Каприс 2 Паганини. Создание звука

   Запись каприса №2 Н.Паганини, сделанную программой «Пианола_М», можно прослушать тут - https://disk.yandex.ru/d/v68ZjK3oVi6ujw

   Скрипичный звук в программе «Пианола_М» создаётся по математическим формулам. Этот звук имеет две составляющие - два движущихся пичка, и рельеф, вносящий в скрипичный звук дополнительный тембр.
   В звуке натуральной скрипки тоже имеется пара, а, иногда и более, пичков, которые интенсивно двигаются. Их наложение друг на друга приводит к тому, что осциллограмма каждого следующего периода отличается от предыдущей ( на иллюстрации показан натуральный звук ноты Фа первой октавы). Такая картина характерна для агрессивного звука скрипки. Спокойный же звук обычно имеет два пичка. Именно такой спокойный звук и моделируется программой Пианола при отключённом рельефе.

   Рельеф же имеет более сложное строение, он составлен из максимумов обертонов, более высоких по частоте, нежели основной звук. Для изготовления рельефа удобно использовать вспомогательную графического программу, окно её показано на иллюстрации.
   Рельеф можно просто нарисовать, а можно, как это показано на иллюстрации, внедрить картинку, снятую методом Prt.Screen с натурального звука. Кликами по картинке мы выделяем интересующую нас область, указываем количество оцифровывающих точек (от 6-ти до 50-ти) и получаем набор двухцифренных чисел, описывающих рельеф (показано синим в строке в верхней части окна). Нам остаётся только скопировать эту строку и вставить её в программу.
   Таким способом мы снимаем реплику - делаем копию звука живого музыкального инструмента. Правда, звук этот, растиражированный по периодам, не создаст впечатления живого звука, поскольку живой звук существует, меняется и развивается во многих периодах, а мы-то скопировали только один, а как поведёт звук себя в дальнейшем, мы этого не знаем.
 
   На осциллограмме Б показаны пичковая V и рельефная R составляющие начала очень короткого скрипичного звука. Далее показаны образцы рельефа, которые можно воспроизвести. Эти образцы сняты описанным выше способом с натурального звука скрипки.   
   В синтезированном звуке скрипки присутствуют и пички и рельеф. Звук этот может управляться по тембру u-указаниями на тембр и q-указаниями на штрих исполнения. Пички звучат отдельно на тембре u1, а рельеф звучит отдельно на штрихе q0. Именно так были сделаны записи звука ноты Фа на осциллограмме Б.
   Переключения рельефа на этой осциллограмме делаются указаниями на клапан - ещё один вид указаний, который управляет тембром звука. Клапан, переключающий рельеф, включается указаниями q21-q29, а указание q20 отключает его. Для опции q27 в сценарии Виолы рельеф отсутствует, и поэтому звука он не создаёт.
 
   Тембр u0 тоже блокирует звук пичков и создаёт звук чистого рельефа, однако это рельеф несколько другой, он называется рельефом флажолет. Рельеф этот специальным образом вычислен, он изображает тон пяти, по-разному звучащих флажолет, отдельно от звука скрипки для номеров 1-5, и вместе со звуком скрипки для номеров 6-9.
   Флажолеты придают звуку скрипки необычное звучание, звук с флажолетом №7 можно послушать, он звучит на 25-секунде сделанной записи сразу после аккорда.

   Вы видите, что возможности управления синтезированным звуком  Виолы, очень разнообразны, поэтому, хотя синтезированный звук не столь красив, как натуральной, но выразительные возможности его весьма велики, и сделанная запись каприса Паганини №2 демонстрирует это.

ОЖИВЛЕНИЕ РЕЛЬЕФА

   Помимо клапана №2, в записи использовался создающий эхо клапан №3, и клапан №4 - этот клапан оживляет рельеф.
   Как уже говорилось, пичковая составляющая звука непрерывно меняется - пички передвигаются, и поэтому осциллограмма каждого периода меняется, это придаёт звуку живость. Рельеф, если он неподвижен, звучит консервативно, то есть достаточно монотонно.
   Иногда такая монотонность хороша, но при желании и звук рельефа можно оживить - исказить его и привести в периодическое движение относительно некого среднего значения. Такое движение называется девиацией рельефа. Девиация проводится перед началом нового периода колебаний, этим для каждого периода колебаний фактически задаётся новый, постепенно меняющийся рельеф.
 
