Нам, ребята, Франца Шуберта по сердцу та соната. В

Нам ,ребята , Франца Шуберта по сердцу  та соната.Варфоломеев Е П  эссе
Фраза Е. П. Варфоломеева «Нам, ребята, Франца Шуберта по сердцу та соната» звучит как доверительное признание, словно приоткрывающее дверь в сокровенный мир музыкального переживания.
В ней — не академический разбор, а живое чувство: соната Шуберта по сердцу, то есть находит отклик в глубине души, становится личной историей.
 Попробуем разобраться, почему музыка Франца Шуберта обладает такой силой эмоционального притяжения.
Шуберт — поэт фортепиано
Франц Шуберт (1797–1828) — один из ключевых представителей музыкального романтизма.
При жизни он не получил того признания, которое досталось, например, Бетховену, но сегодня его сочинения — неотъемлемая часть концертного репертуара. Шуберт создал 15 законченных фортепианных сонат, и каждая — своеобразный лирический дневник, где чередуются:
• вдохновенные песенные темы;
• внезапные вспышки драматизма;
• моменты сосредоточенного созерцания;
• жанровые зарисовки и экстатические озарения.
Его сонаты далеки от виртуозно концертного стиля XIX века: Шуберт отвергал «проклятую стукотню», считая, что такая музыка «не доставляет никакого удовольствия ни уму, ни сердцу».
Вместо этого он выстраивал музыку как песенное высказывание — с вариационностью, импровизационностью, тонкой игрой оттенков.
Почему соната «по сердцу»?
1. Песенная природа тематизма.
Темы шубертовских сонат часто напоминают мелодии его же песен: они напевны, завершены по образу, порой даже не требуют активного развития. Это создаёт ощущение интимного разговора, где музыка говорит на языке чувств, а не абстрактных форм.
2. Слушатель словно узнаёт в ней что то своё — невысказанное, но знакомое.
3. Контрасты без конфликта.
В сонатах Шуберта контрастность проявляется не как борьба тем, а как смена настроений.
4. Например, героическая главная партия может смениться лирической связующей, а побочная — обрести умиротворённый характер.
5. Такие переходы не ранят, а утешают: музыка позволяет пережить разные состояния, не разрывая душевного равновесия.
6. Импровизационная свобода.
Сонаты Шуберта порой кажутся «растянутыми» или «рыхлыми» с точки зрения классической формы.
7. Но именно эта свобода от строгих канонов делает их похожими на поток сознания. Слушатель следует за музыкой, как за дыханием, — без напряжения, доверяясь её течению.
8. Трагизм и свет.
Даже в самых драматичных частях (например, во второй части сонаты си бемоль мажор) Шуберт сохраняет удивительную гармонию.
9. Его трагизм не опустошает, а очищает — как слёзы, которые приносят облегчение.
10. Это резонирует с человеческим опытом: в жизни есть боль, но есть и красота, способная её преобразить.
11. Интимность исполнения.
Шубертовские сонаты чаще звучали не на больших сценах, а в домашних салонах.
12. Их музыка словно рассчитана на «своих» — на тех, кто готов прислушаться к тихому голосу души. Фраза «нам, ребята» как раз и передаёт это ощущение общности: соната становится поводом для сокровенного диалога между музыкантом и слушателем.
Пример: соната до минор (1828)
Одна из последних сонат Шуберта — до минор — иллюстрирует всё сказанное. Её первая часть открывается суровой, почти бетховенской темой, но уже в связующей партии героика растворяется в лирическом спокойствии.
Побочная партия дышит умиротворением, а разработка носит импровизационный характер.
 В репризе связующая партия сокращается, словно время ускоряет ход, а кода возвращает к образам разработки, но уже приглушённо, как воспоминание.
Эта соната — не битва, а путешествие
. Она не доказывает, а чувствует. И именно поэтому она «по сердцу»: она говорит о том, что знакомо каждому — о радости, печали, надежде, тишине.
Заключение
Слова Е. П. Варфоломеева можно понять как гимн музыке, которая не поражает виртуозностью, а трогает искренностью.