непременно должен следовать традиции? Александру Сергеевичу в «Горе от ума» тоже следовало придерживаться законов классицизма? Но тогда не было бы этого выдающегося произведения русской литературы, и мы не знали бы имени Грибоедова, потому что пьеса построена на нарушении этих традиций. В моём случае налицо неспособность критиков выглянуть за границы традиции. С тем, что песня эта пригодна только для исполнения на утреннике для детей-сироток – в корне не согласен. Ваше мнение – очень в стороне от сути. И ещё, Вы знаете, призн`аюсь, – я понятия и явления «бардовская песня» и «авторская песня» развожу. Для меня это далеко не одно и то же. «Бардов» единицы, «авторов» – тысячи. И вот Ваша прекрасная фраза «Смысл в цельности, "натуральности" исполнения произведения и сопереживании» подлинно имеет отношение к первым цифрам. Всего доброго. Очень бы хотел побольше общаться с Вами, если будет случай.
     *** В который уже раз убеждаюсь: до чего же хорош лаконизм всякого умного высказывания. В Вашем отзыве сразу угадывается и Ваш ум, и Ваша душевная красота, и Ваше кровное благородство. Во время первой постановки «Вишнёвого сада» режиссёр МХАТА, Константин Сергеевич Станиславский, приставал к Антону Павловичу Чехову с вопросом: «А что здесь Вы имели в виду?» (цитирую не дословно). На что Автор пьесы уклонялся от прямых ответов, с нетерпением восклицая: «Я же всё написал!» И вот то, что Вы всё правильно поняли по поводу моих взаимоотношений с Россией, означает для меня то, что в своей песне «Странные дети России» я «написал всё», если только человек способен и хочет понять её смысл. Благодарю Вас за Вашу благородную поддержку моего выступления на Главной сцене Грушинки. Сам я им крайне не доволен. С одной стороны, – «Плохому танцору…», с другой… Я дважды подходил к звукорежиссёру и просил его вывести голосовой микрофон на моём номере на «максимум», потому что у меня негромкая манера исполнения. Он сказал: «Сделаем». Но вот когда я уже перед микрофоном слишком коротко представил себя и песню, он, видимо, не успел на моём речевом потоке настроить свою аппаратуру, и первые два стиха начала песни, мне кажется, не были слышны аудитории и членам высокого Жюри. Моя личная вина в том, что я не отрегулировал голосовой микрофон коррекцией действий звуковика – помешало отсутствие опыта регулярных выступлений на больших площадках. Отсюда – невысокая оценка Жюри моего выступления с этой, сильной, песней. Помните, как жёстко вёл себя Виктор Третьяков на своём выступлении в общении со звукорежиссёром? Так же и всем нам: резкость надо убрать, а вот жёсткость – оставить. От звукорежиссёра очень сильно зависит успех наших выступлений. И неуспех. Вот только огорчения «призовым» итогом моего выступления в 111 туре у меня не было ровно никакого. Чего я более всего хотел, так это не оказаться среди Лауреатов и Дипломантов фестиваля. Хотел только одного – напиться и отдохнуть, что я и осуществил, с радостью не увидев своего имени в списках победителей очного конкурса. Выступление на Главной сцене было моим «Аустерлицем». К личной победе выступления на «Гитаре» я психологически не был готов, - нервно устал от волнения перед вступлением в 111 туре. И после прослушивания с Горы нескольких первых выступлений «Лауреатов» на плавучей «Гитаре» с большой радостью ушёл в свою семейную палатку – рассказывать маленькой дочке сказки на ночь. По поводу «Мюзетты…» - оттого и силён интеллект Человека Мыслящего, что он способен на разного рода ассоциации. А мозг Развитого Человека способен ещё и отделять – Зёрна от … Мусора.