   Технически девиация осуществляется просто - вместо того, чтобы менять рельеф, мы меняем время - меняем тот аргумент, с которым мы входим в функцию вычисления рельефа.
   Время внутри каждого периода выражается линейно меняющейся переменной Х - Х=0 в начале периода, Х=1 в середине периода и Х=2 в конце периода. Именно к этой величине Х привязаны все вычисления амплитуд звука всех инструментов. В процессе девиации мы эту величину перевычисляем так, как это показано на графике В. В результате Х заменяется на ХХ, а рельеф искривляется.
   Искривление рельефа задаётся точками Х1, Х2 и Х3, каждая из которых осциллирует около среднего своего значения. Осцилляции эти не синусоидальные, а треугольного вида, их частоты равны 3, 6 и 9 герц, а амплитуды задаются клапаном №4. Указание q41 оживляет рельеф еле заметно, а указание q49 делает рельеф агрессивно звучащим.
   При записи первой части каприса 2 клапан №4 не использовался, и поэтому звук Виолы был более спокойным, но после повторения первой части, то есть в коде, этот клапан используется активно. Получающуюся разницу в звуке тоже можно заметить.

ТЕХНИЧЕСКИЕ ПРИЁМЫ

   Так же, как в живой игре, в программе есть некоторые технические приёмы, облегчающие запись музыки. Для каприса №2 очень характерны регулярные перепады звука то октаву вверх, то на октаву вниз - пример приведён на иллюстрации. Следуя нотам примера Г мы должны были бы записать:

B//d\C/e\E/f\C/e\B/d\A#/c  - это громоздко, поэтому запишем ноты так:
B//#dCeEfCeBdA#c  - знак /# создаёт чередование октав, и запись становится короче.

ОБШИЕ СООБРАЖЕНИЯ ПО ИСПОЛНЕНИЮ

   Moderato и dolce - исполнять в умеренном темпе и нежно, так написано в начале этого произведения. Умеренный темп я сделал на 15% более медленным чем нармальный, то есть, не 120 четвертей в минуту, а 104. Именно в таком темпе этот каприс обычно и играют. Если сравнить это с каприсом №1, исполняемым Andante 1/32-ми нотами, 1/16 ноты каприса №2 звучат существенно медленнее. На длительности 0.15 секунды тембр звука чувствуется достаточно хорошо, поэтому именно тембровые прелести скрипичного звука этот каприс и позволяет продемонстрировать.
   В сравнении с озвученным каприсом №1, тембр каприса №2 слышится более писклявым, это происходит потому, что в каприсе №2 я совсем не использовал клапан №1, придававший получаемому звуку басовитость http://stihi.ru/2026/01/30/282 
   Писклявый тембр в некотором отношении ещё и хорош - он позволяет прочувствовать контраст переходов от низких звуков к высоким и обратно, именно такими переходами изобилует каприс №2.   
   Значительная длительность нот позволяет более тонко обыграть посленотные паузы, разница между исполнение стаккато и легато становится более ощутимой, ощущается и исполнение smorzando со звуком промежуточным между стаккато и легато.

   В целом, компьютерное исполнение каприса №2, как и каприса №1, оказалось более интересным по выразительности и по разделению звука по отдельным нотам, чем те записи, которые делаются при живом исполнении этой пьесы. Хотя, конечно, синтезированный звук скрипки не столь красив, как звук скрипки натуральной.
   Как натуральный звук, так и синтезированный звук, имеют свою эстетику, и в этом плане они дополняют друг друга.
   Замечу также, что запись музыки в текстовой форме полностью адекватна её звучанию. И это позволяет легко делать поправки и устранять её недочёты. Я, например, прослушав сделанную запись, нашёл, что в заключительной её части низкие её ноты недостаточно громко звучат, и, никаких проблем, я нашёл эти ноты в тексте и поставил звёздочки за их обозначениями. И эти ноты зазвучали так, как нужно. Так же легко можно менять легато на стаккато, вводить щипки за струны вместо стаккато, и вообще, править музыку как угодно, и в каком угодно месте. Всё остальное будет исполнено в точно таком же виде, как и раньше. Живой музыкант такого сделать не может.

__________
11.02.2026