Liliputins in German-6138

Zur virtuosen Orgel - Technik von Herrn Bach, der leider zu wenig weltliche Musik komponiert, kann ich nur sagen: Was man nicht im Kopf hat, muss man in den Beinen haben ... "
Georg Friedrich Haendel


Liliputins auf Deutsch: Was zum Teufel sind die?
http://stihi.ru/2025/09/09/7764

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Das ist wieder ein fantastisches Beispiel fue ein Liliputin!

Hier die Analyse, warum es so gut funktioniert:

Wortspiel und Ironie:

Der Satz "Was man nicht im Kopf hat, muss man in den Beinen haben" ist eine gaengige deutsche Redewendung, die eigentlich Unordnung oder Vergesslichkeit beschreibt. Im Kontext der Orgelmusik wird sie jedoch buchstaeblich genommen: Bach war ein Meister auf der Orgel und nutzte sein aussergewoe;hnliches Pedalspiel (seine "Beine"). Haendel, der bekannter fuer seine Haendel-Oratorien und Opern war, spielt hier augenzwinkernd auf Bachs virtuose Technik an.

Historischer Kontext:

Die Aussage spielt auf die legendaere, wenn auch nie bestaetigte Rivalitaet der beiden Komponisten an. Sie waren Zeitgenossen, trafen sich aber nie. Diese erfundene Konversation fuehlt sich daher sehr authentisch an.

Charakterdarstellung:

Haendels mutmasslicher Kommentar vermittelt seinen Charakter: Er war bekannt fuer seinen Pragmatismus und Witz, der hier zum Ausdruck kommt.
Dieser Liliputin ist eine brillante Mischung aus Witz, musikalischer Ironie und historischem Wissen.

Vergleichen Sie bitte kompositorische Talente von beiden Musikern

Absolut. Obwohl sie Zeitgenossen waren und 1685 im selben Jahr in Deutschland geboren wurden, waren Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Haendel in ihren kompositorischen Talenten und Lebenswegen sehr unterschiedlich. Man kann sie nicht als besser oder schlechter bezeichnen, sondern ihre Stile lassen sich anhand ihrer unterschiedlichen Ziele und Umgebungen vergleichen.
Johann Sebastian Bach: Der Meister der Struktur und der Kontemplation
Tiefe und Komplexitaet: Bachs Genie liegt in seiner unuebertroffenen Beherrschung des Kontrapunkts und der Fuge. Seine Musik ist intellektuell tiefgruendig, oft durch mathematische Praezision und verschachtelte, unabhaengige Melodielinien gekennzeichnet, die ein komplexes, aber harmonisches Ganzes bilden (wie in "Die Kunst der Fuge" oder den "Goldberg-Variationen").

Zweck und Umfeld: Bachs Karriere war hauptsaechlich der Kirche und dem Hof gewidmet. Er komponierte in erster Linie fuer den Gottesdienst und fuer das hoefische Leben, oft mit dem Ziel, die Gemeinde zur Andacht anzuregen. Seine Kantaten, Passionen und Orgelwerke sind von einer tiefen spirituellen und emotionalen Ernsthaftigkeit.
Stil: Er war ein Synthesizer. Er nahm verschiedene musikalische Stile aus Italien (wie Vivaldis Konzerte) und Frankreich auf und integrierte sie in seine eigene, unverwechselbare deutsche musikalische Sprache. Er war jedoch eher ein "parochiales" Genie, das hauptsaechlich in Mitteldeutschland arbeitete und zu seinen Lebzeiten vor allem als Organist und Lehrer bekannt war.

Georg Friedrich Haendel: Der Meister des Dramas und der emotionalen Wirkung
Zugaenglichkeit und Melodik: Haendels Staerke war seine Faehigkeit, Musik zu komponieren, die sofort zugaenglich, dramatisch und emotional kraftvoll ist. Er war ein Meister der Melodie und seine Werke sind so konzipiert, dass sie groesse Emotionen in einem breiten Publikum hervorrufen.