          41. Танька
     Одни тексты песен были написаны мною в течение часа, другие, включая время редактирования, в неделю, основа третьих была записана за день, а дорабатывался текст урывками в течение целого года. Под текстом этой песни написано: «Лето 2005 – 23.12.2013 года.» Восемь лет. И строчек-то всего ничего. Неглубокие читатели с ухмылочкой любят посудачить о «донжуанском списке» Пушкина, насчитывающем 180 «побед». На дел это не победы, а череда влюбленности, без которой художнику затруднительно или попросту скучно творить. Рядовой человек испытывает простую потребность быть любимым. Поэту необходимо – любить. И тому, и другому, вне зависимости от состояния сердечных переживаний, чувствовать себя нужным кому-либо, а творческому человеку ещё и – непременно – востребованным. Вожусь с хозяйственными делами летом 2005-го возле бани, а в голове вертится: «Банька...», «Танька», «Баньку...», «... с собой Таньку»... И мотивчик уже тут как тут миленький да добрый, и, чувствую, песенка намечается хорошенькая. Мычал-мычал её себе под нос пару дней, да и забыл, наконец. Из всего малого числа моих песен, большей частью которых я доволен и горжусь, слушателями бесспорно и горячо признана только одна – «Семейный альбом». Это моя «Гренада», по тексту которой большинству людей только и знакомо имя поэта Михаила Светлова. Люди слушают «Альбом», переживают, плачут, звонят: не верят в то, что автор и исполнитель этой песни до сих пор здравствует, и стремятся увидеть его «живьём». По звонкам моего двоюродного брата Алексея, из-за голоса которого обыкновенно в телефонном динамике слышится звучание этой песни, я знаю дни и ночи, когда он выпивает один или в кампании своих московских родственников, коллег по работе или петушинских друзей. Летним вечером тринадцатого года он привёз посмотреть на меня своего друга Володю вскоре после их совместного многократного застольного прослушивания «Семейного альбома». У въездных ворот моей усадьбы мяли они меня долго. У моего песенного творчества появился новый почитатель, у меня замечательный товарищ, а «Танька» к концу года была дописана, «На знакомство с Владимиром Корешковым». Песенка коротенькая, но в ней уложен большущий смысл и целая история жизни человека, который, уже будучи весьма взрослым человеком (для меня это почему-то человек, долго скитавшийся по тюрьмам), начал жизнь с нуля и успешно сделал её: жена, дочь, сын... И клён в этой связи: он то в снегу, то в осенней листве, как символ круговорота жизни от белой пустоты то золота созревания.
          42. Тоска               
Написана в 2004 году. Песня-«пришелец». К счастью, в отличие от НЛО, они, явленные «вдруг» из Неоткуда, не удалялись в таинственное Никуда. Однажды для благоустройства деревенского дома мне потребовался дополнительный заработок, и я устроился разнорабочим охотничьего хозяйства, располагавшегося на окраине соседней деревни. Вот тут я понял: для исполнения обязанностей швейцара недостаточно надеть ливрейный костюм и фуражку – ещё до устройства на эту работу надо быть им. Лакеями не становятся, ими рождаются. Всякая профессия исходит из корней родового древа человека. Когда-то в непростом для молодого человека процессе профессиональной ориентации какой-то из них не позволил мне остаться заводским рабочим, теперь мне не удалось преодолеть психологический барьер, образовавшийся в сознании преподавателя головного педагогического ВУЗа страны, вынужденного выполнять непочётную работу в низком социальном статусе. Каждое утро в течение двух месяцев я пробуждался в скорбном состоянии духа и понуро плёлся полтора километра в гору. В любом деле для достижения наилучшего результата первостепенное значение имеет состояние духа человека. Эта тема близка вопросу отличия любого европейца от русского. Так исторически сложилось, что один раб позволил жизненным обстоятельствам, своим господам и чужим поработителям-хозяевам сломать свой личностный хребет, а другой нет. Европейские и прочие недоброжелатели любят попинать, унизить Россиян за трехсотлетие монголо-татарского ига, да вот только мы не сломались, не стали добровольно, а то и охотно подчиняющимися рабами (не говорю «скотами»), в отличие от них за ...летнее римское иго. История русских бунтов, революций и события гражданской войны весьма наглядно показала, что российские феодалы и крепостники владели лишь телом подневольного человека, духом его – нет.
     Сегодня восточные славяне из кожи лезут... перед Западной Европой в своей ненависти к России, лишь бы их приняли (зачислили) в подлецы, в ряды представителей бесхребетных и пресмыкающихся видов.   
