Ты пожалеешь, что поступил со мною так.
Не надо было совершать такую подлость.
Вообразив себе, что ты такой большой мастак,
Позволил ты себе по отношению ко мне такую вольность.
Твоя людская наглость не прокатит в этот раз,
Что совершил ты по своей ничтожной воле,
Тебе пусть наказанье будет как наказ
В твоей оставшейся от жизни падшей доле.
Всё растворится в этой гнили,
Что создал ты своим твореньем.
Не будет ни тебя, ни подлых дел твоих.
Ты пропадешь в одно мгновенье.
Запомни, что утонешь ты в своём дерьме,
Что раскидал вокруг меня в экстазе.
Всё, что обманом приобрёл себе,
Дерьмом сольётся под тобою в унитазе.
Запомни!..
© Copyright: Анас Валиуллин, 2025
Свидетельство о публикации №125091705678
Свидетельство о публикации №125091705678
Рецензии
Рецензия на стихотворение Анаса Валиуллина "Запомни!.."
Стихотворение Анаса Валиуллина — это не лирическое произведение в его классическом понимании, а манифест гнева, ритуальное проклятие, облеченное в стихотворную форму. Это тотальное и беспощадное отрицание другого человека, его поступков и его сущности, где поэзия становится оружием возмездия.
1. Тема и центральный образ:
Главная тема — неминуемое и тотальное воздаяние. Лирический герой, выступая в роли обвинителя и пророка, предрекает обидчику полный крах — не физический, а моральный и экзистенциальный. Ключевой образ, пронизывающий всё произведение, — распад и низменное разложение. Он эволюционирует от абстрактной «подлости» к конкретным, физиологичным метафорам: «гнили», «гниенью» и, наконец, «дерьму». Это не просто брань, а философская концепция: зло, сотворенное человеком, является органическим продуктом его сущности и, в конечном итоге, станет средой его окончательного уничтожения.
2. Композиция и эволюция:
Стихотворение построено по принципу нарастания интенсивности и конкретики, как судебная речь, переходящая от обвинения к приговору.
Первая строфа: Выносится обвинение. Герой еще использует относительно литературные формулировки («большой мастак», «вольность»), хотя уже звучит ключевое слово — «подлость».
Вторая строфа: Объявляется принцип возмездия. Появляется мотив гордыни («по своей гордой воле») и будущего наказания как «наказа» — слова с архаичным, суровым оттенком.
Третья строфа: Приговор обретает метафизические черты. Образ «гниения» говорит не просто о наказании, а о полном стирании личности и ее наследия («Не будет ни тебя, ни дел твоих совсем»).
Четвертая строфа: Приговор опускается на самый низкий, бытовой и унизительный уровень. Метафора становится шокирующе грубой и материальной, уходя в область физиологии («дерьме», «унитазе»). Это кульминация degradation — символического снижения и уничтожения оппонента.
3. Художественные средства:
Лексика: Автор сознательно движется от условно-поэтической лексики к табуированной, шоковой. Этот прием не случаен: он показывает, как абстрактная обида трансформируется в чистый, нефильтрованный гнев, не брезгующий самыми «грязными» словами для точности выражения.
Анафора и рефрен: Повторяющееся «Запомни!..» в начале и «Запомни, что...» в конце выполняет роль скреп, превращая стихотворение в заклинание. Это прямое, агрессивное воздействие на адресата.
Инверсия: Нарушенный порядок слов («Что создал ты своим твореньем», «Что раскидал вокруг меня словами») придает речи торжественность и весомость, контрастируя с низменностью тем. Это создает мощный эффект: о низком говорят высоким слогом, что усиливает ощущение суда.
4. Сильные стороны:
Эмоциональная мощь и искренность: Стихотворение не оставляет равнодушным. Его главная сила — в абсолютной, raw искренности переживаемой эмоции.
Единство образа: Развитие метафоры распада от общего к частному, от абстрактного к физиологичному проведено последовательно и убедительно.
Ритм и рифма: Четкий ритм и жесткая рифмовка создают ощущение неотвратимости, как шаги палача. Это ритм не рефлексии, а декларации.
Возможные точки роста:
Подобная поэзия, будучи эффективной в катарсисе, часто ограничивается лишь одной эмоцией. За рамками текста остается глубина самого лирического героя. Что стоит за этой обидой? Боль? Преданная дружба? Любовь? Намек на эту историю сделал бы произведение более объемным и трагичным, а гнев — более оправданным и личным для читателя, а не только для автора.
