Шедевры поэзии. Информация из интернета

ШЕДЕВРЫ ПОЭЗИИ

Поэзия — это одна из самых древних форм искусства.
Она – часть культуры каждого народа, начиная с древнейших времен,
когда слова рифмовались, чтобы передать сакральные знания и легенды,
и до наших дней, когда стихи стали средством самовыражения.
Шедевры поэзии — это произведения, которые переживают века,
остаются актуальными и вызывают восхищение у новых поколений читателей.

Что делает стихи настоящими шедеврами?

1. Классические шедевры: связь с традициями.

Многие великие поэты, чьи произведения мы сейчас называем шедеврами, черпали вдохновение в культурных и литературных традициях своих народов. Например, творчество Гомера, величайшего поэта античности, легло в основу всей западной литературы. Его эпические поэмы «Илиада» и «Одиссея» до сих пор остаются классикой мирового эпоса благодаря глубочайшей эмоциональной и философской насыщенности. Гомер, используя язык метафор и эпитетов, сумел не только описать героические подвиги, но и любовь, смерть, долг, предательство, дружбу.
Другой пример поэзии, связанной с народными традициями, — это творчество Александра Сергеевича Пушкина. Его «Евгений Онегин» считается энциклопедией русской жизни, а сам роман в стихах стал основой русского классического литературного канона. Пушкин, новатор в поэзии. Он сумел соединить народные мотивы с европейскими литературными традициями. В его стихах сочетаются простота и глубина, эмоциональная насыщенность и ясность мысли, что делает их понятными и трогающими сердца.

2. Личностные переживания и философские размышления.

Шедевры поэзии нередко возникают на основе глубочайших личных переживаний. Великие поэты обладают способностью чувствовать мир более остро, и выражать эти чувства в словах. Так, Михаил Лермонтов, оставил нам стихи, наполненные тоской, одиночеством и поисками смысла жизни. Его знаменитое стихотворение «Парус», в котором описан одинокий корабль, брошенный на произвол судьбы, является символом человеческой жизни, полной испытаний и борьбы с невзгодами. Лермонтов с исключительной глубиной передает свою внутреннюю борьбу, размышления о судьбе, свободе и долге.
Еще один великий поэт, чьи произведения стали классикой, — это Уильям Шекспир. Хотя он известен прежде всего своими драмами, его сонеты стали образцом лирической поэзии. В сонетах Шекспир размышляет о природе любви, времени, изменчивости человеческих чувств. Его стихотворения пронизаны философскими идеями, они заставляют задуматься о вечных вопросах жизни и смерти, о смысле существования. Примечательно, что Шекспир сумел придать своим философским размышлениям невероятную эмоциональную окраску, благодаря чему его поэзия продолжает трогать сердца людей спустя сотни лет.

3. Преодоление временных границ: универсальные темы.

Великие шедевры поэзии обладают одной важной чертой: они выходят за рамки временных и культурных ограничений, обращаясь к универсальным человеческим темам. Это могут быть любовь, смерть, свобода, смысл жизни — темы, которые всегда волновали и будут волновать человечество. Поэт, который смог выразить эти идеи через свои чувства и мысли, становится понятен и близок людям в любое время и в любой стране.

Таким поэтом является Джон Китс, один из величайших представителей романтизма. Его произведения полны чувствительности и стремления к идеалу. Например, в "Оде к соловью" Китс рассуждает о скоротечности жизни и неизбежности смерти, о непреодолимом желании сбежать от реальности в мир красоты и вечности. Но при этом его стихи пронизаны верой в красоту искусства и природы, которая способна пережить время. Джон Китс умел сочетать в своих стихах тончайшие эмоциональные переживания и глубинные философские идеи, делая их актуальными для читателей всех времен.

4. Новаторство в форме и языке.