     В западном обществе строго прочерчена линия между хозяином и... , господином и рабом, шефом и подчинённым. Думается, западный европеец легко принимает свою социальную вторичность. ... европеец больше закрепощён, чем крестьянин помещичьей России.
     Человек с доминантой души. ... испытывает (душевное) томление и в этом состоянии с трудом... тяжело преодолевает необходимость выполнения труда, обязанностей, ответственности и (даже) всего, что обеспечивает его гигиену, опрятность одежды, безопасность Думаю, это чисто русские выражения; «Душа не лежит», «Душевная скорбь». В «Путешествии» Радищева читаем: «Кто знает голоса русских народных песен, тот признается, что есть в них нечто скорбь душевную означающее. Все почти голоса таковых песен суть тону мягкого. – На сем музыкальном расположении народного уха умей учреждать бразды правления. В них найдёшь образование души нашего народа. Посмотри на русского человека; найдёшь его задумчива...»   
          43. У костра               
     1985 год. Дата не точна, как всё, относимое мной к 80-м годам, потому что в этот период песенного творчества написанное в стихах я не датировал. Песня написана на стихи поэта Евгения Антошкина «У костра», в связи с обстоятельствам, описанными в комментарии к песне «Колыбельная для взрослых».            
          44. У подножия Лысой горы               
     Рождением этой песни отмечен рубеж тысячелетий, год 2000, а в творчестве отмечено перепутье, перекрёсток, на котором определялся путь дальнейшего движения. Параллельно песням я записывал в дневник (на деле это были записи в карманных блокнотах, на формулярах библиотечных каталогов и случайно оказавшихся под рукой листках) размышления о двух мирах: обществе и человеке. Сумма накопленного материала подвела меня к разочарованию как в первом, так и во втором. Вызрело понимание бессмысленности тяжких страданий ради того, что не намерено меняться и это доказывает многовековая история человека. Первые известные истории литературы басни, внушающие человеку морально-этические истины, были написаны греком Эзопом в VI веке до нашей эры, эстафету его призыва «быть человеком» принял римлянин Федр в I веке, грек Бабрий во II, римлянин Авиана в V, француз Лафонтен в ХVII, россияне Хемницер  в XVIII, на рубеже XVIII- ХIХ веков Дмитриев, а Измайлов и Крылов в ХIХ веке. Были их последователи и в веке ХХ. Человек не меняется или меняется к худшему, потому что, во-первых, ленив: он всячески избегает труда ради того, что бы делаться лучше, во-вторых, алчен: душевное совершенство мешает ему получать телесные удовольствия. Иными словами, его тело дороже ему души. Величие Христа в том, что он любил всех людей без разбора и свят уже тем, что решился на крестные страдания ради счастья ничтожных современников и не утратил веры в обновление людей и даровал возможность в далёком будущем сравняться с ним в милосердии и тем стать равновеликими.
     С этого момента, отказа от служения людям, началось истаивание дарованной мне способности слышать песни. Окончательно лишился её я в 2009 году. К этому времени мой второй брак начал рушиться, и ради того, чтобы дочка не росла безотцовщиной, я попросил Высшую силу забрать у меня мой «бардовский» талант, сосредоточенность на котором препятствовала моей сосредоточенности на семье. Творец подлинно велик: он внемлет просьбам и глупых людей. Переводя же тему в материальную плоскость, надо сказать, что причин остановки и прекращения творчества может быть много. Например, какое-либо постороннее дело, ставшее для художника магистральным, может «отключить» его творческую способность. Не следует забывать и о том, что с возрастом «скисает кровь», то есть, нервная система уже не так остро реагирует на события внешней и внутренней жизни. Так же накопленный жизненный опыт, личностная зрелость позволяют сочинителю обратиться к другой литературной форме, сосредоточиться на ней или применить свои литературные способности в деятельности исследовательского характера, возможно даже в другом искусстве или какой-либо области науки. Готовность к этому видовому переходу отметил в себе Пушкин: «Лета к суровой прозе клонят»  , в котором к тридцати годам вызрел историк и философ.      