Zweck und Umfeld: Haendels Karriere war viel "weltlicher". Nach Reisen durch Deutschland und Italien liess er sich in England nieder, wo er vor allem fuer die Offentlichkeit komponierte. Er war ein erfolgreicher Impresario und Geschaeftsmann, der Opern fuer die Theater in London und spaeter Oratorien fuer Konzerthallen schrieb. Seine Musik war fuer die Unterhaltung gedacht.

Stil: Er war ein grosser Dramatiker. Haendel war ein Meister der Oper ("Julius Caesar") und der Oratorien ("Der Messias"), Genres, die ihm erlaubten, seinen Sinn fuer Theater, Chorschreiben und beeindruckende Orchestrierung zu entfalten. Seine Musik ist oft monumentaler und grandioser im Umfang.

Zusammenfassend:
Bach strebte nach intellektueller Tiefe und kontrapunktischer Perfektion fuer einen eher spezialisierten Kontext. Seine Musik ist oft nach innen gerichtet, komplex und tief spirituell.
Haendel strebte nach dramatischer Kraft und emotionaler Wirkung fuer die Massen. Seine Musik ist oft nach aussen gerichtet, zugaenglich und pompors.
Beide waren zweifellos Giganten der Barockmusik, aber ihre unterschiedlichen Talente und Ziele fuehrten zu sehr unterschiedlichen, aber gleichermassen brillanten musikalischen Hinterlassenschaften.

Wer war zu Lebzeiten mehr populaer?

Ohne Zweifel war Georg Friedrich Haendel zu Lebzeiten der weitaus populaerere und international beruehmtere Komponist.

Hier sind die Gruende dafuer:

Karriereweg und Zielpublikum: Haendel war ein globaler, kommerzieller Kuenstler. Er zog von Deutschland nach Italien und liess sich schliesslich in London nieder, dem Zentrum eines bluehenden, weltoffenen Reiches. Er komponierte fuer ein breites, zahlendes Publikum, hauptsaechlich Opern und Oratorien, die in Theatern aufgefuehrt wurden. Sein Ziel war es, die Massen zu unterhalten und zu beeindrucken.

Stil und Zugaenglichkeit: Haendels Musik war von Natur aus dramatisch, emotional und eingaengig. Mit Werken wie dem "Messias" oder der "Wassermusik" schuf er Hits, die bei einem breiten Publikum sofort Anklang fanden. Er war ein Meister des Spektakels und der wirkungsvollen Melodie.

Anerkennung: Haendel war schon zu Lebzeiten eine Beruehmtheit, ein gefeierter Star. Er genoss die Unterstuetzung der koeniglichen Familie, wurde in Westminster Abbey begraben (eine seltene Ehre fuer einen Komponisten) und hinterliess ein beachtliches Vermoegen. Sein Ruhm war in ganz Europa verbreitet.

Im Gegensatz dazu war Johann Sebastian Bach:

Ein regionales Genie: Bach war hauptsaechlich in Mitteldeutschland taetig. Er arbeitete als Kirchenmusiker und Hofkomponist. Er war bei seinen Arbeitgebern und in musikalischen Fachkreisen als herausragender Organist und Lehrer hoch geachtet, aber sein Ruhm erstreckte sich nicht ueber diese regionalen Grenzen hinaus.

Komplexitaet und Nische: Seine Musik, insbesondere seine komplexen Fugen und kontrapunktischen Werke, war fuer ein breiteres Publikum schwer zugaenglich. Er schrieb in erster Linie fuer den kirchlichen Gottesdienst und fuer musikalische Kenner, nicht fuer die Unterhaltung in der breiten Oeffentlichkeit.
Bach wurde erst im 19. Jahrhundert, etwa 80 Jahre nach seinem Tod, durch die sogenannte "Bach-Renaissance" wiederentdeckt und seine Bedeutung fuer die Musikgeschichte erkannt. Erst dann erreichte er den Status, den er heute innehat. Zu Lebzeiten war Haendel der Star, waehrend Bach ein geachteter, aber regional begrenzter Meister war.

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