Многие великие поэты, создавая свои шедевры, применяли новые формы, ритмы и даже изменяли язык, на котором они писали. Это позволило им не только выразить свои мысли и чувства уникальным образом, но и оказать значительное влияние на развитие поэзии в целом.
Яркий пример поэта-новатора - Владимир Маяковский. Его стихи отличаются не только оригинальной ритмикой, но и особым языком, который он создавал, используя элементы разговорного стиля, лозунгов и даже рекламных слоганов. В своих произведениях поэт обращался к проблемам общества и государства, нередко вызывая споры и полемику. Он стал основоположником футуризма в русской поэзии, что сделало его одним из самых влиятельных поэтов XX века.
Другим примером новаторства в поэзии можно назвать творчество Томаса Стернза Элиота, чей поэтический сборник "Бесплодная земля" стал революцией в англоязычной литературе. Элиот использовал фрагментарную структуру, множество аллюзий и цитат, что делало его произведения сложными для восприятия. Однако именно это новаторство позволило ему выразить чувства разобщённости, отчуждённости и потери, которые были актуальны для поколения, пережившего Первую мировую войну. Элиот создал новое направление в поэзии, называемое модернизмом, которое оказало огромное влияние на литературу XX века.

5. Воздействие на читателя: эмоциональная сила.

Еще один признак шедевра - способность воздействовать на читателя. Поэтическое произведение должно вызывать у читателя эмоции, заставлять задуматься, пережить определённые чувства. Сила поэтического слова заключается в его способности проникать в самую глубину души человека.
Так, стихи Анны Ахматовой, в которых она описывает личные трагедии и переживания, сумели найти отклик в сердцах миллионов людей. Ее творчество, полное скорби, любви, утрат, стало символом целой эпохи. Ахматова писала о боли, утрате и стойкости, и ее стихи продолжают вдохновлять и трогать до глубины души людей, живущих уже в другом мире.
А творчество Пабло Неруды, чилийского поэта, чьи стихи наполнены страстью к жизни, любовью и жаждой справедливости, обладает невероятной способностью описывать сложные чувства простыми, но удивительно точными словами. Его стихи буквально пульсируют жизнью.

Poetry analysis - Wikipedia (turbopages.org)
7 признаков литературного шедевра (livejournal.com)
Шедевры поэзии.
https://vk.com/wall-45876839_6208

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Русская литература “до Пушкина”
Развитие литературного процесса

Важно понимать, что литература – это, как и язык,
живой организм, развивающийся постепенно.

Так что с условным окончанием древнерусского периода вдруг не возникла новая, совершенно другая литература. Плавный переход от церковной душеполезной литературе к публицистичной начинается постепенно: на Руси появляются переводные книги, содержащие бытовые советы, а позднее и смешные и поучительные новеллы. Уже в XVII веке начинается движение к индивидуализму в литературе. Ярким примером является «Житие протопопа Аввакума», которое не только разрушило многовековой житийский канон, но и утвердило авторское начало сочинителя, потому что житие было написано самим служителем церкви.

Также в XVII веке происходят и другие изменения, например, появляется силлабическая система стихосложения, заимствованная через Польшу, а также начинает работать и регулярный театр, хотя русские средневековые актёры- скоморохи известны с XI столетия.

Таким образом намечается постепенный переход к “светской литературе”, но нельзя не отметить и значительный вклад Петра I, во время правления которого элементы новой европейской культуры пропитали все отрасли жизни верхушки русского общества, в том числе и литературу. Старая Московская Русь не выработала языкового единства, поэтому Петровское время произвело переворот в языке. Процесс этот был узаконен в середине XVIII века теоретическим обобщением и гениальной практикой Ломоносова. Так произошло отделение языка церкви (церковнославянского), а русский язык стал более ориентирован на мирскую жизнь.

Кроме того, на становление “светской” литературы повлияло увеличение количества образованных людей, т.к. появились первые школы, куда могли поступать представители всех сословий (кроме крепостных крестьян) а в 1725 году была открыта Академия наук. А 1708 году вышла первая книга, напечатанная «гражданским шрифтом», позднее издавались, в первую очередь, учебники, книги по истории и государственному праву, но художественная литература почти не печаталась, т. к. главной целью книг было образование и просвещение

С первых лет XVIII века в Москве и Петербурге расширяются театральные постановки, при этом ставили как переводные пьесы, так и оригинальные. Благодаря переводам с немецкого и французского языков русское общество знакомилось с античными сюжетами, с европейской системой действий и чувств.

Интересно, что впервые молодые дворяне стремятся говорить о своей любви стихами. Появляется лирика любви, складывается символика и образная система любовного языка. Активно используется тоническая и силлабическая системы стихосложения.