          45. Фермер               
     Рождение датировано 2004 годом. Песня внешне шуточная,  тема серьёзная, мысли горькие, смысловое наполнение многоуровневое.
     В начале 90-х годов прошлого века началась военная реформа Вооружённых Сил нашей страны. В процессе сокращения численного состава   были уволены в запас тысячи офицеров. Большинство из них не имело возможности применить военную специальность в гражданской сфере и оказалось без достаточных средств существования в условиях новых экономических реформ, а говоря прямо – в условиях экономического спада, закрытия заводов и сокращения производств. Какая-то часть недавних офицеров вынуждена была уйти в криминальные объединения или создавала их. Вполне вероятно, что среди них были люди, стремившиеся тем или иным образом сохранить верность кодексу офицерской чести. Капитан запаса, от лица которого ведётся этот монолог, один из них. Отечество, которое он защищал, «кинуло» его, инвалида, участника боевых действий в Афганистане: лишило  службы, а средств существования и способов выживания не предоставило.   
     Наша Родина-мать советской формации, неблагодарна к своим детям, в том числе посвятившим себя воинской службе. Она принимает их подвиги и жертвы, но всегда стремится к тому, чтобы они не обходились ей слишком дорого. Перестаёт платить за боевые награды, аннулирует льготы, сокращает выплаты за инвалидность, не повышает пенсионное содержание в зависимости от реального роста цен на товары, услуги, лечение и лекарство. Я пишу со слов знакомого мне офицера запаса. По телевизионной информации, связанной с происходящей сегодня специальной военной операции в Донбассе, мне кажется, что это положение начинает меняться к лучшему. Так например, если прежде военных инвалидов традиционно увольняли в запас со скромным пенсионным содержанием, то сегодня им, с личного согласия, подбирается должность в структурах Вооружённых Сил. Документов или статей официальной прессы о судьбе инвалидов Великой Отечественной войны в руках я не держал, только слышал о том, что безрукие-безногие победители мирового фашизма были собраны по всей стране и отправлены доживать на Соловки, чтобы они не омрачали своим убогим видом открыточную картинку послевоенной жизни советской страны и не умаляли полководческий авторитет генералиссимуса.
     Киллер Иван Багров в новых условиях своего выживания старается сохранить самоуважение презрением к пользующимся его услугами новым русским и исполнением их заказов только в отношении к тем, кто исказил человеческое лицо до вида низкого и презренного животного и в погоне за долларовым богатством утратил саму человечность. Но в целом капитан «воюет» с уродливой политико-экономической системой, мстит ей за себя, всех обездоленных сограждан и уничтожает её доступными средствами. Кажущееся бесконечным повторение припева готовит вступление смешной фонограммы, передающей насмешливое и презрительное отношение лирического героя и самого автора к сегодняшним воротилам теневого бизнеса, стоящими между честным человеком и его счастьем.   
          46. Хамелеониада               
     Песня написана в 1987 году под влиянием творчества Владимира Высоцкого. Прямого повода написания, как-либо связанного с текстом, не было. 
Это история деградации человека под влиянием событий, последовавших за революцией октября 1917 года: красный террор, гражданская война, уничтожение в последовавший за ней период лучших людей России, изгнания из страны духовного, культурного, научного цвета нации, большевизм, коммунизм, сталинизм, ГУЛАГ, брежневщина… Подстраиваясь под разные политические течения и «требования» времени, человеке измельчал и стал приспособленцем.
          47. Холодные тапочки
     В 2008 году эта песня неожиданно вынырнула из глубин подсознания. Повода, какого-либо происшествия, реального случая, кинофильма, рассказа, анекдота не было. Этот случай мог бы быть примером так называемого инсайта,   если бы накануне какая-либо задача на эту тему мною ставилась. Я занимался какими-то хозяйственными, строительными или ремонтными делами на своей усадьбе, на сердце было спокойно и хорошо. Потом это состояние перешло в душевное озорство, тут и заявилась в обрамлении простенькой мелодии непрошеная строчка рефрена, венчающего каждый куплет текста песни, который был написан в несколько последующих дней.               