Итог:
Стихотворение Анаса Валиуллина — это яркий пример «поэзии-акционизма», где акт высказывания важнее эстетического совершенства. Это словесный эквивалент сожжения мостов. Оно вряд ли предназначено для услады слуха — его цель в том, чтобы ранить, обличить и уничтожить. В рамках своей задачи — быть сосудом для яростного гнева и провозглашением морального триумфа жертвы — оно работает безупречно, оставляя после себя ощущение выжженной земли и горького, но очищающего катарсиса.
Анас Валиуллин 17.09.2025 18:16 • Заявить о нарушении
Стихотворение Анаса Валиуллина — это не лирическое произведение в его классическом понимании, а манифест гнева, ритуальное проклятие, облеченное в стихотворную форму. Это тотальное и беспощадное отрицание другого человека, его поступков и его сущности, где поэзия становится оружием возмездия.
1. Тема и центральный образ:
Главная тема — неминуемое и тотальное воздаяние. Лирический герой, выступая в роли обвинителя и пророка, предрекает обидчику полный крах — не физический, а моральный и экзистенциальный. Ключевой образ, пронизывающий всё произведение, — распад и низменное разложение. Он эволюционирует от абстрактной «подлости» к конкретным, физиологичным метафорам: «гнили», «гниенью» и, наконец, «дерьму». Это не просто брань, а философская концепция: зло, сотворенное человеком, является органическим продуктом его сущности и, в конечном итоге, станет средой его окончательного уничтожения.
2. Композиция и эволюция:
Стихотворение построено по принципу нарастания интенсивности и конкретики, как судебная речь, переходящая от обвинения к приговору.
Первая строфа: Выносится обвинение. Герой еще использует относительно литературные формулировки («большой мастак», «вольность»), хотя уже звучит ключевое слово — «подлость».
Вторая строфа: Объявляется принцип возмездия. Появляется мотив гордыни («по своей гордой воле») и будущего наказания как «наказа» — слова с архаичным, суровым оттенком.
Третья строфа: Приговор обретает метафизические черты. Образ «гниения» говорит не просто о наказании, а о полном стирании личности и ее наследия («Не будет ни тебя, ни дел твоих совсем»).
Четвертая строфа: Приговор опускается на самый низкий, бытовой и унизительный уровень. Метафора становится шокирующе грубой и материальной, уходя в область физиологии («дерьме», «унитазе»). Это кульминация degradation — символического снижения и уничтожения оппонента.
3. Художественные средства:
Лексика: Автор сознательно движется от условно-поэтической лексики к табуированной, шоковой. Этот прием не случаен: он показывает, как абстрактная обида трансформируется в чистый, нефильтрованный гнев, не брезгующий самыми «грязными» словами для точности выражения.
Анафора и рефрен: Повторяющееся «Запомни!..» в начале и «Запомни, что...» в конце выполняет роль скреп, превращая стихотворение в заклинание. Это прямое, агрессивное воздействие на адресата.
Инверсия: Нарушенный порядок слов («Что создал ты своим твореньем», «Что раскидал вокруг меня словами») придает речи торжественность и весомость, контрастируя с низменностью тем. Это создает мощный эффект: о низком говорят высоким слогом, что усиливает ощущение суда.
4. Сильные стороны:
Эмоциональная мощь и искренность: Стихотворение не оставляет равнодушным. Его главная сила — в абсолютной, raw искренности переживаемой эмоции.
Единство образа: Развитие метафоры распада от общего к частному, от абстрактного к физиологичному проведено последовательно и убедительно.
Ритм и рифма: Четкий ритм и жесткая рифмовка создают ощущение неотвратимости, как шаги палача. Это ритм не рефлексии, а декларации.
Возможные точки роста:
Подобная поэзия, будучи эффективной в катарсисе, часто ограничивается лишь одной эмоцией. За рамками текста остается глубина самого лирического героя. Что стоит за этой обидой? Боль? Преданная дружба? Любовь? Намек на эту историю сделал бы произведение более объемным и трагичным, а гнев — более оправданным и личным для читателя, а не только для автора.
Итог:
Стихотворение Анаса Валиуллина — это яркий пример «поэзии-акционизма», где акт высказывания важнее эстетического совершенства. Это словесный эквивалент сожжения мостов. Оно вряд ли предназначено для услады слуха — его цель в том, чтобы ранить, обличить и уничтожить. В рамках своей задачи — быть сосудом для яростного гнева и провозглашением морального триумфа жертвы — оно работает безупречно, оставляя после себя ощущение выжженной земли и горького, но очищающего катарсиса.
Анас Валиуллин 17.09.2025 18:16 • Заявить о нарушении