Картина Вермеера Сводница 1656

                Искать здесь
                Подоплёку тщетно...

                Настолько истина
                Ясна...

                И слишком очевидно
                Это -
                Цена любви -
                Одна монета!..

                Пусть золотая...

                Но одна!..
                11.02.2026.



Картина являет собой законченный драматический акт. В центре сцены разворачивается сделка. Лицо солдата в красном скрыто тенью от шляпы, украшенной пером — в голландской культуре того времени прямой намёк на распутство. Он одновременно передаёт монету и захватывает девушку, символизируя покупаемую власть.

Лицо и одежда девушки в желтом — самые светлые пятна на полотне. Она не смотрит на солдата, её взгляд прикован к монете. Этот жест превращает интимный акт в откровенную финансовую транзакцию...

А хитрая улыбка женщины в чёрном, напоминающем одеяние монахини, говорит сама за себя. В её взгляде — удовлетворение от удачной сделки, цинизм и намёк на сожаление о ушедшей молодости.

Но самый загадочный персонаж — мужчина слева с цитрой и бокалом вина. Искусствоведы отмечают сходство его черт с другими возможными автопортретами Вермеера, например, в «Мастерской художника». Он смотрит прямо на зрителя, разрушая «четвёртую стену». Его поза и то, как он обхватывает гриф инструмента, полны фаллических ассоциаций. Этим взглядом Вермеер не осуждает, а словно спрашивает: «А что сделал бы ты?».

В эпоху Вермеера почти каждый предмет в картине был символом. Монета — плата за любовь, превращение чувства в товар. Вино и бокалы — утрата рассудка, потворство низменным страстям. Цитра (или лютня) — традиционный атрибут любовной лирики, но здесь её гриф обхвачен вульгарно. Восточный ковёр на балюстраде — знак богатства и роскоши, но также и искусственного барьера между миром порока и зрителем.