Копылову

Максиму Юрьевичу Копылову в День рождения 29 января 2025 году

Не скрипит за окном мой фонарь,
Что звучал блюзом городу грёз...
Ну, а я попадаю, как встарь,
В город зимних невянущих роз.

Грёзы - это цветы на снегах,
Грёзы - это любовные сны.
И всегда человек терпит крах,
Если грёзы ему не нужны...

Надо грезить всегда наяву.
Видеть драмы, где чудо, как явь,
Приплывает во сне на плаву
И приносит нам радость и кайф!!!

Верьте в жизнь в параллельных мирах,
Что фантазия нам всем даёт,
И летайте, друзья, в облаках
На Николу, и Бог нас спасёт.

Душу нашу Господь сохранит,
В вечность сможем пробраться мы все,
Если станем хранить в образах
Святость духа на сложной стезе.

О мечтайте, творите всегда!!!
Грёзы счастье тогда принесут!
И с молитвой святая вода
Нам поможет пройти Страшный Суд.

Ведь отшельник-монах в должный срок
В тесной келье увидит дворец:
Он в духовности не одинок,
Храм в душе создал он, как творец...

Шуточный гороскоп на год Лошади

Змея ушла, все спрятав клады...
Кому, зачем всё — это надо???
Ведь грянут голод и потери...
Никто и никому не верит...
Мудра Змея и яд прольёт
Под самый славный Новый год...
Но Лошадь тоже неглупа.
Её не трогает толпа.
Она честна, умна, этична
И в меру ей дипломатичность
Дана, конечно, от природы.
Ведь Лошадь — вождь, слуга народов!
К тому же Лошадь работяга,
Так весела и несутяга.
Она ловка, трудолюбива,
Так артистична, так игрива...
Жару и голод переносит,
Пощады у людей не просит.
И в ядах Лошадь понимает:
На ней все воду проверяют.
В пустыни пить не станет Конь,
Пойдёт и в схватку, и в огонь,
Коли прикажет мир мятежный:
Он так вынослив, сердцем нежный
И преданный, надёжный, верный,
Не терпит дрязг и лицемерный
Подход к судьбе людей, Отчизны
Не будет им, конечно, признан.
Конь до того рационален,
Красив, и в сущности реальной
Он разберётся на ходу.
Прилежен Конь, привык к труду.
Он и искусства обожает:
Пегас поэтов вдохновляет,
Творцов на подвиги зовёт.
Прекрасный наступает год
И для актёров, и для цирка.
О лошадь, удалая Сивка,
Волшебный символ — Горбунок,
Нам помоги работать в прок.



Кабану

Рыцарство его лишь сгубит. Сложный год ему обрубит
Все концы: ни созидания, ни почёта, ни признания
Свинка просто не получит! Хоть надежд и планов куча.
Нужно просто затаиться и усиленно трудиться.
Через год ему зачтут непосильный тяжкий труд.
Он потери все снесёт в этот очень сложный год
Его сильно оберут, те кто восхваляют труд,
Его данью облагают, счастье только обещают.
Загружая Свинку очень, ей успех во всём пророчат,
Оберут её до нитки, собирая злата слитки.
Чтобы не попасть впросак: ваш Кабан, большой простак,
Должен мысли затаить. Интеллект в мешок сложить,
В свой рюкзак и вновь покорно вдаль нести. И плодотворно
Применить всё в год Барана, зализав побои, раны.
Через год нужны все знания, и особое признание.
Станет он необходим, его встретит Херувим
И прикроет вновь крылами, восхищаясь вновь делами
И поступками его. Лошадь скажет: «Иго-го-го».
И Овца ему проблеет. В этот год его жалея,
Она станет помогать ему жить и побеждать.
А завистники его не заметят ничего:
Они думали, что съели Кабана у самой цели.
Но он мудро отсидится, чтобы снова спать в корытце.
Ничего ему не надо. Для него одна отрада
Избегать людей коварных, с ними бой всегда неравный...



Танечка! Очень долго думала над содержании статьи о спектакль «Вдовий пароход». Сделан очень глубокий анализ о работе режиссёра Максима Копылова. Так ярко и точно показано внедрение одиночества в личную жизнь человека, окружающих одиноких людей и отражение их личных жизней на судьбу государства. На сколько важна трагедия простых людей в военное время, а главное в послевоенный период. Бедным женщинам некого любить, не о ком заботится, не от кого рожать. В спектакле пять одиноких женщин воспитывают одного ребёнка, все они разные: с разным уровнем образования, воспитаны разными родителями, но оказавшиеся в одинаковом положении. И результатом их плавания на вдовьем пароходе избалованный единственный ребёнок. На поминках своей матери эти очень разные женщины смогли убедить высокомерного человека в благородстве души его матери. Это говорит об их истинной и сокровенной любви и к нему самому и к его матери. И всё лучшее, что эти хорошие одинокие женщины вложили в сына ожило в нём и преобразило его. Его молчание в финале сродни с духовным возрождением.
Танечка! Твоя статья о спектакле восхитительна. Ты сумела показать, как велики последствия страшных войн на судьбах людей, переживших войну, а также на последующих поколениях после войн. Мужчин должны воспитывать мужчины.

