Символ русских традиций и мастерства!

     Лаковая миниатюра — символ  русских традиций и мастерства,
Передающихся из поколения в поколение!
Эти изделия, создаваемые с любовью и вниманием к деталям,
Являясь частью русской культуры, имеют глубокие корни в прошлом, без сомнения!
_____
   Техника изготовления лаковых изделий была известна многим народам, однако родиной лаковой миниатюры считается Китай.
   В России благодаря торговле с восточным государством расписные подносы, веера и ширмы появились еще в XVII веке, но расцвет промысла пришелся на XVIII век.
  При Петре I лаковое дело стали преподавать в Академии художеств и промысел стал развиваться благодаря избранным мастерам, которые стремились сделать сюжеты в изображении ближе русскому сердцу:
чаепития, катанья в санях и телегах, русские волшебные сказки и героические былины.
   Лаковой миниатюрой украшали шкатулки и табакерки, солонки и чайницы, рукояти зонтов и тростей.
  В окрестностях Москвы и Петербурга работало множество мастерских, но к настоящему времени уцелели лишь четыре ремесленных центра:  Федоскино, Палех, Холуй и Мстёра.
     Произведения русских мастеров, привносивших свои эмоции, чувства и идеи, стали воплощением красоты жизни и праздника. Это особенность нашей национальной лаковой живописи, на которую повлияла и иконописная традиция — изобразительные сюжеты «рассказывали» сказки и былины, сохраняя утонченность образа русской иконы. Лаконичное построение композиции, выразительность движения, простота рисунка, яркость цвета русские лаки впитали из многовекового искусства народных росписей и опыта станковых произведений.
    В ХIХ и ХХ веке работы, созданные русскими мастерами, участвовали во многих российских и зарубежных художественно-промышленных выставках.
   Лаковая миниатюра за столетия развития промысла стала символом культурного наследия России. Она воплощает традиции и обычаи русского народа. Каждый из трёх залов выставки показывает свою тематику, отражающуюся в мотивах представленных произведений: народной культуры и героического прошлого, переломных моментов в истории государства, духовного наследия и единства Отечества.
   В первом зале представлена эстетика народной жизни через призму XVIII–XIX веков: русские народные мастера рисовали праздничный мир, который давал людям силы, мужество, волю.
   Второй зал — это время от эпохи народных бунтов до социализма, «смутное время». Здесь показано отражение исторических событий в сюжетах ремесла.
   Третий зал «Единение» представляет современное развитие традиции.
    Сквозным созидательным сюжетом выставки станет «Слово о полку Игореве» в его исторической и современной трактовке.

   Выставка в музее «Новый Иерусалим» продлится до 24 мая 2026 года.