Каприс N1 Паганини исполняет компьютер

   Как звучит скрипка Вы представляете, однако хорошей скрипичной записи именно этого произведения Н.Паганини я не нашёл. Правда, есть исполнение на альте https://yandex.ru/video/preview/11885399864655190137 его Вы и можете послушать. Именно так звучит натуральный альт.
   Компьютерное исполнение этого же произведения по нотам, сделанное программой «Пианола_М» слушаем тут https://disk.yandex.ru/d/f3anhIu4G4Yy5A

ЗАЧЕМ КОПИРОВАТЬ НАТУРАЛЬНЫЙ ЗВУК

   Созданный компьютером звук имеет преимущество перед натуральным - им легче управлять, и недостаток - он менее красив. Зачем вообще понадобилось копировать натуральный звук?
   К этому есть три причины -
1. музыкальный инструмент совершенствовался веками именно в направлении красоты своего звука,
2. для этого инструмента написана музыка, учитывающая и передающая его особенности,
3. синтезированная музыка представляет музыкальный инструмент в новом качестве, позволяя услышать те нюансы, которых от натурального инструмента в принципе не услышишь. Например, именно в этом каприсе №1 при натуральном исполнении собственно нот не слышно, а слышны артефакты - итог виртуозного движения смычка по струнам.

   Скрипичная музыка, как и всякая другая, при быстром исполнении, как правило, не слышна - конечно, музыкант старается, но, при таких технических сложностях, как передать нюансы звучания отдельных нот? А вот компьютер это делать умеет.

ЧТО ПРЕДСТАВЛЯЕТ СОБОЙ ЗВУК СКРИПКИ И АЛЬТА

   Для осциллограммы звука натурального альта типичны два больших пичка на фоне более мелких, составляющих обертоны (см.иллюстрацию). Большие пички не находятся на месте, они движутся и меняют свою форму. Характерно то, что расстояние между пичками относится к периоду их повторения как 2:5 и это неспроста - если бы это отношение было бы 2:4 то мы бы получили вереницу расставленных на одинаковое расстояние пичков, и услышали бы не тот звук, какой ожидаем, а звук октавой выше.
   Немного другой эффект мы получим, если станем наши пички сближать, например, при указанном отношении 8:4 усилится призвук на две октавы выше, но и основной тон будет по амплитуде не ниже своих обертонов.

   Искусственный звук альта делается точно таким же способом - нота Фа первой октавы (октава О4) создаётся двумя пичками. Для ноты Фа они находятся немного ближе друг к другу в сравнении с пичками натурального альта, и поэтому вторая гармоника звука более заметна, чем у натурального альта, однако слышимую ухом частоту можно сместить ниже, создав аналогичный звук октавой ниже (см.иллюстрацию q19F осциллограмма 1).
   Указание q19 перестраивает исполнение звука - пички идут также, как и раньше, но с добавкой того же звука с пропусками через период. Добавка делается, потом не делается, потом опять делается и так далее (осциллограмма 2). Спектр такого звука становится побогаче.
   Вторая цифра в указании q19 задаёт долю добавки, а указание q отменяет этот режим. Как видите, искусственным звуком альта можно легко управлять.

ОСОБЕННОСТИ РАБОТЫ ПЕДАЛИ НА КОРОТКИХ ЗВУКАХ

   С исполнением долгих нот проблем не возникает, трудности появляются на коротких нотах. На осциллограмме 3 показано как выглядит звук ноты Фа первой октавы длительности 1/32, исполненной стаккато (слева), и легато (справа). Оба звука исполняются без педали.

   Звук легато заполняет почти всю длительность ноты, оставляя в промежутке до следующей ноты совсем крошечную (посленотную) паузу. Однако последние 300 семплов этого звука делаются сходящимися на ноль - так исполняются компьютером все ноты для всех инструментов. Схождение на ноль необходимо потому, что на резком перепаде амплитуды в звуке образуется треск, а если сделать переход плавным, то никакого треска ухо не услышит. 300 семплов это минимально допустимая длительность перехода от звука к посленотной паузе.

