Легенда

"Менины» (Las Meninas — «фрейлины») Диего де Веласкеса
Общепризнанно считаются одной из самых важных и наиболее
Тщательно изученных картин в истории западного искусства,
Ныне хранящейся в Мадриде в национальном музее Прадо.





На полотне изображено, как придворный живописец и камергер
Пишет совместный портрет испанского короля Филиппа Четвертого
С его августейшей супругой и племянницей Марианной Австрийской
В присутствии их дочери инфанты Маргариты Терезы со свитой.




Искусствоведы все как один находят композицию картины сложной.
Повторю ещё раз : я не являюсь знатоком или тонким ценителем,
Поэтому свой метод диагоналей для анализа художественных шедевров
Считаю личной прихотью и способом приятно и с умом провести время...





Более четырехсот лет длятся споры о том, что именно изображено:
Августейшая чета? Прелестная инфанта? Фрейлины? Сам художник?
Эта загадка поднимает вопросы об иллюзии и реальности, а также
О тайне неопределённости связи между зрителем и персонажами.



Эта картина, которую ещё называют «Семья Филиппа IV», написана
В 1656 году: сорок лет с того времени, как умер Мигель Сервантес,
Знаменитый автор романа "Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский".
Рассказ о рыцаре Печального образа считаю политическим пафлетом.



Думаю, что свободное выражение даже верноподданнических чувств
В те времена, когда Святая Инквизиция определяла поворот Солнца,
Было связано с многочисленными ограничениями и строгостью ритуала.
Поэтому любовь к императору можно было проявлять опосредовано...





Сервантес вывел главных соперников Испанского трона - англичан -
В образе стада овец (помните Томаса Мора: "Овцы съели людей"?),
А голландцев - в виде ветряных мельниц, символа Нидерландов.
Почему не допустить, что и Веласкесу потребовался "эзопов язык"?



Согласно строжайшему этикету при дворе, король и королева НИКОГДА
Не находились рядом в общественных местах: они существовали в двух
Параллельных, почти непроницаемых друг другу мирах: мужском и женском.
Испанский королевский двор - две абсолютно самостоятельные половины.


 

В тех редких официальных церемониях, где король и королева могли
Находиться в одном зале (например, на богослужениях в часовне
Или торжественных приемах), их разделяло почтительное расстояние:
Каждый - под своим балдахином, символизируя два столпа власти.


Основным способом изобразить супругов вместе были парные портреты.
Это два отдельных полотна одинакового размера и стиля, которые
Создавались как единый комплект и вешались рядом.Как это работало?
Картины висели симметрично по сторонам от алтаря или религиозного образа.


Король и королева изображены молящимися, их взгляды и позы
Направлены в центр — туда, где находится объект их поклонения
(Например, распятие или икона). Таким образом, они были соединены
Не физически на холсте, а духовно и композиционно — через сакральный центр.




Принимая к сведению эти неизвестные ранее для меня исторические факты,
Я взялся за драматургию той жанровой сценки, что запечатлена на холсте.
Разумно будет допустить, что заказ живописцу был изобразить инфанту:
Её возраст, видимо, допускал некоторые отклонения от установленного шаблона.





Этим предоставленным ему "люфтом" гениальный Веласкес воспользовался сполна.
Привлечь в кадр огромного мастифа и уродливую карлицу, страдающую ахондроплазией,
Было вполне естественным творческим решением: они должны были ярко контрастировать
И выгодно "оттенять" ангельский облик и без того неописуемо прелестной инфанты.



Вероятно, что Филипп IV очень благосклонно относился к Веласкесу, бытует легенда:
Подписывая указ о назначении на должность aposentador mayor del palacio
Преемника вместо скончавшегося Диего, он, якобы подписал "Я сокрушен".
Полагаю, что убедить короля о том, чтобы поместить на полотно и свою фигуру





Гениальному художнику и тонкому знатоку придворной лести не составило труда.
Такой шаг не перегружал картину, а наоборот добавлял сцене элемент сюрреализма.
Для того, чтобы действие на картине не оставалось статичным, требовалось движение.
Вот тут-то и проявляются диагонали, о которых я постоянно всем без устали твержу!





Одна - проходит последовательно через головы самого художника, инфанты и пса.
На эту диагональ, решительно переступая мастифа, врывается шут Николас Пертусато
По всей видимости с каким-то поручением Веласкесу из мужской половины дворца,
А по другой диагонали в этот же момент в помещение, где располагается ателье,





Входят две фрейлины и компаньонка инфанты донья Марсела де Уйоа в черном.
Вероятно, их троих привёл в это место гофмейстер императрицы, который ожидает
На лестнице, будут ли какие-то сообщения для передачи их матери инфанты.
Присутствие телохранителя юной Маргариты обязательно во всех случаях.






Таким образом, соблюдается логика присутствия всех персонажей в разбираемом кадре.
Перед живописцем и инфантой - зеркало, в котором маленькая девочка любуется собой.
Отражение солнечного света от зеркала попадает прямо на портрет, который висит
На противоположной стене. Это не зеркало, как полагает современное искусствоведение!




Сами посудите! Слева от кавалера - шпага, дама должна находиться справа от него.
Если это отражение в зеркале августейшей четы или холста, на котором она изображена,
То согласно законам оптики, они должны поменяться местами: этого не происходит!
Остаётся предположить, что это - портрет короля и королевы! Проверьте сами!





ТАКИМ ГЕНИАЛЬНЫМ ОБРАЗОМ ХУДОЖНИК ОБХОДИТ
ЖЁСТКИЙ ДВОРЦОВЫЙ ЭТИКЕТ И ВОССОЕДИНЯЕТ
НА ПОЛОТНЕ МАТЬ, ОТЦА И ДОЧЬ! ЗА ЧТО ЕМУ И ЖАЛУЮТ
КРЕСТ СВЯТОГО ИАКОВА ОРДЕНА САНТЬЯГО...