Спектакль "Братья Карамазовы". Потрясение ума и сердца.

Сейчас смотрела передачу о художнике Вячеславе Михайлове. Она посвящена его восьмидесятилетию. Так обидно, что он столь лет творил, а я только сегодня познакомилась с его творчеством. Его произведения произвели на меня более сильное впечатление, чем когда-то работы Винсента Ван Гога. Как можно так творить, как можно видеть наш мир таким одновременно шершавым, лакированным, реальным и сказочным, таинственным, загадочным и таким доступным, и влекущим. Его портреты раскрывают неуловимую сущность гениев. Особенно удивил и потряс меня портрет Олега Ефремова, чёрный, из штрихов и точек, образ неуловимым, трагичный, закрытий. Смотришь и удивляешь, как он смог столько совершить в своей жизни, наверное, каждый раз расплачивался частичкой души. Сразу я представила его в роли таксиста в фильме «Три тополя на Плющихе». С какой мудростью и неповторимостью был создан Ефремовым этот образ мужчины. Я только из-за гениальной игры Ефремова посмотрела около десяти раз это кино… Как он умел показать растерянность и потрясение простого мужика, встретившего неожиданно женщину, которая покорила его сердце, ум и душу. Всё-таки великие художники видят душу человека, как в зеркале...  Кстати, о душе… Вчера ходила с Таней Труновой на спектакль «Братья Карамазовы», к встрече с которым мы с ней готовились всё лето. Я всегда Максима Копылова считала гением. Каждый его образ на сцене нашего театра я считала новым, очень точным и неповторимым и сложным, даже ломким и хрупким, что его игру можно сравнить только с творчеством наших великих актёров: Владимира Кустарникова, Дениса Верягина, Александдра Куражева, Валерия Шеймана, Бориса Александрова. Он в этом спектакле выразил точное определение своим образам словами Фёдора Михайловича Достоевского: «Широк человек». Даже Сатане, образ которого на нашей сцене удалось так мудро и изыскано воплотить актёру, в персонажах, воплощённых артистами в спектакле, как и в романе Достоевского, кажутся страшноватыми своими страстями и мытарствами, и Сатане хочется их «сузить». Очень он хорош и в образе судьи!!! Тощий, блеклый, серый скукоженный, так и хочется вспомнить грибоедовское изречение: "А судьи кто?.."
Тот сценарий, который мысленно создавала Таня, рассуждая со мной о будущем спектаклем, почти совпал с инсценировкой Алексея Копылова. Вообще, я восхищаюсь работой создателей спектакля: постановкой, пластическим решение, сценографией, музыкальным оформлением Искандера Сакаева из Санкт-Петербурга; оригинальность и глубокое проникновение в каждый образ художника по костюмам Дины Тарасенко из Санкт-Петербурга, философские решения в освещении происходящего за рампой художником по свету Денисом Черепановым из Уфы, которые потрясли зрителей до глубины души. Единственно чего мне не хватало в этом спектакле— это страниц, связанных с образом Зосимы при встрече с братьями, который предвидел тяжкий путь страданий и грехов  братьев Карамазовых, уже, как карма, проложенный жизнью родителей, особенно отцом. Поэтому понимаешь почему на суде добрый, открытый для хороших поступков, но погубленный страстями, единственный в спектакле одетый в белую рубашку Дмитрий Карамазов, не может простить отцу многое. Очень сложно простить отцу тот факт, что из детства и юности потомственный дворянин вынес страсть к деньгам. Ведь Смердяков, который был внебрачным сыном Фёдора Карамазова от полусумасшедшей женщины, оказался самым умным из братьев, зная страсть к деньгам в семье Карамазовых, возбудил в братьях эту страсть к удержанию денег в своих руках, которых лишал их отец всю жизнь: если бы  Фёдор Карамазов женился на Грушеньке, то после смерти отца всё его  материальное состояние, получила бы Грушенька. И у Смердякова это получилось… От этого поступка и родились все страсти в очень потрясающих размерах. Вместо любви в душах братьев рождается страсть, которая приводит их к совершению грехов… Но самый страшный грех совершает умный Смердяков, который неожиданно заканчивает жизнь самоубийством. Так показано самое страшное горе для семьи Карамазовых —  «Горе от ума». Смердяков — самоубийца, Иван сходит с ума, вступая на путь богоборца… И Сатана обещает, что и Алёшу он тоже не оставит в покое, таких ему больше всего хочется соблазнить… Екатерина Ивановна тоже чаще всего не в сатанинских красно-чёрных шутовских нарядах. Но её любовь к людям странна… Её любовь к людям вызывает раздражение… В ней чувствуется быстрее