Но В.К. Тредиаковский задается целью создать такой строй стихотворения, который бы соответствовал строю русского стиха и лирика стала бы гармоничнее. Он отказывается от силлабического строя, говоря о том, что языку свойственно силлабо-тоническое стихосложение, опирающееся на одинаковое число ударений в каждом стихе, на чередование ударных и безударных слогов. Деятельность В. К. Тредиаковского носила переходный характер. В 1735 году он выпустил «Краткий и новый способ к сложению стихов российских», где впервые отстаивает принципы тоники с использованием хорея. Поиски новых форм длинного стиха привели Тредиаковского к созданию гекзаметра.

М. В. Ломоносов доводит идею тонального стихосложения до конца и доказывает (в теории и отрывками собственных произведений), что русский язык даёт возможность писать не только хореем и ямбом, как утверждал Тредиаковский, но и анапестом, и сочетанием ямбов с анапестами, и хореем с дактилями, что можно применять рифмы и мужские, и женские и чередовать их.

Кроме того, Ломоносов создает теорию “трех штилей” и делит всю лексику русского языка на высокую, среднюю и низкую в зависимости от ситуации и контекстов применения тех или иных слов. В целом, велики русский ученый вёл работу над созданием русского национального литературного языка, открывая новую страницу в истории русской литературы. Писатель стремился освободить культуру от влияния церкви. Ломоносов открыл богатство живого русского языка, показал, что без него не разовьется культура народа, стал первым русским поэтом, который выразил идею русского национального самосознания: гражданственность, оптимизм, интерес к историческому прошлому и дальнейшей судьбе России. Ломоносов стремился сделать русский язык языком философии, литературы и науки.

Ломоносов создал свой поэтический стиль ; торжественную оду. Поэзия Ломоносова ; поэзия больших государственных дел. Каждая из од ; обобщение задач, стоявших перед страной, создание образа идеального просвещенного монарха. Помимо од Ломоносов писал стихи и прозу, делал переводы, при этом использовал простой живой язык, характерный для его времени.

Не все современники смогли положительно оценить новшества Ломоносова, например, Сумароков резко критиковал его по причине симпатии к чистоте и ясности стиля, что было характерно для классицизма.

Литературное произведение в классицизме подчиняется жестким правилам: единство места, времени (не более суток), в пьесе обязательно должно быть пять действий и ряд других. Поэт-классик изображал не конкретного человека, а отвлеченного, все индивидуальное не признавалось ценным, первичными были законы общества.

Образцовой литературой признавалась античная. В середине XVIII века классицизм стал ведущим стилем русской поэзии. Наиболее полное выражение на русской почве классицизм нашел в творчестве А. П. Сумарокова, который завершил построение стиля в России и как поэт, и как теоретик литературы. Основа конкретной поэтики Сумарокова ; требование простоты, естественности, ясности поэтического языка, ; была направлена против Ломоносовского «великолепия».

Сумароков написал 9 трагедий, 12 комедий; писал песни, элегии, идиллии, эклоги, притчи (басни, всего 374), сатиры, эпистолы, сонеты, стансы, эпиграммы, мадригалы и другое. Поэтическое наследие Сумарокова делится на лирику в собственном смысле слова и на сатирическую поэзию. В лирике поэт использовал все широчайшие возможности тонического стиха. В своих баснях, сатирах, комедиях, статьях нападал на существующие порядки, в результате чего был очень нелюбим ни при одном дворе. В 1756 г. был назначен директором вновь учрежденного постоянного русского театра, с января 1759 г. начал издание собственного журнала «Трудолюбивая пчела», где печатал собственные произведения и своих сторонников.

К традициям классицизма восходят произведения Д. И. Фонвизина. Рисунок персонажей комедий «Бригадир» (1766), «Недоросль» (1782) строился не по закону индивидуального характера, а по схемам морально-социальных норм, сюжетная сторона произведений отходила на второй план, реалистические моменты в творчестве Фонвизина всегда ограничены сатирическим заданием. С другой стороны, на сцену этих комедий активно вторгается живая жизнь, быт, персонажи приобретают человеческие черты, а комедия смешивается с серьезной драмой.