   И, что бы Вы думали? Такие ноты, исполненные легато на скрипке или альте, сливаются друг с другом и становятся «звуко-неразличимыми» - они воспринимаются как некое сплошное завывание меняющее свой тон. Причём, такое сплошное завывание слышится не только в искусственном звуке, оно слышится и в этом каприсе Паганини, если исполнитель быстро переходит от ноты к ноте никак не подчёркивая эти переходы.
   Поэтому, простите меня, но исполнение этого каприса Паганини вживую, это по большей части именно такое нечленораздельное завывание. Демонстрация техники работы смычка и пальцев, демонстрация звуковых артефактов, но никак не музыка.

   Но как же получилась эта музыка, спросите Вы? Ведь композитор писал эти ноты, рассчитывая на неё.
   Вы совершенно правы, дело в том, что композитор писал эти ноты, проигрывая их медленно, Разумеется он рассчитывал на виртуозную игру и своё мастерство, но для всякого мастерства имеется свой технический предел, струне не прикажешь оборвать звук так, как это можно приказать компьютеру. Поэтому компьютерное исполнение виртуозных пьес может быть сделано не только эффектным, но и звуко-раздельным.
   Звуко-раздельным является исполнение коротких нот стаккато (осциллограмма 3 левый звук). Звук занимает 82% от длительности ноты, причём 11% от этих процентов это окончание звука, то есть, его спад.

   Между тем, в арсенале технических средств программы Пианола есть педаль. Педаль отменяет фазу оконечного спада звука, но зато организует звуку продолжение - оно выглядит как спад, и имеет такую же или большую длину. Педаль, вводимая символами l.1 и l.. дают самые короткие продления звука - 23% и 11% первое продление соответствует звуку легато, а второе слышится как звуко-раздельное легато, и именно такая педаль была использована при озвучивания произведения Паганини.
   У натурального альта никакой «педали» нет, но для искусственного альта, на коротких нотах без педали не обойтись.

КАК СДЕЛАТЬ ЗВУК АЛЬТА БОЛЕЕ АГРЕССИВНЫМ 

   Для живого исполнения такого вопроса не возникает - натяни волос смычка посильнее, и исполняй мелодию с нажимом на струны и агрессивно. Сценарий Виола в программе Пианола настроен, однако, на спокойный, а не агрессивный звук, и для коротких нот такое исполнение оказывается излишне спокойным. Речь собственно идёт о профиле звука альта в начале его развития.

   Задача стоит простая - нужно существенно поднять громкость звука в начале звука, и затем также быстро опустить её чуть ниже обычного уровня. Делается это вполне стандартным способом - коррекцией контура звука. Символ k с цифрой создаёт контур громкости, с которой исполняется звук, в дополнение к его собственному контуру. Символы k. и k# делают особенно громкими начальные 0.025 секунд звука, что составляет 800 семплов или 40% от длительности 1/32-й ноты.
   Затем громкость на протяжении следующих 800 семплов линейно снижается до уровня 0.7 с тем, чтобы звук был агрессивным, но не был излишне громким.

   Постоянная агрессивность звука воспринимается механистично, особенно в последовательности одинаковых нот. Чтобы сделать агрессивное исполнение более естественным, можно задавать её так - k.# или так k#. - в обоих случаях агрессия меняется случайным образом в сторону последнего символа.
   Каприс №1 почти сплошь состоит из пассажей одиночных нот. Естественность исполнения таких пассажей может быть создана помещением пассажей между символами z1 и z, вот так - z1нотыz. Ноты, находящиеся между этими символами,  исполняются с небольшим дополнительным и случайным изменением их громкости, и их длительностей, при сохранении суммарной длительности пассажа.
   Вот так записывается исполнение второго такта строки 5 (см.иллюстрацию):  z1 <5P9EGBe7P2eBGEz!~

   На осциллограмме 4 показано, как исполняются ноты этого пассажа.
   Ноты пассажа, относящиеся к первому такту, исполняются стаккато, после чего, внутри пассажа буквой l задаётся режим легато, и действительно, звуки последующих нот идут близко друг к другу.
   Ранее заданный контур k#. создаёт толщинки - увеличения громкости в начале каждого звука (они делают его похожим на бульбочки), а указания P9 и P2 быстро усиливают громкость нот к середине пассажа, а потом так же быстро снижают громкость.
   В результате этот пассаж звучит естественно и выразительно.
   Рассмотрите осциллограмму 4 внимательно - самая громкая нота e7 удлинена намерено, но и другие ноты по длительности своего звука различаются между собой.