          48. Хрустальный замок
     Рождение песни отмечено в моих черновиках периодом 1981-1985 годов, но дата 1981-1982 будет точней. И её «подростковый» текст, и минорная мелодия говорят о том, что она вышла из-под пера совсем юного автора. 
         49. Чаша
    Стихотворение 1987 года. Большинство моих песен являлось «вдруг»: без обещания, разрешения, предупреждения о времени визита и входило без стука. «Чаша» навеяна историей личной жизни. Мною была увлечена дама, которая у меня не вызывала даже симпатии. Надо было дать понять человеку невозможность нашего сближения и вместе с тем не обидеть. Делать это особенно трудно, когда женщина стоит напротив и смотрит на тебя ромашковыми глазами. Всё в этом мире, включая человеческие слова и поступки, имеет содержание и форму. Одна из составляющих признания влюблённой в отсутствии ответных чувств должна быть милосердной, другая изящной. Это благородное стремление причудливым образом вылилось в стихах довольно путаного содержания, интонация же стихотворения и поиск её мелодического выражения привели к стилистике старинного романса.      
          50. Череп Земли               
     Письмо соавтору и ведущему телепередачи «Так устроен мир» Тимофею Баженову.
Здравствуйте, Тимофей.
     Смотрю Вашу передачу с большим интересом и вниманием: многое в  передачах для меня ново и полезно. Её успех в первую очередь определён Вашим присутствием, той интонацией, которую вы создаёте в диалоге со зрителем. Благодаря именно этой стороне её формы передача уникальна.  И вот... «не для прессы». На телевидении много умных, интересных, талантливых людей, а вот живых – не очень. А Вы такой тёплый, домашний, вот человек сейчас перелезет через рамку телевизионного экрана и станет жить в твоём доме, и ты не только не будешь возражать, но безмерно обрадуешься, ведь «Много званых...». Причём в вашем образе нет ничего деланного, нарочитого, искусственного. Это редко, чтобы реальный и экранный человек были близнецами. С Вами этот именно так. Если на этот счёт я обманываюсь, то рад и обмануться: устаёшь от «синтетических», бескровных людей на экране и в жизни. Спасибо, рад общению с Вами, родной человек!
    Вопрос экологии среди других тем вашей передачи более других волнует меня. А беспокоит – давно.
     Два слова о себе, в связи с главным, ради чего я пишу это письмо. Мною написаны несколько десятков авторских песен, исполнителем которых сам и являюсь. При желании, их можно найти ВКонтакте: две-три могут обратить внимание нетребовательного слушателя. К слову, с одной из своих песен я стал победителем Интернет-конкурса песенного фестиваля имени Валерия Грушина 2011 года («Странные дети России»).  Можете её послушать. Зная, как мне самонадеянно кажется, Вас (тем, что во многом мы с вами похожи: прежде всего человечностью, болью за судьбы и планеты, и природы, и людей), могу точно сказать, что она взволнует Вас и ляжет на сердце.
     В самом начале своих песенных опытов, в 1983 году, мною была написана песня, которую я назвал «Череп Земли» . Её  поэтические достоинства небезупречны, но применительно к письму это не главное. Вот её текст.
Всего Вам доброго, во всех делах и начинаниях! 
          51. Чудаковские пустыри               
     Песня 2003 года о трагедии гражданской войны в России 1919-1922 годов. Кровавое столкновение двух правд сыновей Отечества. Гибель лучших людей России, совместное разрушение их общего Дома.
          52. Зима сорок первого
     Песня написана в 80-е годы, хотя окончательной датой её написание справедливо считать 26 мая 2022 года. Именно в этот день был найден подходящий вариант первой строчки третьего куплета, не дававшейся мне все эти годы. А пришёл он в самых неподходящих, предельно не творческих условиях: в сарайчике своего деревенского гаража я занимался  ремонтом двигателя старушки «Калины» и в какой-то момент подумал о проблемной строчке. Сначала пришло слово «состав», несколькими минутами позже к нему подтянулись другие. Двумя прежними вариантами были «В бою прошедшем нервы истрепав», «Войны известен прихотливый нрав», но я сознавал что они никуда не годились. Теперешний вариант прост и естественен, кажется даже, что так и должно было быть написано сразу, но бывает долог путь к искомому автора, чей боевой опыт был только в художественном представлении. 