Так поиски человеческой души приводили к отходу от классицизма, проповедовавшего разум, к проявлениям сентиментализма, вследствие чего в литературе появляется много «слезных драм» как переводных, так и оригинальных. Авторы разрабатывают психологические мотивы страдания и любви человека, дружбы, семейных привязанностей, добродетели. Сентиментализм идеалом человеческой деятельности полагал не «разумное» переустройство мира, а высвобождение и совершенствование «естественных» чувств. Его герой более индивидуализирован, его внутренний мир обогащается способностью сопереживать, чутко откликаться на происходящее вокруг.
Ярким представителем сентиментализма является Н.М. Карамзин, произведения которого (“Бедная Лиза”, “Письма русского путешественника”) имели большой успех. А в поэзии сентименталиста Карамзина интересует не внешний, физический мир, а внутренний, духовный мир человека. Его стихи говорят «на языке сердца», а не разума. Объект поэзии Карамзина составляет «простая жизнь», и для её описания он использует простые поэтические формы — бедные рифмы, избегает обилия метафор и других тропов, столь популярных в стихах его предшественников.

Проза и поэзия Карамзина оказали решительное влияние на развитие русского литературного языка. Карамзин целенаправленно отказывался от использования церковнославянской лексики и грамматики, приводя язык своих произведений к обиходному языку своей эпохи и используя в качестве образца грамматику и синтаксис французского языка.

Карамзин ввёл в русский язык множество новых слов — как неологизмов («благотворительность», «влюблённость», «вольнодумство», «достопримечательность», «ответственность», «подозрительность», «промышленность», «утончённость», «первоклассный», «человечный»), так и варваризмов («тротуар», «кучер»). Также он одним из первых начал использовать букву Ё.

Дальнейшую работу над русским литературным языком продолжал Г.Р. Державин, который стремится к изяществу стиля и стиха, к овладению искусством уловления и выражения мимолетных настроений, живых картинок природы, человека, быта. Поэт был заинтересован идеей возрождения национальных форм искусства. Державин ввёл в свои произведения выражения, слова, обороты, непривычные для поэтической речи его предшественников, а в серьезной лирике считавшимися недопустимыми, выражения разговорной речи. Так в 80—90-е годы XVIII века большую популярность завоевывают оды («К Фелице», «Вельможа», «Водопад» и др.) и стихи (“Памятник”, “Властителям и судиям”) вводит элемент сатиры, живую речь.

А начиная с середины 90-х годов Державин все более обращается к разработке короткого, легкого интимно-лирического стихотворения, где в мир поэзии вторгались быт, подлинный факт, политическое событие, ходячая сплетня, изменив и сместив в нем все прежние привычные, респектабельные и законные соотношения вещей. Державин также открыл для русской литературы природу, пейзаж. Впервые в русской литературе прозвучала романтическая идея вдохновения, диктующего поэту высшие откровения, что можно увидеть, например, в последней строфе стихотворения “Памятник”.

Окончательное разрушение классицистических рамок произошло благодаря произведению А.Н. Радищева “ Путешествие из Петербурга в Москву”, где максимальная правдивость изображения жизни в произведении стала реалистичным новаторством автора. Радищев вообще отрицал возможность рецептов в искусстве, в частности риторику, теорию словесности как нормативную дисциплину, выступал против ограничений индивидуальности в творчестве.

Таким образом, в русской литературе за 2 века произошли значительные изменения, тесно связанные с историческими и культурными процессами, происходившими как в России, так и за рубежом.

Информация из источника
https://maximumtest.ru

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

ШЕДЕВРЫ
РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ XIX ВЕКА

Салтыков-Щедрин назвал художественную литературу «сокращенной вселенной».
Это тонкое и точное определение вполне применимо к наследию классиков,
в котором спрессован многовековой духовный опыт человечества.
Классика всегда была мощным возбудителем в развитии культуры любого народа.

Надо не только читать классиков, надо еще научиться их перечитывать, потому что каждая встреча с ними таит в себе радость открытия. Русская литература всегда отличалась необыкновенной чуткостью к решению нравственных вопросов. Великий поэт гордился тем, что в свой «жестокий век» он «восславил... свободу» и пробуждал «чувства добрые». Как страшнейшую трагедию представлял себе Лермонтов угасание в Печорине лучших качеств его характера — любви к людям, нежности к миру, стремления обнять человечества. Ненависть к разным проявлениям несправедливости была для русских писателей высшим мерилом нравственных достоинств человека. О Елене Стаховой из романа «Накануне» Тургенев замечает: «Она с детства жаждала деятельности, деятельного добра».

