Девушка с жемчужной ли? сережкой Вермеера

В 2014 году нидерландский астрофизик Винсент Икке предположил, что знаменитая серьга на картине Вермеера может быть вовсе не жемчужной, а металлической — отполированной каплей олова или олова с примесью серебра. На эту мысль его навели характерный спекулярный (зеркальный) блик и слишком идеальная форма подвески, не соответствующая типичным особенностям натурального жемчуга XVII века.
Современные исследования, выполненные в рамках проекта The Girl in the Spotlight — MA-XRF, инфракрасная рефлектография, микроскопия и другие методы — показали, что серьга у Вермеера не столько предмет, сколько тщательно выполненная живописная иллюзия. Контур не прорисован, крепления не видно, а сам объём создаётся несколькими лёгкими мазками светлой краски, усиленными ярким отражённым бликом, в котором читается белый воротничок девушки.
Современное название «Девушка с жемчужной серёжкой» закрепилось лишь в XX веке; для самого Вермеера и его современников картина была просто «девушкой в тюрбане» или любым иным описательным образом, не связанным с жемчугом.
Так почему же серьга вряд ли является натуральным жемчугом?
Тут есть, как минимум, три критерия.
Форма. Подвеска у Вермеера имеет крупный, гладкий, почти идеальный каплевидный силуэт. Подлинные барочные жемчужины XVII века, хотя и могли быть очень крупными, отличались неровностью, асимметрией и «живой» поверхностью.
Тип блеска. Жемчуг даёт мягкое, рассеянное перламутровое сияние. На картине же блик жёсткий, зеркальный — типичный для металла или стекла, но не для органического перламутра.
Крепление. На изображении отсутствует дужка или ушко серьги — подвеска будто висит в воздухе. Это указывает на то, что художник не стремился показать реальное украшение, а создавал живописный знак.
Учитывая эти критерии, можем предположить что именно послужило художнику в качестве модели.
Стеклянная бусина с серебрением.
В Голландии XVII века были широко распространены стеклянные имитации жемчуга — прозрачные или молочно-белые бусины с внутренним серебрением. Их делали в мастерских Амстердама, и Мидделбурга (согласно археологическим и историческим исследованиям), стоили они недорого и попадались повсеместно, от лавок ремесленников до сундуков богатых бюргерских домов.
Полированная металлическая капля.
Серьга могла быть металлическим подвесом — оловянным или серебряным. Металл даёт характерный яркий спекулярный блик, очень похожий на тот, что мы видим у Вермеера.
Барочная жемчужина.
Теоретически возможно, но её форма на картине слишком правильна, а отражение слишком «металлическое». Натуральные крупные барочные жемчужины (20–25 мм) существовали, но были редчайшими, чрезвычайно дорогими и обычно принадлежали королевским сокровищницам. Известные гигантские жемчужины того времени, когда Вермеер работал в Делфте — например, «Перегрина» (La Peregrina) — находилась в сокровищницах испанской короны, переходя от одной королевы Габсбургов к другой.
И тут, сам собой напрашивается вопрос о размере «жемчужины» Вермеера.
Сравнение с пропорциями лица модели показывает, что длина подвески составляет около 2,5–3 см. Это очень крупный размер для натурального жемчуга той эпохи. Если бы это действительно была натуральная жемчужина, то, повторюсь — она была бы драгоценностью почти государственного уровня — и шансы на то, что такая вещь оказалась в доме Вермера, ничтожно малы, чтобы не сказать — отсутствуют вовсе.
Поэтому, перед нами, с высокой вероятностью — не реальный жемчуг, а живописная иллюзия жемчужины, созданная игрой света и несколькими виртуозными мазками. Вермеер мог вдохновляться формой барочного жемчуга, но написал не предмет, а символ.
В XVII веке жемчуг обычно ассоциировался с чистотой, красотой и утончённостью. Для зрителей того времени серьга воспринималась именно как «жемчужная», даже если её материальная природа была воображаемой. Современные исследования подтвердили иллюзорность объекта, но это не меняет смысла картины: подвеска остаётся жемчужиной символически — хотя в физическом плане перед нами не драгоценность, а искусный обман зрения.