     Мысли о годах и событиях Великой Отечественной войны естественны для поколения людей, чьи деды принимали участие в ней. В семейных альбомах хранятся их фронтовые фотографии или портреты в гражданских костюмах с орденами и медалями, боевыми и юбилейными, сделанные в мирное время. Мой дед о войне никогда не говорил. Думаю, потому, что не считал своё участие в ней ни геройским, ни выдающимся. Будучи постоянным сельским жителем Владимирщины он занимался отхожим промыслом, работая плотником и столяром в районе железнодорожной станции Пионерская ближнего Подмосковья. Перед самой войной перевёз туда свою семью, планируя обосноваться на новом месте. Думаю, оттуда же ушёл на войну. Учитывая его профессию, местный военный комиссариат направил его в одно из авиационных подразделений по ремонту боевых самолётов, фюзеляжи, крылья и хвостовая часть которых в предвоенные десятилетия и первые военные годы изготовлялись из дерева. Охранявшая небо Москвы авиачасть, в которой он служил, вначале располагалась у города Одинцово, а когда германцы вплотную подступили к столице, её временно переместили на аэродром в районе Щёлкова. Наверное, в прямых столкновениях с врагом участия дед не принимал, однако обыкновенно все аэродромы бомбили, значит, и он постоянно подвергался смертельному риску, испытывал и страх, и мучился переживаниями о судьбе близких: дома оставались жена и четверо детей, с началом войны вынужденные вернуться в деревню.
     Военное время, пространство и боевая обстановка грубо и просто делятся на жизнь и смерть. Воевавшему человеку знакома и понятна смертельная сторона войны, отчего, вероятно, ветераны уклоняются от разговоров о ней. Не воевавший пытается осмыслить её и проникнуться ею до ощущений оголённых нервов через сторону жизни воина, пребывающего в условиях смертельной опасности. Видимо, в таком душевном состоянии или в похожих размышлениях мною было написано это четверостишие:
          Шагом отважным
          Солдаты идут,
          Думает каждый:
          Меня – не убьют.
     И погибали в Великую Отечественную – думавшие так – миллионами, десятками миллионов... Да, было среди них огромное число людей, трезво оценивавших вероятность своего выживания в условиях интенсивности огневых средств и технических возможностей армии противника. Были и прямо презиравшие смерть, и были чувствовавшие только ярость и злость к врагу, были и не успевшие подумать о смерти. Но окопный солдатик, часто видевший гибель таких же, как он, и гладящий расправленную на коленке фотографию жены и детей пребывали в глубоких раздумьях об их судьбе в случае... «За Родину!», «За Сталина!», «Ур-ра-а!» они истошно кричали в начале войны, победно с её середины, но всё равно в самые страшные секунды трудного выскакивания из окопа навстречу свинцовому ливню из вражеских пулемётов и минуты стремительного бега в атаке крестились, молились, а в их висках непрерывно пульсировало: «Только бы!... Или ранило...» Но вот он, на расстоянии вытянутой руки или горячего дыхания, враг, и мешающих делу мыслей – нет. А иначе не одолеть, не выжить. В бою на сердце праведного воина легко.
     Сказать честно, меня всегда восхищало поведение добровольцев, но вместе с тем удивляло и поражало до анемии души. Это значит: проститься со своей неповторимой жизнью, идти на верную гибель!.. Ну, уж хотя бы прежде лично уничтожить нескольких врагов, но можно и не доехать до фронта, оказавшись в вагоне подвергшегося нападению вражеской авиации воинского состава... Вот я – пошёл бы в военкомат добровольно?.. Постыдное сомнение, но это умонастроение человека, живущего в мирное время, в которое верных и правдивых ответов на такие вопросы быть не может. А во время начавшейся войны с агрессором любовь к своим детям, ненависть к врагу, угрожающему им смертью и порабощением стране глушит в душе человека неуверенность, трусость, расчёт и порождает решительность. В годы Отечественной войны солдаты Красной Армии советской России удостаивались за воинскую доблесть и боевые подвиги медалями, орденами, звёздами, однако Герои они – все!