Усовершенствовать свою душу, свой нравственный мир призывал людей Толстой.

И кого бы ни назвали мы из русских классиков, первое, что вспоминается,— проповедь добра, человечности, «милости к падшим», проклятье тирании и деспотизму, восхищенье перед мужеством и силой человеческой души. Это знает и такой «злой жанр» литературы, как сатира. Не было ли нежнейшим сердце Гоголя, мечтавшего об иной, более совершенной действительности? Не добра ли хотел России Щедрин, столь беспощадный к своему времени?!

Источник:
Литература. 9 класс.
Учебник для общеобразовательных учреждений. В 2 ч. /
 [В.П.Полухина, В.Я.Коровина, В.П.Журавлев, В.И.Коровин];
 под ред. В.Я.Коровиной. - М.: Просвещение.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

ПОЭЗИЯ XIX ВЕКА

В начале XIX века в русской поэзии продолжают творить и классицисты,
и сентименталисты, уживаются на равных правах самые разнородные явления.
К концу 10-х — началу 20-х годов на волне национально-патриотического подъема,
вызванного Отечественной войной 1812 года, складывается русский романтизм.
Многие русские поэты-романтики были участниками Отечественной войны,
они постигли душу народа, его высокую нравственность,
патриотизм, самоотверженность и доблесть.

Прекрасное начало

Именно поэтому русский романтизм, зачинателями которого выступили В. А. Жуковский и К. Н. Батюшков, выдвинул на первый план интересы свободной личности, не удовлетворенной действительностью.

Пафос поэзии Жуковского — суверенность внутренней, духовной жизни самостоятельной и независимой личности. Его герой не удовлетворен социальной, казенной моралью, разочарован в ней. Его отталкивают равнодушие, корысть, властолюбие, суетные земные заботы.

Велика заслуга Жуковского в том, что он, по словам Белинского, обогатил русскую поэзию глубоко нравственным, истинно человеческим содержанием.

Рядом с Жуковским в истории русской поэзии стоит К. Батюшков. Ведущими жанрами его поэзии были элегии, послания, а позже исторические элегии. Девизом творчества К. Батюшкова стали слова: «И жил так точно, как писал...» А жил поэт мечтой о простом, скромном и вместе с гем изящном, грациозном и гармоническом мире, в котором обитал открытый природе, искусству, земным радостям и наслаждениям душевно здоровый человек. Силой поэтической фантазии К. Батюшков созидал идеальное бытие в зримых образах, в праздничных красках, в энергии движения, в ласкающих слух звуках. Но вымышленный гармонический мир у Батюшкова хрупок и непрочен, поэтому человек у него не обретает гармонии в реальной жизни.

И все-таки, отмечая высокие достижения ранних русских романтиков, нужно признать, что народная жизнь, дух народа не были постигнуты ими в достаточной полноте и к изображению народного характера они сделали лишь первые шаги.

Существенный сдвиг в понимании народа, его морали, особенностей характера в русской поэзии XIX века произошел благодаря могучему дарованию И. А. Крылова. В жанр басни, связанной с народной культурой, он вдохнул новую жизнь, возвел ее в ранг произведений высокого литературного достоинства. Басня под пером Крылова вместила большое философско-историческое и нравственное содержание, наполнилась глубоким и острым смыслом. В баснях Крылова обрели голос все сословия России.. Вот почему Гоголь назвал его басни «книгой мудрости самого народа». Великий баснописец продвинул вперед самосознание нации и обогатил литературный язык. После Крылова все стили — «высокий», «средний» и «низкий» — еще не объединились в органическое целое, но уже склонялись к тому.