ИСПОЛНЕНИЕ АККОРДОВ 

   В самом начале 5-й строки записан аккорд. Его исполнение было отнесено к предыдущей строке, и записывается это исполнение так:
<<5EBX2g/:e!~  здесь нота Ми и следующий за ней аккорд Си-соль-ми исполняются восьмыми нотами в темпе более замедленном указанием <5.
   Одиночная нота исполняется как обычно, а аккорд состоит из трёх нот, и чтобы исполнить его так, как это обычно делает музыкант, нужно сначала извлечь звук Ми, а затем присоединить к нему следующие два звука аккорда.
   Символ X2 с цифрой возвращает точку записи к началу предыдущей ноты и делает шаг вперёд. Размер шага зависит от цифры и подбирается на слух, а присоединяемый к ноте Си аккорд из двух нот записывается как обычно, то есть с помощью двоеточия, поставленного между обозначениями нот.
   Разумеется, компьютер может исполнить аккорд из трёх нот, звучащих одновременно, вот так - B:g/:e это упрощает запись, но в отношении альта такое исполнение аккорда будет неправильным.

   Совсем другое дело, когда аккорды состоят из двух нот. Тогда мы указываем на них в стандартной форме, можно через двоеточия, а удобнее использовать точку с запятой - если этот знак встречается в строке впервые, то он соединяет в аккорд те ноты, которые находятся слева и справа от него. В дальнейшем указывать на аккорд не нужно - нужно просто перечислять ноты, и они сами будут образовывать из себя пары.
   Вот так записываются аккорды, исполняемые в последнем такте на странице 17:
<9Nn.l.2q13B7/<4 g#;b7fa6_egdfce_BdAcGB_FAEG6<DF!   исполняются они нотами нотами 1/16 в немного замедленном темпе и с небольшой педалью. Поскольку ноты имеют достаточно большие посленотные паузы (знак n. вводит их), то такое исполнение воспринимается как стаккато.

ГОТОВЫЕ ФОРМЫ ИСПОЛНЕНИЯ

   Каприс №1 изобилует формами, которые повторяются. Это характерные пассажи из восьми нот - первые четыре из них идут вверх, а вторые четыре ноты идут вниз. Отлаживая звучание такого пассажа, мы подбираем параметры его исполнения и делаем удлинения некоторых нот, например, удлиняем первую ноту в полтора раза так G7, пятую так g6, а звук последней ноты укорачиваем, и посленотную паузу удлиняем, ставя после этой ноты точку G.
   Такую форму не нужно выдумывать и записывать заново, можно просто скопировать её. Вот пример строки 3, которая начинается двумя однотипными пассажами:

Q2u9H4 k.*l.1z1 G7eb/gg6\beG. A7e/caa6c\eA.

   В скопированной форме нужно просто изменить ноты, и это гораздо проще, чем отлаживать звучание пассажа заново.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

   Запись компьютерного исполнения произведения Паганини Каприс №1 в виртуозном плане звучит гораздо лучше и интереснее, чем запись этой же пьесы сделанная вживую. Про компьютер, конечно нельзя сказать, что он старается как музыкант, но задатки виртуозности в нём имеются изначально, и задача программиста правильно их развить.

   С другой стороны, живой звук альта звучит пока лучше, чем звук, синтезированный искусственно. Это, имеющееся пока различие, не столь принципиально - сценарий развития звука альта можно совершенствовать, он и сейчас воспроизводит звук альта неплохо, а если этот звук улучшить, то «компьютерный музыкант» имеет все шансы опередить живое исполнение музыки. По части виртуозности, он уже это сделал.

__________
29.01.2026