любовь и вера в свою добродетель, которые делают её посмешищем… Сначала на суде она искренне заступается за Дмитрия, страстно заверяя всех, что Дмитрий не способен на убийство отца… В конце суда она также страстно стала заступаться за Ивана, утверждая, что он не способен убить отца, и начинает убеждать суд, что убил отца Дмитрий, которого она на этом суде защищала. Она делает всё это искренне, стараясь помочь в определённый момент и тому, и другому, выглядя при этом сама полусумасшедшей... И вдруг Грушенька говорит, что очень крепко любит Дмитрия, что готова с ним идти на каторгу, что ей не нужны деньги, а нужна искренняя любовь осуждённого Дмитрия. Свой поступок она не называет самопожертвованием. Только в этом поступке она видит путь к счастью, любви и покою. Дмитрий счастлив: он избавлен от душевных страданий, а физические ему не страшны. А что Алёша?.. Он старается сохранить белые одежды… Под белыми одеждами у него чёрная одежда монаха. И один рукав у него предательски чёрный… Каждая деталь фасона костюма и его световое решение заставляет нас глубоко задуматься и решить для себя вопрос: "А почему создатели спектакля решили так одеть своих героев?.." Музыка, звучащая со сцены, заставляет публику находиться в постоянном напряжении, ловить каждое слово со сцены. И какая музыка звучит со сцены: от божественной до простых народных мотивов! Звук имеет невероятно острое и пронзительное воздействие на реакцию зрителей и подчёркивает очень ярко каждое движение, каждый жест артистов на сцене. А какая пластика, какая выразительность, точность и изысканность движений в исполнении акробатических постановок и этюдов. И это всё исполняется во время премьеры. А какие световые решения для подчёркивания душевных и философских проблем и мыслей за рампой!!! Бутафория и сверх подвижность действий на сцене под дьявольским управлением главного героя спектакля Сатаны заставляет публику  сосредотачивать на каждом мгновении сатанинских изысков! Во время спектакля мне так хотелось, чтобы с Небес Копылов и Достоевский увидели всё это: и спектакль, и зрителей, и этот триумф столь высоко и мудро поставленных философских проблем за рампой. Как надеялась, что это возможно... Ведь оказались все на высоте!!! И актёры, и зрители, зав. музыкальной частью О.Ю. Яшин, и зав. костюмерным цехом заслуженный работник культуры РФ О.Г. Соломко, и зав. гримёрно-парикмахерским цехом О.В. Куприянова, и зав. радиоцехом А.О. Яшин, и зав. реквизиторским цехом А.К. Бахарева, и зав. декорационно-бутафорским цехом Р.И. Валитова, и зав. электро-осветительным цехом М.О. Столяров, и зав. монтировочным цехом О.В. Черкасов, и зав. поделочным цехом А.В. Гудзь. А как чётко и уверенно вела спектакль помощник режиссёра Надежда Синицкая. Никаких сбоев, никаких промахов. Как можно это достичь на протяжении длинного и захватывающего публику спектакля актёров всех ролей такого сильного, но неутомительного напряжения. Зритель не устаёт, а питается созидательной энергией исполнителей. О том, как играли наши актёры словами не описать!!! Виктор Чукин, который играл Фёдора Карамазова, так пытал оправдать своего героя, но, видимо, это было очень сложно, человек, загубивший жизнь и души четверых своих незаурядных от природы сыновей и сумевший заставить их так глупо поклоняться Золотому Тельцу, конечно, не может заслужить оправдания, так как актёр смог показать весь ужас падения нравственности в этом человеке. Дмитрий Карамазов показан так драматично, так лирично, одновременно растеряно актёром Станиславом Пигалёвым, он заслуживает сострадания и ужаса от его нравственных грехов, обладания страстью на всё согласного любящего человека и мота, который почти не ведает, что делает, поэтому опускается почти на дно. И только несправедливый суд помогает понять ему своё грехопадение. Иван Карамазов показан Николаем Авдеевым, как человек, возомнивший очень многое о себе, как личность и философ, ставший богоборцем, уничтожающим свою душу. Не зря в народе говорят, что Господь решил наказать человека и лишил его разума. А Александр Курзин показал стремящегося к справедливости Алёшу Карамзина, больше всех страдающим и одновременно призывающим к светлой жизни окружающих, самым безпомощным. Сам он вечно сомневается и  мечется меж страстями окружающих, надеется на их духовное возрождение, полностью разочаровывается в своей деятельности. Он стоит на краю пропасти на коленях в надежде на спасение. Молитвой он пытается удержаться