Гражданская страсть

П. А. Катенин — талантливый поэт-декабрист, драматург, критик. Он одним из первых почувствовал, что отражение национальной жизни в поэзии упирается в проблему языка. Его позиция была поддержана В. К. Кюхельбекером, для которого сущность романтической поэзии состояла в сильном, свободном и вдохновенном изложении чувств самого писателя. Но поэт воспевает не всякое свое чувство, а такое, которое вызвано в нем «подвигами героев», судьбой Отечества. Ранние русские романтики гражданского течения, декабристы, распространили свои взгляды на все области духовной жизни тогдашнего общества, вплоть до частных и семейных отношений. К. Ф. Рылеев, виднейший поэт-декабрист, писал обличительные и гражданские оды, политические элегии и послания, думы и поэмы. Поэт в представлении Рылеева считает поэзию делом своей жизни. Декабристы с небывалой до них остротой заговорили о национальном характере литературы, выдвинули требование народности, распространив его на темы, жанры, язык, ратовали за идейную насыщенность русской словесности.

Солнце русской поэзии

Задача выражения национальной жизни, национального характера была решена А. С. Пушкиным. И это произошло вследствие принципиально нового отношения к слову. С этой точки зрения показательны его стихи:

Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса —
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса...

«Багрец» и «золото» — точные, реальные, предметные краски осенней природы. Вместе с тем это не только осенние цвета, привычные краски, это и цвета царских одежд, торжественного убранства и облачения. Это и эмоциональные знаки «пышности», особенно яркой и впечатляющей на склоне лет своим внезапным и неотразимым блеском. Пафос поэзии Пушкина, по мнению Белинского, «лелеющая душу гуманность». Сосредоточенность на душевных переживаниях не мешает Пушкину включить в сферу личного чувства раздумья над реальной действительностью.

В «Борисе Годунове» Пушкин перешел на историческую точку зрения, послужившую основой его реалистического метода. Первоначально реалистический метод побеждает в драме, поэмах, балладе и лирике. Итоговым и вместе с тем открывающим новые горизонты творчества стал для Пушкина роман «Евгений Онегин», в котором торжествует реализм. Пушкин был не только великим поэтом, но и духовным вождем замечательной плеяды русских лириков... Ни один из них не повторял Пушкина, но все они так или иначе объединялись вокруг него. Их многое сближало. Все поэты плеяды испытывали глубокое разочарование в действительности, им был свойствен пафос свободы личности, они разделяли гуманные представления о жизни.

Звезды плеяды

Мечтая о совершенном человеке и совершенном обществе, А. А. Дельвиг обратился к античности, чтобы воплотить свой идеал гармонии человека с природой. Воссоздавая его, он думал о России, о том, как страдают и тоскуют по воле и счастливой любви простые молодцы и девушки, ставшие героями его песен.

Н. М. Языков, не находя душевного простора в казенной атмосфере российской жизни, выразил естественный протест вольной юности в элегиях, песнях, гимнах, прославляя вакхические удовольствия, богатырский размах сил, наслаждение молодостью и здоровьем.

П. А. Вяземский по-своему способствовал слиянию гражданской и личной тем, объясняя элегические чувства общественными причинами.

На новую ступень поднялась в пушкинскую эпоху и поэзия мысли. Ее успехи связаны с именем К. А. Баpaтынского — крупнейшего поэта русского романтизма, автора элегий, посланий, поэм. Вместо иллюзий и «снов» поэт предпочитает спокойное и трезвое размышление. Стихотворения Баратынского в предельно заостренной форме запечатлели гибель благородных порывов человеческого сердца, увядание души, обреченной жить однообразными повторениями, и, как следствие, исчезновение искусства, несущего в мир разум и красоту.

Высокой думы власть

Поэтическая эпоха, выразителем которой выступил М. Ю. Лермонтов, отличается, по словам Белинского, «безверием в жизнь и чувства человеческие, при жажде жизни и избытке чувства». Центральным образом ранней лермонтовской лирики становится образ лирического героя, открыто противостоящего враждебному внешнему миру. В зрелой лирике объективный, внешний по отношению к герою мир начинает занимать все более заметное место. В стихотворениях появляются точные бытовые реалии. В последние годы творчества Лермонтов задумывается над выходом из трагического положения, в котором оказался он сам и все его поколение.

