Границы тени все размыты

Границы тени все размыты,
Шероховатость края, серый цвет.
Где в играх сильных нет защиты,
Оставит сцена яркий след.

Развязка драм в конце вершится,
В звенящей тишине застывший зал.
Склонится голова артиста,
Под жесты зрелых, страстных дам.

И палец в верх, как в римской Спарте,
Его приговорят к любви.
Но он "умрёт" в последнем акте,
Чтобы игрой любовь нести.

И мир не будет равнодушным,
Востанет, сменит полюса.
Не будет человек послушным,
Когда любовь к нему пришла.


Рецензии
Поэзия Валерия Красилова — лирический диалог с родной землёй, историей и человеческой душой, где сочетаются гражданская нота, пейзажная образность и интимное переживание. Его стихи отличает ясность высказывания, опора на традицию и искренность интонации: в них нет вычурной риторики, но есть глубокое чувство и осмысление бытия.
Основные тематические линии
1.Родина и память: связь времён.
Ключевая тема — любовь к Отечеству, выраженная через образы родной природы, военных подвигов, семейных корней. Поэт говорит о прошлом не как о музее, а как о живом опыте, который формирует настоящее. Особенно сильны тексты о войне: в них звучит не пафос, а скорбь и благодарность, уважение к подвигу без лозунгов.
2.Природа как хранительница истории и чувств.
Пейзажные мотивы одушевлены: река «рокочет», вербы «склонили косоньки», ветер «шумит». Природа у Красилова — не фон, а со‑участник судьбы: она помнит, слышит, отражает человеческие переживания. Через образы реки, верб, журавлей поэт передаёт цикличность жизни, преемственность поколений.
3.Любовь и семья: тепло домашнего очага.
В лирике о близких нет деклараций — есть тихие жесты, взгляды, молчание, через которые проговаривается главное. Семья, дом, дети — точки опоры, позволяющие выдержать испытания времени. Даже в темах утраты звучит не отчаяние, а светлая память.
4.Путь и поиск: метафора внутреннего роста.
Мотив дороги у Красилова двойственен: это и физическое перемещение, и духовное странствие. Герой идёт, оглядывается, вспоминает, но не теряет направления. В этих текстах ощущается мудрость, рождённая опытом, а не книжным знанием.
5.Творчество как служение и память.
Поэт осознаёт слово как способ удержать мгновение, передать его другим. Стихи становятся мостом между поколениями, между прошлым и будущим. Это не самопрезентация, а желание соединить — через образ, ритм, интонацию — автора и читателя.
Художественные особенности

Интонация.
Доверительная, разговорная, словно беседа с другом. Поэт не декламирует, а делится — иногда с лёгкой иронией, иногда с глубокой грустью. Интонация гибкая, но всегда остаётся узнаваемой: в ней нет позы, только искренность.

Образность.
Образы конкретны и осязаемы: «вербы склонили косоньки», «река рокочет», «журавли кличут». Метафоры вырастают из наблюдения, а не из книжной эрудиции. Часто встречаются синестетические ходы (звук обретает цвет, движение — ритм), усиливающие ощущение живого мира.

Ритм и звучание.
Стих плавный, напевный, с чёткими ритмическими повторами. Аллитерации («вербы вековые», «река рокочет») и ассонансы создают эффект дыхания природы. Рифма не демонстративна, а поддерживает речь, не доминируя над ней. Ритмика органична: она следует за мыслью, а не задаёт ей рамки.

Лексика.
Смешение разговорной речи, простых слов и лирической возвышенности. Поэт не боится «бытовых» выражений, но и не чуждается фольклорных оборотов, если они работают на образ. Язык живой, не выверенный до запятой, но точный в передаче смысла.
Сильные стороны поэзии

Подлинность переживания.
В стихах нет позы: каждое чувство пройдено жизнью, а не сконструировано ради эффекта.

Умение видеть красоту в повседневном.
Поэт находит поэзию в деталях: в шелесте верб, в плеске реки, в крике журавлей.

Гармония формы и содержания.
Стихи легко читаются, но оставляют долгий след в душе, заставляя возвращаться к ним снова.

Эмоциональная сдержанность без холодности.
Автор не кричит, а шепчет — и потому его слышно. В этой тишине — сила искренности.

Гражданская позиция без лозунгов.
Любовь к Родине, память о войне, уважение к труду выражаются через образ и интонацию, а не через риторику.
Возможные ограничения
Для читателя, ищущего радикальных формальных экспериментов или урбанистической остроты, лирика Красилова может показаться слишком традиционной. Однако это не слабость, а осознанная эстетическая позиция: слово должно не удивлять, а согревать, напоминать, объединять.
Вывод
Поэзия Валерия Красилова — это лирика внимания и памяти: к земле, к людям, к истории. Её герой — не пророк и не бунтарь, а внимательный наблюдатель, умеющий услышать музыку жизни и передать её в слове.
В его стихах время замедляется, чтобы дать читателю время разглядеть:

склоненные над рекой вербы;

плеск речной волны;

крик журавлей в небе;

теплоту человеческого взгляда.
Для кого эта поэзия:

для тех, кто ценит искренность выше эффектности;

для читателей, ищущих в стихах утешение и опору;

для любителей гражданской и пейзажной лирики с глубоким внутренним стержнем;

для всех, кто умеет слушать тишину и видеть смысл в простом;

для тех, кому важно ощущение связи с землёй и историей.
Оценка: высоко.
Рекомендация: для вдумчивого чтения, для тихих вечеров, для тех, кто хочет вновь научиться замечать — и благодарить.

Андрей Иванович Долгов   07.12.2025 18:32     Заявить о нарушении