от богоборства, из-за которого уже не однократно страдала его семья. Но он так одинок и неприкаян… Как всегда, талантливый Виталий Злобин так достоверно и точно изобразил негодяя Смердякова, которого так тщательно описал Фёдор Достоевский в романе. Он, озлобленный, умный, завистливый и хитрый провокатор и шантажист — самая опасная личность, рождённая от Фёдора Карамазова. Сатана его не соблазняет, а сразу считает своим союзником… И Смердяков ему тщательно помогает погубить семейство Карамазовых. Грушенька на сцене очень красива. Она намного лучше внешне, чем описана в романе. И она намного глубже и таинственней духовно, чем в романе "Братья Карамазовы". Грушенька всегда готова к духовному возрождению, да грехи не пускают… Только это стремление к очищению и поиску гармонии в Грушеньке даёт возможность возродится доброму и отчаявшемуся Дмитрию... Екатерина Ивановна красивая и богатая, кажется странной, а порою убогой и для зрителей, и для героев спектакля Сатаны. Её влюблённость в свою добродетель кажется искусственной, бесплодной и ненужной… Её красота и богатство не приносят счастья и радости окружающим. Она благородна для окружающих, но опасна, как её богатство и красота. Оксана Романова так божественно прекрасна в этой роли, Достоевский в своём романе не смог даже придумать что-то подобное… И поэтому хочется верить в утверждение Достоевского, что "красота" всё-таки "спасёт мир"!!!! В программе образ Максимова Копылова указан, как чёрт, но увидев в руках его трость, рассмотрев его прекрасное и одновременно жуткое своей яркостью лицо, я сразу поняла, что это Сатана. Но даже он потрясён поступками людей в жизни, подаренной Богом. Их и соблазнять не надо, они сами способны так нагрешить, что Сатана искренне удивляется, как «широк человек». Бесёнок в исполнении Анастасии Рачкиной так подвижен, так пластичен, так неуловим, так опасен, что физически ощущаешь, что надо постоянно быть на чеку, и что он живёт в каждом из нас… Надо его постоянно изгонять из души и тела. Быть всегда начеку, что очень сложно: ведь соблазны так опасны и притягательны, потому что Бесёнок —  пособник Сатаны, его вечный пособник в совращении душ. Вопросы, поставленные Достоевский в своём гениальном философском романе, волнуют вечно человечество... Мне очень повезло, что я увидела это гениальное воплощении многогранного произведения на сцене нашего любимого Ульяновского театра! А ведь в спектакле были задействованы обычные актёры, только Виктор Чукин — заслуженный артист РФ. Я так горжусь нашим театром, который может на таком высоком уровне воплощать такие великие произведения. Испытываешь огромную благодарность директору драм театра им. И.А. Гончарова Наталье Александровне Никаноровой, министерству культуры Ульяновской области, выбравшим для премьеры в юбилейный для театра год этот спектакль. Чувствуется, что они, как Алексей Копылов, Искандер Сакаев, Дина Тарасенко, Денис Черепанов несколько раз перечитали это произведение, очень много раздумывали над прочитанным. Спектакль был совершенно не похож на премьеру, актёры играли его так, как-будто спектакль был уже сыгран по меньшей мере раз десять. Так хочется, чтобы спектакль одерживал в будущем на фестивалях много побед, и высокое театральное руководство России отметило мастерство, оценило наших талантливых актёров и присвоило им уже давно заработанные звания заслуженных артистов РФ. Мы с Танюшей очень долго беседовали об этом спектакле, выйдя из театра: ведь, как и все зрители, присутствующие на этом спектакле, долго готовились к этому зрелищу и не напрасно. Мы решили по совету Ирины Леонидовны Янко пойти на седьмое воплощение спектакля на сцене. Незаметно мы перешли в разговоре о том, что нас больше всего сейчас волнует. Я подытожила наш диалог странными словами: «Я никогда не боялась смерти. Со своим плохим здоровьем я давно к ней готова. Но сейчас у меня появилось страстное и мощное желание жить. Меня охватило странное и удивляющее меня состояние, что я несколько раз могла бы уже умереть и не увидеть этот удивительный спектакль. И мне так захотелось, чтобы моя мама и папа, Копылов и Достоевский видели то, что происходит здесь на земле. Так захотелось долго жить и участвовать хотя бы мысленно в культурных событиях города и дождаться, когда сатанинские силы, оставят нас в покое, и содержание романа «Братья Карамазовы» будет восприниматься, как страшные страницы прошлого человечества». Надежда Никищенкова. 6.09.2025 18:18