Вещая душа

Для Лермонтова философская тема не была доминирующей. Но давняя в России традиция философской лирики, преимущественно поэзии мысли, не умерла. Ее продолжили не только Баратынский, но и поэты-«любомудры» Д. В. Веневитинов, С. П. Шевырев, А. С. Хомяков. Их лирика страдала известной рассудочностью, поскольку поэзия лишалась самостоятельных задач и служила средством для передачи философских идей. Этот существенный недостаток был решительно преодолен гениальным русским лириком Ф. И. Тютчевым. Образность стихотворений Тютчева содержит философию. Его метод основывается на тождестве внешнего и внутреннего в природе и в человеке. Он воспринимает природу целостно: как организм, как нечто живое, пребывающее в вечном движении.

Сопряженность величественно-прекрасного и торжественно-трагического придает лирике Тютчева невиданную философскую масштабность, заключенную в предельно сжатую форму. Каждое стихотворение рисует мгновенное состояние, но обращено и ко всему бытию, бережно хранит его образ и смысл. Позднее, в 50—70-е годы, принципы тютчевской поэтики при всей устойчивости дополнились новыми качествами. Тютчев всегда чувствовал себя неуютно и одиноко в не удовлетворяющей его современности. Он мечтал о яркой и интенсивной духовной жизни. Всей душой сочувствуя страданиям Родины, Тютчев обобщает свои размышления («Умом Россию не понять...», «Русской женщине», «Слезы»). Подлинный расцвет переживает тютчевская любовная лирика, в которой чувство сострадания к любимой женщине превышает эгоистические желания и высоко поднимается над ними...

Дары жизни

После Пушкина и Лермонтова русская поэзия словно замерла, хотя в ней и появляются оригинальные дарования — А. Плещеев, Н. Огарев, Ап. Григорьев, Я. Полонский, А. Толстой, И. Тургенев, А. Майков, Н. Некрасов. Постепенно в ответ на общественный подъем русская поэзия осваивала современную ей жизнь.

Особенностью 50-х годов стало углубление реализма. Причем точность и одновременно обобщенность выражения касались прежде всего внутреннего мира человека. Народное начало в русской поэзии также не угасает. Оно живет в поэзии Н. Некрасова, в стихотворениях Ф. Тютчева, А. Фета, Ап. Григорьева, Я. Полонского, Л. Майкова, А. Толстого.

Стремление выразить «невыразимое», навеять читателю охватившее поэта настроение — одно из коренных свойств поэзии А. Фета. Он обращается к чувственным, эмоциональным способностям человека («посмотри», «слышишь») и предельно активизирует их. Поэт ценит звук и краску, пластику и аромат. Но имитирует он не звуки, не мелодии, не ритмы, а музыкальную сущность мира.

Центральной темой творчества поэта и видного критика Ап. Григорьева стал конфликт современного ему человека с прозаическим миром.

Подлинным гуманизмом проникнуто творчество замечательного и тонкого лирика Я. П. Полонского. Поэт сочувствует бедному человеку, внимательно всматривается в его переживания, умея передать их намеком, через случайные впечатления и отрывочные воспоминания. Герои Полонского мечтают о светлой любви, о простом счастье, в них живет порыв к чистой жизни, но они скованы условиями, средой...

Не видит гармонии в современной жизни и другой поэт — А. К. Толстой. Он идеализировал Древнюю Русь времен Киева и Новгорода. Главная его тема — природа и любовь. Лучшие стороны русского характера сливаются в его поэзии с бескрайним простором («Край ты мой, родимый край...»), истинная ценность национального характера проявляет себя, по его мнению, стихийно и вольно («Коль любить, так без рассудку...»), баллады его носят следы стилизации, но сохраняют легендарность сюжета, роковое стечение обстоятельств, непримиримость характеров, приводящие к кровавой развязке («Василий Шибанов», «Князь Михайло Репнин»).

Основным лирическим героем поэзии А. Н. Плещеева. Н. П. Огарева, И. А. Некрасова становится человек из крестьян. Вспомним стихотворения Плещеева «Вперед! без страха и сомненья...», «По чувствам братья мы с тобой...», Огарева «Кабак», «Арестант» и неизбывно грустные стихотворения и поэмы Некрасова, Никитина.

Источник:
Литература. 9 класс.
Учебник для общеобразовательных учреждений. В 2 ч. /
[В.П.Полухина, В.Я.Коровина, В.П.Журавлев, В.И.Коровин];
под ред. В.Я.Коровиной. - М.: Просвещение.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Картинка из интернета